【국립 과학 박물관】 「대영 박물관 미라 전 고대 이집트 6 개의 이야기」회장 보고서

국립 과학 박물관
(C) The Trustees of the British Museum

문화 유산의 전당으로 알려진 고대 이집트 문명의 연구에서 세계를 견인 해 온 대영 박물관. 미술관이 엄선한 6 명의 엄마를 중심으로 최신의 연구 성과를 바탕으로 고대 이집트인의 본 모습에 강요 특별전 ‘대영 박물관 미라 전 고대 이집트 6 개의 이야기」가 도쿄 우에노 국립 과학 박물관에서 개최 중입니다.
* 기간은 2021 년 10 월 14 일 (목) ~ 2022 년 1 월 12 일 (수)까지.

개막 당일 진행된 보도 내람 회를 취재하고 있었으므로, 회장의 모습을보고합니다.

※ 게재되어있는 사진은 특별한 허가를 촬영 한 것으로, 일반인의 촬영은 금지되어 있습니다.
※ 사진은 시설의 관계에서 유리에 비쳐가 많아지고 있습니다. 보이지 어려운 부분이있을 거라고 생각 합니다만 양해 바랍니다.

회장 풍경
회장 풍경

6 명의 미라에서 해독 고대 이집트인의 모습

현세에서 죽어도 존재는 그치지 않고 향후에 부활하는 생사 관을 가진 고대 이집트인은 재생을 위해 필요한 육체를 저장하기 위해 미라 제작 기술을 발전시켜 나갔습니다. 특별전 ‘대영 박물관 미라 전 고대 이집트 6 개의 이야기」는 기원전 800 년경 ~ 후 100 년경 고대 이집트에서 생활하고 있던 6 명의 인물의 미라가 전시되어 있습니다.

“펜 사탕 ン네부 네스 아웃 타우이의 내부 관 ‘과’펜 사탕 ン네부 네스 아웃 타우이 미라 ‘(C) The Trustees of the British Museum
관의 화려한 장식이 눈길을 끕니다. 가슴에 그를 지키는 것처럼 날개를 전파 누우토 하나님의 모습도.
“젊은 남성의 미라」(C) The Trustees of the British Museum

“아멘이리이레토 테베 관리” “네 맞춤법 엔 네 부우 테베의 신관」 「펜 사탕ン네부 네스 아웃 타우이 아래 이집트의 신관」 「타케네메토 테베의 기혼 여성」 「밀짚의 아이」 「그레코 로마 시대 젊은이 ‘라는 지위도 나이도 살았던 시대도 다른 6 명의 엄마들.

1 장당 약 7000 장이라는 대량의 CT 스캔을 바탕으로 만들어진 고정밀 3 차원 건물 영상으로 내부를 복원. 명문 등의 문자 정보에서 방문 몰랐다 건강 상태, 암이나 동맥 경화증 등의 병력 사망 연령 등의 삶의 측면을 약 250 점의 다양한 전시품과 함께 소개하고 있습니다.

“아멘이리이레토 미라 ‘(C) The Trustees of the British Museum
3 차원 건물 영상에서는 내부의 상세한 정보와 함께 나타났다 생전의 건강 상태 등을 해설.

CT 검사의 혜택을 느끼는 것으로 특히 흥미로운 것은 제 3 중간기 제 22 왕조의 앞에 800 년경 테베 (현재의 룩소르)에서 가장 중요한 종교 시설이었다 카루나쿠 신전의 신관 · 네 맞춤법 엔 네 부우 미라 것입니다.

죽은 사람을 보호하고 영원한 생명을 얻는 데 도움을 위해 미라에는 다양한 부적이나 주술적인 장신구가 배치됩니다. CT 검사하여 네 맞춤법 엔 네 부우 미라는 개봉하지 않은 상태에서 그 상세한 배치 및 재질까지이 밝혀졌다 든가.

“네 맞춤법 엔 네 부우 미라 ‘(C) The Trustees of the British Museum
3D 프린터 의해 복제 된 부적과 장신구 (C) The Trustees of the British Museum

영상으로 미라에 놓인 부적이나 장신구의 위치가 소개되지만, 피부에와 붕대 사이뿐만 아니라 체내에 배치했던 것에 놀랐습니다. 부적이나 장신구는 모양과 문자뿐만 아니라 위치도 중요한 의미가있다라는 것으로, 이러한 내부 정보가 유물을 손상시키지 않고 알려진 것도 기술 향상의 선물 이군요.

내부의 아이템들은 3D 프린트되어 전시되고 있기 때문에, 꼭 영상과 비교해하면서 감상 해보세요.

“제드 바스 테트 이우에 후안 크 카노뽀스 항아리」(C) The Trustees of the British Museum

이번 전시에는 미라 제작을 포함 상제 얽힌 고대 이집트인의 신앙을 나타내는 유물이 다수 전시되어 있습니다 만, 하나의 신앙의 형태가 눈에 알 예제에서는 “카노뽀스 항아리 ‘를들 수 있습니다.

