20世紀藝術的精髓現在在這裡。 【國立西洋美術館】《畢加索和他的時代柏林國立伯格魯恩博物館展》預覽報導(-2023/1/22)

國立西洋美術館

柏林州立伯格魯恩博物館擁有無與倫比的藏品,包括畢加索。

本次展覽由伯格魯恩博物館整修而成,匯集了 97 件作品,其中 76 件是首次在日本展出的作品。

這次,我們將為您介紹活動前舉行的新聞預覽。

展廳入口

畢加索、克利、馬蒂斯、賈科梅蒂……柏林的伯格魯恩博物館擁有以 20 世紀四位大師為中心的獨特藏品。奠基者是現代藝術收藏家海因茨·貝格魯恩 (Heinz Berggrühn),由一流鑑賞家貝格魯恩 (Heinz Berggrühn) 挑選的作品以其高品質享譽全球。

本次展覽共展出108件作品,其中97件是從博物館藏品中精心挑選出來的,11件是日本國立博物館擁有或委託的作品。這將是首次在館外展示伯格魯恩博物館主要作品的機會,其中包括首次在日本展出的76件作品。

76部作品在日本首次公開!

從第 1 章的裝置視圖中,左側是保羅·塞尚,塞尚夫人的肖像(c.1885-86)
從第 2 章展覽來看。左起:畢加索的“Jaume Sabartes 肖像”(1904 年)和“坐著的 Arlequin”(1905 年)

本次展覽的主軸是一組代表畢加索“藍色時期”至晚年各個時代的作品。博格倫博物館收藏了眾多畢加索的傑作,您可以追尋畢加索繪畫生涯的足跡。此外,還有以包豪斯為中心的克利34幅畫作,以及馬蒂斯晚年狀態和賈科梅蒂成熟期的剪紙。您可以通過添加人物來享受創意20世紀藝術的精髓。

第一章“塞尚:現代藝術家的老師”中,介紹了貝格魯恩在拍賣會上獲得以來一直喜愛的塞尚肖像,如“塞尚夫人的肖像”和“園丁瓦利埃的肖像”。 .

第二章“畢加索與黑色:創造一種新的形式語言”,包括畢加索“藍色時期”後半期的“若梅·薩瓦爾特的肖像”等作品,以及後期的靜物畫。 1910 年代至 1920 年代初期。展覽。此外,通過一起介紹喬治·布拉克的三幅畫作,我們追溯了兩位藝術家密切合作推動的立體主義的發展。

從第 3 章安裝視圖
從第 4 章安裝視圖

本次展覽展出的作品約有一半是畢加索的作品,其中35件是首次在日本展出。本次展覽最大的特點是,您可以充分欣賞到畢加索繪畫界各個時代的代表作,體量如此之大。

第三章“兩次世界大戰之間的畢加索:古典主義及其毀滅”和第四章“兩次世界大戰之間的畢加索:女性的形象”展示了畢加索的各種作品,包括《大斜倚的裸體》,可以說是成為展覽的亮點。展出。

尤其是畢加索作品中對女性的待遇有時會引起爭議,比如抗議。
這是我個人的印象,但是當你直接面對作品時,你絕對能感受到眼中的溫暖和善意。我希望您能徹底享受第 4 章中展示的女性形象所包含的畢加索情感的微妙之處。

從第五章展覽來看。左起:保羅·克利,黎明詩歌 (1938),保羅·克利,兒童劇 (1939)
從第 6 章安裝視圖

在最後的第五章“克利的宇宙”第六章“馬蒂斯:休息與活力”中,將分別展出在伯格倫的收藏中僅次於畢加索的克利和馬蒂斯的作品。

最後一章包括在二戰後確立了20世紀兩大大師的美譽的畢加索和馬蒂斯的作品,以及在這個時代走向成熟的賈科梅蒂的作品。看到這三位與伯格魯恩直接接觸的偉大藝術家的作品在一個空間中產生共鳴,真是一件傑作。

“歐洲現代藝術受到日本的影響很大,沒有它,歐洲現代藝術就不會發展。這次展覽將進一步推動日本與歐洲之間的交流。但我認為第一次在日本展出它是非常有意義的。 ”

Joachim Jaeger 博士(柏林新國家美術館副館長)表示,他非常希望將博物館的藏品介紹到日本,並強調了舉辦本次展覽的意義。

我們現在生活在一個以烏克蘭戰爭為標誌的動盪時代,但在經歷一場大戰的同時,不斷創作的藝術家們的作品,為我們提供了很好的建議和在這個時代生存下去的活力。願你

活動概覽

展期 2022 年 10 月 8 日星期六至 2023 年 1 月 22 日星期日
場地 國立西洋美術館
營業時間 9:30-17:30
每週五、六:9:30-20:00
*入場時間至閉館前30分鐘
閉館日 10 月 11 日星期一(星期二)、12 月 30 日(星期五)
-2023年1月1日(週日)、1月10日(週二)
(但將於 10 月 10 日(週一/節假日)、2023 年 1 月 2 日(週一/節假日)和 1 月 9 日(週一/節假日)開放。)
觀看費 成人2,100日元、大學生1,500日元、高中生1,100日元
為了緩解擁堵,本次展覽引入了指定日期和時間。
詳情及購票方式請查看展會官網購票信息
*初中生以下免費。
*身體或精神殘疾者和一名服務員免費(進入大樓時請出示您的殘疾證明)。
展會官網 https://picasso-and-his-time.jp

文章提供: kokosil Ueno


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沒有人見過的和服娛樂! “THE Nippon no Odori SHOWTIME”將於11月12日至13日在上野飛艇劇場舉行!

[標題 id="attachment_27834" align="aligncenter" width="525"] 沒有人見過的和服娛樂! “日本舞蹈表演時間”[/caption]

活躍在世界各地的表演者將參加!那個人氣偶像組合也!前所未有的和服綜藝節目

Otomo Chisato Design Co., Ltd. 將於 2020 年 11 月 12 日星期六和 11 月 13 日星期日在 2019 年 4 月剛剛開業的上野飛艇劇院舉辦“THE Nippon no Odori SHOWTIME”。我會的。

和服時裝秀

(1) 日本舞蹈 x 和服時裝秀!
這是日本的娛樂!日本頂尖專業人士云集。
看看活躍在世界各地的表演者、時裝秀和神樂合作等沒人見過的舞台。

270度投影映射

(2) 270度投影映射!
今年4月開業的飛艇劇場270度投影映射,給你身臨其境的體驗!
將被認為是正式的傳統表演藝術轉變為刺激的娛樂

穿衣體驗!日式髮型改造體驗

(3) 5,000 日元的和服和敷料! 5分鐘的日式髮型改造體驗!
5分鐘就能用自己的頭髮做的免費日式美髮體驗!它不會變硬,所以如果你去掉它,它會再次變得光滑!
更衣體驗也是免費的。 5000日元就能買到和服,就這樣出去玩!
可以拍出最強變身照

櫻倉克己

■活躍於世界各國的表演藝術家“櫻花勝美”將參加緊急事件!
這是在日本觀看現場表演的難得機會。
丹之浦倖存者平家創作的舞蹈《麥屋武士》也由坂倉勝美執導,是利用 270 度投影映射的強大表演。

蒙面少女

■No.1地下偶像「假面城」挑戰藝妓舞!
這可能是我們第一次也是最後一次可以在日本的頭髮假髮和成熟的服裝一起拍照!
看看由舞蹈訓練的前所未有的鋒利kappore。
由日本頂級專業人士聚集的無人見過的和服娛樂!
不要錯過這個機會! !

