[글쓴이:] minegishi

다이토 구립 서예 박물관

현재 도쿄 다이토 구 서예 박물관에서 한자의 수들의 조치 고대 문자의 세계 전시회가 열리고 있습니다. (~ 9 월 23 일 [월 · 축]까지)
이번 서예 박물관에 방해하여 이야기를 우카라고 할 수 있었으므로, 전시회의 모습과 함께 보내드립니다.

■ 한자의 성립의 경위 전과는?

令和원년 인 올해는 현존하는 가장 오래된 한자로 불리는 ‘갑골문’가 발견 된 후 120 년째에 해당하는 해입니다.
본 전시회는 가장 오래된 한자 ‘갑골문’와 서예가이며 서양화가 인 나카무라 후 세쯔의 컬렉션에서 진시황에 의해 정해진 문자, 청동기에 새겨진 문자 「삼국지」에 등장하는 인물의 책 등을 어린이를위한 알기 쉬운 해설 한 것입니다.

■ 전시 내용

서예 박물관 1F의 첫 번째 전시 공간은 크게 두 가지 코너가 있습니다.
첫 번째는 ‘한자의 조상 님’이라는 코너.
이 코너에서는 중국 은나라 시대의 한자 조상님이 여러가지 동물에서 형성 한자의 시초가되었다 것으로부터 알기 쉽게 한자의 역사를 배울 수 있습니다.
다른 하나는 고대 중국의 세계라는 코너가 있습니다.

2F의 전시 공간에는 한자가 발명 된 전설과 다양한 운세, 청동기, 춘추 전국 시대 진나라 시대에 쓰여진 문자의 코너가 있습니다.

또한 2F는 중국 진나라 시대의 문자를 전시하는 특별 전시실과 나카무라 후 세쯔 기념 실도 병설하고 있습니다. 나카무라 후 세쯔 기념 실에는 중국 한나라의 문자와 리틀 삼국지 코너로, 현존하는 가장 오래된 「삼국지」의 사본이나 삼국 시대의 문자가 전시되어 있습니다.
(※ 사본은 손으로 베껴 쓴 문서입니다.)

이 기념 실에는 또 나카무라 후 세쯔와 친분 신앙이 있었다 하이쿠 시인, 마사오 카 시키 관련된 전시도 있습니다.

각각의 코너에서 한자의 역사를 재미있게 배울 수 있습니다.

■ 볼거리 대해 물어했습니다.

전시회의 볼거리 대해 서예 박물관 주임 연구원 나카무라 信宏 씨에게 이야기를 들었습니다.

자녀에게 어떤 곳을 즐겨 주었으면합니까?

한자의 성립을 나타내는 원시 자료를 보여 드리고 싶네요.
3500 년 생 영지지 않았으며 생명력의 가능한 자료 중 한자의 선을, 사진 따위가 아니라 실제로 눈으로 보는 것에 큰 가치가 있다고 생각합니다.

그 중에서도 가장 봐 주셨으면 동물의 문자입니다.
본뜬는 “그 모습인가?”, “얼굴인가?” “어떻게, 본뜬 것인가?”그냥 문자의 파악하는 방법이 전혀 달라집니다!

또한 이런 작은 박물관에서 한자의 성립의 역사를 한눈에 볼 수 있다는 것은 매우 강점 이네요.
자녀를 데려 오는 부모도 즐길 수있는 전시가되고 있기 때문에, 여름 방학 부모와 자식으로 필요합니다.

나카무라 씨가 가장 좋아하는 전시물은 무엇입니까?

史頌 ? 네요. 이렇게 깨끗한 상태에서 문자가 보이는 청동기는 드뭅니다.
이 청동기는 이번 만의 전시이므로 귀중한 기회입니다.

■ 최후에

“초등학생 분들의 시선으로 전시물을 소개했기 때문에 전시물의 설명에 총 루비 흔들기 작업은 힘들 었어요.”라고 즐거운 듯이 이야기 서예 박물관 주임 연구원 나카무라 씨.
그 재미 있고 도움이되는 설명은 한자를 더 재검토에 재미 자녀에게 전하고 싶다는 마음으로 가득했습니다.
그런 나카무라 씨의 이야기를 들으러 가족과 함께 서예 박물관에 와서 보지 않겠습니까?

※ 8 월 4 일 (일)에는 키즈 세미나 ‘느낌의 비밀’이라는 가이드 투어와 워크숍도 예정하고 있습니다.

■ 키즈 세미나 ‘느낌의 비밀 ”
어린이를위한 가이드 투어와 워크숍

(사전 신청 제)

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도쿄 국립 박물관

2019 년 7 월 9 일 (화)부터 9 월 16 일 (월)까지 도쿄 국립 박물관에서
특별전 「삼국지」가 개최되고 있습니다.
미디어를위한 내람 회가 열렸으므로, 이번은 그 모습을 전하겠습니다.