미라 만들기에 즈음 부패하기 쉬운 내장은 제거되지만, 간, 폐, 위, 장 재생에 특히 중요하다고 생각되며, 호루스 신의 네 아들을 본떠 만든 카노뽀스 항아리라는 그릇에 소중히 지키고있었습니다 했다.

“부활을 전제로한다면 뇌도 어딘가에 보관하고있는 것일까”라고 생각하고, 뇌는 당시 그 기능이 이해되지 않았기 때문에 분명히 미라 제작 과정에서 버려진 버렸다고 에서 …

고대 이집트 사람들이 지성과 기억을 담당하는 부분 믿는 것은 심장. 재생에 필수적인 것으로 일반적으로 미라 장인에 의해 몸 안에 남겨진 든가.

“아이의 엄마”(C) The Trustees of the British Museum

시대마다 미라 관련된 디자인의 변화에 주목합니다.

로마 지배 시대 이후 40 ~ 후 55 년경의 아이의 엄마는 머리를 덮도록 그려진 도표 초상화가 등장. 그리스와 로마의 예술 양식의 영향을 느끼게합니다. 또한 로마 지배 시대까지 아이를 미이라하는 것 자체별로 예가 없었다 그렇지 매장 습관의 전통에 영향을 미친 것이 방문했습니다.

궁형 하프 (C) The Trustees of the British Museum

재생의 힘을 가진 명계의 신 · 오시리스 동상과 내세의 안녕을 기원 죽음과 함께 매장 된 문서 “사자의 서”등 미라라고하면 …… 한 친숙한 유물도 감상 할 수 있습니다. 또한 이번 전시에서는 악기와 여성의 화장 도구, 어린이 장난감 및 장신구, 빵의 화석 등 다른 전시회에서는별로 뵐 수없는 고대 이집트 사람들의 문화와 일상 생활에 들러 항목에 기능하고 있는 점도 볼거리.

어린 이용 목걸이 나 장신구 (C) The Trustees of the British Museum
“쥐 모양의 장난감” “바퀴가 달린 말의 장난감”(C) The Trustees of the British Museum

그들은 어떻게 살고 그리고 미라가 된 것인가. 사생관이나 주술적인 유물에서 신비를 느끼는 한편, 어딘가 친숙도 기억처럼. 고대 이집트 사람들의 삶의 모습이 엿 보인다 독특한 전시회라고 할 수 있습니다.

회장에서 만날 수있는 예쁜 물건들

메제도 하나님과 아누비스 신, 바스 테트 신 등 이집트의 신들과 상형 문자 등 오늘날의 일본인을 매료 마지 않는 독특하고 사랑스러운 디자인에 넘치고있는 것도 고대 이집트의 매력 이죠.

이번 전시에서도 물론 만날 수 있도록 몇 가지 사진으로 소개합니다.

“가슴 장식 (뻬쿠토라루)”(C) The Trustees of the British Museum

미라 만들기 신 · 아누비스가 무덤에 엎드려있는 모습의 형상이 사랑스러운 장신구. 회장 특설 매장에서 상품 화도되어있었습니다!

“물고기 모양 부적”(C) The Trustees of the British Museum

금과 장석의 파랑이 아름다운 재생을 상징하는 물고기를 모티브로 한 부적. 크게 형성된 등 지느러미와 꼬리와 지느러미가 세련된 일품.

“타케네메토의 내부 관」(C) The Trustees of the British Museum

“타케네메토의 내부 관」의 발밑에 그려져 있던 생물 (소?). 머리의 둥근 뿔? 아니면 공 같은 것? 모르쇠 표정이 정말 말할 수 없습니다.

일본 오리지널 전시 : 사카라 유적의 발굴 조사

사카라 유적, 로마 지배 시대의 무덤 (C) North Saqqara Project

이번 전시회는 국제 순회전이지만, 회장 후반에는 일본 오리지널 특별 전시도 볼 수 있습니다. 그것은 이집트의 사카라 유적에서 현재도 행해지고있는 최첨단의 발굴 조사의 모습.

사카라 유적, 로마 지배 시대 지하 무덤의 입구 (C) North Saqqara Project

본전 감수자 인 가나자와 대학 교수 카와이 노조미 씨를 대장으로하는 일본 이집트 합동 북 사카라 조사팀이 2019 년에 발견 된 로마 지배 시대의 무덤 (지하 집단 묘지)의 내부의 모습을 실제 대 부분 모형과 영상 등으로 소개하는 것입니다. 촬영은 할 수 없습니다 만, 썩은 분위기와 묻힌 뼈 등 실제 현장에있는 것처럼 착각 할 정도로 세세한 부분까지 고집하고 재현되고있는 데 감동했습니다.

