作者: nakano

上野皇家博物館

在東京上野的上野皇家博物館舉辦了原作漫畫《王國》的原康久展“王國展-真-”。 * 會議時間為2021年6月12日（週六）至7月25日（週日）。

在作者全程監督下創作的《國展-新-》

《周刊少年跳躍》（集英社）連載的人氣漫畫《王國》以戰國時期的中國為背景，前仆人申想成為天下將軍，而秦則後來成為秦始皇。這是一個年輕的國王榮成的故事，旨在統一中國。

本次“王國展-新-”是為紀念《王國》連載15週年而舉辦的。這是歷史上規模最大的原畫展，讓您沉浸在強大的作品世界中。

在作者原先生的全程監督下，重構了主人公信的故事，從第一集《無名少年》到第438集的相遇、戰鬥、告別的故事。 The Time of Yuhi”是400。它是一個內容，後面會有一個超過一個點的手寫原始圖片和一個巨大的圖形。

20張原圖！介紹“王國展-新-”展覽內容及場地

本次展覽分為第0章至第13章+結尾的區域。

在介紹申的故事開始的第0章“無名少年”中，申和他最好的朋友孝，他們是戰爭的孤兒，他們談論了他們成為世界將軍的夢想以及告別現場展出。它已經。本次展覽展出了為本次展覽繪製的20幅原畫，但其中約1/3集中在第0章！新繪製的美麗信仰和漂流的日子……我感受到了原先生的堅定承諾。

在第一章“大堪黑淵之戰”中，以新繪製的原畫和戰鬥BGM為基礎，以圖形全景完全再現了申的第一個戰場。

在接下來的第 2 章“秦之幻鳥”中，將出現在“蛇甜平原之戰”中與進相遇並追擊他的秦將軍大喜的巨幅原畫（日本紙面板）。 .尺寸高約3m，寬約1.5m，是一個強大的分數！

原著第66集，第一次見到皇家騎士的時候，被他的存在之大驚呆了，說：“這……這傢伙……太大了，解決不了！”以和申相同的視角看皇家騎士。

在第三章“梅奧保衛戰”中，重點介紹了被御馬稱為“海信軍”的申單位的活動，趙的敵將馮在激戰後略有差距。它用 3D 結構表達了 Shin 擊敗的最著名的場景之一。

而展覽是第四章“龐暖與龐暖”，追尋王族騎士與敵人龐暖之間的死戰，第五部，僅用一系列原圖展示了王族騎士的最後一幕。 .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .我們將繼續“繼承者”和第六章“瞄準將軍”，介紹那些在秦時出現的人。

申之戰異常激烈，有第七話“山陽之戰”和第八話“觀國館之戰”。尤其是魏、趙、漢、燕、楚五國聯軍入侵秦國，令不少讀者絕望的《箱谷關之戰》展覽，是一個15天迅速變化的敵國. 每個戰場的亮點都排得滿滿噹噹，非常可觀！

秦國聯軍之戰，涉及第九、十章的展示。第九章“大烈焰”，在紅牆上表現了諾布第一任戰場指揮官彪大人的烈火之戰，同樣精彩，卻被人嘲笑。最後階段，第10話“芽之戰”介紹了“賽”中的戰鬥，如果你輸了，它就沒有結束。

從原圖側眼看，辛在反复的死戰中精疲力竭，失去了標王，快要傷透了心的形象，他確信自己身為國王也來到了死地。出現在你面前的整個牆上都會出現一個圖形。有一種彷彿石煌就在他面前的存在感，是一部能讓他體會到黑暗中透出的光和申所受到的印象的好作品。

第11-12章是移動的寶石排列

原畫按時間順序排列到第10章，但在展覽結束時，在第11章之後，它是僅為本次展覽的原創發展。

原著第423-427話，從第11話“呂不韋之問”到第12話“人的本質是光”，秦國爭霸霸權。 ・根據提問以及呂不韋關於統一中國的利弊的回答。

戰爭是人類本質的明確體現，而強烈否定陸不韋戰爭不會消失的“人類本質是光”思想的秦始皇之所以產生這一思想的背景是在廣闊的空間。

一個叫石煌的女人，拯救了她童年的政治，漂流，皇家騎士和飚王，以及無名的人。那些相遇、支持、託付思想、照耀著自己內心的光芒而死去的人物，令人印象深刻的場景就像一盞神燈，搖晃著原讀者的淚腺。我會的。

在不破壞原作中最令人興奮的著名場景的魅力的情況下，使其更具戲劇性的安排非常出色。可以說，這一章是本次展覽的最大亮點。

彩色原稿和一次性名稱

最後一章，第 13 章，“Yuhi 的時代”，重製了在第一集開頭繪製的成為幕府將軍的申的未來。故事展以克服嚴酷命運的申和史煌邁出新的一步而告終。

在本次展覽的最後，讓核心粉絲欣喜若狂的“結局”等待著觀眾。以作者的評語介紹每章無法容納的名場面的“特典原圖精選”，新繪製的展覽關鍵視覺效果等彩色原圖，可以說是“王國”原型的一次性“金翅膀”名稱。 .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ”，諸如草圖之類的貴重物品排列整齊。

“王國展覽-新-”，您可以充分享受原畫的寫作狀態，例如“王國”最大的吸引力之一的逼真的戰斗場景，以及充滿活力的人物面部表情。

本次展覽，可以帶著“讀”而不是“看”的感覺行走，應該讓光影迷和核心影迷都能以一種耳目一新的感覺從頭開始享受申的故事。請來拜訪我們。

“國展-新-”概要

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東京都美術館

2021 年 4 月 24 日至 8 月 29 日，在東京上野的東京都美術館，正在舉辦“野口勇的探索之路”特別展覽。

本次展覽用約 90 件作品追溯野口勇在一生中尋找“什麼是雕塑”時所走的“發現之路”。我們將報告場地狀況和展出作品。

關於雕刻家野口勇

野口勇 (1904-1988) 是 20 世紀著名的雕塑家，在舞台藝術、產品設計和景觀設計等各個領域都表現出非凡的才華。

野口雖然是名家，但由於其獨特的雕塑哲學，並不擅長拘泥於一種形式或一種材料，這在雕塑作品中一目了然。

連一個基地都沒有，他是一個在很多方面都“不會安定下來”的人，在紐約和日本，有時甚至是意大利之間來回不斷地進行創作活動。

野口曾經以日本人的父親和美國人的母親的孤獨和強烈的歸屬感為食，但他逃避和平的創作態度所表達的作品令人驚訝，色彩豐富，表現力豐富。

這個名為“探索野口勇之路”的展覽是野口從晚年石刻的高潮中獲得的一次邂逅，包括日本傳統和文化的各個方面繼續提供重要的靈感。 90 件作品。這個想法是體驗野口勇開創的雕塑的可能性和藝術的邊界。

特別展覽“野口勇的發現之路”中的場景

本次展覽的場地由基於野口“雕塑與空間一體”理念的三個展覽空間組成，但當你看到整體時，你首先註意到的是少量的牆壁。作品散落在一個大地板上。

因為是所謂的漫步展，所以可以邊走邊沉浸在野口的作品世界中。

另一個特點是，除了部分部分外，作品沒有放在玻璃櫃中展出。

“沒有公共享受的目的，雕塑本身的意義就會受到質疑。”“我從來沒有把雕塑看作是應該分開和神聖的東西。”（注1）

曾經說過這句話的野口。他的作品專注於雕塑在日常生活中的用處，而不僅僅是作為一種欣賞，如果像這次展覽那樣以一種不脫離人的形式展出，可能會更加生動。嗯。

第一章“雕塑的世界”