만화, 인형극, 게임 … 폭 넓은 분야에서 다루어 져 다채로운 전개를 보이는 「삼국지」. 그 출발점은 중국 정사 「삼국지」나 「삼국지 연의」에서 오랜 역사 속에서 민중에게 사랑 받고 일본에서의 인기는 아직 그늘이 보이지 않습니다. 관우, 조운, 여포 … 스케일이 큰 무장들의 삶에 가슴을 뜨겁게 한 사람들도 많은 것이 아닐까요.

이번 전시회의 표어는 '리얼 삼국지」. 자료가 적고, 그 실태의 대부분이 수수께끼에 싸여 삼국 시대에 대해 엄선 된 문물과 최신 연구 성과를 섞어 그 실상에 육박 지금까지의 삼국지를 초과 한 고고학 만의 새로운 삼국지의 구축 을 목표로하는 것입니다.

삼국지는?

「삼국지」는 그들이 활약 한 삼국 시대를 바탕으로 한 이야기. 현재 세간에 유포하고있는 삼국지의 이야기는 그 골자를 많이 후세에 쓰여진 서적 「삼국지 연의」를 기초로하고 있습니다.

그 명장면이 되살아 난다! 전설 속의 영웅 호걸들

전시장 처음에는 우리에게 친숙한 '삼국지'의 이야기를 소재로 한 작품을 전시. 어릴 때부터 뇌리에 새겨 온 영웅 호걸들의 모습이 되살아납니다. 이 특별전 「삼국지」는 삼국지 초보자도 꼭보고 싶은 전시회입니다 만, 역시 이런 즐거움은 매니아의 특권 네요.

위의 "조운상"전장에 남겨진 주군의 아들을 도우려고 단기 적진 속을 달려 한 조운의 에피소드를 소재로 한 것. 「삼국지」필연의 명장면입니다. 본작은 건물의 장식의 일부로 간주되고 있으며, 조각도 간단하지만 갓난 아이를 안고 말에 채찍질 모습이 생생하게 표현되어 있습니다.

회장에서는 「리얼」출토품와 더불어 요코야마 미쓰 테루 의한 만화 「삼국지」의 원화와 카와 모토 키 하치로의 NHK 「인형극 삼국지」 에서실제로 사용 된 인형을 전시. 또한 인기 게임 시리즈 「삼국 무쌍」의 캐릭터들도 참전 이번 전시를 장식합니다. 깊은 삼국지 팬은 물론, 다양한 미디어를 입구에 관심을 가진 삼국지 초보자도 알기 쉽게 즐기실 수 있습니다.

정작 '리얼 삼국지」에

「삼국지」라고하면, 역시 전투의 매력을 빼 놓고는 말할 수 없습니다. 하는 것으로 제 3 장에서는 한나라에서 삼국의 무기를 전시하고 「전장의 리얼 "을 우리에게 전해줍니다.

회장에 들어 서면 마치 전쟁터를 화살이 난무하고있는듯한 장식이되어있어 마치 기분은 적벽 대전? !
사용 된 화살의 수는 무려 천 개 이상. 선체에 꽂혀있는 모습이 리얼합니다. 당시의 주요 무기는 검,도, 창 (억), 활과 화살이지만, 그 중에서도 무늬에 리본을 장착 방아쇠를 당겨 발사하는 석궁 (등)은 살상력이 강하고 중요한 역할을했습니다.

이번 전시의 특징 중 하나는 박력있는 전시 공간. 제 5 장에서는 위의 조조가 묻혔다 "카오 고 아야 (초 광릉)” 를회장에 실물 크기로 재현. 신비로운 무덤의 공간을 경험할 수 있습니다.

조조 高綾은 2008 년부터 2009 년까지 하남성 안양시에서 발굴 된 것으로, 원래는 서쪽 구멍 2 호 무덤이라고 명명하고있었습니다 만, 장소가 고대 기록에서 조조 높은 아야의 위치와 일치 있는지, 또한 부장품 조조를 가리키는 "魏武王"고 적었다 비석이 있던 것으로부터 조조 높은 아야임을 보장합니다.

이 밖에 이번 전시에서는 중국에서 일본 최신의 고고 발굴 성과 약 160 점을 전시. 최신의 학술 성과 함께 아직 알려지지 않은 「삼국지」의 실상에 강요합니다.

삼국지의 무대가 된 것은 184 년 황건적의 난에서 280 년의 서진 왕조에 의한 통일까지의시기. 불과 백 년의 이야기가 이렇게 시대를 넘어 국가를 넘어 구전되어있는 것은 당연합니다.

본 전시회의 개최 기간은 2019 년 7 월 9 일 (화)부터 9 월 16 일 (월)까지.
모두가 알고있는 것 같고, 아무도 모르는 삼국지의 "리얼"
초보자 당신도 삼국지 팬 여러분도 꼭 회장에 발길을 옮겨보세요!

개최 개요

기사 제공 : 코코시루 우에노

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국립 서양 미술관

2019 년 6 월 18 일 (화)부터 9 월 23 일 (월)까지 도쿄 우에노 국립 서양 미술관에서 "일본 핀란드 외교 관계 수립 100 주년 기념 현대 우먼 조치 핀란드 미술을 물들인 여성 예술 집들 '이 개최되고 있습니다.