이번 전시에서 등장한 같은 6 명의 엄마가 어떻게 발굴 된 오늘의 우리를 감상 할 수있게 된 것인가. 이 전시하여 지금까지별로 전시회에서 소개 된 적이 없었던 전체 상을 이해하게 될 것입니다.

인기 성우 섬 종합 노부나가 씨가 네비게이터를 맡고있는 음성 가이드

또한, 카와이 노조미 씨 느낀 흥분과 발굴의 로망을 듣고 더 현장감을 높이고 싶은 분은 음성 안내의 이용을 추천합니다.

엄마의 냄새를 맡아 보자

“고양이 미라 ‘국립 과학 박물관 소장

제 2 회장은 “고대 이집트 문명과 일본인 ‘이라는 주제로, 일본인이 어떻게 고대 이집트 문명의 존재를 알고 연구를 계속해 왔는지를 소개하고 있습니다. 여기에서는 아 · 도쿠시마 번의 18 대 당주 인 하치 양이 이집트에서 입수 한 ‘고양이 미라’가 첫 공개.

“고양이의 미라」에 관련하여 카오 주식회사 감각 과학 연구소에 의해 재현 된 미라 작성 당시의 냄새를 냄새 맡는하는 코너도! 엄마의 냄새 기회는 일반인에게는 서서히없는 것이므로, 소중한 기회라고 할 수 있습니다.

‘쾌걸 조 로리’와 특별한 콜라보레이션!

또한 폭 넓은 세대에 사랑 받고있는 읽을 거리 시리즈 ‘쾌걸 조 로리’와 협업하고있는 것으로 팬들의 관심을 끌기 본전.

고대 이집트의 세계에 헤매 어 현대에 돌아갈 수 없게 된 조 로리들을 구출한다는 스토리 퀴즈가 공식 사이트에 게재되어 있습니다. 작은 아이와 감상되면 꼭 회장의 패널에있는 팁을 도전 해보십시오. 또한 특설 매장에는 많은 ‘쾌걸 조 로리’오리지널 상품이 준비되어 있었으므로, 팬 여러분은 놓치지 마세요.

대영 박물관이있는 영국에서 유명한 카카오 브랜드 “호텔 쇼콜라」와 코라 보 한 본전 원래 패키지의 스위트도. 디자인이 대단한 귀여운입니다.

 

특별전 ‘대영 박물관 미라 전 고대 이집트 6 개의 이야기」개요

회기 2021 년 10 월 14 일 (목) ~ 2022 년 1 월 12 일 (수)
※ 회기 등은 변경 될 수 있습니다.
회장 국립 과학 박물관
개관 시간 9 : 00 ~ 17 : 00 (입장은 폐관 시간 30 분 전까지)
휴관일 월요일, 12 월 28 일 (화) ~ 1 월 1 일 (토 · 축)
※ 다만 12 월 27 일 (월) 1 월 3 일 (월) 1 월 10 일 (월 · 축)은 개관
입장료 일반 · 대학생 2,100 엔 초 · 중 · 고교생 600 엔 (모두 세금 포함)
※ 일시 지정 예약이 필수.
※ 미취학 아동은 무료. 장애인 수첩을 가지고 계신 분과 보호자 1 명은 무료.
주최 국립 과학 박물관, 대영 박물관, 아사히 신문사
문의 050-5541-8600 (헬로 다이얼)
전시회 공식 사이트 https://daiei-miira.exhibit.jp/

 

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[도쿄도 미술관】 「고흐 전 – 울려 퍼지 영혼 헤레네와 빈센트」회장 리포트 신념 고흐 수집가 주옥 같은 컬렉션을 추적

도쿄도 미술관
빈센트 반 고흐 “밤의 프로방스의 시골 길”1890 년 5 월 12-15 평소 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장

2021 년 9 월 18 일 (토) 도쿄 우에노 도쿄도 미술관에서 「고흐 전 – 울려 퍼지 영혼 헤레네와 빈센트 ‘가 개막했습니다. 회기는 12 월 12 일 (일)까지.

반 고흐 작품 최대의 개인 수집가 인 헤레네 · 쿠레라 = 뮐러 (1869~1939)의 컬렉션에 초점을 맞춘 전시회. “밤의 프로방스의 시골 길”또는 “노란 집 (거리)”등의 인기작이 얼굴을 모은다 회장의 모습을보고합니다.

전시 풍경
전시 풍경

반 고흐 인기의 주인공 헤레네 · 쿠레라 = 뮐러

전세계에 팬을 갖고, 여기 일본에서도 가장 사랑 받고있는 화가의 한 사람인 빈센트 반 고흐 (1853-1890).

27 세에 화가를 지망 37 세에 생을 마감까지 10 년간 약 2,000 점의 작품을 남긴 것으로되어 있습니다 만, “평생 몇 장 밖에 작품이 팔리지 않았다”라는 통설로 알려진 에 생전 명성을 얻을 수 이루어 없습니다.

