[글쓴이:] nakano

도쿄도 미술관

도쿄·우에노 공원에 있는 도쿄도 미술관에서는, 2021년 9월 18일(토)부터 「고흐전──울려 어울리는 영혼 헤레네와 핀센트」 가 개최중입니다.

국내외의 명품을 소개하는 동관의 특별전(최근에서는 「몰후 70년 요시다 히로시전」이나 「이삼・노구치 발견의 길」등)은 매회 힘든 인기를 모으고 있습니다만, 이번의 「고흐전 ‘도 예에 빠지지 않고 많은 방문객으로 붐비고 있습니다.

특별전을 휠체어 쪽이나 시각장애, 청각장애 등 여러가지 장해를 가지고 계신 분에게 안심하고 감상해 주었으면 한다――그런 생각 아래, 특별전의 기간중에는 매회 “장애가 있는 쪽 를 위한 특별 감상회”가 행해지고 있어, “고흐전”에서도 휴실일의 10월 11일(월)에 개최되었습니다.

※『고흐전──울려 어울리는 영혼 헤레네와 핀센트』의 회장의 모습이나 전시 작품에 대해서는 다른 기사에서 자세하게 소개하고 있습니다. ⇒ https://www.culture.city.taito.lg.jp/ko/reports/22665

「장애가 있는 분을 위한 특별 감상회」를 지지하는 아트 커뮤니케이터들

「장애가 있는 분을 위한 특별 감상회(이하 「특별 감상회」)」는 1999년에 스타트한 프로그램. 2012년부터는 동관과 도쿄 예술대학, 시민이 연계하는 「토비라 프로젝트」에서 활동하는 아트 커뮤니케이터(애칭 「토비라」) 가 준비 단계부터 관련되어, 당일의 감상의 도움이나 음성 등 하고 있습니다.

 

 

3년의 임기로 활동하는 「토비라」는 매년 40명 정도가 공모되어 현재는 회사원, 프리랜서, 전업 주부, 퇴직 후의 쪽, 대학생 등, 연령도 배경도 다른 약 140명이 활약 그렇게.

활동은 자원 봉사자이지만 박물관에서 역할을하는 서포터가 아닙니다. 임기중에 아트 커뮤니케이터로서의 배움을 깊게 하면서, 미술관의 현장에서 주체적으로 기획을 시작해 실현시키고 있는 능동적인 플레이어입니다. 지금까지도 야간에 도쿄도 미술관 건축의 매력을 맛볼 수 있는 「토비칸・야칸・카이칸・투어」나 도쿄 예술 대학의 졸업 제작전을 작가와 대화하면서 둘러싼 「졸전 투어」 등 「토비라」 특유의 시점에서 미술관을 활용한 다양한 프로그램이 실시되었습니다.

「특별 감상회」도, 「토비라」고안의 아이디어를 도입하면서 보다 좋은 형태로 진화해 가고 있다고 한다. 이번에는 ‘토비라’와 임기를 마친 후에도 각각의 커뮤니티에서 자립한 아트 커뮤니케이터로 활동하고 있는 전 ‘토비라’를 합친 약 100명이 참가자를 맞이했습니다.

(※이하, 당일의 모습에 대해서는, 「토비라」와 전 「토비라」의 분들이 일체로서 「특별 감상회」에 관련되어 계시기 때문에, 「아트·커뮤니케이터」라고 총칭합니다)

장애가 있는 분, 한사람 한사람이 신경쓰지 않고 작품과 마주할 수 있는 시간

「특별 감상회」에는, 장애인 수첩 등을 가지고 계신 장애가 있는 분 약 400명과 그 개조자 320명여가 참가되었습니다.

아트 커뮤니케이터 분들은 실시일 며칠 전부터 「특별 감상회」를 향해 준비하고 있었다고 한다. 예를 들면, 「특별 감상회」에의 사전 신청 방법은 WEB 폼, 메일, 엽서의 3 종류가 있습니다만, 엽서로 신청된 분에게 우송으로 송부하는 참가증 봉투에는 전람회의 테마를 모티브 로 한 수제 지우개를 밀고 있다고.

이것도 「받고 기쁜 참가증으로 하고 싶다」라는 생각으로부터 아트 커뮤니케이터가 고안한 대처. 실물을 보여 주셨습니다만, 여기서 밖에 사용되지 않는 것이 아까울 정도의 퀄리티였습니다.

엔트런스로부터 접수에 걸쳐, 「안녕하세요」 「즐겨 주세요」라고 하는 참가자에게의 인사가 들려 옵니다.

「가서 좋은 것일까?

「미술관은 자신이 가도 괜찮은 장소라고 생각해 주기 때문에, 참가자 여러분을 환대하는 기분이 전해지는 웰컴한 공기감을 만들어내는 것을 소중히 하고 있습니다」

접수에는 대출용의 휠체어가 준비되어 있었습니다. 「휠체어가 필요한 사람은 처음부터 타고 오는 것은?」라고 의문이었습니다만, 다리가 나쁜 쪽 중에는, 전시를 볼 때만 휠체어를 사용하고 싶다고 하는 분도 적지 않다고. 실제로 대량에 있던 휠체어가 순식간에 대출되어 가는 광경을 보고, 그 발상이 없었던 필자는 놀랐습니다.

