作者: nakano

上野皇家博物館

許多藝術作品使用來自加納貧民窟 Agbogblothy 的廢料。
現在，全世界的注意力都集中在以可持續資本主義為目標的藝術家長坂真吾的活動上。
長坂在博物館的首次個展目前正在上野皇家博物館舉行。

遊戲機、電腦鍵盤……畫布上覆蓋著我們非常熟悉的電子設備及其部件。
Shingo Nagasaka 是一位藝術家，他用發達國家丟棄的破損電子設備創作原創作品。
除了他的作品之外，以“可持續資本主義”二字為像徵的哲學，以及將利潤投資於貧民窟的方法引起了全世界的關注，還產生了一顆黑星。

“Shingo Nagasaka Exhibition Still A ‘BLACK’ STAR by Nanb​​oya”是他在美術館的首次個展，展出了約200件作品。

我在加納貧民窟遇到的世界的真相

“我們發達國家不能是唯一快樂的人。”

長坂先生以誠懇的表情向集會的媒體發出呼籲。然後，他有力地談到了他籌集 100 億日元在加納貧民窟建造回收廠的願景。

2017年6月，街頭畫家長坂先生參觀了被稱為“世界電子設備墓地”的加納貧民區Agbogbloshie。在那裡，他見到了焚燒發達國家丟棄的電子設備，每天靠微薄的 500 日元過活的年輕人，他感到很震驚。

從那時起，長坂先生繼續用藝術的力量來傳達“我們豐富的生活是由這個貧民窟的人們做出的犧牲才成為可能”的現實。

如果世界不美麗，我們也無法過上美麗的生活。

從煤渣的煙霧、年輕人和牛融為一體的“質量守恆定律”中可以看出，長坂先生嚴厲批評了忽視當地自然環境的消費社會。是
但是，與此同時，借用長坂先生的話說，我們生來就是“資本主義拖累者”，我們無法立即實現完全無視資本主義的社會形態。

因此，他提出了“可持續資本主義”，即“文化”、“經濟”、“社會貢獻”三個輪子不斷轉動的形式。
例如，他擁有的加納作品越多，垃圾就越少，它對經濟的貢獻就越大，它就會變得越有文化。同時，這個問題的信息傳遍了全世界。這是在利用好資本主義形式的同時，試圖創造一個可持續的良性循環。

他的可持續資本主義活動之一是他的第一個 NFT *項目“MAGO Mint”。

在第一個項目“紐約的廢舊街”中，他創作了一個由 300 幅限量攝影作品組成的獨特系列，將紐約街頭每天被丟棄的家用電器當作畫布。
幾天后將消失的東西將繼續以藝術家的能量作為數字檔案存在。可以說，這是 NFT 獨有的一次嘗試。

這座“紐約的廢柴街”的日交易量已經達到了僅次於村上隆先生的第二大規模，據說銷售額是投資在貧民窟建立回收工廠。

相對論中顯示的愛的形式

本次展覽展出的作品大約有200件，其中給我留下深刻印象的作品之一是展覽結束時展出的《相對論》。
這形像地表達了理想的社會和愛情應該基於先進/落後軸和貧富軸的方式。
“如果你把手放在熱爐上一分鐘，感覺就像一個小時。如果你和一個漂亮的女孩坐在一起一個小時，感覺就像一分鐘。”
受著名相對論啟發的作品。

換句話說，當有愛時，時間感就消失了。反之，談“發達國家”和“不發達國家”，談不上愛。
畫布中央顯示的正是時間消失的狀態。永恆的和平，充滿愛。
為了實現這一點，我們需要觀眾的參與。畫布側面設有投幣口，插入的硬幣順著管道到達“不發達國家”。
可以說，這是一部體現長坂先生可持續資本主義方法的作品。

此外，會場還播放了以麵包超人為靈感的“Millie-chan”動畫視頻、用被訪問過的橄欖種植的瀨戶內海傾倒垃圾製成的藝術作品，以及電暈災難前的作品。儘管如此，還展出了各種作品，例如“Let’s Go Diversity”，這是一種未來預測，似乎暗示著2020年之後傳染病蔓延導致的“新常態”。

在貧民窟建廠，世界和平。
長坂真吾試圖通過藝術改變世界的嘗試在這一刻仍在繼續。
何不親自到會場參加“MAGO Project”呢？

* NFT – “Non-Fungible Token” = 不可替代代幣。不可替代性意味著不可替代。代幣是使用區塊鏈技術的加密資產。在互聯網上流傳的藝術、音樂等作品，此前因濫用版權而容易複製的作品，現在可以用唯一的數據識別簽名進行標記，使所有權一目了然。