이번 전시회의 보도 내람 회가 개최되었습니다 그래서 이번에는 그 보고서를 제공합니다.

현대 우먼 전이란?

현대 우먼 전시회는 일본과 핀란드의 외교 관계 수립 100 주년을 기념 해 개최되는 독립 전후의 핀란드를 살아 나라의 현대 미술에 큰 혁신을 가져왔다 7 명의 여성 예술가에 초점을 맞추고 한 일본 최초의 전시회입니다.

전시 작품은 회화, 조각, 드로잉, 판화 등 약 90 점.
최근 세계적으로 주목받는 헬렌 샤루후벳쿠 다른 19 세기 말부터 20 세기 초에 활약 한 5 명의 화가의 작품이나 파리에서 오귀스트 로댕에게 사사 한 2 명의 조각가의 작품이 전시되어 있습니다 .

핀란드의 여성 예술가의 역사

(사진) 헬렌 샤루후벳쿠

19 세기 후반부터 20 세기 초반 핀란드.
이시기 핀란드는 러시아로부터의 독립 운동과 1917 년에 탄생하는 새로운 국가의 형성과 보조를 맞추도록 사회에서 여성의 입장과 역할에 큰 변화가 일어났습니다.

19 세기 중반에 설립 된 핀란드 최초의 미술 학교에서 창립 당시부터 남녀 평등의 미술 교육을 권장하는 당시 유럽에서는 드문 교육 정책이 취해지고있었습니다. 따라서이 시대의 여성들은 유학의 기회와 장학금의 지원을 받아 국제적인 환경에서 연찬 (연찬)을 쌓으면서 예술가로서의 경력을 개척 할 수있었습니다.

전시 작품 소개

마리아 레이캬비크 <교회에서>
1884 년 유채, 캔버스 56.0 × 46.5㎝

똑바로 한 시선으로기도 소녀.
그 망설임없는 순수한 눈동자에 무심코 외면 해 버릴 것입니다.

헬렌 샤루후벳쿠 <점쟁이 (노란 드레스 여성)>
1926 년 유채, 캔버스 65.5 × 51.0㎝

전체적으로 밝은 색채가 특징 인 작품이다.
노란 드레스 점쟁이는 린 (린)하고 있습니다.

엘렌 테스레후 <핀란드 봄>
1942 년 유채, 캔버스 70.0 × 54.5㎝

봄 기분이 고양 한 소녀의 모습이 화려하게 그려진되어 있습니다.

(작품 오른쪽)
시 그리드 흥행 <자화상>
년 기없이 유채, 캔버스 41.0 × 32.5㎝

(작품 왼쪽)
시 그리드 흥행 <엘리사벳 · 보룻후>
1940 년 유채, 캔버스 42.0 × 33.5㎝

이 작품은 뚜렷한 인물의 특징을 파악할 수없는 초상화에 보이지만,
잘 감상하면서 풍부한 표정이 떠올랐다 오는 것처럼 느껴진다 신기입니다.

(작품 오른쪽)
엘가 · 세세만 <거리>
1945 년 유채, 캔버스 73.5 × 54.0㎝

(작품 왼쪽)
엘가 · 세세만 <카페에서>
1945 년 유채, 판지 73.0 × 49.5㎝

오른쪽 작품은 황폐 한 거리의 풍경이 그려져 있습니다.
조금 외로운 느낌입니다 만, 오른쪽을 걷는 사람의 애수를 띤 뒷모습과 함께 영화의 한 장면을 연상시킵니다.

대해 왼쪽의 작품.
새로운 패션을 입은 여자는 핀란드의 새로운 시대를 헤쳐나가는 결의가 느껴집니다.

시 그리드 타나 · 호루세루스 <청춘>
1880 년대 청동 42.0 × 43.0 × 26.0㎝

단정 한 얼굴 생김새의 여성.
그 희망에 찬 표정은 미래의 불안 등 미진도 느끼게하지 않습니다.

정리

사회에서 여성의 입장과 역할을 개척하면서 경력을 쌓아 갔다 핀란드 여성 예술가들. 그녀들의 작품에서 핀란드의 문화뿐만 아니라 남녀 평등 및 여성의 사회 진출이라는 주춧돌 (초석)을 느낄 수 있습니다. 회장은 그런 예술가들의 작품을 삼킬 바라 보는 사람들의 열기로 넘치고있었습니다.

당신도 본 전시회에 들러 그 열기를 꼭 체험 해 보는 것은 어떻습니까?

개최 개요

기사 제공 : 코코시루 우에노

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국립 서양 미술관

2019 년 6 월 11 일 (화)부터 9 월 23 일 (월)까지 도쿄 우에노 국립 서양 미술관에서
"국립 서양 미술관 개관 60 주년 기념 마츠카타 컬렉션 전"
가 개최되고 있습니다.

이번 전시회의 보도 내람 회가 개최되었습니다 그래서 이번에는 그 보고서를 제공합니다.

마츠카타 컬렉션이란?