在第一章“雕塑的宇宙”的地板上，有從1940年代到80年代末的各種作品，它們像星星一樣鑲嵌著。

有很多值得一提的作品，比如改變角度時讓你感覺凹凸不平的“黑太陽”，以及讓你想起無限時空的“虛空”，但最大的亮點仍然在中心展覽室。這將是一個大型裝置，150盞燈散發出一種感覺。

1951年野口與岐阜燈籠相遇後，被比喻為日月之光的《明里》開始製作。對於避免拘泥於某種材料和形式的野口來說，這是一個特殊的系列，應該被稱為畢生的工作，30 年來持續進行了 200 多種變化。

野口不只是一個燈具，而是一個“光雕”，通過日本紙雕刻光本身，“為生活提供品質，讓任何世界都充滿光”（注2）。我在想。

這是野口的完整形式，他通過擴展傳統的雕塑概念來繼續追問“雕塑是什麼”。

“Akari”的安裝下方有一條緩慢閃爍的通道，您可以在其中行走。被柔和的光線輕輕包裹，無差別地照亮世界，我感到很舒服。

第2話“卡羅米的世界”

在第 2 章中，您可以體驗野口試圖將日本文化狀態中包含的“輕”元素融入他的作品中挑戰的“Karomi（輕）”的世界。

有各種各樣的金屬板雕塑，例如“坐禪”，根據摺紙和剪紙的想法創作的各種類型的金屬板雕塑，例如彎曲的鋁板和切割的鋼板，但是我得到的印象就像紙一樣。

它體現了野口旨在“否認雕塑的重量和物質性”，即平面但有體積和深度。

有遊樂園建設計劃的野口也開始製作大型玩具套裝，其中之一就是在地板上脫穎而出的玩具雕塑“地方文化”。像波浪一樣起伏的管道環的特徵形式充滿活力和彈性的輕盈，讓孩子們的心癢癢的。

第三章“石園”

在香川縣Mure-cho，有野口勇花園博物館，它是野口的戶外工作室和住宅的博物館，但在第3章“石園”樓層，博物館中保留的石刻特別展出.據說這次展覽將是自1999年博物館開館以來，除無賴之外的首次一起展出！

在儀式的豐富性下，在石匠 Masatoshi Izumi 的幫助下，他正視石頭的本質，在一個萬物照應互動的工作室裡，通過連接他的感官和世界，開始聽到“石頭的聲音”。那。

我們創作了一組石雕作品，也被稱為野口之極，以一種全新的表現方法，只添加最少的必要工作，同時保留石頭的外觀。

本次展覽中最大的雕塑“扭柱”約3米，是一部巧妙運用巨石原始精髓的傑作。你會被神秘平衡的威嚴所淹沒。

“地鎖”是將兩塊岩石從多個角度切割成一條直線的作品，拋光的石頭表面與背景之間的對比以及像劍一樣漂浮的圖案非常鮮明。彷彿野口面對作品的精神還停留在雕塑的美感之中。

野口勇的作品世界，將雕塑視為“應該完全體驗的東西，而不僅僅是盯著它看”（注 3）。請參觀這個展覽，用你的全身來體驗<野口空間>。

<特別展覽“野口勇的發現之路”的概述> *建議按日期和時間預訂

（注1）野口勇 / 北代美和子譯《野口勇隨筆》，美鈴書房，2018，P23，P96
（注2）Masayo Duus，“Isam Noguchi，Fateful Cross-border”，講談社，2000，P318
（注3）野口勇 / 北代美和子譯《野口勇隨筆》，美鈴書房，2018，P197

參考：
“’野口勇探索之路’官方目錄”（朝日新聞，NHK，NHK宣傳）
Masayo Duus“Isam Noguchi Fateful Cross-Border”（講談社）
北台美和子譯《野口勇隨筆》（美鈴書房）

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東京國立博物館

2021年4月13日至5月30日，在東京上野的東京國立博物館將舉辦一個特別展覽“關於國寶和野獸的漫畫”。

日本繪畫史上最好的傑作之一“ Choju-Giga”生動地描繪了擬人化的動物和人們的活動，並隨著時間的流逝不斷吸引著人們的心。我們涵蓋了這次展覽，這是展覽歷史上的首次嘗試，一次發布了全部四冊和所有場景，引起了很多關注，因此我們將報告展覽的內容和重點。

*會議分為上半部分（4月13日至5月9日）和下半部分（5月11日至30日）。對於本文中隨圖片介紹的作品，所有在整個時期內都顯示在底部信息欄中沒有句號的作品。

你不知道嗎“ Choju-Giga”的神秘世界

它與“源氏物語Emaki”，“ Ban Dainagon Ekomaki”和“ Shigisan Engi”一起，是日本四大畫卷之一，並且是受保護和流傳下來的國寶“ Choju-Giga” Kozanji寺，京都的一座古廟。

它在日本繪畫中享有很高的聲譽，但是“ Choju-Giga”也被稱為“ Choju-Giga”，不僅動物而且人被畫出來，而且沒有畫家參與創作。令人驚訝的是，很少有人能夠全面了解所設想的情況。

據說大約在800年前，這項工作是從平安時代末期到鎌倉時代初期開始分階段繪製的，但實際上，大多數詳細背景信息，例如作者，作品的目的以及在小山寺收藏的歷史，是一部尚未闡明的神秘作品。

 據說這四個卷中的每一個都是相關的，但是似乎它從一開始就不是一個系列。

沒有文字資料可以用一般的圖片捲軸來寫，稱為單詞書，而且我什至不知道是否有共同的主題…

換句話說，與您永遠不會忘記的永不過時的繪畫感覺相比，其他信息是一件作品，沒有模糊地展現其實質。

理解工作的唯一方法是認真面對工作本身。毫無疑問，底部的不熟悉是引起研究人員好奇心並吸引我們的一個因素。

這次展覽是一個獨特的機會，可以忽略“ Choju-Giga”的神秘世界。

會場狀況和特別展覽“關於國寶昭州-吉加的一切”的內容

該展覽共分三個章節，豪華地利用了兩個場地的空間。從這裡，我們將介紹每章展覽的內容。

[第1章]所有國寶Choju-Giga

第1章的主要功能是努力顯示A，Otsu，Hei和Ding的全部四個體積，所有這些體積總計約44米（！），在整個會話過程中一次全部顯示。對於粉絲而言，能夠對每個體積進行橫截面比較（例如畫筆筆觸和表情的差異）將是不可抗拒的一點，這在以前的展覽期間進行倒帶的展覽中是不可能的。

另外，在第1章中，您不能錯過設置移動人行道並讓您欣賞“ Choju-Giga”所面臨的前所未有的挑戰。

我認為安裝在腳背前面的那個可能是最受歡迎的那個，目的是防止新的冠狀病毒感染，但是它不會推擠人並且移動非常緩慢，因此它“太快了”。不便之處，例如“我看不到！” …我覺得這是一個劃時代的設施，每個人都可以仔細觀察前排的工作。