[概述]
名稱:THE Nippon Dance SHOWTIME
主辦單位:大友千里設計株式會社
日期和時間:11月12日星期六14:00-16:00/18:00-20:00
11月13日(週日)14:00-16:00
地點:台東區東上野4-24-11飛艇劇場
門票:門票:5,000 日元學生折扣 3,000 日元
*所有座位都是空位 *不允許學齡前兒童

售票:[Peatix] https://odorishowtime.peatix.com

官方網站: https ://www.odorishowtime.com

YouTube: https ://youtu.be/hTnl8gtl8PA

[程序]
■ 開幕
・櫻倉勝美

■第一章神話國度
・神樂祭【石見神樂×相模神樂】
・和服時裝秀

■第2章漆國
・平家武士舞麥屋武士
・尺八
・津輕三味線
・安木布士泥鰍舀
·煮好的飯

■第3章 哇哇大地
・江戶的時尚舞蹈Kappore
・富士娘
・深川澤木
·阿波舞
·日本鼓
・和大家一起跳舞

【演員】
・石見神樂東京社中
・相模裡神樂垣澤公司
・關東富山縣五箇山協會
・君本佐藤※12日
・瀧北睿山※13日
・ 椿正典
・橋本大樹※12日
・椿俊太郎※13日
・安藤辰政
・深川舞
・尼諾色
・ Chiho Hosokawa Yuka(大友千里)
・ $(美元)
・Toren ※12日
・Kajunren ※13日
・Wadaiko Heartbeat Corps Doshi

[體驗角]
・盆舞(作為舞台內容)
·日本鼓
・和服著裝
・日式美髮體驗

文章提供: kokosil Ueno


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鐵路開通150週年!舉辦文化創作活動“Super Station Expo Ueno”!

“超級車站博覽會上野”是一個文化創作活動,您可以體驗鐵路開通以來的150年曆史,以及當地文化和未來,設置在曾經的上野站宏偉的車站空間中2022年10月14日(星期五)至30日(星期日)舉行,被稱為“東北信越的門戶”。

〇 作為“車站之外概念”的一部分,將車站轉變為“連接”生活的平台,與 150 年的文化、歷史和城鎮“連接”的活動,提供與農村地區“連接”的舞台和食物,生活方式和車站 我們將利用火車和機車車輛等鐵路資產創造新價值。

〇此外,我們將在車站空間部署現代最先進的技術,並嘗試創造與未來“連接”的新體驗。

“Super Station Expo上野-從車站到文創站-”
理念:文化是一種無形流傳下來的軌跡。超過 150 年。
概要:上野站作為文化創造據點(據點)提出了新的車站和旅行方式。
2022年的目標地區是“新潟/佐渡”。回顧鐵路150年的歷史,一邊欣賞傳統表演藝術和尖端技術美食,一邊體驗文化,一邊創作,這是一個活動。

1 連接文化、歷史和城鎮~150年的時光旅行~
(1) 超越現實之旅“AR車拍照點”
〇日期和時間:2022年10月14日(星期五)至16日(星期日)、28日(星期五)至30日(星期日)
每天11:00-16:00(每30分鐘更換一次系統)*預定於10/30(週日)15:00結束
是地點:上野站15、16月台前
○ 內容:利用AR(增強現實)技術,我們將展示連接上野、上越和北陸多年的EF64電力機車,以及在新潟地區也被用作通勤車輛的115系列火車。
*有關 AR 技術的詳細信息,請參閱參考資料 1。

在拍照點,您可以選擇AR車輛的兩種排列方式。
① 115系2號列車(湘南色/新潟色)
② 115系列和EF64電力機車
您可以選擇自己喜歡的圖案,並為AR車輛和客戶拍照留念。

此外,您可以舉起 AR 車輛,看到通常看不到的車輛底部,以及精心再現的 115 系列火車的內部。此外,您可以欣賞到讓您想起115系列車的車輛操作音BGM,還可以體驗AR車輛獨有的各種技巧,​​例如打開前照燈和更換sabot(目的地指示器)。 。

*若想參加,請從JRE MALL頁面( https://www.jreastmall.com/shop/c/cI9xx/ )下載“115系列電力機車文件和過山車套裝(含稅2,000日元)。需要購買。
(10月28日(週五)至10月30日(週日)銷售,10月4日(週二)14:00開始銷售)

注1:售完即止。
注2:由於是電子票,當天參加活動需要智能手機。
注3:電子票1組(最多1名成人和2名兒童(12歲以下)可參加一次。產品將在活動當天交付。
注4:從其他車站搭乘電車參加活動時,請購買以JR東上野站為區間的車票。如果您在檢票口外參加活動,請購買包含 JR 東上野站的車票或入場券,或使用 IC 入場服務“Touch de Ekinaka”入場。
門票和IC入場服務可在售票或入場時間後2小時內使用。如果超過 2 小時,則每 2 小時需要繳納入場費。

(2) 上野“Machi-Eki”郵票拉力賽“150 Years of Travel”
〇期間:2022年10月14日(星期五)至10月30日(星期日)
有地點:上野站~上野站周邊~禦徒町站10處
〇詳情:將在上野站及周邊地區舉行數字郵票拉力賽,同時體驗上野地區150年的文化和歷史。
〇合作:上野站地區開發推進協議會、上野觀光聯盟、台東區
○ 如何參加
① 從您的智能手機下載“SpotTour”應用程序。
② 從“SpotTour”應用程序的搜索畫面中搜索旅遊代碼“61500”,選擇“上野町/站遠足印章拉力賽‘150年的旅行’”並點擊“參加”按鈕。
③ 當您移動到應用程序地圖上顯示的地點附近時,您可以在應用程序上獲取該地點過去的風景圖像和關鍵字。
④ 如果您帶著全部 10 張圖片和關鍵詞來到上野站的“Eki Tabi Concierge Ueno”,您將收到一份紀念禮物(特別明信片)。
* 紀念禮品交付僅限於實施期間“Eki Tabi Concierge Ueno”的營業時間。


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(3)大熊貓來日50週年工作坊
是 日期:2022 年 10 月 29 日,星期六
〇地點:上野站3F公園口檢票口側通道
〇詳情:為紀念大熊貓抵達日本50週年,我們將舉辦兒童工作坊,為帶有素描的手提袋添加顏色。
*實際上,它將利用手提袋麵料的質量以水彩的味道完成。
〇合作:藝人NiJi$uKe (Ryo Doi)
〇參加方式:請提前從JRE MALL購買。
①銷售期間2022年10月4日(星期二)至2022年10月29日(星期六)
② 銷售頁面https://www.jreastmall.com/shop/c/cI9xx/
③ 售價 3,300 日元(含稅)

2. 與當地社區和生活方式聯繫起來~從不同的角度和方法傳播新潟和佐渡地區的文化~
(一)用五種感官體驗傳統表演藝術,傳播創造地域多元魅力
○ 期間:2022 年 10 月 14 日(星期五)至 10 月 16 日(星期日)
○地點:上野站中央檢票口外的大廣場
○詳情:三天的學習、體驗、想去佐渡。除了在 55 英寸三面超大面板上介紹佐渡文化外,還將舉辦各種活動,包括使用特殊擴散器展示傳統表演藝術和香味。
〇主要活動:傳統表演藝術“Ondeko”,民歌“Sado Okesa,Aikawa Ondo,Ryotsu Jinku”
來自佐渡的 Youtuber 的“Sado Okesa”視頻分發
Slow Neighborhood* 發表會“佐渡學校釀酒廠 20 歲的年輕人釀造的清酒”
* JR東日本的新舉措,讓您感受更接近和享受農村和城市
*詳情請查看官方網站( https://www.jreast.co.jp/tokyomovingground/exhibition/chouekihakuueno/)

(2)五種感官體驗型新潟三尺一
○日期:2022年10月25日(週二)-10月30日(週日)10:00-20:00
*僅在最後一天(30日)18:00結束
○地點:上野站中央檢票口外的大廣場
○ 內容:55英寸的三面超大面板,讓您可以體驗到如同在現場訪問一樣的圖像。此外,定向揚聲器和專用擴散器可表達當地的聲音和氣味。一邊感受風景、聲音、氣味、味道和質地,一邊銷售來自每個地區的當地產品。 10/29(週六),真人大小的頭像將引導您穿越新潟,10/30(週日)將安排長岡和瀨田區的現場直播。 *五感體驗裝置請參考“參考資料2”。
〇參與方式:任何人都可以自由參與。 (如果參加人數眾多,可能會限制入場)