*本文內容為預覽版（2022年9月9日）。詳情請查看展會網站，可能與最新信息有所不同。

活動概覽

文章提供： kokosil Ueno

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東京藝術大學大學美術館

東京藝術大學（前東京美術學校）作為藝術教育和研究機構發揮著重要作用。
內務廳三之丸正藏館藏品與寶石藏品相結合的特別展覽
“揭開日本藝術：皇室，美麗的寶箱”已經開始。

2022年8月6日（週六）至9月25日（週日），東京藝術大學大學美術館正在舉辦“揭開日本藝術：皇室，美的寶箱”特別展覽。

舉辦本次展覽的東京藝術大學是1890年岡倉天心在其前身東京美術學校首次系統地講授日本藝術史的地方，是日本重要的藝術教育和研究機構。日本，發揮了作用。

在本次展覽中，將展出82件作品，包括與皇室有關的名作和優秀作品，這些作品收藏在宮內廳三之丸正藏館和東京藝術大學的收藏中。以通俗易懂的方式介紹從奈良時代到昭和時代的日本藝術，以書法、和歌、人物和故事、花鳥、動物和風景等主題和主題進行介紹。

*文章內容截至2022年8月5日。請查看展會網站以獲取最新信息。

每個時代的傑作概述！一本真正的教科書去體驗

為創立東京美術學校做出貢獻的岡倉天心將日本藝術史確立為創造未來藝術的基礎，並將其發展為一門學科。可以說成就非常大。
然而，雖然不限於日本，但在欣賞藝術時，由於難以了解作者、歷史背景、技術術語和概念，人們往往會避而遠之。

特展“揭開日本藝術：皇室，美的寶箱”所展示的，就是盡可能地解開“日本藝術”的僵化形象，去接觸和熟悉個別的作品。會場裡排著大家都知道的國寶，“我在教科書上看到了！”之類的對話。

在會場內，根據“以文字開始的日本之美”、“人與故事的合作”、“令人興奮的生物”和“風景令人振奮”等主題展出作品。你可以享受它。

展覽從第一章“從文字開始的日本之美”開始，介紹了日本情感創造的假名字符如何與藝術聯繫在一起。在第二章“人與故事的交融”中，可以看到各種文字故事與四時風光、人情相聯，昇華成美的過程。

在這裡，展出了去年在三之丸正藏館藏品中首次被指定為國寶的《春日權現元氣站繪》和《蒙古入侵江戶》等珍貴畫卷。此外，據說由鹿野英德創作的《源氏屏風物語》等作品告訴我們，平安時代的文學在此之後長期受到日本人的喜愛。

在以日本人對生物多樣的目光和表情為重點的第三章“湧湧生衣”中，有很多值得關注的展品。
酒井法一的《花鳥十二月》，全部12幅作品同時展出，伊藤若沖的國寶《動植物》 （展1），谷文長的《虎》 （展1）。被稱為日本藝術珍品的作品一字排開。

最值得一提的是國寶“空地組屏風” ，右邊屏風是鹿野英德繪製的（桃山時代，16世紀），左邊是鹿野恆信繪製的（江戶時代，17世紀）。我想讓你在會場看到右邊屏幕上的強大獅子，這被認為是鹿野英德的傑作。

第四章“關注山水”，將展出以自然和山水為主題的作品，從傳統的自然主題“濱松組”和西方繪畫早期的山水畫開始。您可以追溯古代日本山水錶現的精髓如何在變化形式的同時傳承到現代繪畫中。

Yoshimatsu Gosoda 的“尼亞加拉風景”是明治時期的一幅畫，描繪了宏偉的尼亞加拉大瀑布。通過將前景中的觀光船與瀑布進行對比，將宏偉的規模傳達給觀者。

通過宮內廳和東京美術學校的努力，許多傑作被傳給了後代。
人人皆知的“那件作品”，如果你真的看到它，就會有耳目一新的印象。

無論如何，我希望你參觀會場，看看真實的東西。

*所有未註明出處的作品均由宮內廳三之丸正藏館收藏。

活動概覽

文章提供： kokosil Ueno

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東京都美術館

本次展覽原計劃於 2020 年，即波士頓美術館成立 150 週年之際舉行，但由於新型冠狀病毒的傳播而被迫推遲。
“波士頓美術館展：藝術x力量”於7月23日開幕。

從 2022 年 7 月 23 日星期六到 2022 年 10 月 2 日星期日， “波士頓美術館展覽 Art x Power”正在東京都美術館舉行。
埃及、歐洲、印度、日本……本次展覽從各地收集的約60件作品中貫穿的經線是“權威”和“權力”。

