다이토 구립 서예 박물관
도쿄도 다이토구·네기시에 있는 다이토 구립 서도 박물관은 일본에서도 드문 서예에 특화된 전문 박물관. 중국과 일본의 서예사 연구상 중요한, 약 1만 6000점의 컬렉션을 가지고 있습니다. 「서예」라고 듣고 많은 분이 이미지 하는 종이의 묵서에 그치지 않고, 거북이의 갑라나 뼈에 새겨진 현존 가장 오래된 한자인 「갑골 문자」나, 유교 경전을 돌에 새긴 「석경」등, 다양한 문자 자료를 통해서, 한자의 서법이나 문자의 역사를 추적할 수 있는 점이 매력이 되고 있다
그런 서예 박물관에서는 현재 서양 화가이자 서가이기도 한 창설자 나카무라 부절 후 (1866-1943)의 탄생 160년을 기념하여 평생에 걸친 작품과 자료를 소개하는 기획전 ‘나카무라 부절 탄생 160년 기념 특집’이 개최 중입니다. (회기는 영화 8년 7월 12일(일)까지)
통상의 관내 전시와는 정취가 달라, 유채화나 수채화, 신문 삽화 등이 많은 공간을 물들이고 있기 때문에, 「책은 어려울 것 같다・붙잡기 어렵다」라고 느끼고 있는 아트 팬도 접하기 쉬운 전람회라고 할 수 있습니다.
이번은, 동관의 주임 연구원인 나카무라 노부히로씨에게 전시를 안내해 주셨습니다.
※회기 중에 전시 교체가 있습니다. 전시 일람은 이쪽 으로부터
전기 전시：4월 4일(토)～5월 24일(일)
후기 전시：5월 26일(화)～7월 12일(일)
※소개 작품은 모두 다이토 구립 서도 박물관 소장입니다.
“신주쿠 나카무라야”의 간판 문자를 다룬 것으로 유명한 나카무라 부절(개명은 나카무라 스즈타로)은, 메이지·다이쇼·쇼와에 걸쳐서, 서양화계와 서예계의 양 분야에 있어서 큰 발자취를 남긴 인물입니다.
게이오 2(1866)년에 에도 교교에서 태어나 5세 때 메이지 유신의 혼란으로 막부 측의 장교였던 아버지가 실직. 어머니의 인연을 의지하고 나가노로 옮겨 오복 가게의 정치봉공이나 과자 장인으로서 일하면서 여가에는 한학이나 남화, 책을 배우는 소년 시절을 보냅니다. 수학자를 뜻하고, 19세에 초등학교 교원으로서 산수나 그림을 가르치는 것도, 보다 고도의 수학을 배우기 위해서는 어학의 습득이 불가결하다는 것을 통감합니다. 청각에 부자유를 갖고 있던 부절에 있어서, 그것은 쉬운 길이 아니고, 다음점의 희망이었던 회화의 세계로 본격적으로 내딛게 되었습니다.
「이런 경험으로부터, 이제 자신은 좌절할 수 없는, 마음을 접지 않는다, 라고 하는 결의를 담아“부절”을 자칭하게 되었습니다”(나카무라씨)
메이지 21(1887)년, 23세에 상경해, 연자를 의지해 후의 총리인 다카하시 시청의 별저의 빈 방에 하숙. 서양화가·오야마 마사타로가 주재하는 화원 “부동사”에 입문해, 이후 십수년에 걸쳐 회화의 지도를 받습니다.
1층 전시실의 시작 부분에서 소개되고 있는 것은, 서양화의 일점 투시도법을 이용한 풍경화의 소묘나 수채화, 현존하는 최초의 유채화《자화상》등, 학생 시대에 그려진 작품군입니다. 화원의 교육 방침은 철저한 묘묘 중시이며, 연필화의 묘묘를 충분히 습득하고, 드디어 수채화, 이어서 유채화를 그리는 것이 허락된다고 하는 것이었습니다. 그 때문에, 부절라 학생은 부동사가 있던 센다기로부터, 키치죠지등의 교외에도 다리를 늘리고, 아침부터 저녁까지 풍경을 스케치하고는 강평을 받는 생활을 보냈습니다.