그러나 이제 그는 현대 미술의 거장으로 자리 매김 작품에는 수억, 수십억의 가치가 익히도록합니다. 그 배경에는 그의 작품의 가치를 인정하고 작품을 저장하고 후세에 남기려고 노력한 사람들의 열정이있었습니다.

플로리스 · 훼루스테루 “헤레네 · 쿠레라 = 뮐러의 초상”1910 년 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장

그 중에서도 중요한 역할을 한 주역의 한 사람이 이번 「고흐 전 – 울려 퍼지 영혼 헤레네와 빈센트 “에 초점을 맞추어 한 헤레네 · 쿠레라 = 뮐러입니다.

남편 안톤과 함께 19 ~ 20 세기에 걸친 프랑스와 네덜란드 예술가의 작품을 중심으로 11,000 개 이상의 방대한 컬렉션을 구축 한 네덜란드 최고의 자산가 · 헤레네. 그녀는 반 고흐의 작품에 깊은 인간성과 영성을 느끼고, 반 고흐가 아직 널리 평가되지 않은 20 세기에서 90 개 이상의 유화와 180 점의 소묘 · 판화를 수집했습니다.

이번 전시는 헤레네가 초대 관장을 역임 한 네덜란드 쿠레라 = 뮐러 미술관 (1938 년 개관)의 귀중한 미술 컬렉션에서 반 고흐의 초기부터 만년까지의 업적을 추적 엄선한 작품 48 점을 소개한다 입니다.

빈센트 반 고흐 “레몬의 바구니와 병”1888 년 5 월 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장 일부 작품은 작품과 헤레네 관련 에피소드가 소개되어 있습니다.
빈센트 반 고흐 “숲 밖에”1883 년 8-9 월 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장 헤레네가 처음 구입 한 기념해야 할 반 고흐 작품.
빈센트 반 고흐 “영원의 문 ( 「영원한 문에서”) “1890 년 5 월 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장 과거에 제작 한 자작 지문을 바탕으로 그린 작품. 헤레네이 그림을 인간의 고통을 위로의 경지까지 승화 한 작품이라고 높이 평가했다.

에 레네는 반 고흐를 마음의 의지 무렵에하고있었습니다 만, 왜 거기까지 끌려했는지 헤레네 자신은 명확한 용어를 떠나지 않을 것. 이번 전시 담당 큐레이터 인 대교 씨는 “단언은 할 수 없지만, 고흐의 예술에 매우 높은 영성을 느끼고 있었다. 또한 고흐는 목사의 아들로 태어 났지만 성직자의 길을 좌절 해 버려, 헤레네도 기독교 문화에 친숙해질 수없이 고통을 느끼고 있었다라는 공통된 배경이 큰 이유가 아닐까 “라고 말합니다.

또한 이번 전시는 반 고흐 작품 이외에도 헤레네 특히 열심히 수집 한 밀레, 르느와르, 쇠라, 몬드리안 등 19 세기 중반부터 1920 년대까지의 근대 서양 회화 20 점이 함께 전시되어 있습니다 .

피에르 오귀스트 르누아르 “카페에서”1877 년경 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장
조르주 쇠라 “폴 = 안 = 벳산 일요일”1888 년 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장
오딜 롱 르동 “외눈 박이 거인”1914 년경 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장

사실주의에서 인상파, 신인상주의, 상징주의, 그리고 추상주의까지 눈으로 본 그대로를 그리는 레아리즈무에서 인간의 정신 감정에 초점을 방향으로 180도 유행이 변화 한 현대 회화의 흐름을 추적뿐만 아니라 반 고흐 작품이 바로 그 전환의 중개 적 서 위치 있는 것을 알 수있다 전시되어 있습니다.

이러한 헤레네 컬렉션에서 자신이 얻은 감동을 다른 사람들과 나눌 위해 수집 활동 초기부터 미술관의 설립을 평생의 사명으로 그녀가 서양 미술의 개략을 바라 볼 체계적으로 수집을 구축 한 것을 이해할 수있을 것입니다.

16 년만의 일본 방문! 노송 시리즈의 걸작 “밤의 프로방스의 시골 길”

빈센트 반 고흐 “밤의 프로방스의 시골 길”1890 년 5 월 12-15 평소 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장

이번 전시의 하이라이트 중 하나는 실로 16 년만의 일본 방문이되는 “밤의 프로방스의 시골 길”

반 고흐의 대표작 연작 <해바라기>가 있지만, 남 프랑스 프로방스의 태양이 쨍쨍 쏟아지는 풍경 속에 서, 노송 나무의 어두운 녹색의 색조와 아름다움에 매료 된 반 고흐에게 노송는 ” <해바라기> 같은 작품을 만들고 싶다 “고 열중시킬 정도로 중요한 주제였습니다.

녹색의 깊은 색조의 표현에 고심하면서 몇십 장과 그린 노송 중에서도 아마 남 프랑스 체재 마지막에 제작되었다는 “밤의 프로방스의 시골 길”은 걸작이라고 부르는 소리가 높은 것.