국립 서양 미술관 컬렉션의 주춧돌 (초석)을 쌓아 사업가, 마츠카타 코지로 (1866-1950).
고베 가와사키 조선소 (현 가와사키 중공업 주식회사)를 이끈 마츠카타는 제 1 차 세계 대전에 따른 선박 수요를 배경으로 사업을 확대하면서 1916 – 1927 년경 런던과 파리에서 대량의 미술품을 구입했습니다. 당시의 수집품은 모네와 고간 반 고흐의 그림, 로댕의 조각 등 현대 작품, 중세 판 그림이나 태피스트리까지 약 3000 점.

"일본인을 위해 박물관을 만들고 싶다"

그런 생각에서 수집 된 작품 군이 마츠카타 컬렉션입니다.

본 전시회는 마츠카타 컬렉션의 형성과 소실, 국립 서양 미술관이 설립되기에 이른 과정을 귀중한 미술 작품 약 160 점이나 역사 자료에 따릅니다. 프롤로그 ~ 에필로그까지 총 10 장으로 이루어진 길 컬렉션의 수집에 인생을 건 마츠카타의 생각을 우리에게 전해 줄 것입니다.

마츠카타 컬렉션의 볼거리

이번 전시회의 볼거리는 크게 3 가지가 있습니다.

첫 번째는 빈센트 반 고흐 '아를의 침실'(1889 년)을 비롯해 세계 각지에 흩어져있는 마츠카타 旧蔵의 명작이 집결 해 전시되고있는 것.

두 번째는 마츠카타이 모네의 아틀리에에서 직접 구입 오랫동안 행방을 모르는이되고 대작 '수련, 버드 나무 반영 "(1916 년)가 복구 후 첫 공개되는 것.

세 번째는 마츠카타 컬렉션이 로댕 미술관의 이전 예배당에 보관되어 있던 시대에 프랑스 인 사진사, 피에르 슈모후 의해 촬영 된 365 장의 유리 건판 중 16 점이 역사 자료로 초연 할 수 있습니다.

"수련, 버드 나무 반영"작품 복구의 어려움과 향후 전망

3 개의 볼거리 중 특히 눈에 띈다 작품은 클로드 모네의 '수련, 버드 나무 반영 "
수련의 연못의 수면에 버드 나무가 거꾸로 비치고있는 모습을 일본의 병풍 그림을 연상시키는 장식 기법을 사용 표현한 매우 스케일이 큰 작품입니다. 복구 전 상태가 이렇게 손상된 작품은 드문 것.

국립 서양 미술관 연구원邊牟나무 나오미 씨는 "제 2 차 세계 대전 중 나치의 수색을 피해 작품을 농가에 대피 한 때 거꾸로 놓고 저장하고 있던 것이 원인으로는 ? "라고 추측되고있었습니다.

본작의 경우 원래는 3 년에서 4 년 걸려 수리 결과, 복구 기간이 1 년으로 짧기 때문에 최소한의 복원을하려면 고정 된 것. 매우 큰 작품에 무게가 작품을 뒤집는 것만으로도 7 명 정도의 대규모가 필요 상당한 고생했다고합니다.

또한邊牟나무 씨는 결론 "앞으로 다른 모네의 수련 시리즈의 비교 검토를하면서 장기적으로 모네 작품 복원에 노력하겠다"라고 말씀했습니다.

전시 작품 소개

빈센트 반 고흐 <장미>

1889 년 유채, 캔버스 33 × 41.3㎝ 국립 서양 미술관, 도쿄

정신을 앓 았던 고흐가 생 레미 정신 요양원에서 입원 중에 근처에 피는 장미를 그린 작품. 생명력있는 생생한 장미가 격렬한 붓놀림으로 그려져 있습니다.

장미의 질감뿐만 아니라 향기 마저 느껴지는 것 같습니다.

카미유 피사로 <수확>

1882 년 교남 템페라, 캔버스 70.3 × 126㎝ 국립 서양 미술관, 도쿄 (마츠카타 코지로 씨 유족보다 기증)

이 작품은 아교 (아교) 템페라라는 소재에 도전하고 기존의 풍경화에서 인물 화가로 이행 한 피사로의 고비가 된 작품. 지금까지 添景로만 그려져 있지 않았던 인간이 전면에 그려지게됩니다. 저쪽 집까지 보이는 넓은 전원 풍경에 마음이 빼앗 깁니다.

바람 따라 흐르는 보리의 질감과 작업을하는 사람들의 숨결이 들려 올 것입니다.

에드바르 뭉크 <눈 속에서 노동자들>

1910 년 유채, 캔버스 223.5 × 162㎝ 개인 창고 도쿄 (국립 서양 미술관에 기탁)

말년에 뭉크가 그린 인물화입니다. 눈 쌓인 극한 상황에서 작업하는 노동자들. 전면에는 삽을 어깨에 메고거나 눈에 찌르고도하고, 거만한 표정으로 이쪽을 향하는 3 명의 남자. 그 뒤에는 묵묵히 작업하는 사람들이 생생하게 그려져 있습니다.

각각의 모습으로 어둠은 오히려 밝기 마저 느껴집니다.

