東京都美術館
亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）是 20 世紀法國著名畫家，被譽為野獸派運動的中心人物，其鮮豔的色彩在藝術史上產生了重大影響。東京都美術館正在舉辦大型回顧展“馬蒂斯展” 。展覽期至2023年8月20日。
這是關於會場情況的報導，因為我報導了展覽，這是他早期傑作之一“奢侈，寂靜，怪癖”在日本首次公開展覽的熱門話題。
通過約 150 幅傑作探索馬蒂斯的旅程
亨利馬蒂斯被稱為“色彩魔術師”。他的繪畫表達從可見的現實中自由釋放色彩，徹底改變了藝術史，並在現代藝術史上留下了難以忘懷的印記。
目前正在舉辦的“馬蒂斯展”是日本時隔約20年首次舉辦的大型回顧展。巴黎蓬皮杜藝術中心匯集了約 150 件傑作，該中心擁有世界上最大的馬蒂斯收藏。專注於法國南部旺斯的玫瑰經教堂相關的繪畫、雕塑、素描、剪紙和材料，這是他晚年最偉大的傑作。它概述了 84 年來致力於探索直接吸引感官的鮮豔色彩和光線的生活。
展覽由8個章節組成。
・第 1 章野獸派 1895-1909
・第 2 章激進探究的時代 1914-1918
・第三章平行探索——雕塑與繪畫1913-1930
・第 4 章人物與室內設計 1918-1929
・第 5 章傳播和實驗 1930-1937
・第 6 章從尼斯到旺斯 1938-1948
・第七章1931-1954年剪紙畫及近年作品
・第 8 章萬斯念珠教堂 1948-1951
新印象派、野獸派、立體派……馬蒂斯對多種繪畫表現形式的實驗
如果你按時間順序看這些作品，你會發現馬蒂斯在很短的時間內一個接一個地改變了他的繪畫風格。這裡有些例子。
馬蒂斯 1869 年出生於法國北部的一個富裕家庭，20 歲後立志成為一名畫家，並於 1891 年移居巴黎。他試圖確立自己畫家身份的最早作品之一是《讀書的女人》 （1895 年），這是他在巴黎國立美術學院任教的象徵主義畫家古斯塔夫·莫羅手下學習時創作的。讚賞。
受卡米爾·柯羅人物畫的影響，其寫實內斂的畫風讓人不禁懷疑，“這就是馬蒂斯嗎？”這是國家收購後的第一個商業成功，但似乎這種傳統的繪畫方式很快就被拋棄了。
逐漸地，他創造了熾熱、生動的配色方案，例如Pont Saint-Michel (c1900) 和Still Life with Hot Chocolate Pot (1900-1902)，預示著幾年後野獸派的到來。
1904 年，應新印象派中心人物保羅·西涅克的邀請在聖特羅佩度過一個夏天后，他創作了早期的傑作《奢侈、寂靜、優雅》(1904) ，使用的“拆分筆觸”技術他從他那裡學到了。）完成了。
這部將首次在日本展出的作品，用純色代替了被攝體原本的顏色，描繪了一個充滿光亮的堪稱烏托邦的場景。總的來說，他忠實地遵循新印象派繪畫的指導方針，但如果仔細觀察，你會發現指導方針中沒有的實驗痕跡，比如抽像人物被輪廓包圍以保持其形式。儘管馬蒂斯終生困擾的“色彩與線條的碰撞”問題仍未解決，但這幅作品標誌著馬蒂斯繪畫生涯邁出了重要的一步。
早在次年，他就摒棄了這種筆觸劃分，在法國南部的科利烏爾直面色彩與線條衝突的問題。因此，他以自由大膽的色彩表現和粗獷的筆觸創造了野獸派，強調感官而不是肉眼可見的色彩。
然而，儘管馬蒂斯作為野獸派的領軍人物在藝術界引起了軒然大波，但當我們再看《奢華》、《寂靜》、《古怪》三年後創作的《奢華 I》 （1907）時，我們可以看到色彩和諧，筆法和諧，平淡。有些人可能對馬蒂斯有著強烈的野獸派畫家形象，但實際上，馬蒂斯的野獸派傾向並沒有持續數年，而到了1907年，作品就已經開始探索繪畫空間。說明你已經進步到這個階段了的
1914年發生的第一次世界大戰改變了繼續穩步創作的馬蒂斯的一生。在兩個兒子和朋友的調動下，孤立無援的馬蒂斯彷彿要抗拒這種情況一樣，全身心地投入到創作中，並著手進行創新的塑料實驗。
這一時期最引人注目的作品是科利烏爾的落地窗（1914 年），它是二戰爆發後立即創作的。對於一生都在自己的工作室（室內）反复實驗的馬蒂斯來說，“窗”是一個重要的母題，而在馬蒂斯的作品中，“窗”並沒有將內部和外部分開，而是明確了內部和外部。外面的空間也是統一的，好像是要做的事情。