물결처럼 대담 사행 별이 빛나는 밤을 배경으로 자리 잡은 노송은 마치 타오르는 검은 불꽃처럼. 고흐 자신은 서한에서 노송 형태의 아름다움을 이집트의 오벨리스크와 같다고 비유하고 있습니다 만, 자연에 경외감이 우러나 같은 바로 오벨리스크 마치 장엄한 존재감에 압도됩니다.

극적으로 변화하는 화풍. 우리가 알고있는 ‘반 고흐’에 이르기까지.

빈센트 반 고흐 “흰 모자를 쓴 여자의 얼굴”1884 년 11 월 – 1985 년 5 월 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장

반 고흐 작품의 특징으로 “선명한 색채」 「파도」 「극단적 인 두께 그리”등을들 사람은 많다고 생각 합니다만, 이러한 특징은 모두 모국 네덜란드에서 프랑스에 본사를 옮겨 이후 화업 후반에 태어난 것. 이번 전시에서는 화풍의 변화가 현저한 반 고흐의 화업을 시대 순으로 따라 소개하고 있습니다.

반 고흐는 1880 년에 화가로 걷기 시작한지 5 년 네덜란드에서 보냈습니다. 초기에는 회색이나 갈색 등 어두운 색상을 사용하여 농어민의 생활과 시골 풍경 등을 즐겨 그린 「헤이그 파 ‘라는 화가들과 농민 화가로 알려진 장 프랑수아 밀레의 영향을 받으면서 소묘의 학습을 서둘러 곧 유화를 제작합니다.

화업을 통해 자연, 그 중에서도 무한과 영원의 상징이라고 생각 파종에서 수확 순환과 계절의 변화에 강한 관심을 갖고 계속했습니다. 전시에서 자연과 그 자연과 밀접하게 관련되면서 농촌에서 일하는 노동자의 모습, 그들의 가난이 번지는 표정 슬픔과 탄식 같은 주제를 섬세하게 집어 있었다는 것을 알 수 있습니다.

빈센트 반 고흐 “방수 모자를 입은 어부의 얼굴”1883 년 1 ~ 2 월 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장 모델 자신의 고난에 찬 삶을 반영한듯한 얼굴을 특히 좋아했다 든가.
빈센트 반 고흐 “깍는 사람”1885 년 7-8 월 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장 일하는 농민 중에서도 보리 수확을하는 모습을 반복 습작으로 다룹니다.
빈센트 반 고흐 “직기와 직공”1884 년 6-7 월 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장 농민뿐만 아니라 직공에도 강한 관심을 가지고 있었던 것 같다. 사정 「꿈꾸는 같은 생각에 잠겨있는 느낌 “직공의 분위기가 잘 표현되어 있습니다.

1886 년 프랑스 파리로 향했다 반 고흐는 거기서 만난 인상파와 신인상주의 일본의 우키요에 판화에 충격을 받아 화풍이 크게 변화했습니다.

이후의 작품은 색채가 풍부하고 화면도 밝아지고갑니다. 물감을 섞어 않고 작은 터치를 나열함으로써 색의 탁한을 방지 筆触 분할에 의한 점묘 기법도 도입하기 시작했다는 점에 꼭 주목 해주십시오.

빈센트 반 고흐 “푸른 꽃병의 꽃”1887 년 6 월경 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장 네덜란드 시절에는 생각할 수없는 선명한 색채. 꽃병과 꽃 인상파 풍의 배경은 신인상주의의 점묘 기법의 영향을 볼 수 있습니다.
빈센트 반 고흐 “레스토랑의 내부”1887 년 여름 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장 엄격하지는 않지만, 이쪽도 술라을 방불케하는 신인상주의의 점묘 기법이 시도되고있는 작품.

1888 년부터 이주한 남 프랑스의 아를에서 밝은 파란 하늘과 불타는듯한 선명한 태양의 색상으로 노란색에 매료 파란색과 노란색의 보색의 조합으로 색상 효과 실험을 열심히 반복했습니다. 이곳에서 붓 터치로 대상의 형태를 모방하는듯한 조각으로 두께의 筆触 통해 많은 사람들이 알 ‘반 고흐 같다 “표현주의적인 화풍이 완성되어가는 과정을 간파 할 수 있습니다.