(3) “Ramen STAND”誕生!用最新的拉麵自動售貨機體驗新潟拉麵
○日期和時間:2022年10月14日(星期五)9:00開幕
○地點:上野站新幹線檢票口內大廳地下3樓候車室前
*如果您從檢票口外進入,請購買包含JR東日本上野站的新幹線車票或上野站門票。
您不能使用 IC 入場服務“Touch de Ekinaka”或常規線路的門票進入。
○詳情:在上野站地下3樓新幹線大廳候車室前,設置了“拉麵站”,提供當地風味和信息。我們將與來自美國矽谷的初創公司“Yo-Kai Express Inc.”一起,在上野站再現當地拉麵。第一步,我們在新潟燕三條地區開發了“背膘拉麵”。
〇銷售價格:980日元(含稅) *只能使用Suica等交通電子貨幣進行支付。

3 連接未來~“Super Station Expo Ueno”中使用的數字技術~
①本次實施的“AR車輛拍照點”利用AR技術,將適合鐵路開通150週年的歷史鐵路車輛準確放置在實際運營的室內車站空間,這是我的第一次嘗試.
②五感體驗型 在直銷市場等,提供五感體驗的技術(三邊超大面板、定向揚聲器、擴散器等)讓您體驗風景、聲音、氣味等.,並體驗與以前不同的東西。享受。您可以使用數字技術更實際、更真實地體驗當地的文化和藝術。
(3)利用食品科技搭建平台,為客戶提供豐富的當地美食。
Yo-Kai Express Inc. 的“帶烹飪功能的自動售貨機”只需 90 秒即可完成烹飪。

■“Super Station Expo上野”官方網站
https://www.jreast.co.jp/tokyomovingground/exhibition/chouekihakuueno/

<參考1> AR(增強現實)技術
1.鐵路車輛3D建模採用的技術
已經運行近半個世紀的115系列和EF64系列電力機車將在AR中出現,彷彿它們是真正的火車,我們採用了“攝影測量”技術來生成它。在CG表現方面,還再現了車輛的老化、划痕、修復痕蹟等,以及車身的鋼材和漆面質感,以及車輛的內飾,從座墊到行李架和背帶,被忠實地表達出來。這種前所未有的高品質鐵路車輛 3D 建模由 KDDI 公司提供,採用 SoVeC 公司的攝影和開發技術。

2.用於 AR 顯示的 VPS 技術(從圖像中精確測量位置的技術)
在上野站的鐵軌上以AR的形式準確展示高質量的火車模型,識別站內站台和柱子等結構,了解火車的三維效果和深度,以及結構的影子都表達出來了。我正在徹底跟進。
本內容是通過 SoVeC Co., Ltd. 和 KDDI Co., Ltd. 聯合開發的“XR CHANNEL”應用程序實現的。此外,還採用了索尼集團公司的 VPS(視覺定位系統)技術,在車站大樓內準確顯示 AR。
我們創建了車站場所的詳細 3D 地圖數據,並實現了準確且壓倒性的 AR 體驗。

3.出現在上野站15號和16號月台的AR車輛顯示圖像
一輛強大的 AR 車輛將出現,就好像一輛真正的車輛停在上野站的平台上。

<參考資料2> 五感體驗裝置與技術
概述
2022 年 10 月 14 日(星期五)至 10 月 16 日(星期日)和 10 月 25 日(星期二)至 10 月 30 日(星期日),3 個特大面板、定向揚聲器、擴散器、燈光您可以享受新潟和佐渡地區的文化通過樓層引導感受風景、聲音和氣味。該計劃是 JR East 贊助的移動轉型聯盟 Future Lifestyle WG 示範實驗的一部分。

文章提供: kokosil Ueno


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[國立自然科學博物館]國立自然科學博物館×劇場動畫“Bokura no Yoake”合作決定!

國家科學博物館
國立自然科學博物館 x Bokura no Yoake 合作視覺ⒸTetsuya Imai/講談社/2022“Bokura no Yoake”製作委員會

國立自然科學博物館將與將於 2022 年 10 月 21 日星期五在全國上映的劇場動畫《Bokura no Yoake》開展合作項目。

在這個項目中,除了在常設展覽和全球畫廊二樓的“日本太空發展”角設置電影角色解釋部分展品的面板外,科學和工程研究部專門從事9 月 27 日(星期二)至 11 月 13 日(星期日)期間,我們將分發包含米田成一專欄的合作地圖,並安裝使用電影主視覺的照片面板, 2022. 增加。

[地點]國立科學館上野本館(東京都台東區上野公園7-20)
【舉辦期間】2022年9月27日(週二)至11月13日(週日)(計劃中)
[入場費]成人和大學生:630日元(團體510日元),高中生以下和65歲以上免費
*此項目僅可使用上述常設展覽入場費觀看。
【休息日】每週一(週一為節假日時為周二)
[如何進入] 要進入,您需要從我們的網站提前預約。
https://www.kahaku.go.jp/news/2020/reservation/index.html
[網站] http://bokuranoyoake.com/ (動漫官方網站)
【主辦方】主辦方:獨立行政機構國立自然科學博物館/Avex Pictures Inc.

・“Bokura no Yoake”與國立自然科學博物館的合作內容

(1) 協作MAP的分佈
我們將分發合作 MAP,其中包括空間化學(隕石)專業研究員兼博物館科學與工程研究部主任米田誠一的專欄。

(2) 照相板的安裝
我們將使用電影的主要視覺效果安裝照片面板。

(3) 電影人物常設展解說
在常設展覽全球畫廊2樓的“日本空間發展”部分,將設置一個面板,由電影角色解釋部分展品。

▼合作MAP

協作 MAP 表面
協作MAP中間

・什麼是“Bokura no Yoake”?

《月夜的夜明》連載《月刊的下午》(講談社出版),併入圍日本歷史最悠久的科幻獎——世云獎,今井哲也的代表作少年漫畫。
居住在阿佐谷住宅區的小學四年級學生澤渡佑馬(CV:杉崎花)和他的朋友有一天黑了澤渡家的人工智能家庭汽車人菜菜子(CV:葵由紀)。關於努力返回太空的冒險故事。

・工作信息

■ 作品名稱:《Bokura no Yoake》
上映日期:10月21日(週五)全國上映
■ 主線篇幅:約120分鐘
■ 放映廳: https ://eigakan.org/theaterpage/schedule.php?t=QbVJp6m0
■ 主題曲:三浦大地「When」

[投擲]
杉崎花(澤渡由馬飾演)
優樹葵(菜菜子飾演)
藤原夏美(岸信吾飾演)
岡本信彥(多度銀之助飾演)
Inori Minase(花中河合飾演)
東松遙(岸和子飾演)
花澤加奈(澤渡遙飾演)
細谷芳政(澤渡亮飾演)
津田健次郎(河合義達飾演)
Park Romi(二月黎明)
橫澤夏子(岸美冬飾演)等

[職員]
原作:今井哲也《Bokura no Yoake》(講談社《月刊下午》出版)
導演:黑川智之
編劇:大佐藤
動畫角色草稿/概念設計:番茄
動畫人物設計總作畫監督:吉田孝彥
彩虹根設計:Mitchie
音樂:橫山勝
動畫製作:Zeroji
發行商:Gaga/Avex Pictures
製作:2022年“Bokura no Yoake”製作委員會等

■ 電影票信息:可在線選擇座位的預售電影票卡現已發售!
價格:1,500日元(含稅)
特典:“Bokura no Yoake”2049年日曆*先到先得

<介紹・故事>
講談社《每月的午後》連載的名作SF少年漫畫《寶倉之夜明》(原作:今井哲哉),終於在今年秋天製作成劇場版動畫!
“我有個請求,你能幫我回太空嗎?”
公元 2049 年,夏天。住在阿佐谷住宅區的小學四年級學生 Yuma Sawatari 痴迷於即將接近地球的 SHIII Earlville 彗星。那時,澤渡家的人工智能家庭汽車人菜菜子被未知實體入侵。當它在 2022 年降落到地球時,由於無法重新進入地球大氣層而發生故障,並在 Yuma 和其他人居住的一個住宅區中模仿它並冬眠。它說。
那年夏天,孩子們的絕密任務開始了——