샤를 프랑수아 도비니 <비 레일 빌의 해변, 일몰>

1870 년 유채, 캔버스 100 × 197㎝ 주식회사 미쓰이 스미토모 은행, 도쿄

바르비종 파의 풍경화 도비니의 만년의 작품.

큰 바다에 조용히 흐르는 파도 소리와 노을의 하늘. 그 풍경과 해변을 걷는 사람들의 모습이 인상적입니다. 사람들은 작고 밖에 보이지 않지만, 어떤 표정을하고있는 것일까? 일을 마치고 밝은 얼굴을하고있는 것일까?

상상력을 돋우고됩니다.

관동대 지진과 쇼와 금융 공황에 의해 낭비하고 기구한 운명을 더듬어 온 마츠카타 컬렉션.
이번 전시회의 전시 작품의 캡션은 그 작품이 언제 어디서 구입했는지를 면밀하게 기록되어 있으며, 그 유전의 역사를 알 수 있도록 고안되어 있습니다.

수십 년의 세월을 거쳐 결실을 맺었다 "일본을 위해 박물관을 만들고 싶다"는 마츠카타 코지로의 꿈.
꼭 회장에 발길을 옮겨, 그 마음의 엿 보면 어떻습니까?

개최 개요

기사 제공 : 코코시루 우에노

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도쿄도 미술관

2019 년 4 월 23 일 (화)부터 7 월 10 일 (수)의 기간 "클림트 전시회 비엔나와 일본 1900」이 도쿄도 미술관에서 개최됩니다. 개막에 앞서 4 월 22 일 프레스 내람 회가 열렸습니다 때문에 그 모양을 알려드립니다.

금박을 많이 사용한 화려한 장식성. 죽음과 에로스, 그리고 생명의 사슬을 느끼게 세기말적인 관능미. 19 세기말 비엔나를 대표하는 화가 구스타프 클림트 (1862-1918)의 다룬 아름다운 여성상이나 풍경화는 여전히 압도적 인 인기를 자랑하고 있습니다.

사후 100 년을 기념하여 개최되는 이번 전시에서는 초기의 자연주의 작품에서 누구나가 아는 '황금 시대'시대의 양식, 여성 화나 풍경화까지, 클림트의 유화는 일본에서는 과거 최다 25 점 이상의 작품이 집결. 또한 동시대에 활약 한 화가들의 작품 클림트가 영향을받은 일본의 미술품 등도 함께 소개하고 클림트의 화업의 전모에 강요합니다.

전시 풍경

이번 전시는 총 8 장 구성입니다.

Ⅰ 클림트와 그의 가족
Ⅱ 수행 시대와 극장 장식
Ⅲ 사생활
Ⅳ 비엔나와 일본 1990
Ⅴ 비엔나 탈퇴
Ⅵ 풍경화
Ⅶ 초상화
Ⅷ 생명의 연환

클림트는 생전 많은 것을 말하지 않고, "나에 대해 알고 싶다면, 내 그림을주의 깊게 관찰해야한다"고했습니다.
그 말을 뒷받침 하듯 그의 그림에서 전해져 오는 것은 바로 '삶'그 자체. 전시 구성도 클림트의 화업을 그 처음부터 추적하도록 구성되어 있습니다.

클림트이라고하면 호화 찬란한 황금 양식이지만, 그 작풍은 시행 착오 끝에 탄생 한 것. 클림트는 초기 아틀리에 '예술가 컴퍼니'의 경영을 통해 정통 고전 회화를 다루고 있었지만, 동업자였던 동생이 요절하면 1897 년 '비엔나 탈퇴 "를 설립. 클림트는 그 초대 회장이되어 대학에서 보수적 인 작풍을 벗어나 독자적인 세계관을 개화시켜갔습니다.

또한 이번 전시에서는 넘어 가자 클림트의 화풍을 자세히 소개하고 있지만 빼놓을 수없는 것이 제 4 장입니다.
클림트는 우키요에와 갑옷 등 일본의 미술품을 좋아하고 수집하고 있었지만, "17 세의 에미리리에 · 후레게"등 그 연구 성과가 나타난 작품을 전시. "일본과 클림트 '라는 맥락에서 그 회화 세계를 읽어 내고 있습니다.

전시 작품 소개

구스타프 클림트 "유디토 Ⅰ"1901 년

클림트의 대표작으로 알려진 "유디토 Ⅰ"

"이 작품은 오늘 클림트을 유명한 화가에있는 모든 요소를 갖추고있다"고 말했다는 전시 해설을 해 주신 마크 펠 링거 씨 (벨베데레 궁 오스트리아 회화 관 학예 길이).

주제는 구약 외경의 한 장면. 유대인 마을 베투리아을 포위 한 호로훼루네스을 젊은 과부 유디토 유혹하고 그 목을 잘라 있습니다.
양식화 된 구도, 장식 문양, 나신을 드러내 과부의 에로티시즘. 그리고 무엇보다 처음 진짜 금박이 사용되며, 바로 '황금 시대의 개막 "이 상징적 인 작품입니다.

멍한 눈동자로 이쪽을 보는 유디토의 표정에는 겁이 달려 있지만 요즘 클림트는 두 사람의 비 적출자가있는 것으로 부양 의무를지게 그러한 사생활에 사정이 작품에 반영 되어 있다고합니다 (!).