窗戶在西方傳統中也被用作視覺隱喻。在同一幅作品中，陽台原本是畫在窗戶上的，但最後都被塗成了黑色，讓人聯想到。這個窗口是關閉的還是打開的？如果標題中沒有指出它，您會認出這是一個窗口嗎？這幅被認為是經過深思熟慮而未完成的作品是馬蒂斯的創作之一，展現了“必須去除多少元素才能使圖像無法保持？”的極端構圖。標誌著一個臨界點的作品。
在 Collioure 研究法式窗時，馬蒂斯還研究肖像畫。在科利烏爾逗留期間，他與立體派畫家胡安·格里斯 (Juan Gris) 進行了一系列對話，之後他以自己的女兒瑪格麗特為藍本製作了《懷特與玫瑰頭》 (White and Rose Head, 1914)。在馬蒂斯的作品中，它被認為是受立體主義影響最大的作品之一。
平面和簡化的屏幕組成，幾何人體。它展示了一項類似於科利尤爾落地窗實驗的激進實驗的結果，該實驗探索瞭如何最大限度地去除細節，同時仍保留模型的本質。
迄今為止推出的作品傳達了馬蒂斯通過反复實驗和思考對新表現形式的貪婪追求。然而展覽的內容還停留在第二章的中間，馬蒂斯的職業生涯甚至還沒有走到一半。看到第八章的時候，因為風格多變，忘記了這是一個單一畫家的回顧展。但是，不管他的畫風怎麼變，我覺得他對色彩和形狀的高度覺悟，重情輕物的態度是一貫的。
從他繪畫風格的廣度來看，我對《夢》 （1935）和《坐著的玫瑰色裸女》（1935-36）特別感興趣，這可以在第五章“擴展與實驗1930-1937”中看到。
將大本營遷至法國南部的尼斯後，馬蒂斯在1930年代遊歷美洲和大洋洲，遇到新的光線和空間，作品也變得更加開闊和廣闊。也是20年代回歸傳統繪畫觀的表現手法再次開始簡化的時期。同一時期創作的《夢》和《坐著的玫瑰裸體》是同一年開始創作的，描繪的是馬蒂斯生前最喜歡的模特、他的秘書莉迪亞·德萊克托斯卡婭的裸體。雖然有很多共同點，比如藍色背景，作品給人的印象就大不相同。
《夢》中閉目躺臥的女性上半身橫跨畫面，充滿舒適的開放感，表達心理和雕塑的滿足感。《彩色裸體》揭示了擦除和簡化的反复操作痕跡，將一個優雅的女人變成了一個幽靈般的示意圖。請注意這兩幅作品，它們清楚地表達了我這段時間的沉思狀態，我追求的是將人的形式插入背景的方法，伴隨著無數的變化。
馬蒂斯對色彩與線條和諧的追求，以及他生命中的最後一幅油畫《大紅屋》
第 6 章“從尼斯到旺斯，1938-1948”展示了他晚年的幾幅傑作。
據說，馬蒂斯無數次顛覆世界的實驗，都是在他五光十色的工作室裡進行的。因此，工作室本身成為貫穿馬蒂斯一生的重要主題。 1939年，二戰爆發，年近70歲的馬蒂斯將自己收藏的花瓶、布料、家具等物品精心佈置在自己的工作室。 “滲入我的身體。
Still life with magnolia （1941）是馬蒂斯代名詞的美麗紅色代表作，強調平面性和裝飾性，經過數十幅預備圖完成。通過僅提取主題的本質，我表達了圍繞著星形木蘭花的多種事物，就像它們漂浮一樣。這是畫家最喜歡的作品之一，馬蒂斯說他“竭盡全力”完成了這幅作品。
1943年，馬蒂斯為躲避空襲的威脅，從尼斯搬到郊區的旺斯，並在這裡創作了他最後的油畫系列“旺斯的內部”系列。在同一展覽中，展出了該系列的第一幅作品《黃色和藍色內飾》 （1946 年），以及藝術家的第 13 幅也是最後一幅油畫《大紅色內飾》 （1948 年）。
尤其是《紅色的大室內》被定位為凝聚馬蒂斯在色彩上的作品的傑作，在一個平面的空間裡，將馬蒂斯繪畫中的紅色、工作室、繪畫等重要主題巧妙地組合在一起。在掛在牆上的兩幅畫都是引用馬蒂斯現有的作品。左邊的黑白素描不僅像窗戶一樣向空間展開，還與右邊的彩色油畫平起平坐，繼續挑戰色彩衝突的挑戰和線描。我覺得我正在向那些再次看到它的人展示馬蒂斯的作品。
東京都美術館策展人 Tomoko Yabumae 評價她的作品的魅力時說：“對於馬蒂斯來說，世界充滿了和諧。因此，將不同世界聯繫在一起的各種元素在一幅畫中和諧存在（我的目標是工作）。