그런 분들은, 역시 구마가야씨가 이야기해 주신 것처럼, 주위를 배려해 평상시의 전람회에는 가기 힘들다고 느껴 버릴지도 모릅니다. 물론, 통상의 개관일이라도 휠체어는 대출되고 있다고 합니다만, 이와 같이 전시실 입구전에 시끄럽게 준비되어 있으면, 여러분 신경쓰지 않고 이용하기 쉬운 것 같습니다.

여기서, 「특별 감상회」의 반복율이 매우 높은 이유의 일단이 엿볼 수 있었던 생각이 들었습니다.

특별전의 전시실 뿐만 아니라, 입구나 에스컬레이터, 엘리베이터 등, 참가자가 지나가는 거의 모든 장소에서 아트 커뮤니케이터의 분들이 대접. 각각의 포지션으로 연락을 잡고, 조밀하게 연계하고 있는 모습을 배견했습니다.

낯선 광경으로는, 짐용의 큰 엘리베이터가 가동하고 있던 것도 들 수 있습니다.

휠체어 쪽이 같은 타이밍에 몇 명도 통상의 방문객용 엘리베이터를 이용하려고 하면, 아무래도 발생해 버리는 대기 시간. 스트레스 없이 「특별 감상회」를 즐기면 좋겠다고 하는 생각 아래, 현장의 아트 커뮤니케이터끼리 「휠체어 쪽이 복수대 필요했을 경우는, 대형의 엘리베이터를 안내하자」등과 개선안을 토론했던 것이 인상적입니다.

사전 예약제에 의한 감상회라고 하는 것으로, 전시실에는 매우 느긋한 시간이 흐릅니다. 참가자의 누구나가 작품을 차분히 감상할 수 있는 것 같았습니다.

본전의 눈길인《밤의 프로방스의 시골길》의 앞도 이대로. 통상의 개관시에는, 인기 있는 작품의 앞이 혼잡하는 일도 많아, 휠체어 쪽은 아무래도 그 뒤로부터의 감상이 되어 버리기 십상입니다만… 와 일대일의 대화 시간을 즐기고 있는 모습을 보고 잡았습니다.

전시실에는 청각에 장애가 있는 분들을 위해 자기식 필담 보드를 휴대한 아트 커뮤니케이터의 모습도. 이것은 이번 「특별 감상회」에서 시작한 대처로, 청각에 장해가 있는 쪽이, 전시실에서 뭔가 곤란할 때에 말을 걸기 쉬운 환경을 정돈하기 위한 시도,라는 것입니다. 필담 보드를 사용해 이야기하는 가운데, 필요한 경우는 접수로부터 수화 통역자를 부르는 것도 가능하다고 한다.

 

취재시에는 볼 수 없었습니다만, 신형 코로나 바이러스 감염증의 유행 이전에는, 참가자와 아트 커뮤니케이터가 감상이나 의견을 나누면서 작품을 감상해, 각각이 즐거운 시간을 공유하고 있었다고 합니다.

아트·커뮤니케이터의 발안으로, 약시의 분이나 휠체어의 분 등, 전시되고 있는 상태에서는 작품이 보이기 어려운 분이 작품 화상을 수중에서 볼 수 있는 iPad를 활용한 프로그램을 실시하거나, 학예원이 전람 회의 볼거리 해설을 실시하는 「원포인트·토크」로 청각에 장해가 있는 분에게도 내용이 전해지도록 문자 표시 지원을 작성하거나 하는 활동도 실시하고 있었다든가.

이러한 다양한 대처에 대해 들었을 때 구마가야씨가 강조한 것은, “아트 커뮤니케이터는, 미술관을 거점으로 아트를 개입한 커뮤니티를 만들고 있습니다. 」라고 하는, 지원하는 측·되는 측의 관계성 속에서, 이 「특별 감상회」의 장소에 있는 것은 아닙니다」 라고 하는 것.

「장애가 있는 사람도 없는 사람도 함께 보내는 이 공간을 어떤 장소로 하고 싶은지, 어떤 장소에서 『있고 싶은』 것인가. 그것을 생각해, 그것을 위해서 필요한 커뮤니케이션을 하는 행동을 한다. 그렇게 해야 할 일을 정리한 매뉴얼은 존재하지 않습니다.”라고 오해되기 쉬운 예술 커뮤니케이터의 본연의 방법을 말했습니다.

 

코로나 禍의 현재는 불행히도 접촉과 비밀을 피하기 위해 많은 노력이 실시 불가능한 상태로. “모처럼 같은 공간에 있는데, 참가자 여러분과 이야기를 할 수 없는 것은 외롭습니다”라고 슬퍼하는 아트 커뮤니케이터의 표정에 애틋한 기분이 되었습니다만, 대화를 하지 않는 커뮤니케이션의 본연의 자세나, 심지어 리얼 의 공간 이외에서의 대화를 보완하는 방법을 모색하고 있다는 것.

그런 사정도 있는 “특별 감상회”. 1시간, 2시간으로 마음 가기까지 고흐의 세계를 만끽한 참가자들은 여러분 매우 만족스러운 표정으로 감상을 나누며 미술관을 뒤로 했습니다.

「다음의 감상회는 아직일까, 라고 항상 기대하고 있습니다」

「특별 감상회」에 참가한 분들에게도 이야기를 들었습니다. 놀란 것은, 이야기한 전원이 「특별 감상회」에 몇번이나 참가한 적이 있는 분이었던 것.