국수주의의 조류 속에서 서양화에서 생계를 세우는 어려움에 고심하고 있던 부절한 삶에 큰 전기가 방문한 것은 메이지 27(1894)년, 29세 때였습니다. 배우이자 저널리스트이기도 한 마사오카 코규가 편집 주임을 맡는 신문 ‘소일본’의 삽화 화가로 발탁된 것입니다. 그것이 문호와 배우들의 눈에 띄게 점차 책과 잡지의 삽화와 장환의 의뢰가 춤추게 됩니다.
“당시, 아이규가 소속하는 일본 신문사는, 지면에서 정부의 외교 태도나 유럽화 정책을 엄격히 비판하는 기사를 써서는, 자주 발행 정지 처분을 받고 있었습니다.발행 정지중의 손실을 억제하기 위해서 기획된 것이, 가정용의 그림들이 신문 “소일본”입니다. 부탁한 바, 부동사에서 교제가 있던 부절을 소개됩니다.
나이가 가까울 수도 있고, 무이의 친구가 된 자규와 부절은, 다음 해의 메이지 28(1895)년에 일청 전쟁의 종군 기자(그림사)로서 중국에 건너갑니다. 그런데, 가차 앞에서 휴전 상태에 들어갔기 때문에 일이 없어집니다. 부절은 자규의 권유를 타는 형태로, 약 4개월에 걸쳐 중국이나 한반도를 스케치하면서 순유했습니다.
처음으로 대륙의 문화에 접한 부절은 본격적으로 책의 매력에 빠져들 것입니다. 취재의 편, 타쿠모토(비석 등에 새겨진 문자를 종이와 먹으로 찍은 것.임서의 본본)을 비롯한 귀중한 고고 자료를 보며, 귀국 후에는 고서점이나 골동품 가게에서 사재를 던질 수 있어 자료를 축집. 오늘의 서예 박물관에서 컬렉션을 구축합니다.
2층 전시실의 전반부에서는, 부절한 서양 화가로서의 전개를 추적하고 있습니다.
화가로서 한층 더 도약하려고 한 부절은, 1901(메이지 34)년, 36세에 파리에 유학. 쿠로다 세이키를 지도한 프랑스 아카데미즘의 화가 라파엘 코란, 이어 역사 화가 장 폴 로랑스에 사사하고, 약 4년에 걸쳐 연루를 쌓습니다.
“당시 유학이라고 하면 정부나 재벌의 원조나 재포니즘이 유행하고 있던 미국에서 작품을 팔아 자금을 만들고 거기에서 본고장 프랑스로 향하는 루트가 일반적이었습니다. , 어릴 적부터 금전면에서 괴로워한 부절은 독립 독보, 질소 절약의 마음이 강했기 때문에, 신문 삽화 등으로 얻은 수입을 꾸준히 저축해, 당시로서는 매우 드물고, 도항 전에 독력으로 고액의 유학자 금을 공면하고 있습니다.게다가, 유학 전년에는 아틀리에 첨부의 한 집을 일괄 구입해, 처자에게 정리된 생활비도 주고 나서 여행 일어났습니다. 후지사토 치오(가인·소설가)는 깊은 우정과 성공에 대한 소원을 담아, 《너가 도구를 보내는 단가십장》을 주고 있습니다.
파리 유학 중인 전시에서는 4점의 알몸체습작이 눈길을 끈다.
부동사에서 사생 기술을 닦아 온 부절이지만, 손이나 발가락이 모호하게 처리되고 있는 유학 초기의 누드 체습작으로부터도 알 수 있듯이, 인체 묘사에 대해서 충분한 훈련을 쌓았다고는 말하기 어려운 상황이었습니다. 로랑스는 이런 그림을 보고 전신을 그리는 단계에는 도달하지 않았다고 판단. 팔다리의 부분 묘묘로부터 엄격한 지도를 비롯해, 몇 달의 사이에 인체 묘사의 엄밀한 기법을 착용시켰습니다.