首先，以動態觀看方式欣賞圖片滾動，從右到左，展開，捲起和再次展開。組織者可以將此嘗試作為明智的措施，組織者希望您感覺自己好像正在拆開圖片滾動。

[第2章]丟失場景的快捷方式以及鳥獸漫畫的恢復模型

在第2章中，鄧肯和那是部分丟失的圖片捲軸到懸掛式捲軸的其中一個屏幕，即復製品，其中保留了丟失的屏幕副本的原件。

實際上，迄今為止流傳的原始“ Choju-Giga”缺少一些屏幕，並且據說當前的小牧很複雜（屏幕的順序已更改）。因此，在本次展覽中，將從國內外收集原件，草圖和模型。我試圖對曾經存在的“所有鳥獸漫畫”進行鳥瞰。

例如，在“ Choju-Giga-Kansho（東京國立博物館）”的左側，您可以看到青蛙的荷花傘下的黑點，該黑點與當前小牧第16張紙上繪製的Ha花相連因此，事實證明，這個音節原本位於第16張論文的前面。

屏幕上的內容對應於當前的小牧第11篇論文，以及後來的“ Choju-Giga模型（長尾家族舊收藏）”，據說是小牧變得複雜之前的狀態的副本。另外，了解前腳背是非常有用的材料，例如握住目前無法確定的屏幕，例如跳得高的兔子和猴子。

以這種方式收集各種提示並揭示整個圖片的過程似乎使一個謎團解決，許多人可能會為之興奮。如果從這裡返回第一章的原始內容，似乎可以享受與第一次觀看不同的享受。

[第3章]妙江Sh院和光山寺

京都的光山寺始建於奈良時代，在鎌倉時代由學者Myoe復興，除了“ Choju-Giga”外，還擁有許多文化資產。

第三章總結了重要的文化財產“妙江少年人坐像”，這是28年來首次在廟外展出；妙江少年人一生創作的夢境記錄“夢之樹”，以及日本詩歌Myoe Shonin。與Kozanji寺有關的作品，例如Myoe Shonin Kashu，展示了受到許多人喜愛的Myoe Shonin的個性。

當我查看與之相關的項目時，我對Myoe感到有些熟悉。顯然，在妙江少年的一生中，“ Choju-Giga”存放在不同的地方，這是因為妙江少年為他對小動物和植物的熱愛奠定了基礎，我想“漫畫”受到了精心的保護。

您看到的越多，就越有趣！ 《 Choju-Giga》 4卷的比較

如上所述，欣賞整體和所有場景的方式是橫截面比較。這是一些有趣的事情。

這是小牧和Chomaki Hokai的場景。一種非常有趣的構圖，其中將哭泣的猴子和兔子的腳背體積抽成扇形，它們在chomaki中具有相似的外觀和動作，而動物模仿的圖案又被人類模仿。變得。

在小牧市和平牧市的後半部分繪製了動物漫畫，而在小牧市中的動物佩戴eboshi，而在平牧市的動物則穿著看起來像eboshi的葉子。

使用相同的擬人化技術，腳背中的動物表現出更人性化的意圖是什麼，而Hinoe中的動物則保持某種動物樣？謎底還在加深。

Otomaki的圖案在上半部分不同於日本動物，在下半部分不同於外國動物和幻想動物，但由於筆觸的細微差異，它也很有趣。

奇異動物和奇幻動物稍有謹慎，並具有堅實的筆觸筆觸，但據認為，這並不是由於畫家之間的差異，而是由於畫家參考了模型而得出的。這是忠實地舉一個例子，以免歪曲未知動物的結果。

這不是跨捲和跨屏幕的比較，但這是您應檢查的內容。乍看之下，很容易想到它是由一位幼稚的畫家創作的，但是當您看到屏幕左側的庫格風格男人的臉時，就很容易理解。比起在右邊吵鬧的男人來說，你應該能夠傳達出你是“好人”。

隨和的繪畫風格是必須看到的，因為這是具有一定技能的畫家可以理解的，他敢於那樣繪畫。

在最後

在博物館商店裡，有很多可愛的物品，例如出現在“ Choju-Giga”中的動物的T恤和膠帶等，但最值得注意的是幾乎全尺寸的物品和各種物品。將成為正式目錄。這是一本龐大的書，容量超過400頁，是權威版，因此粉絲們應該查看一下。

順便說一下，流行配音演員山寺宏一（Koichi Yamadera）和塚松步（Ayumi Tsunematsu）將負責本次展覽的語音導覽器。用通俗易懂的語言進行解釋，即使是兒童也可以通過簡短的敘述來享受聆聽，因此請伴隨著欣賞。

“ Choju-Giga”的世界以一種真正的豐富表達而深深吸引著我們，即使它是用墨水繪製的單色線條畫。參觀展覽，以自己的方式閱讀作品並嘗試“解開謎團”可能會很有趣。

特別展覽“關於國寶昭州-吉加的一切”的提綱

*此展覽需要提前預訂。您需要在線預訂預留座位的車票。請查看展覽的官方網站了解詳細信息。此外，您還可以在人行道上看到國寶“ Choju-Giga Komaki”。

參考：“特別展覽”有關國寶Choju-Giga的“目錄”

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國立科學博物館

 

在東京上野的國家自然科學博物館，將於2021年3月9日至6月13日舉行特別展覽“地球的獵人-陸地上的4億年” （以下簡稱“地球的獵人”）。 ）正在舉行。

由於我參加了活動前的新聞發布會預覽，因此我想介紹展覽的地點和內容。

令人興奮的“地球獵人展覽”場地

這次展覽的重點是各種生物自登陸以來的4億年間的“捕食”活動。
這是一個跟隨著捕捉和吃獵物的土地獵人（捕食者）的生態學以及狩獵技術的傳播的展覽，以國家自然科學博物館引以為傲的珍貴標本收藏為中心的300多個標本展覽。將要。

從絕種到現代。獵人的標本是哺乳動物，爬行動物，兩棲動物，鳥類，昆蟲等。 “古代獵人”，“生活在地球上的獵人”，“狩獵技術”，“永遠和地球上的獵人”的第4章組成。

不僅介紹了熟悉的獵人，例如“獅子”，“老虎”和“獵鷹”，而且還介紹了許多使用毒藥，寄生和玩弄這些招數的未知獵人，因此，成人和兒童都是聰明的。使您的好奇心得到滿足！是。

與人氣漫畫《 BEASTARS》合作！

這次展覽的吸引力之一是它與Paru Itagaki受歡迎的漫畫“ BEASTARS”（由秋田書店“周刊少年冠軍”出版）合作，描繪了一組擬人化的動物。 Legoshi和Louis等卡通人物將向您介紹會場周圍的亮點。

在一個角落裡，展出了許多重複的原始圖紙，因此粉絲們不要錯過它。但是，由於安裝位置是過道，所以我覺得有必要注意不要在擁擠的地方停下來太久。在博物館的商店中也出售有本次展覽插圖的限量商品。

順便說一下，本次展覽的語音導覽導航員是流行的配音演員加藤由紀（Yuki Kaji）。漫畫迷和配音演員迷可能會更喜歡它。

介紹“地球獵人展覽”展覽標本

從300多個標本的展覽中，我們將介紹一些您希望我們注意的有趣的標本。

◆恐爪龍

標本大小各異，但巨大的是白堊紀鱷魚Deinosuchus的全面修復模型，它在入口處歡迎遊客！

它是根據最新的研究結果在國家自然科學博物館的研究人員的監督下生產的，據說該展覽將是第一次揭幕。當您想到一個古老的獵人時，您可能會想到一個恐龍，但是這種“ Deinosuchus”是一條鱷魚，據說它以霸王龍家族的恐龍為食（！）。
據說總長度達到了12m，還原的模型只是上半身，但是站在我的面前卻相當強大。如果像這樣的東西從水里冒出來，我會暈倒的…