【圖片】
本通知: https ://youtu.be/9bUp95kxpqk
■ 第二個公告: https ://youtu.be/3SexCAZA4Oc
第一個公告: https ://youtu.be/61TcYlnrm_c

【動漫官網】
■動漫官方網站: http ://bokuranoyoake.com/
■ 動漫官方推特:@bokura_no_yoake ( https://twitter.com/bokura_no_yoake )

Ⓒ講談社今井哲也 / 2022“我們的日子”製作委員會

文章提供: kokosil Ueno


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【國立自然科學博物館】特展“揭開地球與生命的歷史——化學地層學與測年——”特展公告

國家科學博物館
特展“揭開地球與生命的歷史——化學地層學與測年——”海報

國立自然科學博物館將於 2022 年 9 月 27 日(星期二)至 12 月 4 日(星期日)(令和 4)舉辦“揭開地球和生命的歷史——化學地層學和年代學——”特別展覽。 .
[詳細網址: https ://www.kahaku.go.jp/event/2022/09stratigraphy/]

從 2016 年開始,為期五年的國家自然科學博物館開展了一項跨學科綜合研究項目,題為“基於化學地層學和測年的地球和生命史分析”。在本次研究中,我們主要使用三台質譜儀來分析岩石和沈積物中所含氧、碳、鍶等的同位素比值,並明確沉積過程中地層和環境的年齡,我們能夠確定在詳細說明模糊化石物種出現和滅絕的時間。本次展覽介紹了其中一些研究成果。

·概述

特別展“揭開地球和生命的歷史-化學地層學和約會-”
[地點]國立自然科學博物館(東京上野公園)全球畫廊1F開放空間
[日期] 2022年9月27日(週二)至12月4日(週日)
[營業時間] 上午 9:00 至下午 5:00 *入場時間為閉館前 30 分鐘。
【休館日】每週一(週一為節假日時為周二),10月3日週一開館
*展覽日期可能會有所變動。
[入場費]普通/大學生:630日元(團體510日元)(含稅),高中生以下和65歲以上免費
*此展覽只能以常設展覽入場費觀看。 20人以上的團體。
[如何進入]我們正在採取措施防止新的冠狀病毒感染的傳播。
* 入場需提前網上預約
*進入大樓前,我們會檢查您的體溫和身體狀況,如果您發燒,您將被拒絕進入。
*有關如何進入的詳細信息,請訪問我們網站上的預訂網站。
https://www.kahaku.go.jp/news/2020/reservation/index.html
[主辦方]國立自然科學博物館
【合作】九州大學博物館、筑波大學、三笠市博物館、武川町Hobetsu博物館

・展會介紹

【表面電離質譜儀】

【美國北達科他州包括K-Pg邊界層在內的地質地層】

[菊石化石 (Ddymoseras)]

收藏:國家自然科學博物館

[Bairnose:條紋鯨的化石頭骨(頂部:背側,底部:腹側)和 Elasmobranch:大白鯊的化石牙齒(中)]

收藏:國家自然科學博物館

[北海道若松澤組的植物化石Usurienara]

收藏:國家自然科學博物館

[化石殼(虎耳草)]

收藏:國家自然科學博物館

[在南大東島洞穴中發現的長鼻蝙蝠化石]

收藏:國家自然科學博物館

文章提供: kokosil Ueno


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貧民窟的愛情。獻給人類的花束。 [上野皇家博物館]“Shingo Nagasaka 展覽仍然是 Nanboya 支持的’BLACK’ STAR”(~11/6)預覽報告

上野皇家博物館

 

許多藝術作品使用來自加納貧民窟 Agbogblothy 的廢料。
現在,全世界的注意力都集中在以可持續資本主義為目標的藝術家長坂真吾的活動上。
長坂在博物館的首次個展目前正在上野皇家博物館舉行。

《真理之湖II》

遊戲機、電腦鍵盤……畫布上覆蓋著我們非常熟悉的電子設備及其部件。
Shingo Nagasaka 是一位藝術家,他用發達國家丟棄的破損電子設備創作原創作品。
除了他的作品之外,以“可持續資本主義”二字為像徵的哲學,以及將利潤投資於貧民窟的方法引起了全世界的關注,還產生了一顆黑星。

“Shingo Nagasaka Exhibition Still A ‘BLACK’ STAR by Nanb​​oya”是他在美術館的首次個展,展出了約200件作品。

我在加納貧民窟遇到的世界的真相

展廳風光。有再現加納貧民窟的建築和表現資本主義扭曲的畫作。
從安裝的角度來看,左邊是“本是塑料”,右邊是“本十七歲”。據說加納很多人在 30 多歲時死於廢物處理過程中產生的氣體的影響。
長坂本人在預演中對作品發表了評論。

“我們發達國家不能是唯一快樂的人。”

長坂先生以誠懇的表情向集會的媒體發出呼籲。然後,他有力地談到了他籌集 100 億日元在加納貧民窟建造回收廠的願景。

2017年6月,街頭畫家長坂先生參觀了被稱為“世界電子設備墓地”的加納貧民區Agbogbloshie。在那裡,他見到了焚燒發達國家丟棄的電子設備,每天靠微薄的 500 日元過活的年輕人,他感到很震驚。

從那時起,長坂先生繼續用藝術的力量來傳達“我們豐富的生活是由這個貧民窟的人們做出的犧牲才成為可能”的現實。

如果世界不美麗,我們也無法過上美麗的生活。

“世界和平疫苗”是一張三足桌,以犧牲 Agbogbrothy 為代價表達了我們世界的不穩定性。如果你鬆開握著它的手,它會在瞬間崩潰。
《巨星》是長坂先生培育的貧民窟孩子們的作品。您也可以在會場購買,銷售將直接導致他們的收入。
長坂先生進行說明。畫面右側的作品是《質量守恆定律》,表達了對世界與扭曲合一的恐懼。由各國廢棄設備製成的旗幟排列在左側。

從煤渣的煙霧、年輕人和牛融為一體的“質量守恆定律”中可以看出,長坂先生嚴厲批評了忽視當地自然環境的消費社會。是
但是,與此同時,借用長坂先生的話說,我們生來就是“資本主義拖累者”,我們無法立即實現完全無視資本主義的社會形態。

因此,他提出了“可持續資本主義”,即“文化”、“經濟”、“社會貢獻”三個輪子不斷轉動的形式。
例如,他擁有的加納作品越多,垃圾就越少,它對經濟的貢獻就越大,它就會變得越有文化。同時,這個問題的信息傳遍了全世界。這是在利用好資本主義形式的同時,試圖創造一個可持續的良性循環。

長坂先生談 NFT 項目“MAGO Mint”
應該扔掉的家電變成獨一無二的數字作品,繼續留在檔案館裡

他的可持續資本主義活動之一是他的第一個 NFT *項目“MAGO Mint”。

在第一個項目“紐約的廢舊街”中,他創作了一個由 300 幅限量攝影作品組成的獨特系列,將紐約街頭每天被丟棄的家用電器當作畫布。
幾天后將消失的東西將繼續以藝術家的能量作為數字檔案存在。可以說,這是 NFT 獨有的一次嘗試。

這座“紐約的廢柴街”的日交易量已經達到了僅次於村上隆先生的第二大規模,據說銷售額是投資在貧民窟建立回收工廠。

相對論中顯示的愛的形式

月亮是長坂先生作為藝術家生活中的重要主題。令人印象深刻的冥想風格,渴望世界和平
稻草革命,漂浮在外太空的稻草揭示了生命的短暫和尊嚴。它以2億日元的價格售出。前景中的玩偶是由再生塑料製成的“Milli-chan”。
《相對論》是世界上第一部“賺錢的藝術”。畫布右側有一個投幣口。