當今很多人都有一種藝術是“反權威”、“反權威”的形象。但從歷史上看，兩者是密切相關的。
各個時代、各個國家的有權有勢的人都用藝術的力量來維護他們的權力，裝飾他們的法庭，展示他們的合法性。
因此，由當權者創作的時代頂級畫家和工匠的優秀藝術作品即使在今天仍然讓我們著迷。

本次展覽聚焦“藝術與權力”的關係，呈現波士頓美術館百科全書精選作品。關注自古以來藝術品所發揮的社會作用。

掌權者喜愛的壯麗美景

縱觀歷史，藝術作品扮演著各種各樣的角色，不僅僅是為了觀賞。
比如範戴克畫的瑪麗王妃肖像就很精彩，表現出禮服面料的質感、手感的優雅、天真無邪的眼睛閃閃發光，或者有一個重要的“角色”要晉級。

Natsuko Ohashi，負責策展人

“一個通過藝術突出每個時代強大力量的展覽，並追踪每件作品如何被用來展示這種力量。我想要你

以及舉辦本次展覽的意義。

本次展覽由五個章節組成。每一章都從不同的角度關注權力與藝術的關係，但關注時代和地域特徵的差異也很有趣。

例如，在展廳入口處陳列的《身著加冕禮服的拿破崙一世肖像》中，拿破崙被描繪得樸素莊重，頭戴金色的月桂花環，頭戴鷹頭的權杖。

然而，在《平次物語繪卷三條傳夜襲捲》中，天皇的存在隱藏在竹簾後面，按照日本藝術的傳統，並沒有明顯地表現出來。就像草薙劍和八田鏡這樣的王權從未被公眾看到一樣，“權威”在日本是一種隱藏的存在。

自古以來，就是“神”、“天”等超自然和宗教概念給予權威和權力“認可”。標題為“神聖世界”的一章展示了那些成為“上帝的代理人”的當權者創作的宗教藝術品。

除了聖母子和如來的雕像外，還創造了許多與精神世界有密切聯繫的僧侶、聖人和世俗人物的形象，埃爾格列柯的《聖多米尼克祈禱》就是其中之一。聖多米尼克的一個非常私密的奉獻時刻，他創立了傳教士勳章，被稱為多米尼加勳章，以有力的筆觸描繪出來。

宮殿是權威和權力的直接和象徵性代表之一。可以說，本次展覽所展示的許多藝術作品都與這些宮殿和宮廷的正式儀式和社會風俗息息相關。
特別是，服裝和配飾在傳達穿著者的權力和地位方面具有決定性作用。

“Marjorie Meriweather Post 胸針”是 Marjorie Meriweather Post 在拜見英國國王喬治五世和瑪麗王后時從曼哈頓的馬庫斯公司購買的。中央鑲嵌的 60 克拉祖母綠飾有鉑金和鑽石，熠熠生輝。
雖然這枚胸針從未供過觀眾使用，但據說它一直作為珍寶在波斯特的珠寶收藏中被珍藏。

日本的國寶？ ！名寶歸來

美國波士頓美術館被稱為“東方藝術名人堂”，100多年來收藏了10萬多件日本藝術作品，從歐內斯特·費諾洛薩和岡倉天心開始。在龐大的收藏品中，脫穎而出的吉備大人iri Tang Emaki與之前推出的Heiji Monogatari Emaki：Sanjoden Night Attack Scroll一起，是一部珍貴的作品，如果它存在於日本則被稱為國寶。
兩大畫卷同時展出，堪稱本次展覽的亮點。

《吉備大金牛繪卷》講述了作為使者渡海到唐朝的吉備牧尾，在化身魔物的阿部中麻羅的幫助下解決了諸多難題的故事。由於面積較大，房間呈U形展示。它一直受到寺廟和神社和權貴家族的保護和代代相傳，但由於江戶時代末期至明治時代的社會變化，它被洩露到市場上。很長一段時間都沒有買家，但最終於 1932 年被波士頓美術館買下。