구스타프 클림트 "오이게니아 · 뿌리마훼지의 초상"1913 또는 14 년

클림트의 가장 중요한 지원자의 한사람이며, 부유 한 은행가의 아내이기도 한 여자의 초상화.
화면에는 화려한 꽃, 그리고 오른쪽 위는 중국이나 칠보 인형에서 영감을 얻은 것으로 보인다 행운과 장수를 상징하는 봉황이 그려져 있습니다.

주목해야 할 것은 배경의 밝은 노란색에. 클림트는 후기의 작품의 대부분에 보색을 도입하고 있으며, 본작에서도 배경 노란색과 오이게니아 드레스의 색상, 그리고 꽃 장식이 대비 적으로 표현되어 있습니다.

구스타프 클림트 "여자 삼대"1905 년

제 8 장에서는 '생명의 연환'라는 제목 생식에서 죽음에 이르기까지의 생명과 남녀의 관계는 클림트의 회화 세계에서 결정적인 영향을 미쳤다 주제에 대해 고찰하고있다.

본작은 바로 그러한 주제를 직접적으로 다룬 작품으로 이번 전시에서 공개 된 클림트 작품 중에서도 단연 수수께끼 존재감을 내고 있습니다.

자는 유아와 꽃으로 장식 된 생명력 넘치는 젊은 여성. 그 뒤에 고개를 숙이고 자세로 탄식하는 늙은 여자.
바로 "여자 삼대」를 하나의 화면에 그려 나누어 대작으로 평생의 각 단계의 여성의 모습을 상징적으로 묘사되어 있습니다.
그녀들을 장식 삼각형, 원형, 소용돌이 등의 장식성 이상도 인상에 남아 있습니다.

1911 년에서 1913 년 사이에 로마에서 본 작품을 본 일본 화가 오타 喜二郎는 본작에는 일본 화의 안개의 표현이나 염색 무늬 등 "일본 화의 취향 '을 볼 수 있다고 지적 . 클림트의 작품에는 구도, 색상의 조합, 그리고 모양에 일본의 독자성이 느껴진다 고 말했습니다. 이 작품도 일본 화 비엔나에 그리고 클림트 그림에 불어 넣은 생명은 면면히 계승되고있는 것 같습니다.

"모든 작품이 그것이 초상화 인 풍경화 든 공통점은 구스타프 클림트에게 회화 작품은 장식품이었던 것입니다. 그의 풍경화도 자연을 그대로 파악 시선으로 그려진 것은 아닙니다. 초상화뿐만 아니라 장식 적 물건으로 취급 이것이 클림트 회화의 특색 중 하나입니다 "

마크 펠 링거 씨는 전시 해설에서 클림트 그림에서 '장식성'에 대해 강조하고, 동시에 그가 19 세기 비엔나 미술계의 맥락에서 "가장 중요한 존재"라고 말했다.

수많은 회장을 차례로 도는 것으로 보이는 그의 생각의 우주. 그리고 평생.
혁신과 에로스, 그리고 '황금 양식 "을 비롯한 다채로운 표현을 꼭 회장에서 즐길 수 있습니다.

개최 개요

기사 제공 : 코코시루 우에노

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도쿄 국립 박물관

헤이 세이 관에서는 2019 년 3 월 26 일 (화) ~ 6 월 2 일 (일)의 기간 특별전 「국보 도지 – 공해와 불상 만다라」가 개최됩니다.

개최에 앞서 열린 프레스 용 내람 회에 참가했습니다 다른에서 그 모습을 전합니다.

도지 (王 護? 寺)는 헤이안 쿄 천도에 따라 왕성 진호의 횃불로 니시 함께 건립되었다. 당나라에서 새로운 불교이다 밀교를 배우고 귀국 한 홍법 대사 공해는 823 년에 사가 천황보다 도지를 받아, 진언 밀교의 근본 도장했습니다.

공해는 「밀교는 깊은 글로 나타내는 것은 곤란하다. 대신에 도화를 빌려 깨닫지 않는 것에 엽니 나타내는 “(“하나님請来목록 (숙박 장래 목록) “)라고 말해, 조형물을 중시했습니다. 이 때문에 밀교 미술에 뛰어난 명품이 많이 남아 있습니다.

이번 전시에서는 공해 관련되는 수많은 명보를 비롯해 도지에 전해지는 문화재의 전모를 소개하고 있습니다.

후 칠일 어 修法 (ごしち にちみしほ)

공해는 성전에 따르면 修法 (스오)을 실시 효험을 얻을 것이 밀교라고 말하고 있습니다. 다양한 修法 중에서 가장 중요한 것이 궁중에 설치된 밀교 奏上이다 진언 원 (しんごんいん)에서 열린 후 칠일 어 修法입니다.

국가의 평안과 천황의 건강을 기원 메이지 이후 도지으로 이루어지고 있습니다.