◆石蠟增生劑

極小的標本是寄生蟲“石蠟增生劑”，被描述為“沉默獵人”。當人類受到感染時，他們會逐漸從皮下產品侵入所有器官組織。迄今為止發現的十幾個病例中，有一半以上已經死亡，而且令人擔憂的是感染途徑和生態仍然是一個謎。它的大小約為1厘米，但這是一個與Deinosuchus有著不同含義的獵人。

◆太平洋南lamp

在“古代獵人”領域引起我注意的是這種“太平洋七lamp鰻”頭部模型。看起來像是出現在RPG遊戲中的怪物，總之，它太嚇人了！
對於迄今為止沒有倖存下來的頜骨的脊椎動物來說，它們的生存方式是粘在鯨魚的表面上，並吸收血液和體液。現在，大多數脊椎動物都有頜骨，但似乎這些無頜脊椎動物在古生代時代是多種多樣的。 “太平洋南鰻”是寶貴的倖存者，不是嗎？

◆鱷魚鱷龜

狩獵的最基本策略是“伏擊”，但是一些獵人已經獲得了誘餌技術，該技術不僅可以等待，而且可以通過使用人工誘餌主動誘捕獵物。

美洲鱷最大的淡水龜，腳背長80厘米，體重超過80公斤，藏在河床中，張開嘴，並移動其粉紅色的舌頭（看起來像worm）吸引住烏龜魚。我感覺到圖中的演變歷史是一種專用的誘餌環，具有整體澀的顏色，易於與周圍的風景融為一體，而只有舌頭才非常醒目。

◆紋鷺

這也是一隻叫做“條紋鷺”的鳥，專門從事誘餌環。與“ alligator snapping turtle”的區別在於，它使用了另一個生物而不是自己的身體。誘餌昆蟲似乎漂浮在水面上，並且捕獲了接近水面的魚。就像釣魚，這很有趣！我能夠觀看一些大腦獵手的技術，他們沒有在視頻中不必要地消耗體力。

◆Bertsuno青蛙

我們還將介紹外觀可愛的標本。
這是一種叫做“無青蛙蛙”的青蛙，分佈在南美，最大長度為16厘米。它具有非常圓的身體形狀，似乎很受歡迎。您可以從自己的身體窺視到的圓圓的眼睛和前腳非常可愛。儘管它是伏擊型，但儘管它是悠閒的外表，但它似乎是一個相當貪婪的獵人，因為它不僅會吃青蛙和昆蟲，而且還會吞食小鳥和哺乳動物。

◆Chisui加拉帕戈斯雀科

鳥類“ Chisui Galapagos Finch”僅分佈在加拉帕戈斯群島的達爾文島和沃爾夫島上。當我接近並閱讀“有可愛的鳥”的解釋時，我驚訝於世界上有吸血鳥，因為它們是唯一定期吃血的鳥。他似乎喝著用喙戳戳一隻叫做“塘鵝”的鳥的腰部流出的鮮血，而且他的臉龐很可愛，是個嚇人的獵人。另外，據介紹您還吃仙人掌花，種子，昆蟲等，因此奇怪為什麼開始吃血。

◆日本水獺

在這次展覽中，人類也被介紹為獵人。有時候，作為一個“令人遺憾的獵人”，他破壞了生態系統的平衡，有時使許多野生動物面臨滅絕的危險。

展示了“浣熊”和“小印度貓鼬”作為因人類活動而擴大了棲息地的獵人，並展示了“日本水獺”和“日本狼”的骨骼標本，作為滅絕獵人的例子。理解結尾詞的重要性時，這是一種讚賞，“生態系統難題需要很長的時間才能恢復，因為只有一個缺失。”

據說由於過度捕撈和發展，“日本水獺”的數量減少了，1979年的高知縣記錄最終消失了。這是一種非常有價值的類型標本，被指定為科學名稱的標準。

博物館商店裡有很多原裝貨！

看到展覽之後，專門的博物館商店終於出現了。日本河水獺毛絨動物，美紋紙膠帶和“ BEASTARS”設計的布袋等許多產品都在銷售中，包括本次展覽的原始產品。

可以在會場或在線商店購買“地球獵人展覽”的官方目錄。如果您閱讀裡面的內容，這裡還有一個名為“告訴我！川田老師”的問答環節，內容作為本次展覽的補充讀者而充實，因此，如果您有興趣請不要忘記查看。

*單擊此處可在線商店⇒https ://daichi-exhn.shop/

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特別展覽“地球上的獵人-陸地上的4億年”將舉行至6月13日（星期日）。請參觀這個展覽，以了解自然的奇妙和環境保護的重要性，同時感動獵人的個性和魅力。

 

<特別展覽“地球的獵人-陸地上的4億年”的概述>

會議	2021年3月9日（星期二）至6月13日（星期日）
會場	國家自然科學博物館地球館
營業時間	9:00至17:00 *入場時間為閉館時間前30分鐘
閉館日	星期一* 3月29日（星期一），4月26日（星期一），5月3日（星期一/節假日），24日（星期一），31日（星期一）和6月7日（星期一）開放
入場費	一般/大學生2000日元，小學生，初中生，高中生600日元 *入場需提前預約（指定日期和時間）。單擊此處了解詳細信息⇒http: //daichi.exhn.jp/ticket/ *學齡前兒童免費。 *殘障人士證書和一名看護者免費。 *觀看過該展覽的人也只能在同一天參觀永久展覽（地球館/日本館）。
組織者	國立科學博物館，日本經濟新聞，BS TV東京
官方網站	http://daichi.exhn.jp/

文章提供：上野功子

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發佈於 2021年2月3日2021年2月3日

[預覽報告]充滿原始色彩的木刻版畫世界。在東京都美術館舉行“吉田弘志逝世70年”展覽

東京都美術館

 

從2021年1月26日起，在東京上野的東京都美術館舉行“吉田弘志逝世70年”特別展覽。 （會議持續至3月28日）

吉田弘（1876-1950）是一位畫家，他是明治時代至昭和時代風景畫的活躍人物，通過研究被描述為“繪畫惡魔”而獲得了很高的描述力。 。

在展示自己在水彩和油畫領域的才能的同時，在繪畫行業的後半部分，他通過將西方寫實風格與日本傳統印刷技術相結合，開創了木版畫的全新世界。它受到了世界各地人們的喜愛，包括英國的戴安娜王妃和精神病醫生弗洛伊德。

在本文中，我們將介紹“吉田弘治死後70年展覽”的展覽內容和重點，該展覽收藏了約200幅作品，重點是吉田弘治早期到他晚年的木版畫。

*展覽期間分為上半年（1月26日至2月28日）和下半年（3月2日至3月28日） ，部分展覽作品將被替換。本文重點介紹可以在上半年觀看的作品。
*在整個期間內都顯示圖像中沒有句號的作品。