這部作品已成為“幻影國寶”。想一想這個卷衣人在觀看它時所遵循的奇怪命運會很有趣。

本次展覽的最後一件作品是孔雀，它在左右兩側描繪了一隻迷人的孔雀。
畫家增山正孝是江戶時代中期統治伊勢長島藩（今三重縣桑名市長島町）的藩主。他保護了許多畫家和知識分子，甚至自己創作了許多書畫。
為本次展覽復原並首次回國的《孔雀》，是世齋多次創作的主題，質量上乘，可以說是代表作。

不同地方、不同時代的力量與藝術編織出的平衡與漸變。
掌權者利用藝術的力量來展示自己，並為他們所依賴的故事賦予神話般的合法性。然而，本次展覽所展示的不僅僅是藝術從屬於權威的表象。

藝術在其中隱藏著一種超越世界“力量”的“力量”，不僅感動人心，有時甚至感動世界。看著收集到的眾多寶物，心中萌生這樣的念頭。

推遲了一段時間，期待已久的展會開幕終於來了。我們希望您能夠直接在會場看到它。

“波士頓美術館：藝術 x 力量”大綱

*文章內容截至採訪日期（2022/7/22）。請查看官方網站以獲取最新信息。

文章提供： kokosil Ueno

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東京都美術館

東京都美術館將舉辦特別展“Finn Juhl 與丹麥椅” ，介紹丹麥家具設計的歷史與變遷，重點展示被稱為“家具雕塑家”的丹麥設計師 Finn Juhl 的作品。它於 2022 年 7 月 23 日開始。

由於我參加了早些時候舉行的新聞發布會，我將報告會場的情況。

以支撐日常生活的“椅子”為主題的展覽

在被譽為設計強國的斯堪的納維亞國家丹麥，hygge（意為“舒適愉快的時光”）的價值觀已經紮根於生活方式，在家具設計中追求簡約舒適。

尤其是從1940年代到1960年代，丹麥進入了黃金時代，歷史上出現了許多優秀的家具。 Finn Juhl（1912-1989）是這個黃金時代的代表設計師之一。

他創造的家具不僅舒適地貼合身體，而且以其優美的曲線和細節之美的現代設計脫穎而出，宛如一件藝術品。

展覽“Finn Juhl 與丹麥椅子”以豐富多樣的例子追溯了以丹麥椅子為中心的家具設計的歷史和變遷，同時又接近了 Finn Juhl 設計的魅力。

在展覽的最後，還有一個特別的角落，您可以在那裡實際體驗丹麥設計的椅子。

許多展品來自北海道東川町擁有的世界著名的“織田收藏”。本次展覽的學術合作者之一、首席研究員小田健二（東海大學名譽教授）多年來一直收集20世紀的家具和日用品作為研究資料，這是您的第一次機會嗎？

第一章“丹麥椅——設計背景”

本次展覽由第一章至第三章三個章節組成。

第 1 章“丹麥椅子”首先介紹了 1930 年斯德哥爾摩博覽會，這讓年輕的丹麥建築師和設計師有機會接觸到現代主義運動，該運動倡導席捲歐洲的理性主義和功能主義。

他領導了丹麥現代主義運動，在繼承傳統家具製作技術的同時，力求向大眾開放設計，Koa Klint（1888-1954）被譽為現代丹麥家具設計之父。

創立丹麥皇家美術學院家具系，擔任首位教授，據說對丹麥家具設計的發展影響最大。

家具工匠協會的存在，有效地培養了家具工匠，並經常舉辦展覽以呼籲高水平的技術。

連同照片、海報、出版物和視頻等各種資料，我們仔細回顧了全世界喜愛的丹麥傑作家具的創作背景。

除了科爾克林特，成為英國皇家藝術學院家具系第二任教授的奧勒萬舍爾、為大眾設計沒有多餘裝飾的功能性家具的博爾格摩根森，以及他對木材的深厚造詣。由Hans J. Wegner等著名設計師設計的各式各樣的椅子，以他的學識和精湛的工藝打造出一款又一款的傑作家具。

椅子由座椅、靠背和腿組成的簡單基本結構組成，但其中一些包括 Helge Vestgaard Jensen 的“球拍椅”，它使用在網球拍上伸展的繩索，以及 Werner 的冰淇淋錐形椅子。・那裡是各種略顯古怪的設計，例如潘通的“玉米椅”和格雷特·賈克的“膠合板椅”，看起來像是用摺紙製成的。

然而，即使是古怪的，也沒有華麗的印象，具有丹麥設計共有的沉穩大氣。

在同一章中，您會發現丹麥家具設計黃金時代的各種驚人的想法和想法。

第二章“芬·尤爾的世界”