한 휠체어의 여성은, 「이 감상회는 인원수가 한정되어 있기 때문에 살아 있습니다. 평상시라고 사람이 2중, 3중, 4중 정도 겹치고 있습니다만, 여기에서는 맨 앞에서 볼 수 있는 것 가 기쁘네요」라고 웃는 얼굴을 보였습니다.

다리를 나쁘게 한 것이 계기로, 다리가 다니는 미술관에서 멀어져 있었다고 하는 다른 참가자는, 이 「특별 감상회」에 대해서는 「다음의 개최는 아직일까, 라고 항상 기대하고 있습니다」 그리고 눈을 빛내 기대를 말합니다.

시각에 장애를 가진 여성은, 하라다 마하씨의 소설을 읽고 아무래도 고흐 작품이 보고 싶다고 열망하고 있던 타이밍에서의 참가가 되어, 기쁨도 혼자의 모습. 개조자에게 설명해 주면서 작품을 감상했다고 합니다.

「음성 가이드가 잘 되어 있었던 것. 작풍의 변화를 쫓으면서 “이렇게 고흐는 <해바라기>에 도착했다”고 감개 깊은 기분이 됐다든가.

「보통의 전람회라면, 개조의 사람에게 함께 걸어 주고 있어도 부딪치거나 걷어차거나 하거나. 이 정도 비어 있다고 안심하고 볼 수 있기 때문에 감사하네요」

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본래라면 미술관은 장애가 있는 사람도 없는 사람도 관계없이 열린 장소일 것이다. 그러나 지금은 유감스럽지만, 미술관에 가는 것을 주저해 버리는 사람이 적지 않은 것이 현상입니다.

「장애가 있는 분을 위한 특별 감상회」에는 아직 궁리할 수 있는 부분이 있을지도 모릅니다. 그러나, 이러한 감상회가 존재하는 것 자체, 장애가 있는 분들이 미술관에 가려고 하는 허들을 확실히 내리는 의의심한 시도라고 실감한 취재가 되었습니다.

코로나 옥에서 줄어든 커뮤니케이션의 기회를 어떻게 창출해 나갈지, 아트 커뮤니케이터 분들의 움직임에 앞으로도 주목해 나갈 것입니다.

 

덧붙여 도쿄도 미술관에서 2022년 1월 22일(토)~4월 3일(일)에 개최되는 특별전 “드레스덴 국립 고전 회화관 소장 페르메르와 17세기 네덜란드 회화전” 에서도 “장애 있는 분을 위한 특별 관상회」가 열립니다.

신체장애인 수첩을 비롯한 각종 수첩을 가지고 계신 분 400명과 그 개조자(1명까지)가 응모 가능. 신청 다수의 경우는 추첨이됩니다.
신청 기간은 2022년 1월 5일(수)~2022년 1월 24일(월)까지.

관심이 있으시면 자세한 내용을 확인하십시오. ⇒ https://www.tobikan.jp/learn/accessprogram.html

『고흐전——울려 어울리는 영혼 헤레네와 핀센트』 개최 개요

회기	2021년 9월 18일(토)~12월 12일(일)
회장	도쿄도 미술관 기획 전시실
개실 시간	9:30～17:30 금요일은 9:30～20:00 (입실은 폐실 30분 전까지)
휴무일	월요일 ※단 11월 8일(월), 11월 22일(월), 11월 29일(월)은 개실
입장료	일반 2,000엔, 대학생·전문학교생 1,300엔, 65세 이상 1,200엔 ※ 일시 지정 예약제 입니다. ※고등학생 이하 무료. (일시 지정 예약 필요) 그 외, 자세한 것은 이쪽⇒ https://gogh-2021.jp/ticket.html
주최	공익재단법인 도쿄도 역사문화재단 도쿄도미술관, 도쿄신문, TBS
문의	050-5541-8600 (헬로 다이얼)
전시회 공식 사이트	https://gogh-2021.jp

 

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기타 보고서 보기

작성일자 2021年10月22日2021年10月25日

【국립 과학 박물관】 「대영 박물관 미라 전 고대 이집트 6 개의 이야기」회장 보고서

도쿄도 미술관

2021 년 9 월 18 일 (토) 도쿄 우에노 도쿄도 미술관에서 「고흐 전 – 울려 퍼지 영혼 헤레네와 빈센트 ‘가 개막했습니다. 회기는 12 월 12 일 (일)까지.

반 고흐 작품 최대의 개인 수집가 인 헤레네 · 쿠레라 = 뮐러 (1869~1939)의 컬렉션에 초점을 맞춘 전시회. “밤의 프로방스의 시골 길”또는 “노란 집 (거리)”등의 인기작이 얼굴을 모은다 회장의 모습을보고합니다.

반 고흐 인기의 주인공 헤레네 · 쿠레라 = 뮐러

전세계에 팬을 갖고, 여기 일본에서도 가장 사랑 받고있는 화가의 한 사람인 빈센트 반 고흐 (1853-1890).

27 세에 화가를 지망 37 세에 생을 마감까지 10 년간 약 2,000 점의 작품을 남긴 것으로되어 있습니다 만, “평생 몇 장 밖에 작품이 팔리지 않았다”라는 통설로 알려진 에 생전 명성을 얻을 수 이루어 없습니다.

그러나 이제 그는 현대 미술의 거장으로 자리 매김 작품에는 수억, 수십억의 가치가 익히도록합니다. 그 배경에는 그의 작품의 가치를 인정하고 작품을 저장하고 후세에 남기려고 노력한 사람들의 열정이있었습니다.