吉田宏志的版畫作品吸引了全世界

吉田弘誌曾堅信“沉浸在自然界中並成為ac骨（隱士的狀態），才能首次汲取真實的自然”。 ，我全神貫注於風景攝影，並嚴格地改進了我的技術。

1899年，年僅23歲的廣志選擇美國作為挑戰的地方，而不是法國，法國當時是許多日本畫家在國外學習的地方，並儘可能多地創作自己的畫作。廣志的作品包含日本抒情的細微差別，吸引了美國人的心。在當地舉辦的個展個展非常成功。

 

在水彩和油畫領域成名的廣志（Hiroshi）在40多歲時開始認真從事木版畫的創作。據說，1923年第三次訪問美國時，他親眼目睹了當地人尋求混合石塊而不是油畫的所有木刻版畫。

回到日本後，博志立即開始製作木版畫。當時的想法是將傳統浮世繪版畫技術與西方現實主義描繪相結合。還已經以不受傳統約束的各種方式設計了顏色編碼和組成。

然後，我們挑戰過大的版畫，有時將它們摩擦近100次，並使用同一塊木版畫改變顏色以表達不同時間的光線和氣氛狀態，從而擴大了原版木版畫的世界，在家裡都受到了好評和國外。

東京都美術館的策展人小林說：“我認為弘志追求木刻版畫的目的是實現帶有版畫的水彩和油畫的精緻色彩表現。”

在深入研究雕刻和摩擦技巧之後，廣志聘請了一名紋身師和一名紋身師來監督所有工作。有時他負責雕刻和摩擦自己。他把自己比作指揮家和建築師，甚至在一個複雜的過程中，據說只有那個人才能知道完成的程度，他並沒有為尋求完美做出任何妥協。

小林先生繼續這樣。 “請注意只有具有紮實的繪畫能力的西式畫家吉田弘（Hiroshi Yoshida）才能表現出的光線和氛圍，以及他獨有的細膩的細微差別。”

描繪世界各地風景的木刻版畫集中在一處。 “吉田裕志死後70年展覽”的展覽構圖

從序言到第1章到第11章再到結語，本展覽的目的是根據貧困時代按主題介紹吉田宏志的作品。

每章都由各種主題組成，例如美國和歐洲的風景，富士山和日本的風景，日本各地的風景，印度和東南亞的風景以及韓國和前滿洲的風景。由於有很多作品，因此確保足夠的觀看時間是一個好主意。

主要展出的作品是木版畫，但在序幕中，您也可以欣賞典型的油畫和水彩畫，以便回顧展覽的歷史，直到您從事木版畫為止。

速寫本也作為材料展出。似乎並非總是根據素描的組成來製作木版畫，但您可以瞥見捕捉到Hiroshi的眼睛和精神的東西。

說到材料，要注意展示木版畫的事實。通過比較顯示的主要版本（木塊以顯示輪廓）和彩色版本的“ Fuji Pickup Asahi”與完成的作品，可以更坦率地理解雕刻和摩擦的難度。

還有一個視頻展覽，一個是介紹木刻版畫製作過程的視頻，另一個是簡要介紹弘史的視頻。尤其是後者俱有講故事的敘事，因此我以非常易於理解的方式欣賞它。

介紹特色作品和亮點

作為居住在日本的西洋畫家，吉田裕志繼續尋找可以與世界競爭的原始“繪畫”。思考的最後答案是木刻版畫。有無數的亮點，但是在這裡，我將介紹我發現特別精彩的要點。

亮點①從登山者的角度繪製的登山景觀

熱愛自然的世博會對山區如此感興趣，以至於他每年夏天都可以在山區度過自己的時光。他之所以被稱為“山畫家”或“山畫家”，是因為他在自己的作品中留下了通過大規模登山看到的許多風景。

他爬到山頂，面對天氣變化的山峰，露營了好幾天，直到他對想要的時刻感到滿意為止。以這種方式捕捉到的壯麗山景是弘志作品的最佳亮點之一。

最重要的是，從山頂俯瞰雲海的構圖，例如“富士拾起日出”，對於山畫家來說可以說是一個了不起的成就。形成細微間隙的流雲和從背面開始升起的太陽在理想的時機被捕獲，優美的外觀無法形容。有一座被沉默包圍的山，沒有人可以入侵。

亮點（2）用色彩巧妙表達時間變化的“分離”作品

弘志運用“分開滑動”的技術，用同一塊木刻版畫出不同顏色的作品，並表達了隨著時間的推移而變化的視野，例如“早晨”和“夜晚”。

例如，在浩志的傑作“瀨戶內海帆船”系列中，可以在“早上”，“上午”，“下午”，“霧”，“晚上”，“畫出了“和”之夜，並用彩色和富有表現力的方式描繪了光線和氣氛的差異。

不要以為，“您剛剛改變了顏色？”僅在“早晨”帆船的帆上添加了輕微的圖案，也許是好玩的。在“傍晚”之後繪製的船的輪廓不在“下午”。在“夜晚”，帆船的內部和背景都被照亮，依此類推，比較的次數越多，細節上的細微差別也就越大，您將永遠不會厭倦。

《早晨》特別美麗。早晨的陽光背光，帆船的輪廓變成紅色，海洋和天空之間的邊界被漸變模糊，營造出夢幻般的氛圍。如果仔細觀察陽光的照耀，它會給人以柔和的印象，那麼您會發現顏色以同心圓的形式很好地勾勒出輪廓。

這樣，請注意以下事實：即使它是“單獨的幻燈片”，也要花費很多精力。

重點③各種燈光的描繪

當您觀看展出的作品時，您會看到宏志對光線的描繪有著非同尋常的熱情，但光彩照進月光和燈籠的燈光卻慢慢地掉入了黑暗中，具有難以形容的魅力。

尤其是強烈的夕陽下的夕陽下發出的金色光芒。

“印度與東南亞富瓦特布爾·希庫裡”蔓藤花紋的伊斯蘭建築散發出的金色光芒傳達著一個外國的氛圍。

似乎一遍又一遍的淡淡相似的顏色被磨擦以表達這種漫反射，但我不知道如何將這些板堆疊起來，很難相信宏志可以使用魔法。也許是因為輪廓被抑制了，使您失去言語的美感給觀看者一種印象，即您正在註視著一個不屬於這個世界的世界，就好像您漂浮在空中。

突出顯示④水面遮蓋

包括大海，河流，池塘，湖泊，水坑和世博會的木版畫在內，濱水區種類繁多。景觀和建築物反射在水面上，有些作品的構圖只有在水上反射了風景時才完成。

作者對“山中湖”宏偉的顛倒富士山以及在“東京採摘兩個龜戶”中看到的鼓橋的實質與池塘的陰影之間的對稱感嘆不已。

乍一看，後者傾向於看盛開的紫藤花簇，但如果將視線向下移，您可能會覺得自己比紫藤更特別，請看一下。 Taikobashi用陰影編織的構圖異常美麗。不管真相如何，在我看來“廣史都想將其複製到圖片中”。這是一部擴大了對廣史的審美意義的想像力的作品。

 

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在被博志的木版畫之美所淹沒之後，別忘了查看展覽品。
除了帶框的海報和明信片等標準物品外，該展覽的原創作品還利用吉田宏志的作品的魅力，例如手提袋，A5筆記本，機票文件，口罩盒，古芝，塗色本和巧克力Karinto作為變體，還準備了商品。