어떤 修法을하고 있는지는 분명하지 않지만, 본 전시회에 대한 의식시 도장의 설비 나 사진 촬영이 허가되어 그 모습이 전시실에 재현되어 있습니다. 소중한 의식의 모습을 엿볼 수있는 귀중한 기회입니다!

양계 만다라 (영해 만다라)

만다라는 불교 경전의 세계관을 다양한 방법으로 시각적으로 알기 쉽게 나타낸 것. 공해가 중시했다 “양계 만다라 ‘는’큰 닛케이 (다이 니치 恭) ‘과’금강 정경 (金剛 도시 사업) ‘라는 성경의 세계를 각각 나타낸”胎蔵 계 만다라’와 ‘ 금강 계 만다라 “를 말합니다. 양계 만다라는 후 칠일 어 修法에서도 사용됩니다.

이번 전시는 기간 동안 3 세트 양계 만다라 (총 6 개)을 교체 전시합니다.

3 월 26 일 (화) ~ 4 월 7 일 (일)에 전시되는 것이 이쪽. 공해가 중국에서 가져온 채색 만다라 (근본 만다라)의 두 번째 전사 책이며, 중요 문화재로 지정되어 있습니다.

만다라는 심오한 밀교의 가르침을 누구나 알 수 있도록 보여줍니다. 만다라의 배치도도 함께 전시되어 있기 때문에, 대일 여래를 중심으로 한 세계 해독에 도전 해보십시오.

입체 만다라

도지 강당에는 밀교의 근본 경전 인 「금강 정경」의 세계관을 입체적으로 나타낸하게되는 21 체의 불상 군이 모여 있습니다. 이러한 입체 만다라는 공해가 구상 한 것입니다. 이번 전시에는 이들 중 사상 최다 출품되는 15 마리가 전시되어 있습니다.

공해는 「만다라의 부처는 정연 숲의 나무처럼 늘어서, 빨강과 파랑 다양한 색이 빛나고있다 “고 말했다. 금강 계 만다라를 의식한 말 간주합니다. 그 말처럼 넓은 전시장에 15 체의 불상이 늘어선 모습은 압권입니다.

“불상 세계 제일의 미남”라고 부르는 소리 높은 제석천 騎 象像도 차분히 관람 할 수 있습니다.

VR 작품 「공해기도의 형태 “

본 전시회 개최에 맞춰 도쿄 국립 박물관 지하 1 층에서 VR 작품 「공해기도의 형태 “를 상영하고 있습니다.

공해의 입당에서 행동 건립 눈의 궤적을 더듬는 것 외에 입체 만다라 21 체의 불상을 VR 기술로 재현 한 영상을 즐길 수 있습니다. 입체 만다라의 중앙에 배치 된 높이 7 미터의 ‘대일 여래’가 실물 크기로 투영되는 등 박력 만점입니다. 본 전시와 함께 즐거운 시간 되십시오!

개최 개요

기사 제공 : 코코시루 우에노

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다이토 구립 아사쿠라 조소 관

변두리의 분위기를 현저하게 남기는 야 나카 긴자 상점가에서 도보 3 분 거리에 위치한 아사쿠라 조소 관. 조각가 아사쿠라 후미오 (1883-1964)의 아틀리에 겸 주거이었던 건물을 공개하고 있습니다. 아사쿠라의 손으로 조각 작품을 감상 할 수있는 것은 물론, 아사쿠라 자신이 디자인을 다룬 건물은 나라의 유형 문화재로 등록 (2001)되었으며, 부지 전체가 「구 아사쿠라 후미오 씨 정원 ‘으로 나라 의 명승으로 지정 (2008)되어 있습니다. 작품, 건물, 정원을 즐길 수 아사쿠라 조소 관은 최근 해외 관광객으로부터도 주목 받고 있습니다.

이번에는 그런 아사쿠라 조소 관에서 2019 년 3 월 8 일 (금) ~ 6 월 5 일 (수)의 기간에 개최되는 기획전 ‘독단으로 선택한 미남 ★ 오시멘’을 취재 했으므로 그 모습 을 알려드립니다.

상설 전시의 특집에서는 아사쿠라 조소 관이 소장하고있는 작품 중 직원 여러분이 미남이라고 생각 작품을 전시하고 있습니다.

정면이 직원에서 인기 NO.1의 “경기 전”. 얼굴이 작고 긴장된 근육질 몸집이 특징

큰 창문을 타고 자연광이 쏟아지는 아틀리에. 콘크리트하면서도 어딘가 따뜻한 분위기는 곡선을 많이 사용하고 있기 때문에. 그림자도 부드럽고된다고합니다. 천장 높이는 8.5m 것.

경찰견 스타 호를 모델로 한 작품도 얼짱으로 선출. 사람뿐만 아니라 동물을 모델로 한 작품도 실물을 충실하게 재현하고 있으며, 세부 사항에 빠져 버린다. 이곳은 아쉽게도 선외되었다 “우와 한인 스타”

아사쿠라의 대표작 인 “묘수” 묘지기 노인, 꾸밈없는 그대로의 모습을 담은 작품. 인생 경험이 묻어났다 그 표정이 얼짱

아틀리에에서 서재로 이어집니다.