그 중에서도 중요한 역할을 한 주역의 한 사람이 이번 「고흐 전 – 울려 퍼지 영혼 헤레네와 빈센트 “에 초점을 맞추어 한 헤레네 · 쿠레라 = 뮐러입니다.

남편 안톤과 함께 19 ~ 20 세기에 걸친 프랑스와 네덜란드 예술가의 작품을 중심으로 11,000 개 이상의 방대한 컬렉션을 구축 한 네덜란드 최고의 자산가 · 헤레네. 그녀는 반 고흐의 작품에 깊은 인간성과 영성을 느끼고, 반 고흐가 아직 널리 평가되지 않은 20 세기에서 90 개 이상의 유화와 180 점의 소묘 · 판화를 수집했습니다.

이번 전시는 헤레네가 초대 관장을 역임 한 네덜란드 쿠레라 = 뮐러 미술관 (1938 년 개관)의 귀중한 미술 컬렉션에서 반 고흐의 초기부터 만년까지의 업적을 추적 엄선한 작품 48 점을 소개한다 입니다.

에 레네는 반 고흐를 마음의 의지 무렵에하고있었습니다 만, 왜 거기까지 끌려했는지 헤레네 자신은 명확한 용어를 떠나지 않을 것. 이번 전시 담당 큐레이터 인 대교 씨는 “단언은 할 수 없지만, 고흐의 예술에 매우 높은 영성을 느끼고 있었다. 또한 고흐는 목사의 아들로 태어 났지만 성직자의 길을 좌절 해 버려, 헤레네도 기독교 문화에 친숙해질 수없이 고통을 느끼고 있었다라는 공통된 배경이 큰 이유가 아닐까 “라고 말합니다.

또한 이번 전시는 반 고흐 작품 이외에도 헤레네 특히 열심히 수집 한 밀레, 르느와르, 쇠라, 몬드리안 등 19 세기 중반부터 1920 년대까지의 근대 서양 회화 20 점이 함께 전시되어 있습니다 .

사실주의에서 인상파, 신인상주의, 상징주의, 그리고 추상주의까지 눈으로 본 그대로를 그리는 레아리즈무에서 인간의 정신 감정에 초점을 방향으로 180도 유행이 변화 한 현대 회화의 흐름을 추적뿐만 아니라 반 고흐 작품이 바로 그 전환의 중개 적 서 위치 있는 것을 알 수있다 전시되어 있습니다.

이러한 헤레네 컬렉션에서 자신이 얻은 감동을 다른 사람들과 나눌 위해 수집 활동 초기부터 미술관의 설립을 평생의 사명으로 그녀가 서양 미술의 개략을 바라 볼 체계적으로 수집을 구축 한 것을 이해할 수있을 것입니다.

16 년만의 일본 방문! 노송 시리즈의 걸작 “밤의 프로방스의 시골 길”

이번 전시의 하이라이트 중 하나는 실로 16 년만의 일본 방문이되는 “밤의 프로방스의 시골 길”

반 고흐의 대표작 연작 <해바라기>가 있지만, 남 프랑스 프로방스의 태양이 쨍쨍 쏟아지는 풍경 속에 서, 노송 나무의 어두운 녹색의 색조와 아름다움에 매료 된 반 고흐에게 노송는 ” <해바라기> 같은 작품을 만들고 싶다 “고 열중시킬 정도로 중요한 주제였습니다.

녹색의 깊은 색조의 표현에 고심하면서 몇십 장과 그린 노송 중에서도 아마 남 프랑스 체재 마지막에 제작되었다는 “밤의 프로방스의 시골 길”은 걸작이라고 부르는 소리가 높은 것.

물결처럼 대담 사행 별이 빛나는 밤을 배경으로 자리 잡은 노송은 마치 타오르는 검은 불꽃처럼. 고흐 자신은 서한에서 노송 형태의 아름다움을 이집트의 오벨리스크와 같다고 비유하고 있습니다 만, 자연에 경외감이 우러나 같은 바로 오벨리스크 마치 장엄한 존재감에 압도됩니다.

극적으로 변화하는 화풍. 우리가 알고있는 ‘반 고흐’에 이르기까지.

반 고흐 작품의 특징으로 “선명한 색채」 「파도」 「극단적 인 두께 그리”등을들 사람은 많다고 생각 합니다만, 이러한 특징은 모두 모국 네덜란드에서 프랑스에 본사를 옮겨 이후 화업 후반에 태어난 것. 이번 전시에서는 화풍의 변화가 현저한 반 고흐의 화업을 시대 순으로 따라 소개하고 있습니다.

반 고흐는 1880 년에 화가로 걷기 시작한지 5 년 네덜란드에서 보냈습니다. 초기에는 회색이나 갈색 등 어두운 색상을 사용하여 농어민의 생활과 시골 풍경 등을 즐겨 그린 「헤이그 파 ‘라는 화가들과 농민 화가로 알려진 장 프랑수아 밀레의 영향을 받으면서 소묘의 학습을 서둘러 곧 유화를 제작합니다.

화업을 통해 자연, 그 중에서도 무한과 영원의 상징이라고 생각 파종에서 수확 순환과 계절의 변화에 강한 관심을 갖고 계속했습니다. 전시에서 자연과 그 자연과 밀접하게 관련되면서 농촌에서 일하는 노동자의 모습, 그들의 가난이 번지는 표정 슬픔과 탄식 같은 주제를 섬세하게 집어 있었다는 것을 알 수 있습니다.