빈센트 반 고흐 “황혼의 잘 손질 된 버드 나무”1888 년 3 월 쿠레라 = 뮐러 미술관 蔵柳 파랑이 아를르의 햇빛을 際立시키고 있습니다.
빈센트 반 고흐 “씨 뿌리는 사람”1888 년 6 월 17-28 평소 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장 흠모하고 있던 밀레의 “씨 뿌리는 사람”경의 작품. 강렬한 보색 대비에 도전하고 있습니다. 이것이라도 일까하고 두껍게 筆触이 거듭되어 요철이 더 작품에 박력을 내고 있습니다.
빈센트 반 고흐 “생 레미 요양원의 정원”1889 년 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장

1889 년에는 병에 생 레미 요양원에 입원하면서도 요양원 정원과 주변의 전원 풍경 또한 노송 나무와 올리브 나무 등 전형적인 프로방스의 모티브로 대처 “파도”의 표현을 일궈낸 “밤의 프로방스의 시골 길”이나 유명한 “별이 빛나는 밤”등의 걸작을 제작. 그리고 1890 년에 죽음의 땅 北仏의 오 베일 – 쉬르 – 우와 즈에 이주한 후에도 마을과 주변의 아름다운 풍경에 영감을 자극되면서 1 일 1 점이라는 경이적인 속도로 제작을 계속 뇌졸중에 대해서도 새로운 양식의 가능성을 모색하고 있던 것 같습니다.

새로운 장소, 새로운 만남에서 항상 배움을 반복 누구 작품이 이해되지 않아도 인생을 걸고 붓을 잡고 계속 반 고흐. 헤레네 컬렉션에서 “나는 그림에서 음악처럼 뭔가 마음 위로 것을 표현하고 싶다”는 그의 신념, 그 열정을 자세히 목격 할 수있었습니다.

빈센트 반 고흐 “노란 집 (거리)”1888 년 9 월 반 고흐 미술관 (빈센트 반 고흐 재단) 창고 “밤의 프로방스의 시골 길”과 같이 16 년만의 일본 방문.

또한 이번 전시에는 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장 작품 이외에, 네덜란드에있는 또 하나의 훌륭한 박물관을 소개하는 것으로, 반 고흐 미술관의 컬렉션에서 “노란 집 (거리)”등 4 종의 팬 고흐 작품이 전시되어 있습니다.

이 작품은 반 고흐를 경제적으로도 정신적으로도 지원했다 동생 테오의 사후, 그의 아내 요이 작품의 낭비를 방지하기 위해 설립 한 빈센트 반 고흐 재단이 영구 대여하고있는 것 . 그녀 또한 반 고흐의 예술을 세상에 전파하기 위해 목숨을 바친 한 사람이었습니다.


전시회 「고흐 전 – 울려 퍼지 영혼 헤레네와 빈센트」의 개최는 2021 년 12 월 12 일 (일)까지.

이번 전시에서 꼭 오늘 우리가 과거의 예술 작품을 다양하게 평가하고 의견을 교환 알수는 많은 사람들이 저장 및 상속에 노력했기 때문에 것이라는 사실에 생각을 공유하면서 헤레네의 종류 드문 컬렉션의 매력에 빠져보십시오.

“고흐 전 – 울려 퍼지 영혼 헤레네와 빈센트」개최 개요

회기 2021 년 9 월 18 일 (토) ~ 12 월 12 일 (일)
회장 도쿄도 미술관 기획 전시실
개관 시간 9 : 30 ~ 17 : 30 (입장은 폐실 30 분전까지)
휴관일 월요일 ※ 다만 11 월 8 일 (월), 11 월 22 일 (월), 11 월 29 일 (월)은 개실
입장료 일반 2,000 엔, 대학생 · 전문 학교생 1,300 엔, 65 세 이상 1,200 엔 ※ 일시 지정 예약제입니다.
※ 고교생 이하 무료. (날짜 지정 예약 필요)
기타 자세한 것은 이쪽 ⇒ https://gogh-2021.jp/ticket.html
주최 공익 재단법인 도쿄도 역사 문화 재단 도쿄도 미술관, 도쿄 신문, TBS
문의 050-5541-8600 (헬로 다이얼)
전시회 공식 사이트 https://gogh-2021.jp

 


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노기자카 소녀들이 일본 미술과 공명한다. 【도쿄 국립 박물관 효 케이 관】 「춘하추동 / 사계절 노기자카 46」(~ 11 / 28) 내람 회 보고서

도쿄 국립 박물관


올 가을 도쿄 국립 박물관에서 실험적인 전시회가 개최된다.
“사계”라는 제목의이 전시회에서는 사계절의 꽃들에 투입 한 일본인의 전통적인 감성과 노기자카 46 등 현대의 팝 아이콘이 융합을한다. 이 흥미로운 주제에 도전하는 7 명의 영상 작가는 노기자카 46을 통해 어떻게 일본 미술의 본질을 부각시킨 것인가. 선행 개최 된 내람 회의 모습을보고 그 노력을 소개한다.

노기자카 46이 도전하는 「클래식 × 현대 “

전시회 입구. 역사적인 효 케이 관의 벽면에 미려한 영상이 투영되어있다
인스톨레이션과 함께 전통 병풍 그림과 그림이 전시되어 「고전 × 현대 ‘라는 이번 전시의 주제를 표현하는
오가타 고린 등에 의한 병풍 그림 등 일본 회화의 정수라고도 할 수있는 명작이 가득하다. 또한 본 전시회에서는 복제를 전시 (도쿄 국립 박물관 소장).