“1900년 전후에는 이미 인상파 등 새로운 조류도 태어났습니다만, 아카데믹한 미술 교육에 있어서는 여전히 종교나 신화 등을 다룬 전통적인 역사화가 히에랄키의 정점에 있었습니다. 의 질감을 그려 나누지 않으면, 화면의 설득력이 결여되어 버립니다.그 때문에, 기초로서 알몸체도를 철저하게 배울 필요가 있었습니다.
메이지 38(1905)년에 40세에 귀국한 후의 부절은, 태평양 화회 회원이나 제국 미술원 회원, 문부성 미술 전람회의 심사원을 맡는 등, 서양 화단의 중진으로서 활약. 또, 태평양 화회 연구소(후의 태평양 미술 학교)의 초대 교장으로서 후진의 육성에도 진력합니다. 자신의 제작에 있어서는, 로란스로부터 배운 역사화를 라이프 워크로 해, 서의 연구로 길러낸 지식을 살려 동양 고사를 소재로 하는 서양화를 많이 다루었습니다.
그 대표작이라고 부를 수 있는 것이, 만년에 제작된《 엽기의 주간 >>입니다. 화면 중앙에 있는 것은 공자이며, 내용물이 하늘에서도 가득 채워도 덮는 ‘가사’가 물을 반 정도 넣으면 수평이 되는 모습을 가리키고 있습니다. 명군인 사람은 실력 이상을 요구하고 만심하지 않고, 중봉을 계명으로 하는 것을 제자에게 설하는, 중국 춘추시대의 고사를 나타낸 일작입니다.
2층 전시실의 후반부에서는 책이나 일본화, 신문 삽화, 문호와의 교류에 초점을 맞추고 있습니다.
메이지 41(1908)년, 43세가 된 부절은, 바쁜 말에 신경 쇠약에 빠져, 의사로부터 일절의 일을 멈출 수 있습니다. 요양을 위해 체재한 군마현·이소베 온천에서 다룬 것은, 북송의 문인인 소소의 시 20목을 써 놓은 「용면 첩」이었습니다. 요양중의 손 위로처럼 쓰여진 이 작품이, 뜻밖의 전기가 됩니다. 본작을 목격한 배우인 가토 아오리 오동나무가 출판을 강력히 권유한 것입니다. 「손을 넣으면 작품의 마음이 잃어버린다」라는 어드바이스를 받고, 부절은 쓰러뜨려도 그대로 데뷔작으로서 간행합니다. 결과적으로, 본작은 법칙에 얽매이지 않는 대담하고 자유로운 서풍에 의해 주목을 끌어, 이른바 “부절류”로서 일세를 풍미했습니다.
앞서 소개한 중후하고 강력한 ‘용문 20품’ 등 불절이 열심히 연구하고 있던 남북조 시대의 책과 비교하여 ‘용면 첩’의 쓰기는 크게 다릅니다. 책에 익숙하지 않은 분은 당황할지도 모릅니다만, 그 의문을 나카무라씨는 「형태를 중시하는 일본인다운 감각이다」라고 지적합니다.
“일본인은, 표본이 옆에 있다고 닮으려고 노력하겠지요. 대륙이라면, 기본적으로 형태는 중시되지 않습니다. 물건을 리얼하게 추구해 나가는 것이 서양, 보이지 않는 것을 표현하려고 하는 것이 동양입니다. 그 때문에, 고대 중국의 정치 문화를 견인한 문인들은, 마음 속에서 나타나는 말을 스스로 형태로 하는 시, 그리고 그것을 문자에 남기는 책을 무엇보다 소중히 했습니다」(나카무라씨)
또한 하나의 작품 중에서 문자 모양을 고정하지 않고 다양한 글자와 글자를 섞는 것을 좋게 하고 있는 점도 특징입니다. 실제로, 700자 이상으로 이루어지는《니시노미야 주조 주식회사장 이토군 기덕비고축》이라는 비석의 원고에서는, 같은 문자가 몇번이나 등장합니다만, 같은 형태는 거의 존재하지 않습니다. 「양」의 글자의 「팔」의 부분을 「□□」나 「△△」로 바꾼 이체자 등, 그 종류의 많음으로부터 부절이 깊은 조예가 엿볼 수 있습니다. 비석으로 조각되는 것을 전제로 하고 있기 때문에, 번짐과 같은 표현은 억제되고 있습니다만, 개성이 잃지 않는 점에 부절류의 강점이 있다고 할 수 있습니다.