1886 년 프랑스 파리로 향했다 반 고흐는 거기서 만난 인상파와 신인상주의 일본의 우키요에 판화에 충격을 받아 화풍이 크게 변화했습니다.

이후의 작품은 색채가 풍부하고 화면도 밝아지고갑니다. 물감을 섞어 않고 작은 터치를 나열함으로써 색의 탁한을 방지 筆触 분할에 의한 점묘 기법도 도입하기 시작했다는 점에 꼭 주목 해주십시오.

1888 년부터 이주한 남 프랑스의 아를에서 밝은 파란 하늘과 불타는듯한 선명한 태양의 색상으로 노란색에 매료 파란색과 노란색의 보색의 조합으로 색상 효과 실험을 열심히 반복했습니다. 이곳에서 붓 터치로 대상의 형태를 모방하는듯한 조각으로 두께의 筆触 통해 많은 사람들이 알 ‘반 고흐 같다 “표현주의적인 화풍이 완성되어가는 과정을 간파 할 수 있습니다.

1889 년에는 병에 생 레미 요양원에 입원하면서도 요양원 정원과 주변의 전원 풍경 또한 노송 나무와 올리브 나무 등 전형적인 프로방스의 모티브로 대처 “파도”의 표현을 일궈낸 “밤의 프로방스의 시골 길”이나 유명한 “별이 빛나는 밤”등의 걸작을 제작. 그리고 1890 년에 죽음의 땅 北仏의 오 베일 – 쉬르 – 우와 즈에 이주한 후에도 마을과 주변의 아름다운 풍경에 영감을 자극되면서 1 일 1 점이라는 경이적인 속도로 제작을 계속 뇌졸중에 대해서도 새로운 양식의 가능성을 모색하고 있던 것 같습니다.

새로운 장소, 새로운 만남에서 항상 배움을 반복 누구 작품이 이해되지 않아도 인생을 걸고 붓을 잡고 계속 반 고흐. 헤레네 컬렉션에서 “나는 그림에서 음악처럼 뭔가 마음 위로 것을 표현하고 싶다”는 그의 신념, 그 열정을 자세히 목격 할 수있었습니다.

또한 이번 전시에는 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장 작품 이외에, 네덜란드에있는 또 하나의 훌륭한 박물관을 소개하는 것으로, 반 고흐 미술관의 컬렉션에서 “노란 집 (거리)”등 4 종의 팬 고흐 작품이 전시되어 있습니다.

이 작품은 반 고흐를 경제적으로도 정신적으로도 지원했다 동생 테오의 사후, 그의 아내 요이 작품의 낭비를 방지하기 위해 설립 한 빈센트 반 고흐 재단이 영구 대여하고있는 것 . 그녀 또한 반 고흐의 예술을 세상에 전파하기 위해 목숨을 바친 한 사람이었습니다.

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전시회 「고흐 전 – 울려 퍼지 영혼 헤레네와 빈센트」의 개최는 2021 년 12 월 12 일 (일)까지.

이번 전시에서 꼭 오늘 우리가 과거의 예술 작품을 다양하게 평가하고 의견을 교환 알수는 많은 사람들이 저장 및 상속에 노력했기 때문에 것이라는 사실에 생각을 공유하면서 헤레네의 종류 드문 컬렉션의 매력에 빠져보십시오.

“고흐 전 – 울려 퍼지 영혼 헤레네와 빈센트」개최 개요

회기	2021 년 9 월 18 일 (토) ~ 12 월 12 일 (일)
회장	도쿄도 미술관 기획 전시실
개관 시간	9 : 30 ~ 17 : 30 (입장은 폐실 30 분전까지)
휴관일	월요일 ※ 다만 11 월 8 일 (월), 11 월 22 일 (월), 11 월 29 일 (월)은 개실
입장료	일반 2,000 엔, 대학생 · 전문 학교생 1,300 엔, 65 세 이상 1,200 엔 ※ 일시 지정 예약제입니다. ※ 고교생 이하 무료. (날짜 지정 예약 필요) 기타 자세한 것은 이쪽 ⇒ https://gogh-2021.jp/ticket.html
주최	공익 재단법인 도쿄도 역사 문화 재단 도쿄도 미술관, 도쿄 신문, TBS
문의	050-5541-8600 (헬로 다이얼)
전시회 공식 사이트	https://gogh-2021.jp

 

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다른 보고서보기

작성일자 2021年9月19日2021年9月27日

노기자카 소녀들이 일본 미술과 공명한다. 【도쿄 국립 박물관 효 케이 관】 「춘하추동 / 사계절 노기자카 46」(~ 11 / 28) 내람 회 보고서

국립 과학 박물관

2021 년 7 월 10 일 (토) ~ 9 월 20 일 (월 · 축)의 기간 도쿄 우에노 국립 과학 박물관에서 특별전 「식물 지구를 지탱하는 동료들」이 개최 중입니다.

식물인데 활성이거나 광포이거나, 너무 크거나 너무 작거나. 이상하게 놀라움으로 가득 찬 알려지지 않은 식물의 세계를 체험 할 수있는 이번 전시. 회장의 모습과 볼거리를보고합니다.

개성파 식물이 가득의 「식물 지구를 지탱하는 동료들 “

이번 전시회는 최신 과학 연구 성과를 바탕으로 지구상의 생명에 없어서는 안될 존재 인 식물의 삶 생존 환경, 모양, 진화 등 다양한 관점에서 원시부터 현대까지 세계의 식물을 소개하는 대규모 전시회입니다.