某些目錄和商品可以在網上商店購買，如果您不能參加展覽，我們建議您使用正式目錄（含稅2,200日元）將自己沉浸在展覽的世界中。

<在線商店https://www.mainichi.store/categories/3121995 >

從2月9日起，吉田廣志的版畫，東京國立博物館中的吉田廣志的油畫“ Seika”和吉田廣志同齡的藝術家黑田清樹將被展出，並提供免費的音頻解說節目以介紹吉田廣史。長期展出黑田紀念館的作品。您可以在智能手機，平板電腦或PC上聆聽它，無論是在現場還是在家中，都可以享受跟隨他們藝術步伐的旅程。

<單擊此處了解詳細信息https://www.tobikan.jp/information/20210126_1.html >

東京都美術館“吉田弘志逝世70年展覽”將於2021年3月28日舉行。
吉田宏志（Hiroshi Yoshida）的大型展覽正逐年增加，請不要錯過。

 

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“吉田弘志死後70年展覽”

屆會	2021年1月26日（星期二）至3月28日（星期日） *某些展覽會在展覽期間有所更改。
會場	東京都美術館企劃展室
營業時間	上午9:30至下午5:30（入場至下午5點）
休息日	每逢星期一
入場費	普通1,600日元，大學/高中生1300日元，高中生800日元，65歲以上1,000日元*初中生以下免費（帶證明） *擁有原子彈爆炸倖存者及其同伴的身體殘疾證書，愛情證書，護理證書，精神殘疾證書，健康證書的人員（最多1人）免費（帶證明）
組織者	東京都美術館，每日新聞，日本經濟新聞
共同贊助	豐田汽車，新彩色照片打印
官方網站	https://yoshida-exhn.jp

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發佈於 2021年2月3日2021年2月3日

[國立自然科學博物館]特別展覽“美國水杉活化石講座”的通知≪2021年1月26日至4月4日≫

國家科學博物館

 

國立自然科學博物館（導演：林義廣）將於2021年1月26日（星期二）至2021年4月4日（星期日）舉行特別展覽“美國水杉活化石談話”。
[詳細網址： https ： //www.kahaku.go.jp/event/2021/01metasequoia/ ]

 

• 特別展覽的主題“美國水杉－生活化石的談話”

Shigeru Miki博士（1901-1974年）將柏樹針葉樹水杉的名字命名為“活化石” 80週年。
在這個展覽中，我們將介紹研究人員在發現和保護水杉方面的工作，並解釋植物與全球環境變化之間的關係。此外，通過開展這些保護活動，我們還將面臨諸如當今我們面臨的環境問題之類的問題。

 

[地點]國立自然科學博物館日本館1樓特別展覽室（東京都台東區上野公園7-20）

[日期] 2021年1月26日（星期二）至4月4日（星期日）（靈巖3）

[開放時間]上午9:00至下午5:00

[關閉]每個星期一（但是，博物館於3月29日星期一開放）
*會議時間可能會發生變化。

[入場費]只有常設展覽的入場費可以看。
（普通/大學生：含稅630日元，高中生以下，65歲以上免費）

[輸入方法]我們正在採取措施防止新的冠狀病毒感染的蔓延。
*進入博物館需要提前預訂博物館的網站。
*在進入博物館之前，我們將檢查溫度和身體狀況，如果您發燒，我們將拒絕進入博物館。
*有關進入博物館的詳細信息，請訪問我們網站上的預訂網站。
https://www.kahaku.go.jp/news/2020/reservation/index.html

[主持人]國家科學館

[合作] Axima Ensis（昭島市教育福利中心），日本綠化中心，大阪市立自然歷史博物館，大阪市立大學理學院植物園，神奈川縣立生命與地球博物館，宮內辦事處，滋賀縣琵琶湖博物館，筑波大學生活環境大學植物學系研究科東京大學福井縣立恐龍博物館，福島縣立博物館

[詳細網址] https://www.kahaku.go.jp/event/2021/01metasequoia/

 

• 展覽內容

■水杉屬於哪種植物？
水杉是一種落葉樹，可以在熟悉的地方找到，例如校園和綠樹成蔭的道路。我們將介紹它的特性以及為什麼它被稱為“活化石”。

■使世界震驚的水杉的發現<br />由Miki博士命名的化石水杉及其後發現的現存物種。介紹兩個“發現”的故事。

■水杉生活在什麼時候？ -來自日本的化石產地-
根據在東京和近畿發現的水杉化石森林研究的結果，我們將介紹數百萬年前生活在這裡的環境和動植物。

■為什麼水杉從日本滅絕？
我們將探究為何已擴散到北極圈的水杉僅保留在亞洲的某些地區而從日本消失了的謎團。

■水杉的現在和未來<br />發現水杉的種類後，在研究人員的努力下，水杉又重新傳遍了世界。在日本介紹自己的面料和保護活動。

■您從水杉中學到什麼？
滅絕的水杉現在再次面臨環境問題。我們應該通過“活化石”學到什麼？

 

• 國家科學博物館

*目前，需要提前預訂才能入場。請務必在訪問之前訪問官方網站。
[開放時間] 9:00至17:00
[關閉]每個星期一（如果星期一是國定假日，則星期二）
[入場費]普通/大學生630日元（含稅），高中生（包括大學生）及65歲以上的年輕人免費[地點]東京都台東區上野公園7-20郵政編碼110-8718
[諮詢] 050-5541-8600（您好，撥號）
[官方主頁] https://www.kahaku.go.jp/

 

文章提供：上野功子

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東京國立博物館

在東京國立博物館和國立科學博物館舉行的展覽“日本泰特傳統技術和利用天然材料的智慧”展覽通過模型和設計等材料介紹了日本傳統建築的造型特徵和工藝。由博物館和國家現代與當代建築博物館聯合舉辦。

該展覽會針對每個場地有不同的展覽主題和展覽時間。
這次，我於12月24日在東京國立博物館看到了一個主題為“從遠古到近代，日本建築的起源”的展覽，所以我將報告會場的狀況和展出的作品。

*東京國立博物館“從遠古到近代，日本建築的起源”
日期：2020年12月24日至2021年2月21日
*國立科學博物館“現代日本，風格和技術的多樣化”
日期：2020年12月8日至2021年1月11日
*國立近現代建築博物館“工藝與現代化－木工技術的繼承與發展”
日期：2020年12月10日至2021年2月21日

佛教寺廟，城堡，茶室-陳列著從古代到現代的19種傳統建築模型。

日本傳統建築在政治和宗教等社會條件下適應氣候和地區的同時，不斷變化和多樣化，並註入了每個時代的審美觀。

建築模型是對這種傳統建築中技藝精湛的技術和美學的濃縮表達。木頭，土壤，石頭…可以說，對日本建築本身的歷史以及利用各種天然材料的造型特徵具有鳥瞰圖，這是一個方便的存在。

“從遠古到近代，日本建築的起源”的主要展品是寶ory寺五層寶塔，松本城樓，東福寺三門，尼安等原始建築是國寶和重要文化財產的模型。精確複製了19個模型，您將欣賞直到現代的傳統建築風格和設計。