本次展覽展出的作品大約有200件,其中給我留下深刻印象的作品之一是展覽結束時展出的《相對論》。
這形像地表達了理想的社會和愛情應該基於先進/落後軸和貧富軸的方式。
“如果你把手放在熱爐上一分鐘,感覺就像一個小時。如果你和一個漂亮的女孩坐在一起一個小時,感覺就像一分鐘。”
受著名相對論啟發的作品。

換句話說,當有愛時,時間感就消失了。反之,談“發達國家”和“不發達國家”,談不上愛。
畫布中央顯示的正是時間消失的狀態。永恆的和平,充滿愛。
為了實現這一點,我們需要觀眾的參與。畫布側面設有投幣口,插入的硬幣順著管道到達“不發達國家”。
可以說,這是一部體現長坂先生可持續資本主義方法的作品。

 

“讓我們走向多樣性”

此外,會場還播放了以麵包超人為靈感的“Millie-chan”動畫視頻、用被訪問過的橄欖種植的瀨戶內海傾倒垃圾製成的藝術作品,以及電暈災難前的作品。儘管如此,還展出了各種作品,例如“Let’s Go Diversity”,這是一種未來預測,似乎暗示著2020年之後傳染病蔓延導致的“新常態”。

在貧民窟建廠,世界和平。
長坂真吾試圖通過藝術改變世界的嘗試在這一刻仍在繼續。
何不親自到會場參加“MAGO Project”呢?

 

* NFT – “Non-Fungible Token” = 不可替代代幣。不可替代性意味著不可替代。代幣是使用區塊鏈技術的加密資產。在互聯網上流傳的藝術、音樂等作品,此前因濫用版權而容易複製的作品,現在可以用唯一的數據識別簽名進行標記,使所有權一目了然。

*本文內容為預覽版(2022年9月9日)。詳情請查看展會網站,可能與最新信息有所不同。

活動概覽

展期 9 月 10 日(週六) – 11 月 6 日(週日)
場地 上野皇家博物館
營業時間 10:00-17:00
*最後入場時間為閉館前30分鐘 *展覽期間無閉館日
觀看費 一般 1,400 日元,高中/大學/職業學校學生 1,000 日元,初中/小學生 600 日元

*學齡前兒童免費入場。
*小學生以下必須有監護人陪同。
*如果您使用學生票入場,請出示您的學生證。 (不包括小學生)
*持有殘疾證(身體殘疾證、康復證、精神殘疾證、Ai no Techo、Atomic Bomb Survivor Health Techo)的人可以免費進入博物館,並且最多可以有一名陪同人員。 .參觀時請與會場入口工作人員聯繫。

組織者 富士電視台、上野皇家博物館
聯繫信息 050-5541-8600(您好,全天9:00-20:00)
展會網站 https://www.mago-exhibit.jp

 

文章提供: kokosil Ueno


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“日本藝術”從這裡開始。 【東京藝術大學美術館】特別展“解開日本藝術-皇室,美的寶箱”(~9/25)預覽報導

東京藝術大學大學美術館
前景是高村光雲,侏儒雞雕像,1889 年,三之丸正藏館,宮內廳展覽 1

東京藝術大學(前東京美術學校)作為藝術教育和研究機構發揮著重要作用。
內務廳三之丸正藏館藏品與寶石藏品相結合的特別展覽
“揭開日本藝術:皇室,美麗的寶箱”已經開始。

展廳入口。前景是全年展出的法隆寺近藤堂(1910 年,東京藝術大學)模型,顯示了藝術家對重建它的承諾。

2022年8月6日(週六)至9月25日(週日),東京藝術大學大學美術館正在舉辦“揭開日本藝術:皇室,美的寶箱”特別展覽

舉辦本次展覽的東京藝術大學是1890年岡倉天心在其前身東京美術學校首次系統地講授日本藝術史的地方,是日本重要的藝術教育和研究機構。日本,發揮了作用。

在本次展覽中,將展出82件作品,包括與皇室有關的名作和優秀作品,這些作品收藏在宮內廳三之丸正藏館和東京藝術大學的收藏中。以通俗易懂的方式介紹從奈良時代到昭和時代的日本藝術,以書法、和歌、人物和故事、花鳥、動物和風景等主題和主題進行介紹。

*文章內容截至2022年8月5日。請查看展會網站以獲取最新信息。

每個時代的傑作概述!一本真正的教科書去體驗

展廳風光
前景是高鳥千成/前田宇治真,《伊勢物語》屏風(右圖)(1916年),上半年展出②
前景是第 12 屆坂田柿右衛門,白瓷麒麟俑(1928 年),全年展出。
屏風背面(右)是帶有獅子的屏風(右屏風:永德加野,桃山時代,16世紀/左屏風:加野恆信,江戶時代,17世紀)展覽①

為創立東京美術學校做出貢獻的岡倉天心將日本藝術史確立為創造未來藝術的基礎,並將其發展為一門學科。可以說成就非常大。
然而,雖然不限於日本,但在欣賞藝術時,由於難以了解作者、歷史背景、技術術語和概念,人們往往會避而遠之。

特展“揭開日本藝術:皇室,美的寶箱”所展示的,就是盡可能地解開“日本藝術”的僵化形象,去接觸和熟悉個別的作品。會場裡排著大家都知道的國寶,“我在教科書上看到了!”之類的對話。

在會場內,根據“以文字開始的日本之美”、“人與故事的合作”、“令人興奮的生物”和“風景令人振奮”等主題展出作品。你可以享受它。

從安裝視圖看,高科高金,春日權現元氣站,第 4 捲和第 5 卷(鎌倉時代,c.
從展會風光。鹿野英德《源氏屏風物語》(桃山時代,16-17世紀)上半年展出②

展覽從第一章“從文字開始的日本之美”開始,介紹了日本情感創造的假名字符如何與藝術聯繫在一起。在第二章“人與故事的交融”中,可以看到各種文字故事與四時風光、人情相聯,昇華成美的過程。

在這裡,展出了去年在三之丸正藏館藏品中首次被指定為國寶的《春日權現元氣站繪》和《蒙古入侵江戶》等珍貴畫卷。此外,據說由鹿野英德創作的《源氏屏風物語》等作品告訴我們,平安時代的文學在此之後長期受到日本人的喜愛。

酒井法一,花鳥十二月(江戶時代,1823,前半展①)
前景是帶有獅子的屏風(右屏風:永德加野,桃山時代,16 世紀/左屏風:加野恆信,江戶時代,17 世紀) 前半部分展出①

在以日本人對生物多樣的目光和表情為重點的第三章“湧湧生衣”中,有很多值得關注的展品。
酒井法一的花鳥十二月》,全部12幅作品同時展出,伊藤若沖的國寶《動植物》 (展1),谷文長的《虎》 (展1)。被稱為日本藝術珍品的作品一字排開。

最值得一提的是國寶“空地組屏風” ,右邊屏風是鹿野英德繪製的(桃山時代,16世紀),左邊是鹿野恆信繪製的(江戶時代,17世紀)。我想讓你在會場看到右邊屏幕上的強大獅子,這被認為是鹿野英德的傑作。

左起:高橋雄一、栗子山隧道(1881 年)、吉松五田、尼亞加拉風景(1889 年),均全年展出

第四章“關注山水”,將展出以自然和山水為主題的作品,從傳統的自然主題“濱松組”和西方繪畫早期的山水畫開始。您可以追溯古代日本山水錶現的精髓如何在變化形式的同時傳承到現代繪畫中。

Yoshimatsu Gosoda 的“尼亞加拉風景”是明治時期的一幅畫,描繪了宏偉的尼亞加拉大瀑布。通過將前景中的觀光船與瀑布進行對比,將宏偉的規模傳達給觀者。