표본, 모형, 영상, 설치 등의 전시를 볼뿐만 아니라, 음악과 냄새 청각과 후각도 자극되면서 200 여종에 달하는 식물들의 생태의 재미를 종합적으로 배울 수있는 내용으로되어 있습니다.

비표준 규모에 경악!

이번 전시의 하이라이트 중 하나는 ‘○○○ 너무 식물들’이라는 제목의 구역에서 방문객을 기다리고있다, 너무 큰 식물들의 전시 것입니다.

우선 눈길을 끄는 것은 인도네시아 수마트라의 저지대 열대 우림에 자생하는 세계 최대의 꽃이 핌 (꽃의 모임)을 가진다는 “쇼쿠 다이오 오콘 냐쿠”실물 크기의 모형입니다. 높이가 무려 2.72M과 약간 판타지의 영역에 들어 있습니다 …! 기네스 세계 기록은 3.1M에 달하는하기 때문에 놀라움.

개화하면 38도 정도까지 발열 김을내는 신기한 생태에 그 때 벌레를 유인하기 위해 냄새를 발산시키는 합니다만, 회장에는 무려 재현 한 냄새를 嗅げる 부스가있었습니다. 방심하고 있던 필자가 무심코 뒤로 젖 혔다 그 강렬한 악취 모습을 꼭 체험 해보십시오.

또한 세계 최대의 꽃으로 친숙한 ‘라플레시아’의 모습도. 전시되어있는 실물 크기의 모형은 수마트라 섬에 분포하고있는 ‘라플레시아 아노루디 “라는 종류로, 직경 80CM.

“라플레시아”라고 묻자 붉은 꽃을 떠올리는 사람이 대부분이라고 생각 합니다만, 잎이나 줄기가 어떻게되어 있는지 알고 계십니까? 사실 ‘라플레시아’속의 동료는, 포도과 우디 덩굴 식물에 기생하여 영양분을 흡수하는 기생 생물이므로 꽃 부분 밖에 존재하지 않는 대요. 기생하고있는 입장에서 세계 제일의 꽃으로 유명하게되어 버리는 뻔뻔 스러움 (?)이 재미 있네요.

또한 멕시코 오악 사카의 투레 마을에 現生하는 “투레의 나무”수 “멕시코 라크 우 쇼 ‘는 근본적 주위 57.9M 줄기 둘레 36.2M 세계 最太 나무로 기네스 세계 기록에 인정되고 있습니다 만, 그 줄기 방향의 거대 함을 공연장 천장 공간을 잘 활용하여 태피스트리에서 재현하고있는 것도 필견. 갑자기는 믿기 어려운 웃어 버릴 정도 규격 외의 스케일 감을 경험해하십시오.

그 외에도 너무 날개를 가진 씨앗 “하네후쿠베의 씨앗”너무 큰 열매 “잭 과일”너무 솔방울 “코우루테리마쯔”등 임팩트있는 식물의 실물이 다수 전시되어있었습니다.

태고의 화석에서 유전자 변형 식물까지

식물의 탄생에서 착륙 숲의 탄생, 겉씨 식물 꽃의 탄생과 다양 화 …… 식물의 역동적 인 진화의 역사를 소개하는 구역에서 귀중한 식물 화석들이 모여 있습니다.

복원 일러스트와 함께 세계 최초로 공개되는 최초의 대형 식물 화석 “쿡 소니아 바란데이”과 10M가 넘는 대형의 몸을 처음 만든 식물 쿠라도키시론 류의 화석 석탄기에 거대한 습지 림의 주요 구성 요소가되었다 린보쿠 류의 화석이 인간이 등장 훨씬 이전의 지구는 어떤 모습을하고 있었는지를 우리에게 알려줍니다.

한편, 예전에는 자연계에 존재하지 않고, 유전자 재조합 기술에 의해 탄생 한 ‘파란 장미’나 ‘파란 국화」라는 현대의 식물 사정에 대해서도 설명하고 있습니다.

‘빛나는’이라는 새로운 형질의 부여를 목표로 해양 플랑크톤의 형광 단백질 유전자를 도입하여 만들어진 「빛나는 토레니아 “가 발하는 황 녹색의 형광의 아름다움을 바라보고 있으면,이 기술이 앞으로 어느에 같이 발전해 나갈 것인가 두근 두근이라고합니다.

사실은 무서운 식물들

식물에 대해 “조용” “치유”의 이미지를 가지고있는 사람들을 아찔한시키는 교활한 육식 식물이나 사나운 과일도 회장에서 존재감을 내고 있습니다.

감각 머리에 30 초 이내에 2 회 자극이 있으면 잎을 닫고 벌레를 놓치지 않도록하는 ‘파리통 “나 찰기있는 소화액에서 벌레를 잡아 반나절 몸속까지 녹이는’끈끈이 주걱 ‘ 는 성질에만 머물지 않는 그 형상의 禍々し을 약 100 배, 200 배의 확대 모형으로 재현.

옆에 놓인 수조 전시에서는 그 대부분이보기 귀엽게 보이는 식충 식물이 살아있는 상태에서 디오라마처럼 꽉 담겨 있습니다. 이 무법 지대에 벌레를 해방되면 어떻게되어 버리는 것인가 …… 상상하지 않을 수가 없습니다.