這樣的模型很少會聚集在一起，並且其中一些是以前很少顯示的建築模型，因此使其成為一個有價值的展覽。

強大的力量！ 1/10比例模型的存在

這次展覽的地點是東京國立博物館的表參道博物館。在第1層和第2層的每個房間中，作品被分為許多類別，例如“中世紀佛教寺廟”，“神社”和“私人房屋”。

展出的大多數建築模型都是原始建築物的1/10，這是相當大的。它非常強大，您不僅可以仔細檢查整體結構，還可以仔細檢查每個裝飾。

此外，還安排了一些模型，以便可以在360度左右的任何位置觀看它們，並且對幾種模型進行了分割和製造，以便可以確認其內部結構，例如Tofukuji Sanmon和Karakodoji Kondo。

建議從各個角度（從前到後以及從斜下）欣賞作品。

例如，這裡。據說唐金寺近藤的1/10模型（分開）具有美麗的彩色圖案，可以再現天花板後面的原始建築。但是，我無意中忽略了它並感到遺憾，因此，如果您要去，請注意每個角落。

您尋找任何模型的次數越多，就會發現更多的亮點。您可以像尋寶一樣享受它。

示範作品介紹

大德寺大千年紀念堂的本堂，據說是日本最古老的“地板間”，是代表芝寧北條建築的建築，被指定為國寶。

我希望您在此1/10模型中（分開的）要注意的是障礙畫。卡諾元信的傑作之一“四個季節的花和鳥”的詳細複製使我感到驚訝。

目前，它已被裝修成懸掛寬度，但最初是一幅八面畫。可以說，模型的樂趣在於您可以在包括照片時欣賞大仙院。

松本城與姬路城是五層城堡塔樓的代表遺跡，據說是日本現存最古老的五層城堡塔樓。似乎以模型作為典型的日本城堡建築的例子。

這個1/20型號（分開）也足夠令人印象深刻。我無法從外部想像內部如何，但是當我從橫截面看整體結構時，我注意到諸如“樓梯的佈置很有趣”和“空間本身很簡單”之類的各種東西。感到新鮮和令人興奮。

2019年11月，在新皇帝統治後，宮中祭祀舉行了“大齋節”，以祈求五穀穀物為國家和人民帶來的福祉和肥力，並向公眾開放。

專為該目的而建造的節日場地“ Daiomiya”已經拆除，但在本次展覽中，展出了在1871年明治天皇即位的大上齋使用的“明治度大上谷”模型。

Reiwa的“ Daitogu”有一個帶木板屋頂的屋頂，但是裡面襯有傳統的茅草屋頂建築。

它是由帝國住宅廳的ki木專業製造的，並在東京國立博物館展出，直到大正時代為止，但之後被存儲在倉庫中。這樣的傑作已經埋葬了多年，真是浪費……！

◆首里城的模型也於2019年被燒毀。

首里城據說建於18世紀上半葉，曾經是琉球王國的文化和外交中心，可以被稱為沖繩歷史的象徵。

由於對沖繩島戰爭的戰爭破壞，主要設施於1992年得以恢復，但包括本館在內的6座建築物於2019年10月被大火完全摧毀。每天都有新聞報導著激烈燃燒的火焰，所以我認為許多人對他們的記憶是陌生的。

這次首立城守門城堡的1/10模型也將在本次展覽中展出。這項工作是由一位名叫Chiken Choei的木匠在戰前參加的拆除和維修工作於1953年完成的，這是該作品首次在沖繩縣以外的展覽中展出。

您會看到融合日本和中國建築風格的獨特設計，例如，琉球獨有的兩層，三層建築和從正面延伸的樓梯。

我看不到原始建築物的特徵朱紅色，但是我很想在2026年將其與當天同一層主大廳的照片進行比較來對其進行重建。

12月17日，聯合國教育，科學及文化組織（UNESCO）總結了日本宮廷木匠和左翼官員繼承的17個領域的技術，“傳統建築師的技術：傳承木建築的傳統技術”聯合國教科文組織（UNESCO）我剛剛決定將其註冊為非物質文化遺產。

這就是為什麼現在為什麼不看看日本人迄今為止在“利用天然材料的日本泰特傳統技術和智慧”展覽中所培養的技術和美學。

活動概要

“日本大老傳統技術與利用天然材料的智慧”
會場主題“從遠古到近代，日本建築的起源”

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東京國立博物館

2020年10月6日（星期二）至11月29日（星期日）期間，將在東京上野的東京國立博物館平成館舉辦一次特別展覽“世界桃山100年”。 ..

前幾天，我參加了較早前舉行的新聞發布會，因此我將報告展出的作品和場地的狀況。

特別展覽“桃山百年世界”就是這樣的展覽

從1573年室町幕府淪陷到1603年江戶幕府開業，安土桃山時代持續了30年。當日本從戰國軍閥崛起的動盪時代轉變為江戶幕府時代的和平時代時，這是一個快速變化的時代。

被稱為日本藝術史上最宏偉，最燦爛的“桃山藝術”如雨後春筍般蓬勃發展。

特別展覽“天山神桃山百年”代表了從室町時代結束到江戶時代初期的一百年間以安土桃山時代為中心的日本人的審美意識。這是一個展覽，您可以在其中查看約230件藝術品。

展覽要點①許多國寶和重要文化財產！

在這個展覽中，第一學期和第二學期展出了100多種國家瑰寶和重要的文化財產。精選的傑作，每個都可以作為展覽的核心，從全國各地的東京國立博物館收集。

在教科書中曾經見過的著名作品，如“ Rakuchu Rakugai Zoufu（上杉家庭書）”和“ St. Francisco Xavier雕像”已排成一列。另外，還有與織田信長和德川家康有關的物品，可以說這是戰國歌迷至少應該看一次的展覽。

展覽要點②檢查一下！上半年和下半年展出的作品發生變化

請注意，展覽期間分為上半年和下半年，並且將替換大量作品。

・上半場展覽將於10月6日（星期二）至11月1日（星期日）舉行。
・展覽的下半場將從11月3日（星期二/節假日）至11月29日（星期日）。

有些作品將在整個期間展出，有些只會在上半年，下半年才展出，有些只會在特定時期內展出，因此如果您絕對想看一些作品，建議您提前檢查展覽期。是。請查看官方網站以獲取展覽變更的詳細信息。

在本文中，我們將主要介紹上一學期可以觀看的作品。

展覽作品介紹

從這裡開始，我們將通過圖片介紹一些在上屆展覽期間可以觀看的作品。

■提貨①障礙物塗裝

展品種類繁多，如繪畫，茶具，和服，劍，盔甲和家具（如瓷器箱） ，但其中最引人注目的是大屏幕繪畫，如障礙畫。在第一學期和第二學期，他都投入了很多心血，給人留下了許多印象深刻的代表安土桃山時代的畫家的傑作，例如加藤義德，長谷川拓aku和Na安蘇加。

在世界統一的勢頭越來越大的時代，每個地區的經濟活動和文化交流都變得活躍起來，人們的出入境使人們的世界進一步開放。華麗而宏偉的藝術天生就體現了時代精神。可以說，殘疾繪畫是一種類型，您可以最坦率地感受到比例尺的大小。

六首歌曲的每一側都畫有龍和虎。專門研究水墨畫的Naoan Soga的“ Ryutorazu Ryofu”是一幅Ryu-Tora-zu Ryofu繪畫，其功能如此強大，以至於在上一屆展覽中競逐過一兩次。奇妙而令人生畏，充滿了安土桃山時代的典型氣勢。

樹乾和樹枝由快速的筆觸塑造而成，並在屏幕上散佈，儘管是植物，卻充滿了活力，就像一條龍。 Eitoku的“ Hinozu Ryofu”樹立了大型繪畫風格，它粗糙且以壓倒性的目光接近觀眾。