從第三章展覽來看。前景是掃帚和小狗,圓潤的身體和可愛的表情令人印象深刻(明治大正時代,20世紀上半葉,展覽①)。

通過宮內廳和東京美術學校的努力,許多傑作被傳給了後代。
人人皆知的“那件作品”,如果你真的看到它,就會有耳目一新的印象。

無論如何,我希望你參觀會場,看看真實的東西。

*所有未註明出處的作品均由宮內廳三之丸正藏館收藏。

活動概覽

展期 2022 年 8 月 6 日(週六)- 9 月 25 日(週日)
*展覽期間,作品的展覽和倒帶會有變化。
上半年展:①8月6日(週六)-8月28日(週日)/②8月6日(週六)-9月4日(週日)
後期展覽:①8月30日(週二)-9月25日(週日)/②9月6日(週二)-9月25日(週日)
場地 東京藝術大學大學美術館本館1、2、3、4展覽室
營業時間 上午 10:00 – 下午 5:00(最後入場時間為閉館前 30 分鐘)
* 9 月的周五和周六營業至晚上 7:30
閉館日 星期一(但在 9 月 19 日開放)
觀看費 一般2,000日元、高中生/大學生1,200日元
* 初中生及以下、持有殘疾證者及一名助教者免費。
*本次展覽不需要提前預訂,但根據未來情況可能會實施入場限制等。
組織者 東京藝術大學、宮內廳、讀賣新聞
聯繫信息 050-5541-8600(你好撥號)
展會網站 https://tsumugu.yomiuri.co.jp/tamatebako2022/

文章提供: kokosil Ueno


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“波士頓美術館展覽 Art x Power”將於 7 月 23 日起在東京都美術館舉辦!

東京都美術館


開幕前,官方支持者Jun Kaname參觀了活動,“我對我期待的工作的力量感到不知所措。”

7月23日(週六),東京都美術館舉辦了“波士頓美術館展覽:藝術與權力”。
本次展覽將比原定計劃晚兩年舉辦,介紹埃及、歐洲、印度、中國和日本等不同地區創作的約60件作品。
此外,被譽為日本國寶的吉備大臣繪唐畫捲和平治物語繪卷三條傳夜襲捲將時隔約10年首次回國參展,兩幅作品此外,江戶時代伊勢長島藩主增山潔齋的代表作《孔雀》也將在本次展覽中修復後在日本首次展出。
開幕前,官方支持者演員Jun Kaname參觀並欣賞了展覽。

・《吉備大臣入華圖鑑》

慢慢地欣賞著四卷畫卷的要先生說:“色彩平衡真好。”還有一幕是他把臉湊近箱子,饒有興致地凝視著。 “它很強大,照片無法傳達的細節令人驚嘆。畫中沒有一個人有相同的表情。我能感受到畫這幅作品的人的才華,”他說。在圍棋場景中(他吞下圍棋棋子和作弊的場景),他似乎對滑稽的描繪感到笑。

・增山世齋《孔雀》

看到這幅作品的那一刻,他說:“哇,這太神奇了,和照片完全不一樣,翅膀很好,真的很神奇。”
“就個人而言,我最期待這部作品,但當我真正看到它時,我被它的力量所震撼,它充滿了。”

【小要全簡介】
純要
生於 1981 年 2 月 21 日。生於香川縣。屬於翻轉。
除了《新見的巨人》和《連續電視小說滿腹》等電視節目外,他還出演了許多電視劇、廣告和電影。
他活躍於廣泛的領域,包括擔任烏冬縣(香川縣)副知事。


・會場限定・展覽原創商品介紹

為紀念本次展覽開幕而策劃和製作的原創商品將出現在將在會場開幕的展覽官方商店中。它將介紹一部分。

■MARIEBELLE書盒巧克力金融家5個/2,700日元(含稅)
Maribel 精心挑選的大量杏仁貴賓犬和黑巧克力。烤得像巧克力蛋糕一樣濕潤。
一個不太甜的濃郁巧克力味的金融家,
非常適合下午茶時間。

■ 2種托特包約H370 x W360mm(本體)/各1,650日元(含稅)
波士頓美術館展覽的可愛變形人物的手提袋。
有海軍藍和原色兩種顏色可供選擇。
你想參觀藝術博物館嗎?

3種graniph T卹孔雀(白色)、吉備大臣的中國畫卷(住黑)、大日如來坐像(黑色)
尺寸 SS、S、M、L / 各 2,500 日元(含稅)
來自圖形生活方式品牌“Graniph”的“孔雀”圖形設計T卹、畫卷“吉備大臣進入中國”和“大日如來坐像”現已上市!
讓我們穿著波士頓美術館擁有的國寶級作品去看展覽吧!

■ 折扇3,080日元(含稅)
這個夏天也很熱! !
在這樣的夏天,《Heiji Monogatari Emaki》的火辣粉絲是完美的!
它還配有一個相同圖案的盒子,因此攜帶方便。

[概述]
展覽名稱:波士頓美術館展覽Art x Power
地點:東京都美術館(台東區上野公園8-36)
日期:2022年7月23日(週六)至10月2日(週日)
營業時間:9:30-17:30,週五至20:00(最後入場時間為閉館前30分鐘)
休息日:9 月 20 日(星期二)星期一 *但是,8 月 22 日(星期一)、8 月 29 日(星期一)、9 月 12 日(星期一)、
9 月 19 日(週一/節假日)和 9 月 26 日(週一)開放
觀看費用:*用於指定日期和時間的預訂系統
成人 2,000 日元、大學/專門學校學生 1,300 日元、65 歲以上 1,400 日元
主辦單位:東京都歷史文化財團、東京都美術館、波士頓美術館、日本電視台、BS日本電視台、讀賣新聞
主辦單位:美國大使館
主辦單位:DNP Dai Nippon Printing Co., Ltd.
合作:日本航空、日本通運、CS NTV、日本廣播電台、文化廣播、TOKYO MX、神奈川電視台
策劃合作:NTV Europe
諮詢:050-5541-8600(Hello Dial)
展會官網: https ://www.ntv.co.jp/boston2022/

文章提供: kokosil Ueno


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權力尋求藝術,藝術成為權力。 【東京都美術館】“波士頓美術館展Art x Power”(~10/2)預覽報導

東京都美術館
Sessai Masuyama,孔雀,江戶時代,1801 年,波士頓美術館收藏

本次展覽原計劃於 2020 年,即波士頓美術館成立 150 週年之際舉行,但由於新型冠狀病毒的傳播而被迫推遲。
“波士頓美術館展:藝術x力量”於7月23日開幕。

 

展廳入口。象徵權力的巨幅肖像迎接遊客

從 2022 年 7 月 23 日星期六到 2022 年 10 月 2 日星期日, “波士頓美術館展覽 Art x Power”正在東京都美術館舉行。
埃及、歐洲、印度、日本……本次展覽從各地收集的約60件作品中貫穿的經線是“權威”和“權力”。

當今很多人都有一種藝術是“反權威”、“反權威”的形象。但從歷史上看,兩者是密切相關的。
各個時代、各個國家的有權有勢的人都用藝術的力量來維護他們的權力,裝飾他們的法庭,展示他們的合法性。
因此,由當權者創作的時代頂級畫家和工匠的優秀藝術作品即使在今天仍然讓我們著迷。

本次展覽聚焦“藝術與權力”的關係,呈現波士頓美術館百科全書精選作品。關注自古以來藝術品所發揮的社會作用。

掌權者喜愛的壯麗美景

《荷魯斯之神浮雕》 埃及(El Risht,出土於 Senusret I Burial Hall),中央王國,第 12 王朝,Senusret I 在位期間(1971-1926 BC) 波士頓美術館
屏風展示了 Kokaku 天皇(1771-1840)從臨時宮殿到新宮殿的轉移(Shukei Yoshimura,江戶時代,Kansei 2-7)波士頓美術館收藏
Jahangir 的大使 Khan Alam 和 Shah Abbas(來自“Shah Jahan 晚期專輯”)(可能是 Vishandas,北印度,莫臥兒帝國,c.1620)波士頓美術館
從展會風光。屏幕正面是波士頓美術博物館收藏的“吉他(Kitara Battente)”(Jacopo Mosca Cavelli,意大利,1725 年)。這是一件稀有的物品,用金屬弦串起來,並用當時最珍貴的天然材料(如像牙和玳瑁)裝飾。
安東尼·範戴克,瑪麗公主,查理一世的女兒(約 1637 年)波士頓美術館