메이지의 문호들과의 교유 관계를 나타내는 자료도 매우 흥미로운 것뿐입니다. 유학으로부터 귀국한지 얼마 안된 부절이 나츠메 소세키의 ‘고배하 고양이 데알’의 삽화를 담당했을 때에는 초판본이 불과 20일 만에 매진할 정도로 인기를 얻었습니다. 소설가로서의 데뷔작의 성공을 받아, 소세키는 정중한 예장을 보내고 있습니다.
「소세키의 평상시의 책은, 비교적 보소보소로 한 선질입니다만, 이 예장은 매우 상쾌한 아름다운 문자로 쓰여져 있습니다. 잘 매진이 기뻤다고 생각합니다」(나카무라씨)
부절한 책에 깊게 기울고 있던 것은 모리 요시 밖입니다.鷗外는 임종 시에, 스스로의 무덤에는 부절의 책으로, 「모리 료외」나 「육군 군의」라고 하는 어깨책이 아니라 본명의 「삼림 타로 묘」만을 새기도록 유언을 남기고, 다이쇼 11(1922)년에 세상을 떠났습니다. 유언을 받은 부절이 휘말린 묘비는, 현재도 도쿄도 미타카시의 선림사에서 볼 수 있습니다.
그런데 鷗外의 사후에 전체 집간행이 계획되면 제목을 둘러싸고 논의가 생깁니다. 만년의 鷗外가 「森鷗外」라는 호를 이용하는 것을 좋아하지 않았던 의향을 존중하고, 「삼림 타로 전집」이라고 해야 할까, 아니면 지명도를 고려해 「鷗外全集」이라고 해야 하는지로 의견이 나뉘어졌습니다. 그 결정에 크게 영향을 준 것이 후자의 파벌에 속했던 요사노 철간의 서한이었습니다.
「요사노 철간은 앞서, 아무것도 사정을 모르는 부절에 『鷗外全集』이라는 제목을 의뢰한 것입니다. 벌써 써 주었던 이상, 그대로 진행할 수 밖에 없는 상황을 만들었던 것이군요.
자인은 어디까지나 양화가이며, 「책은 여희이다」라고도 말하고 있던 부절. 그렇기 때문에 형식에 얽매이지 않는 순수한 표현 욕구로서의 책에 임할 수 있어, 그 성장한 서풍이 어려운 문호들을 비롯해 많은 사람들을 끌어들였을 것입니다.
후기 전시에서는, 더욱 깊게 마사오카코규와의 교류에 초점을 맞춘 내용으로 바꿀 예정입니다. 전시 일람 을 확인한 후, 꼭 발길을 옮겨보세요.
■기획전 “나카무라 부절 탄생 160년 기념 특집” 개요
| 회기 | 령화 8년 4월 4일(토) ～ 7월 12일(일)
※회기중에 전시 교체 있어 전기 전시：4월 4일(토)～5월 24일(일) |
| 회장 | 다이토 구립 서예 박물관 |
| 개관 시간 | 오전 9시 30분~오후 4시 30분(입관은 오후 4시까지) |
| 휴관일 | 월요일(공휴일과 겹치는 경우는 다음 평일) |
| 입장료 | 일반 500엔 소, 중, 고교생 250엔 ※자세한 것은 공식 사이트를 확인해 주세요. |
| 공식 사이트 | https://www.taitogeibun.net/shodou/ |