黑色的輪廓在活潑的紅色背景下輕盈地舞動。線條與色彩既和諧又相互張開，營造出無盡的幸福感。這是一部象徵著馬蒂斯直到 79 歲高齡的最後幾年才停止創作的作品。
還將放映充滿色彩和光線的馬蒂斯傑作“Vence Rosario Chapel”的精美特別視頻。
到目前為止，我們已經挑選了展覽中的畫作並進行了介紹，但在第 3 章中，我們介紹了主要的雕塑，在第 7 章中，我們介紹了剪紙作品，在第 8 章中，我們介紹了 Vence 在念珠教堂上的作品。稻田。
在第三章“平行調查：雕塑與繪畫，1913-1930”中，一系列<back>作品，一個歷時20年探索的母題，排列在牆上，令人印象深刻。馬蒂斯是一位具有強烈的二維表現意象的畫家，但他說他從事雕塑工作的原因是“作為補充優秀作品來整理我的思想”。但是它的重要性不小，它幫助我探索了二維和三維之間的關係，而泥塑是我最喜歡的媒介，因為它把繪畫中無法表達的想法具象化了。
逐漸復雜化肖像的表達，他試圖證明即使身體結構被錯誤地描繪，隱藏在人身上的本質真相並沒有被隱藏，而是被揭示了。裡萊特系列（1925-29）充滿了不強調可見物再現的類似馬蒂斯的作品。
《背》系列（1909-30）由四個真人大小的女性形象組成，看似表達了從I到IV逐漸簡化女性背影的過程，但實際上是一個從頭開始的系列。相反，它被設想為一個單一的不斷變化的泥塑。有人指出，該系列的創作時期與《舞蹈》等巨幅畫作的創作時期重疊。這表明馬蒂斯試圖通過聯繫繪畫和雕塑來解決時代的形成問題。對馬蒂斯來說，雕塑是他整個藝術實踐的節奏。
在第七章“剪紙繪畫及其晚期作品 1931-1954”中，馬蒂斯在 20 世紀 40 年代後開始專注於他的工作，當時他因病臥床在輪椅上，用剪刀作畫。
1943 年至 1946 年間，馬蒂斯製作了 20 幅剪紙，並以此為基礎出版了開創性的藝術集《爵士樂》 。標題強調剪紙的即興性質。著名的剪紙作品《伊卡洛斯》也收錄在同一本書中。水粉色彩鮮豔的剪紙圖片給人一種在會場黑色牆壁上翩翩起舞的感覺。
Kirigami-e 的優點是可以輕鬆地嘗試畫面構圖並專注於色彩而不用擔心輪廓，這也是馬蒂斯系列繪畫中不可分割的表達方式。素描、繪畫和雕塑在單一的剪裁動作中融為一體，並作為統一色彩和線條兩種構成元素的手段。
在高潮部分第 8 章“旺斯念珠教堂 1948-1951”中，展出了與馬蒂斯在旺斯念珠教堂的作品相關的大量資料，馬蒂斯在 1948 年至 1951 年間創作了他的作品，作為他作品的高潮。
馬蒂斯將教堂視為一件綜合性的藝術作品，他運用了他探索過的所有技術，例如設計、雕塑和剪紙，來設計建築、壁畫、裝飾品、法衣和禮儀用品。我致力於到那時為止的一切。從“歲月”二字的意像中，你會驚訝於無法想像的生命力。
在本章中，播放了為展覽拍攝的旺斯念珠教堂的特別視頻。一段精美的 4K 視頻介紹了在陽光明媚的日子裡小教堂內從早到晚不斷變化的燈光。遊覽結束時，請欣賞色彩、線條和光線交織在一起的空間，這完美體現了馬蒂斯的信念，即這座小教堂應該是一個“點亮參觀者心靈”的空間。我想讓你
“馬蒂斯展”將舉辦至2023年8月20日（週日）。
“馬蒂斯展”概要
| 展覽期間 | 2023年4月27日星期四至2023年8月20日星期日 |
| 會場 | 東京都美術館特展室 |
| 營業時間 | 9:30-17:30，週五至20:00 *最後入場時間為閉館前 30 分鐘 |
| 休息日 | 7月18日星期一（星期二） *但是，房間將於7月17日（星期一/節假日）和8月14日（星期一）開放。 |
| 觀看費 | 大人2,200日元、大學生·專門學校學生1,300日元、65歲以上1,500日元
*本次展覽需要在指定的日期和時間進行預訂。 |
| 組織者 | 東京都歷史文化財團、東京都美術館、蓬皮杜中心、朝日新聞、NHK、NHK宣傳 |
| 詢問 | 050-5541-8600（你好撥號） |
| 展會官網 | https://matisse2023.exhibit.jp/ |
*文章內容截至採訪日（2023年4月26日）。請查看官方網站以獲取最新信息。
文章提供者： kokosil Ueno