縱觀歷史,藝術作品扮演著各種各樣的角色,不僅僅是為了觀賞。
比如範戴克畫的瑪麗王妃肖像就很精彩,表現出禮服面料的質感、手感的優雅、天真無邪的眼睛閃閃發光,或者有一個重要的“角色”要晉級。

Natsuko Ohashi,負責策展人

“一個通過藝術突出每個時代強大力量的展覽,並追踪每件作品如何被用來展示這種力量。我想要你

以及舉辦本次展覽的意義。

平次物語畫卷三條傳夜襲捲軸(詳細)(鎌倉時代,13世紀後期)
Goshirakawain 被 Yoshitomo 的軍隊綁架了。它的身影隱藏在竹簾後面,沒有被描繪出來。

本次展覽由五個章節組成。每一章都從不同的角度關注權力與藝術的關係,但關注時代和地域特徵的差異也很有趣。

例如,在展廳入口處陳列的《身著加冕禮服的拿破崙一世肖像》中,拿破崙被描繪得樸素莊重,頭戴金色的月桂花環,頭戴鷹頭的權杖。

然而,在《平次物語繪卷三條傳夜襲捲》中,天皇的存在隱藏在竹簾後面,按照日本藝術的傳統,並沒有明顯地表現出來。就像草薙劍和八田鏡這樣的王權從未被公眾看到一樣,“權威”在日本是一種隱藏的存在。

埃爾格列柯,聖多米尼克祈禱(約 1605 年)波士頓美術館

自古以來,就是“神”、“天”等超自然和宗教概念給予權威和權力“認可”。標題為“神聖世界”的一章展示了那些成為“上帝的代理人”的當權者創作的宗教藝術品。

除了聖母子和如來的雕像外,還創造了許多與精神世界有密切聯繫的僧侶、聖人和世俗人物的形象,埃爾格列柯的《聖多米尼克祈禱》就是其中之一。聖多米尼克的一個非常私密的奉獻時刻,他創立了傳教士勳章,被稱為多米尼加勳章,以有力的筆觸描繪出來。

為 Oscar Hyman 和 Marcus 製作,Marjorie Merriweather 胸針 (1929) 收藏波士頓美術館

宮殿是權威和權力的直接和象徵性代表之一。可以說,本次展覽所展示的許多藝術作品都與這些宮殿和宮廷的正式儀式和社會風俗息息相關。
特別是,服裝和配飾在傳達穿著者的權力和地位方面具有決定性作用。

“Marjorie Meriweather Post 胸針”是 Marjorie Meriweather Post 在拜見英國國王喬治五世和瑪麗王后時從曼哈頓的馬庫斯公司購買的。中央鑲嵌的 60 克拉祖母綠飾有鉑金和鑽石,熠熠生輝。
雖然這枚胸針從未供過觀眾使用,但據說它一直作為珍寶在波斯特的珠寶收藏中被珍藏。

日本的國寶? !名寶歸來

吉備大臣入唐繪卷(局部)(平安時代後期~鎌倉時代初期、12世紀末)波士頓美術館收藏
展覽空間為U形大畫卷。
《吉備大臣入唐繪卷》中的吉備牧備和東人圍棋場景(部分)(平安時代末期~12世紀末鎌倉時代初期)

美國波士頓美術館被稱為“東方藝術名人堂”,100多年來收藏了10萬多件日本藝術作品,從歐內斯特·費諾洛薩和岡倉天心開始。在龐大的收藏品中,脫穎而出的吉備大人iri Tang Emaki與之前推出的Heiji Monogatari Emaki:Sanjoden Night Attack Scroll一起,是一部珍貴的作品,如果它存在於日本則被稱為國寶。
兩大畫卷同時展出,堪稱本次展覽的亮點。

《吉備大金牛繪卷》講述了作為使者渡海到唐朝的吉備牧尾,在化身魔物的阿部中麻羅的幫助下解決了諸多難題的故事。由於面積較大,房間呈U形展示。它一直受到寺廟和神社和權貴家族的保護和代代相傳,但由於江戶時代末期至明治時代的社會變化,它被洩露到市場上。很長一段時間都沒有買家,但最終於 1932 年被波士頓美術館買下。

這部作品已成為“幻影國寶”。想一想這個卷衣人在觀看它時所遵循的奇怪命運會很有趣。

Sessai Masuyama,孔雀,江戶時代,1801 年,波士頓美術館收藏

本次展覽的最後一件作品是孔雀,它在左右兩側描繪了一隻迷人的孔雀
畫家增山正孝是江戶時代中期統治伊勢長島藩(今三重縣桑名市長島町)的藩主。他保護了許多畫家和知識分子,甚至自己創作了許多書畫。
為本次展覽復原並首次回國的《孔雀》,是世齋多次創作的主題,質量上乘,可以說是代表作。

約翰·辛格·薩金特,查爾斯·斯圖爾特,第六代倫敦德里侯爵,與 W.C. 博蒙特為侍從,於 1902 年 8 月在愛德華七世的加冕典禮上手持國之劍,1904 年,波士頓美術館,波士頓倉庫

不同地方、不同時代的力量與藝術編織出的平衡與漸變。
掌權者利用藝術的力量來展示自己,並為他們所依賴的故事賦予神話般的合法性。然而,本次展覽所展示的不僅僅是藝術從屬於權威的表象。

藝術在其中隱藏著一種超越世界“力量”的“力量”,不僅感動人心,有時甚至感動世界。看著收集到的眾多寶物,心中萌生這樣的念頭。

推遲了一段時間,期待已久的展會開幕終於來了。我們希望您能夠直接在會場看到它。

“波士頓美術館:藝術 x 力量”大綱

展期 2022 年 7 月 23 日星期六至 2022 年 10 月 2 日星期日
場地 東京都美術館
營業時間 9:30-17:30 *週五至20:00(最後入場時間為閉館前30分鐘)
閉館日 9月20日星期一(星期二)
※8月22日(週一)、8月29日(週一)、9月12日(週一)、9月19日(週一·節假日)、9月26日(週一)開館
觀看費 一般 2,000 日元大學生 1,300 日元 65 歲以上 1,400 日元
*為避免展廳擁擠,本次展覽需要預約系統,指定日期和時間。 →展會網站
組織者 東京都歷史文化財團、東京都美術館、美術館、波士頓、日本電視台、BS日本電視台、讀賣新聞
聯繫信息 050-5541-8600(你好撥號)
展會官網 https://www.ntv.co.jp/boston2022/

*文章內容截至採訪日期(2022/7/22)。請查看官方網站以獲取最新信息。

 

文章提供: kokosil Ueno


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【會場報導】“Finn Juhl 和丹麥椅”展覽在東京都美術館開幕。還有一個特殊的角落,您實際上可以坐在椅子上!

東京都美術館

東京都美術館將舉辦特別展“Finn Juhl 與丹麥椅” ,介紹丹麥家具設計的歷史與變遷,重點展示被稱為“家具雕塑家”的丹麥設計師 Finn Juhl 的作品。它於 2022 年 7 月 23 日開始。

由於我參加了早些時候舉行的新聞發布會,我將報告會場的情況。

以支撐日常生活的“椅子”為主題的展覽

會場風光

在被譽為設計強國的斯堪的納維亞國家丹麥,hygge(意為“舒適愉快的時光”)的價值觀已經紮根於生活方式,在家具設計中追求簡約舒適。

尤其是從1940年代到1960年代,丹麥進入了黃金時代,歷史上出現了許多優秀的家具。 Finn Juhl(1912-1989)是這個黃金時代的代表設計師之一。

他創造的家具不僅舒適地貼合身體,而且以其優美的曲線和細節之美的現代設計脫穎而出,宛如一件藝術品。

會場風光
會場風光

展覽“Finn Juhl 與丹麥椅子”以豐富多樣的例子追溯了以丹麥椅子為中心的家具設計的歷史和變遷,同時又接近了 Finn Juhl 設計的魅力。

在展覽的最後,還有一個特別的角落,您可以在那裡實際體驗丹麥設計的椅子。

許多展品來自北海道東川町擁有的世界著名的“織田收藏”。本次展覽的學術合作者之一、首席研究員小田健二(東海大學名譽教授)多年來一直收集20世紀的家具和日用品作為研究資料,這是您的第一次機會嗎?