후크 모양의 선단부와 “돌려줘”라는 가시 동물에 부착 과일을 분산시키는 식물 중에서도 “광포”의 대표적인 예로 입에 묻은 입이 열리지 않습니다 굶어 버린 사자 일화를 지닌 “라이온고로시”과 닌자의 도구로 유명한 마키비시 똑같이 “오니비시”등 과일의 실물 전시도.

모두 꽃 자체는 매우 아름답다는 격차가있는 공통점을 가지는 것도 흥미 롭습니다.

재미있는 엔터테인먼트 요소도!

회장 내에는 어린이가 즐길 수있는 참여형 설치 미술 전시도 설치되어 있습니다.

광합성의 메커니즘을 학습 할 수있는 스마트 폰 브라우저 게임 “광합성 FACTORY”는 플레이어가 광합성 공장의 공장장이 3 개의 미션을 클리어 해 나가는 내용. 회장에서는 그 미션 1을 최대 4 명까지의 플레이어와 함께 몸을 통해 체험 할 수 있습니다. (스마트 폰용 게임은 여기에서 ⇒ https://kougousei-factory.com )

다른 플레이어와 협력하여 빛 에너지의 기초 (광자)를 얼마나 모으는가? 조작은 팔을 움직이는 것만 간단한 일이지만, 해 보면 자연과 다른 플레이어와 경쟁하게 오므로, 성인만으로도 꽤 분위기에.

즐겁게 배울라고하면, 회장 내에서 조합에 따라 꽃의 모양이 결정된다는 3 종의 유전자 “A 유전자” “B 유전자」 「C 유전자”에 대한 해설이 있지만, 관련 “꽃의 유전자 ABC”라는 오리지널 곡이 흐르고 있습니다. 3 종의 유전자의 기능을 익히기위한 노래이지만, 좀 이상한 가사와 멜로디가 버릇이되어 버릴지도.

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또한 이번 전시의 특설 매장에서는 ‘라플레시아’를 비롯한 버릇이있는 식물의 쿠션이나 파우치를 비롯해 인기 크리에이터 4 팀이 「식물」을 테마로 신작 디자인을 사용한 전시회 한정의 오리지널 상품 인기 트레이딩 카드 게임 ‘듀얼 마스터즈’와 콜라보레이션 제품이 판매 중이다. 원하는 분은 꼭 서둘러 발길을 옮겨보세요.

 

특별전 「식물 전 지구를 지탱하는 동료들」개최 개요

회기	2021 년 7 월 10 일 (토) ~ 9 월 20 일 (월) ※ 회기 등은 변경 될 수 있습니다. 최신 정보는 공식 사이트에서 확인하시기 바랍니다.
회장	국립 과학 박물관
개관 시간	9시 ~ 17시 (입장은 16시 30 분까지)
휴관일	7 월 12 일 (월), 9 월 6 일 (월)
입장료	일반 · 대학생 : 1,900 엔 (세금 포함) 초 · 중 · 고등학생 : 600 엔 (세금 포함) ※ 온라인에 의한 사전 예약 (날짜 지정) 필수입니다.
주최	국립 과학 박물관, NHK, NHK 프로모션, 아사히 신문사
전시회 공식 사이트	https://plants.exhibit.jp

 

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도쿄 국립 박물관

2021 년 7 월 13 일 (화) ~ 9 월 5 일 (일)까지 도쿄 국립 박물관 헤이 세이 관에서 태자 1400 년遠忌기념 특별전 「쇼 토쿠 태자와 호류 사」가 개최되고 있습니다. 공개 전날에 미디어를위한 특별 내람 회가 개최되었습니다 때문에, 이번은 그 모습을 전하겠습니다.

호류지 1400 년기도의 아름다움, 그 모든 것이 여기에.

"화로써 貴し과 이루는" "귀가 너무 좋아 누구든지 이야기를 단번에 알아들을 수 있었다"

일본 사에 그다지 자세하지 않아도, 일본인이라면 누구나가 그 일화를 아는 "쇼 토쿠 태자" 우리가 교과서에서 만나는 "첫 번째 위인"라고 할 존재이기도 옛날부터 일본 국민의 신앙의 대상으로서 존숭되어 왔습니다.

올해,令和三(2021) 년은 쇼 토쿠 태자 (574-622)의 1400 년遠忌. 이 고비의 해에 개최되는 특별전 「쇼 토쿠 태자와 호류지 "는 호류지에서 지켜 전해져 온 절의 보물을 중심으로 태자의 초상이나 유품 전해지는 보물도 아스카 시대부터 귀중한 문화재를 전시 태자 그 사람과 태자 신앙의 세계에 강요합니다.

쇼 토쿠 태자와 호류지

쇼 토쿠 태자는 스 이코 천황의 시대에 소 가노 이루카 함께 정치를 보좌하고 불교에 의한 국가 건설을 추진 한 인물.

쇼 토쿠 태자의 성과라고하면, 당시 대제국이었다 수나라에 "일 나오는 곳의 천자, 책을 일몰하는 곳의 천자에게 드린다.恙없는 나」책을 제공하게 된 에피소드가 유명하네요. 이 "일 나오는 곳의 천자 ~"의 구절은 그대로 야마 기시 료코 씨의 만화 「일 출처 천자 "의 제목에도 사용되고 있습니다.