2021 년 9 월 4 일 (토) ~ 2021 년 11 월 28 일 (일)까지 도쿄 국립 박물관 효 케이 관에서 「춘하추동 / 사계절 노기자카 46」가 개최 중이다.

이번 전시의 주제의 핵심을 이루는 것은 일본 미술의 ‘고전 × 현대 “이다.

“일본 미술」라고하면, 특히 젊은 세대들은 어딘가 縁遠く 느껴 버리는 사람이 많은 것이 아닐까. 그러나 거기에 그려진 자연과 계절, 사계절의 꽃은 지금도 변함없이 존재하고있는 것. 자연을 사랑하고 자신에게 익숙한 방법으로 묘사하려고하는 것은 예나 지금이나 변함이 없다.

국립 박물관은 폭 넓은 세대로부터 절대적인지지를 모으는 노기자카 46이 그러한 고대 일본의 미의식과 젊은 사람들을 잇는 가교가되는 것은 아닐까 생각했다. 왜냐하면 노기자카 46야말로 온화한 일상이나 신변의 자연을 ‘노래’를 기점으로하여 시각적으로 세상에 전파하고 거기에 희망을 거는 존재이기 때문이다.

각각의 작품에 모티브가되는 작품이있다. 이곳은 “담보 미인도 ‘를 소재로 한 설치 미술
사카이 抱一 “夏秋草 병풍”오른쪽 척 왼쪽 척에 대응하여 좌우로 성능을 할 야마시타 미즈키와 쿠보 史緒里
슬릿 커튼 너머에 투영되는 영상. 여기에서 표현되고있는 것은 일본 회화의 원근 표현이다

이번 전시에서는 계절의 꽃이 그려진 7 점의 일본 미술 (복제)을 전시. 그 일본 미술의 ‘본질’이라고도 할 수있는 작품을 7 명의 영상 작가가 독자적으로 해석하고 대형 설치 미술로 전개하고있다.

예를 들어 사이토 아스카가 공연을 맡는 시작 부분의 “일본 회화의 원근 표현”가노長信의 “꽃 아래 유락도 병풍」를 모티브로 한 작품이지만, 여기에서 거론되고 재 해석되는 것은이 그림에 본 관점이다.

야외에서 열리는 봄의 잔치를 막 너머로 바라보고있는 것 같은 체험을 야기 「꽃 아래 유락도 병풍 “의 장치를 슬릿 커튼 너머로 레이어 상에 영상을 투영하는 기법으로 재현. 영상 작가의 오쿠보 拓朗 씨의 ‘고전의 재 해석 “이라고 평가의 작품이되고있다. 이처럼 전시 작품에서 보이는 것은 일본 미술을 해독하는 데 필요한 간단한 규칙 코드 인 것이다.

노기자카 46이 표현하는 ‘일상’이라는 이름의 꽃

사이토 아스카 의한 무도 성능. 발랄한 무브먼트가 작품의 테두리를 넘은 힘을 창출
괴이 같은 아름다움을 발하는 노기자카 멤버 엔도 사쿠라. 작가와 연기자의 궁합 무한한 가능성이 표시된
“감춰진 풍경 ‘개구쟁이 하루카. 작가의 의도를 넘어선 감정의 진실성을 느끼게
“시간의 디오라마 화 ‘라는 작품은 아키 모토 야스시 씨의 가사 세계도 즐길 수있다

그러나 노기자카 소녀들은 이러한 제작자 측의 의도를 반영하기 위해 존재에 그치지 않는다. 실제로 작품을 감상하다 보면 그녀들의 존재는 작가들의 의도를 넘은 진실성을 품고 있다고 생각 순간도있다. 그것은 바로, 설치 형식이기 때문에 실감 할 수있는 것일지도 모른다.

개인적으로 인상 깊었던 것은 “요염한 아름다움」(이케다 카즈마 作)의 엔도 벚꽃이다. 나는 노기자카 46에 정통한 것은 아니기 때문에, 이런 요염한 분위기를 醸し出せる 아이돌이 있었는지 정직 놀라게했다. 이것은 우에 무라 송원이 26 조 御息所의 생령을 그린 ‘불꽃’을 모티브로 한 작품이지만, 그녀의 무도에 의해 시시각각 발생하는 의상과 머리의 움직임은 바로 妖異 그 자체 다.

그 밖에도 “감춰진 풍경”에서 녀석 하루카 풍기는 서정성도 좋고 노기자카 멤버 개개인의 평소와는 다른 매력을 마음껏 즐길 수있는 것도 이번 전시의 매력의 하나 일 것이다.

 

본전 회기는 2021 년 11 월 28 일 (일)까지.
노기자카 46이라는 필터를 통해 일본의 전통 미술이 지금을 사는 우리 이어지는 순간. 너무 자극적이다.
꼭 실제로 현장에서 체험하는 것을 추천하고 싶다.