當時的許多家具設計師都是 Koor Klint 的學生或家具工作室的學生。

另一方面，Finn Juhl 在父親的推薦下於 1930 年進入皇家藝術學院學習建築，儘管他渴望成為一名藝術史學家。他在一家建築公司從事建築和室內設計工作時自學家具設計。

第 2 章“Finn Juhl 的世界”從建築師、室內設計師和家具設計師 Finn Juhl 的早期建築圖紙開始。

1930年代後半期，他與優秀的木匠Niels Votter合作，探索獨特的形式。

1942年在哥本哈根北部建造的自己的房子（Finn Juhl House）的設計，成為他一生的工作場所。

自 1950 年以來，Finn Juhl 的廣泛工作為他贏得了國際讚譽，包括紐約聯合國總部的室內設計、瑞典-斯堪的納維亞航空公司的辦公室設計以及客機的客艙設計。

Finn Juhl 的作品被描述為“雕塑般的”，深受雕塑家 Hans (Jean) Arp 等抽象雕塑的形式和潛在美學的影響。

雕塑手法在他早期的作品中尤為突出，順著肘部的手臂流暢的曲線和修長銳利的腿是抽象的，就像阿爾普的人體雕塑。讓我想起我的身體。

正如 Finn Juhl 所說，“椅子不僅僅是日常用品，它本身就是一種形式和空間。”它在創造空間和諧的同時又與日常用品產生了密切的共鳴，這是一個巨大的吸引力。

與Finn Juhl House相關的展覽清楚地展示了它的魅力。作為一個您可以在沒有任何人干預的情況下體現自己的想法的地方，它是一座獨具慧眼的豪宅，不僅設計了建築，還設計了家具和日常用品。

威廉·倫斯特倫(Wilhelm Lunström) 的畫作等藝術品也佈置得很精美，從介紹宅邸空間的視頻資料中，可以感受到芬恩·尤爾(Finn Juhl) 設計美學的一部分。

第三章“體驗丹麥設計”

Finn Juhl 認為，如果沒有人坐在椅子上，椅子只不過是一件物品。

作為此次 Finn Juhl 展覽的獨特一角，第 3 章“體驗丹麥設計”展示了椅子作為日常工具的原始作用，並在設計時考慮到了用戶的生活方式。我回到了您實際上可以坐在 30 多張丹麥椅子上！

不僅是 Finn Juhl，還有支持我們在第 1 章中看到的丹麥家具設計黃金時代的設計師設計的椅子。有總統座椅這樣的實心皮椅，還有非常適合戶外製作的折疊凳。

您可以直接觸摸椅子，以檢查坐起來的舒適程度以及觸摸的感覺，並觀察坐在椅子上的人的樣子。設計師是如何處理圍繞椅子的問題以及他們是如何解決的？您可以用身體享受豐富的創意。

這裡介紹的椅子和照明設備仍然由丹麥製造商生產。

丹麥被譽為“世界上最幸福的國家”。
在一個價值觀和生活方式不斷變化的世界裡，丹麥設計以其簡約的設計、功能性和可與任何空間融為一體的普遍友好性在世界各地紮根，這讓我感到非常自豪或許是對我們生活舒適的暗示。

直到 2022 年 10 月 9 日，“Finn Juhl 和丹麥椅子”展覽將揭示熟悉的家具，例如支撐日常的椅子。

順便說一下，關於本次展覽的舉辦，由於2012年東京都美術館的整修，在東京都一樓的“佐藤慶太郎紀念藝術休息室”設置了Finn Juhl等丹麥桌椅。中央大樓，還設置了休息區，據說是新成立的時候觸發的。

似乎是為了營造一個舒適的空間，讓遊客可以度過輕鬆的時光，不僅東京都美術館的建築與斯堪的納維亞家具之間的高度親和力，而且家具的力量也徹底改變了印象的空間。也很驚訝。