그 쇼 토쿠 태자가 607 년에 건립 한 것이 현존하는 세계에서 가장 오래된 목조 건축물 인 호류지입니다.
670 년에 화재를 겪고 있지만, 8 세기 초까지 금당 · 오층탑을 중심으로하는 西院 가람을 재건. 금당에는 아스카 시대의 諸仏이 안치되어 있으며, 739 년경에 지어진 몽전을 중심으로하는 동원 가람은 태자 신앙의 중심이되었습니다.

회장에는 도쿄 국립 박물관 소장의 작품뿐만 아니라, 호류에서 태자 연고 절의 보물이 다수 출품되어, 조각 · 회화 · 공예 · 염색 등 폭넓게 불교 예술의 명품을 감상 할 수있는 구성으로되어 있습니다.

전시 작품 소개

"국보 약사 여래 좌상"아스카 시대 · 7 세기 나라 · 호류지 창고

그 수수께끼는 사람들을 매료시킨다. 고대 불상 조각의 위대한 걸작.

금당 동쪽 사이의 본존으로 입가에 미소 미소를 지었다 신비로운 얼굴과 선으로 衣文 표현 등, 아스카 시대의 양식 미를 보여주는 명품으로 일컬어지는 작품. 광배 뒷면의 명문에 의하면 607 년에 造立했다고 있지만, 623 년에 완성 된 금당 중 사이의 석가 삼존상에 비해 주조 기술이 진보하고 있기 때문에 실제 제작 연대는 623 년 이상과 생각 수 있습니다.

뺨과 목, 손 등에 마루미를 띤 부드러움이 느껴지고 불사의 뛰어난 기량이 느껴집니다. 아스카 시대를 대표하는 불상의 하나로들 수 있는데, 제작 연대뿐만 아니라 명문이나 받침대 등 아직도 많은 수수께끼가 남아 있다고합니다.

"伝橘부인念持仏즈시"아스카 시대 7-8 세기 나라 · 호류지 창고

麗しき하쿠 호우 예술의 최고봉.

부드러운 미소가 인상적인 아미타 삼존상. 정밀한 솜씨와 함께 그 손가락이나 옷에 볼 수있는 유려 한 곡선은 한층 아름답고, 하쿠 호우의시기에 만들어진 금동불 중에도 최고의 걸작으로되어 있습니다. 그 아미타 삼존상을 안치하는 수미산 자리를 갖춘 캐노피 즈시도 당초의 것. 바로 고대의 예배 공간을 지금에 전해주고있는 작품입니다.

"칠성文銅대도"아스카 시대 7 세기 나라 · 호류지 창고 (구 호류지 헌납 보물)

도검 팬의 여러분은 이쪽을 부탁합니다.

도검 좋아하는 필자가 주목 한이 여기에있다. 검신에 북두칠성을 나타낸라는 아름다운 구리의 도검입니다. 오사카 시텐 노지 창고 "칠성 검」등 북두칠성을 모티브로 한 디자인의 도검은 여러 가지가 있지만, 고대 중국에서 북두칠성이 적을 패배 강한 힘을 품고 있었다고 믿고 있던 것으로부터, 이런 검이 만들어지게되었다고합니다.

칼의 몸체에는 옻칠을 금박을 눌러 있었다고하고, 지금도 곳곳에 금색이 남아 있습니다. 당시는 도대체 얼마나 웅장한 모습을 한 도검 였는지 나도 모르게 가슴이 뜨거워집니다 만, 나만 아닐까요.

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토하쿠이라고하면 물건 판매의 충실로도 유명하다.
T 셔츠 나도록 등 스테디셀러 상품 외에도 쇼 토쿠 태자의 애견 '雪丸 "상품과"그림 재능 거쳐 수건 수건'등 토하쿠의 상혼 (?)이 폭발 한 독특한 상품이 진열되어 있습니다.

또, 같은 도쿄 국립 박물관 동양 관에서는 2021 년 7 월 14 일 (수) ~ 10 월 10 일 (일)까지 박물관 극장 '호류지 국보 금당 – 쇼 토쿠 태자의 마음」을 상영. 현지에서는 들어갈 수없는 나라 · 호류 사의 금당의 모든 가상 현실에 의해 재현되어 본존 불상과 벽화를 가까이에서 체험 할 수 있습니다!
자세한 내용은이 박물관 극장 공식 사이트 를 참조하십시오.

개최 개요

전시회 이름	쇼 토쿠 태자 1400 년 遠忌 기념 특별전 「쇼 토쿠 태자와 호류지 "
모임 기간	2021 년 7 월 13 일 (화) ~ 9 월 5 일 (일) 전기 : 2021 년 7 월 13 일 (화) ~ 8 월 9 일 (월 · 휴) 후기 : 2021 년 8 월 11 일 (수) ~ 9 월 5 일 (일)
개관 시간	9 : 30 ~ 17 : 00
휴관일	월요일 ※ 단, 8 월 9 일 (월 · 공휴일)은 개관 8 월 10 일 (화)은 본전 만 휴관
입장료	일반 2,200 엔 대학생 1,400 엔 고교생 1,000 엔 ※ 혼잡 완화를 위해 이번 전시는 사전 예약제 (일시 지정 권)입니다. 입장있어서 모든 고객은 일시 지정 권의 예약이 필요합니다. "예매 날짜 지정 권」, 「당일권"의 자세한 내용은 전시회 공식 사이트 에서 확인하시기 바랍니다.
회장	도쿄 국립 박물관 헤이 세이 관 (우에노)
공식 사이트	https://tsumugu.yomiuri.co.jp/horyuji2021/index.html

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