第一章“丹麥椅——設計背景”

本次展覽由第一章至第三章三個章節組成。

第一章安裝視圖

第 1 章“丹麥椅子”首先介紹了 1930 年斯德哥爾摩博覽會,這讓年輕的丹麥建築師和設計師有機會接觸到現代主義運動,該運動倡導席捲歐洲的理性主義和功能主義。

他領導了丹麥現代主義運動,在繼承傳統家具製作技術的同時,力求向大眾開放設計,Koa Klint(1888-1954)被譽為現代丹麥家具設計之父

創立丹麥皇家美術學院家具系,擔任首位教授,據說對丹麥家具設計的發展影響最大。

家具工匠協會的存在,有效地培養了家具工匠,並經常舉辦展覽以呼籲高水平的技術。

連同照片、海報、出版物和視頻等各種資料,我們仔細回顧了全世界喜愛的丹麥傑作家具的創作背景。

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除了科爾克林特,成為英國皇家藝術學院家具系第二任教授的奧勒萬舍爾、為大眾設計沒有多餘裝飾的功能性家具的博爾格摩根森,以及他對木材的深厚造詣。由Hans J. Wegner等著名設計師設計的各式各樣的椅子,以他的學識和精湛的工藝打造出一款又一款的傑作家具。

Børge Mogensen,狩獵椅,1950 年,織田收藏(東川町)/ Mogensen 的傑作,據說是幻影傑作。

椅子由座椅、靠背和腿組成的簡單基本結構組成,但其中一些包括 Helge Vestgaard Jensen 的“球拍椅”,它使用在網球拍上伸展的繩索,以及 Werner 的冰淇淋錐形椅子。・那裡是各種略顯古怪的設計,例如潘通的“玉米椅”和格雷特·賈克的“膠合板椅”,看起來像是用摺紙製成的。

然而,即使是古怪的,也沒有華麗的印象,具有丹麥設計共有的沉穩大氣。

Helge Vestgaard Jensen,球拍椅,1955,Oda Collection(東川)

在同一章中,您會發現丹麥家具設計黃金時代的各種驚人的想法和想法。

第二章“芬·尤爾的世界”

當時的許多家具設計師都是 Koor Klint 的學生或家具工作室的學生。

另一方面,Finn Juhl 在父親的推薦下於 1930 年進入皇家藝術學院學習建築,儘管他渴望成為一名藝術史學家。他在一家建築公司從事建築和室內設計工作時自學家具設計。

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第 2 章“Finn Juhl 的世界”從建築師、室內設計師和家具設計師 Finn Juhl 的早期建築圖紙開始。

1930年代後半期,他與優秀的木匠Niels Votter合作,探索獨特的形式。

1942年在哥本哈根北部建造的自己的房子(Finn Juhl House)的設計,成為他一生的工作場所。

自 1950 年以來,Finn Juhl 的廣泛工作為他贏得了國際讚譽,包括紐約聯合國總部的室內設計、瑞典-斯堪的納維亞航空公司的辦公室設計以及客機的客艙設計。

(右)Mogens Volteren,哥本哈根主席,1936 年,Oda Collection(東川町)/ Niels Votter 製作。據說Finn Yule是通過這部作品認識了Votter的。
Finn Juhl,安樂椅 No.45,1945 年,織田收藏(東川町)
Finn Juhl,酋長椅,1949,Oda Collection(東川)

Finn Juhl 的作品被描述為“雕塑般的”,深受雕塑家 Hans (Jean) Arp 等抽象雕塑的形式和潛在美學的影響。

雕塑手法在他早期的作品中尤為突出,順著肘部的手臂流暢的曲線和修長銳利的腿是抽象的,就像阿爾普的人體雕塑。讓我想起我的身體。

Hans (Jean) Arp,Mediterranean Group,1941/65,東京國立現代藝術博物館/受 Finn Juhl 啟發的雕塑和版畫也在展出。

正如 Finn Juhl 所說,“椅子不僅僅是日常用品,它本身就是一種形式和空間。”它在創造空間和諧的同時又與日常用品產生了密切的共鳴,這是一個巨大的吸引力。

Finn Juhl House 的家具、室內裝飾和視頻材料

與Finn Juhl House相關的展覽清楚地展示了它的魅力。作為一個您可以在沒有任何人干預的情況下體現自己的想法的地方,它是一座獨具慧眼的豪宅,不僅設計了建築,還設計了家具和日常用品。

威廉·倫斯特倫(Wilhelm Lunström) 的畫作等藝術品也佈置得很精美,從介紹宅邸空間的視頻資料中,可以感受到芬恩·尤爾(Finn Juhl) 設計美學的一部分。

第三章“體驗丹麥設計”

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Finn Juhl 認為,如果沒有人坐在椅子上,椅子只不過是一件物品

作為此次 Finn Juhl 展覽的獨特一角,第 3 章“體驗丹麥設計”展示了椅子作為日常工具的原始作用,並在設計時考慮到了用戶的生活方式。我回到了您實際上可以坐在 30 多張丹麥椅子上!

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不僅是 Finn Juhl,還有支持我們在第 1 章中看到的丹麥家具設計黃金時代的設計師設計的椅子。有總統座椅這樣的實心皮椅,還有非常適合戶外製作的折疊凳。

您可以直接觸摸椅子,以檢查坐起來的舒適程度以及觸摸的感覺,並觀察坐在椅子上的人的樣子。設計師是如何處理圍繞椅子的問題以及他們是如何解決的?您可以用身體享受豐富的創意。

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這裡介紹的椅子和照明設備仍然由丹麥製造商生產。

丹麥被譽為“世界上最幸福的國家”。
在一個價值觀和生活方式不斷變化的世界裡,丹麥設計以其簡約的設計、功能性和可與任何空間融為一體的普遍友好性在世界各地紮根,這讓我感到非常自豪或許是對我們生活舒適的暗示。


直到 2022 年 10 月 9 日,“Finn Juhl 和丹麥椅子”展覽將揭示熟悉的家具,例如支撐日常的椅子。

順便說一下,關於本次展覽的舉辦,由於2012年東京都美術館的整修,在東京都一樓的“佐藤慶太郎紀念藝術休息室”設置了Finn Juhl等丹麥桌椅。中央大樓,還設置了休息區,據說是新成立的時候觸發的。

佐藤慶太郎紀念藝術休息室 ©東京都美術館

似乎是為了營造一個舒適的空間,讓遊客可以度過輕鬆的時光,不僅東京都美術館的建築與斯堪的納維亞家具之間的高度親和力,而且家具的力量也徹底改變了印象的空間。也很驚訝。

如果您參觀這個展覽,請看看“佐藤慶太郎紀念藝術休息室”。

“Finn Juhl 和丹麥椅子”展覽概覽

展期 2022 年 7 月 23 日星期六至 2022 年 10 月 9 日星期日
場地 東京都美術館 A・B・C
營業時間 9:30-17:30(最後入場時間為閉館前30分鐘)*週五9:30-20:00(最後入場時間為閉館前30分鐘)
閉館日 9月20日星期一(星期二)
*8月22日(週一)、29日(週一)、9月12日(週一)、19日(週一/節假日)、26日(週一)開館
觀看費 一般 1,100 日元 / 大學生和專門學校學生 700 日元 / 65 歲以上 800 日元

* 高中生以下免費
*持有身體殘疾證明書、愛情證明書、康復證明書、精神殘疾證明書、原子彈受害者健康證明書和一名陪同人員免費入場。
*其他詳情請查看展會官方網站。

組織者 東京都美術館、東京都歷史文化財團
展會官網 https://www.tobikan.jp/finnjuhl

*文章內容截至採訪日期(2022/7/22)。請查看官方網站以獲取最新信息。

文章提供: kokosil Ueno


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