如果您參觀這個展覽，請看看“佐藤慶太郎紀念藝術休息室”。

“Finn Juhl 和丹麥椅子”展覽概覽

*文章內容截至採訪日期（2022/7/22）。請查看官方網站以獲取最新信息。

文章提供： kokosil Ueno

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國立西洋美術館

國立西洋美術館在關閉約一年半後，於今年 4 月重新開放。

本次展覽是為了紀念重新開放，將與正在慶祝其成立 100 週年的德國 Volkwang 博物館的聯合項目。

它試圖通過兩個博物館引以為豪的100多件傑作來追溯自然與人之間對話所產生的藝術發展。

這一次，我將告訴您活動前一天舉行的新聞發布會的情況。

本次展覽“國家西方藝術博物館重開紀念自然與人民對話弗里德里希、莫奈、梵高、里希特”將與德國Volkwang博物館合作舉辦。

Volkwang博物館以出生在德國哈根的銀行家的Karl Ernst Osthaus（1874-1921）從19世紀收集的藝術品為中心，而國立西方藝術博物館也是Kojiro Matsukata（1874- 1921). 1866-1950) 是一個以歐洲收藏的西方藝術為基礎的博物館。

換句話說，這兩座建築的共同點是它們都是基於生活在同一時間的個人的集合。
Osthouse 將藏品開放給當地以煤礦區聞名的魯爾地區的人們，而 Kojiro Matsukata 還構思了“Kyoraku 博物館”，為普通民眾提供了享受西方文化的機會。

可以說，兩位商人的野心是時隔許久，在這次展會上相遇的。

自然與人通過對話產生共鳴

本次展覽的主題是“自然與人”。
在兩個博物館的藏品框架中剪下的各種風景和自然主題在所有四個章節的構成中相互呼應。梵高、西涅克、庫爾貝……這些作品的畫家無疑是西方藝術的“大師”。

關於展覽的內容，本次展覽的負責人（國立西洋美術館高級研究員）神岡惠說： “本次展覽不是按時間順序排列的，而是一個不斷增加自然變化的結構。 .. ” ..

例如，第一章“天上流淌的時間”展示了自然不斷變化的一面，第二章“<超越>之旅”展示了與藝術家自身五種感官相連的無形的心理景觀。在接下來的第三章“光的建築”中，我們提取了自然界中的秩序和規律等永恆的元素，在最後一章“天地之間的循環時間”中，我們將自然的永恆循環與人類生命聯繫起來。你可以找到一件似乎成就了你的作品。

對自然的凝視，從“天空”的表達開始，隨著我們在會場前行的過程中下降到我們自己的精神深處，最終變成光和宇宙的表達。這就像一場圍繞大自然本身的壯麗旅程。

以 100 多幅作品介紹歐洲的自然表達方式

本次展覽以100多件作品介紹歐洲自然表現形式，從德國浪漫主義到印象派、後印象派、20世紀繪畫。
除了能夠欣賞梵高、馬奈、莫奈、塞尚、高更、西涅克、諾爾德、霍德勒、恩斯特等西方繪畫大師的比賽所創造的各種自然表現外，博物館。這也是你可以比較它們的一點。

在這些作品中，可以說是白眼的一幅是梵高晚年創作的山水畫《修剪（聖保羅醫院後面的麥田，那裡有割草的人）》 。這是晚年患有精神疾病的梵高描繪“大自然巨著所講述的死亡形象”的代表性山水畫之一，也是他首次訪日。

第 2 章中展示的古斯塔夫·庫爾貝的波浪也向我們展示了大自然的嚴酷本性，它超越了單純的客觀事件。
對於在法國山區長大的庫爾貝來說，大海早已是一個陌生的世界。據說自 1860 年代後期以來，他一直在認真地研究這個宏偉的主題。黑色綠松石色的大海與灰白色的茜草色天空的色彩對比，畫筆和畫刀的質感區分……這是一部以簡單的構圖顯示作家精湛技巧的作品。

在最後一章，同時展出了克勞德·莫奈的《睡蓮，柳樹倒影》和《睡蓮》 ，以及德國女攝影師恩內·比亞曼拍攝的照片。

莫奈的《睡蓮與柳樹倒影》（1916），近年在法國被發現，修復後於2019年首次上映，與著名的《睡蓮》在同一個空間產生共鳴，給我們留下了神秘的印象。心。喚起。這裡所呈現的自然是從一個非常接近的、微觀的角度來看，給人的印像是，這個以一場壯麗的“天空”展覽開始的旅程即將結束。

在這個切諾卡先生所說的“作品是起點”的展覽中，每件作品都必須是主角，但牆上卻掛滿了生活在同一時代的詩人和藝術家的話語。據說展覽空間的各個部分也很冒險。
展覽開幕式上，切諾卡先生

“我試圖創造一個每件作品都相互影響的結構。作品、文字和空間。我希望你能在整體的共鳴中享受展覽。”

我總結了本次展覽的亮點。
希望大家來到會場，感受天籟之音和人聲。

活動概要

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