붙박이 책장에 담긴 방대한 책의 절반 양서입니다. 양서의 대부분은 아사쿠라 도쿄 미술 학교 (현 도쿄 예술 대학) 시대의 은사 인 이와무라 토오루의 장서이었다 것이었다. 이와무라 사후 아사쿠라는 그 장서를 낭비하지 않도록 빚을 정리하고 인수했습니다. 아사쿠라는 이와무라를 깊이 존경하고 그로부터 많은 것을 배웠습니다.

서재 안에도 꽃미남 이미지를 발견. “후타바 야마 상”

“쌍 구피 협력”이라는 제목 북

여기까지는 콘크리트 구조 였지만, 집에 계속 거실에서 나무입니다. 뛰어난 미적 감각을 가진 아사쿠라는 다른 여러 요소를 조화시키는 것을 자랑으로 여기고 있었다. 콘크리트의 아틀리에와 목조 다실 풍 건물의 주거 부분은 위화감없이 인접 해 있습니다.

한서 많은 소유. 아사쿠라는 생활 속에서도 중국 취미를 즐겨 도입 한

목조 부분에서 주목할만한 회랑 식 정원입니다. 모든 객실에서 풍부한 물을 가득 채운 정원을 볼 수 있도록 설계되어있어 보는 위치에 따라 다른 경치를 즐길 수 있습니다. 물이 풍부한 오이타 현 출신의 아사쿠라는이 정원 구조에 특히 주력했다고합니다. 아사쿠라는이 집에서 계절의 변화를 피부로 느끼는 생활을 보내고 있던 것입니다.

아틀리에는 천장이 높고 공간이 넓은만큼, 에어컨이 효과가 크고 겨울은 매우 식히기 위하여 아사쿠라 조각의 제작을 앞둔한다. 추운시기에는 정원이 보이는 자기 방에서 원고를 쓰고 있었다

2 층으로 이어지는 계단. 통나무 나 대나무를 많이하고 둥근과 직선을 조합 한 디자인이 특징

2 층에서 본 콘크리트 건축 (오른쪽)와 목조 다실 풍 건물 (왼쪽)의 경계선. 다른 소재가 완벽하게 조화하는

3 층에는 ‘조양 사이 “라고 내빈을 맞이하는 일본 사이를 설치해 있습니다.神代杉 삼나무 껍질을 뒤 바닥 천정, 조각 마노를 칠 넣은 벽 등 고급 재료를 사용하고, 아사쿠라의 고집이 느껴지는 방입니다.

도꼬 노마에 단차가없고, 벽은 둥근 디자인. 엽차 취미 설치해이나 가구가 전체를 깨끗이 정리하고있다. 앞의 테이블 아사쿠라의 설계에 의한 것으로, 벽장에 들어갈 정도의 크기까지 분해 할 수있는

콘크리트 건축의 옥상에는 정원이.

아사쿠라는 여기를 「아사쿠라 조소 학원 ‘으로 명명하고 많은 제자를 맞이하고 있습니다. 그 교육의 일환으로 옥상 정원에서 야채를 재배하고 제자에 흙을 만지고 채소 씨앗에서 실로되는 과정을 자세히 관찰 할 기회를 제공했습니다. 아사쿠라의 작풍은 자연 주의적 도표라고하지만 모델을 자세하게 관찰하고 충실하게 재현하기 위해 마음을 깨뜨려했습니다. 그 기술은 이렇게 자신의 손으로 대상을 만져 느끼는 곳에서 닦는 것이라는 믿음이 있었던 것입니다.

올리브 나무

현재 옥상 정원에는 아가빤사스와 장미 등이 심어 져있어 계절마다 방문객의 눈을 즐겁게하고 있습니다. 또한 일부 채소밭이 재현되어 야채가 재배되고 있습니다.

동양란 사랑 아사쿠라은 2 층에 난초 재배를위한 온실을 만들었습니다. 현재 ‘난초 사이’는 고양이의 조각이 전시되어 있습니다. 아사쿠라는 고양이를 좋아하고, 수많은 고양이를 모티브로 한 작품을 남기고 있습니다.

이번 기획전과 같은 기간에 「타이토 조감 “관련 기획 「사이토陽道사진전 ‘도 개최.

다이토 구가 발행하는 문화 예술 홍보 잡지 「타이토 조감 “을 위해 사진 작가 사이토 陽道 씨가 첫 공개 아사쿠라 조소 관의 작품 5 점이 관내에 전시되어 있습니다.

아사쿠라 조소 관은 정원과 건축을 포함하여 모든 아사쿠라의 미의식을 바탕으로 태어난 작품이라고 말할 수 있겠지요. 구석 구석까지 아사쿠라의 정성이 느껴 볼만한이 충분했습니다. 독특한 기획전 ‘독단으로 선택한 미남 ★ 오시멘」와 「타이토 조감 “관련 기획 「사이토陽道사진전’은 2019 년 6 월 5 일 (수)까지 개최되고 있습니다. 이 기회에 꼭 한번 들러 보면 어떻습니까.

이용 안내

※ 입관시는 양말을 준비해주십시오

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