■拾取器②裝甲

在安土桃山時代，戰鬥繼續進行時，為了贏得戰鬥，武器和裝甲也顯著發展。例如，軍閥應積極使用實用的“宇智多”劍，這種劍主要在人中流行，且口味精緻。也正是在此期間，引入了“現代齒輪腿”以使整個防彈衣統一。

軍閥在強調實用性的同時，通過對設備進行各種裝飾和巧妙設計來展示自己的身份和個性。在展覽中，您可以欣賞到可以感受到當時軍閥生活方式的作品。

據說是代表市谷的懸崖的頭，這是“元谷之戰”的背景，在元培戰役中尤為著名，它的大釘子形狀超過90厘米，並被插入以朝天升起。背部。 “ Weiichi Shiraito的Tanigata頭盔”是一種奇怪的頭盔，據說它是從德川家康交給德川美圖家族的。

看上去像角的大釘子是軍閥喜歡的圖案，因為它刺穿了敵人。最初，據說銀箔被壓過了，再加上這種令人生畏的造型，可以想像它是如何激發佩戴者心臟的。

這種“黑漆劍”是為適應著名的劍“ Masamune Honjo”而製作的劍盔甲，據說該劍曾在德川一家世代相傳。這將是第一次參加展覽！

“ Uchito”是在安土桃山時代開發的，但是由於這把劍的表達傳統上是從室町時代做出的，因此它是一個過渡歷史，您可以在其中確認創新與傳統的交集。這是讓人聯想到的寶石。

吊艙的黑色清漆和在三個地方裝飾的典雅金色裝飾（如菊花和桐木）使我倍感優雅。

■收集③與南坂藝術有關的作品

儘管它不是繪畫和盔甲之類的作品，但是南坂藝術的存在對於談論安土桃山時代的美麗也是必不可少的。

從弗朗西斯科·澤維爾（Francisco Xavier）的基督教使命開始，由於葡萄牙和西班牙船隻的通行以及隔離制度的開始，與外國的文化和經濟交流蓬勃發展。正是在這一時期，西方國家的情況發生了巨大變化。當然，它對藝術界有很大的影響。

南板藝術是指通過與西方的相遇以及對西方的興趣和欽佩而建立的藝術品。

引起我注意的一個是“ Kacho Makie螺旋聖龍”。它寫成聖Holy，讀作“ Seigan”。神聖的繪畫是基督教神聖繪畫的集合，這是向海外出口的南部蠻族藝術之一。

從前面可以看到的區域（例如屋頂和框架）上都密密麻麻地裝飾著各種圖案，但是為填補Kannon開口的門而繪製的花鳥圖案非常漂亮，以至於無法說出文字。這是一幅無盡亮點的作品，裡面還有蛋彩畫。

除了我們挑選的種類之外，還有與茶浴大師Senrikyu有關的陶器，例如“葫蘆花題詞”和“ Kuroraku茶碗題詞”（均在上一期中展出）。諸如“小袖染色的沙丁魚，Kotemarimatsu Kaede”（整個展覽期間）等服裝，您可以看到過渡設計從逐漸強調階梯和條紋的設計逐漸變為圖形設計。

有太多的東西可以看，而時間在眨眼之間就過去了。

大量博物館物品

返回家之前，請務必檢查出博物館物品部分。提供各種各樣的物品，例如室內雜貨，T恤和以展覽作品為主題的日用品。

特別展覽“桃山世界一百年”將於11月29日（星期日）舉行。

請注意，由於採取了針對新的日冕病毒感染的措施，因此它是一個完整的提前預訂和時間指定係統。

來自全國各地的珍貴寶石珍貴展覽。請在藝術的秋天來拜訪我們。

活動概要*完整的提前預約系統/時間指定係統

<參考資料>讀賣新聞，“世界桃山百年紀念特別展覽”

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上野皇家博物館

從 2020 年 10 月 10 日 星期 Rokuto 2021 年 1 月 11 日星期 1， “KING & GUEEN 展覽”將常駐上野皇家博物館。完成預演預演的特殊押金，以及對原因的投訴。

一個英國王室的故事，一個英國的雕像。

日本第一，英國第一，封建王室，擁有王室的歷史。
哈布斯堡，諾里奧阿曼，奧斯曼帝國。第一次世界大戰後，大不列顛王朝完成，但大不列顛王朝獲批，血統500年。 ..

“KING & QUEEN 展覽”獨一無二的英國皇室歷史回憶展，展覽中的肖像畫。 Rinatsu Kokuya 肖像博物館 –類似世界皇家門的收藏博物館獎學金。

展覽的支持者大井夫人出現了！

除此之外，本次展覽的支持者戴薇女士目前正在預覽中。
世界級的“天才”戴維太太是跑者必看的。展覽中展出的皇帝一家，依舊是認真而有見地的。

最後問了一個問題，“有希望的展覽，耙裡虡軀軀麼？”
“英國歷史，偶然背景，人類命運。日本可能新鮮的人類知識，但肖像確定性傻瓜。
該行為的支持者，如何享受其他會談。

一個關於肖像畫的故事。

英國著名劇作家莎士比亞的出身。釋義說，英國天道神父寇文和，歷史愛好者。

一種繪畫獎，一種繪畫，繪畫，繪畫，繪畫，繪畫，繪畫，繪畫，繪畫，繪畫，繪畫，繪畫，繪畫，繪畫，繪畫 及時使用的一塊時間。

選自駐地和編輯人員的肖像。短暫停留後，流動的“事件”！

《亨利八世》 作者不詳 (Hans Holbine)[child] ) 原創作品) 17 世紀？

相信愛情？英國歷史上最殘忍的國王。

亨利八世的肖像，漢斯·霍爾班（惠子），1536 年。傳統皇室的面部表情和裝飾品。

法令和其他驚人言論，其他終身第六名的妻子和童婚，離婚和驅逐出境，以及其他死亡。除此之外，與Burin結婚的Anne Burin的第二任妻子和兒子被禁止進入其他教堂。宗教改革狂潮啟動世界。

是一個可以改變他的愛和瘋狂的歷史人物。

《簡·格雷夫人》 作者不詳，約 1590-1600 年

斬首高上三介 16 歲的短命。

中野京子“太太容易Kakukaminari具體執法”TamotsuRa Draroche，誰出版Noborizai“是怕的畫面”而名聲大的震動。簡·格雷夫人，簡·格雷夫人。眼睛和靈魂、雕塑、傷疤和表現。

天主教在位時期，亨利八世的孫女，天主教九天，但天主教堂的王位，亨利八世。 ..

《弘治IV》托馬斯·勞倫斯，托馬斯·勞倫斯 約1814年

非常英俊。不過，綽號“鯨魚王子”嗎？

Hidetoshi Koji（喬治四世），良好的教育，和“英國蘭第一君子”。其他代表 精神病患者高治三世統治國家，同病相憐的父親去世了。特殊信條，其他藝術支持活動，比喻名稱的世界。

一個美麗的人，因不幸的“紳士”姓氏而蒙羞。這枚個人拉馬勝利雕塑藥紀念獎牌製作完成，但最終獎牌生產過剩。玉木。
其他暱稱，暱稱，暱稱和其他暱稱。祝你好運，沒有運氣！

活動大綱

Kusui等報導