개최 개요

회기 2021 년 9 월 4 일 (토) ~ 2021 년 11 월 28 일 (일)
회장 도쿄 국립 박물관 효 케이 관
개관 시간 9 : 30 ~ 17 : 00
금 · 토요일은 9 : 30 ~ 20 : 00
(입관은 폐관 60 분전까지)
휴관일 월요일 (다만 9 월 20 일 (월 · 축)은 개관), 9 월 21 일 (화)
관람료 일반 · 대학생 1,800 엔 고등학생 000 엔 중학생 이하, 장애인 및 보호자 1 명은 무료.
※ 혼잡 완화를 위해 이번 전시는 사전 예약제 (일시 지정 권)입니다. 입장있어서 모든 고객은 일시 지정 권의 예약이 필요합니다. 자세한 내용은 전시회 공식 사이트에서 확인하시기 바랍니다.
주최 도쿄 국립 박물관, 문화 재활용 센터, 소니 뮤직 엔터테인먼트 문화청 일본 예술 문화 진흥회
전시회 공식 사이트 https://nogizaka-fourseasons.jp

 

기사 제공 : 코코시루 우에노


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[도쿄도 미술관] 코로나 재난 이기에 봐 주셨으면 전시회, 온라인 갤러리 토크 공개

도쿄도 미술관

코로나 재난 이기에 봐 주셨으면 기획전 ‘Walls & Bridges 세계에 접할 세계를 산다」(기간 : 2021 년 10 월 9 일 (토)까지) 온라인 갤러리 토크를 공개했습니다.

도쿄도 미술관에서 개최중인 기획전 ‘Walls & Bridges 세계에 접하는 세상을 살다'(10 월 9 일 (토)까지)은 표현에 대한 끝없는 열정에 의해 자신을 둘러싼 ‘장벽’을 전망 를 가능하게하는 「다리」로 바꾸어 얻은 5 명의 만들어 손들 – 東勝吉 (회화), 마스 야마 たづ子 (사진), 실비아 미니오 = 빠루우에루로 · 야스다 (조각 / 회화), 즈비니ェ쿠 · 세카루 (조각 / 회화), 조나스 잘 차려 입다 (사진 / 영상) 프로그램을 소개하는 전시회입니다.

관람 한 쪽에서는 “파워를 느꼈다” “눈이 못 부여” “행복해”며 “용기를 받았다” “치유”며 “깊이 감동했다” “마음이 정화 된” “이렇게 풍요로운 시간을 가질 것에 진심으로 감사하고 싶다”등 다양한 의견을 받고 있습니다.

이번 전시는 코로나 재난이기 때문에 부디 봐 주셨으면 합니다만, 경계를 넘는 이동의 자숙을 호소 할 수있는 현재 도쿄까지 가고 싶어도 갈 수 없다는 목소리도 많이 얻을 수 있습니다. 그래서 담당 큐레이터에 의한 온라인에 의한 갤러리 토크를 공개 했으므로, 꼭 봐주세요.

 

Walls & Bridges 전 갤러리 토크 (약 15 분)

 

 

◆도록 소개 (통신 판매 있음) ◆

출품 작가의 동쪽 勝吉, 마스 야마 たづ子, 실비아 미니오 = 빠루우에루로 · 야스다, 즈비니ェ쿠 · 세카루 조나스 잘 차려 입다 5 명은 모두 정리 한 작품집의 입수가 어려운 구조 손들입니다. 디자이너 마츠모토 코이치 씨의 야심작이기도 한이도록은 만들어 손마다 종이를 바꾼 집착과 매력적인 모습이 인기입니다. 작은 책에 걸린 작품의 매력을 즐기실 수 있습니다.
(B5 변형 하드 커버, 전체 271 페이지) 판매 가격 2,000 엔 (세금 포함)

* 통신 판매도 가능합니다 (별도 착불 배송비가 부과됩니다).
원하시는 분은 현금 등기 우편으로도록 대금 (1 권 2,000 엔)을 수신처의 주소, 이름을 함께 아래로 보내 주시기 바랍니다. (도록 신청 대상 : 〒110-0007 도쿄도 다이토 구 우에노 공원 8-36 도쿄도 미술관 Walls & Bridges 전시회도록 담당 03-3823-6921)

 

◆ 개최 개요 ◆ ※ 사전 예약 불필요 합니다만, 혼잡시 입장 제한을 할 수 있습니다.

전시회 명 : Walls & Bridges 세계에 접하는 세상을 사는 기간 : 2021 년 7 월 22 일 (목 · 축) ~ 10 월 9 일 (토)
개실 시간 : 9 : 30 ~ 17 : 30 (입장은 폐실 30 분전까지)
휴관일 : 월요일 (9 월 20 일 (월)은 개실) 9 월 21 일 (화)
장소 : 도쿄도 미술관 갤러리 A · B · C
관람료 : 일반 800 엔 / 65 세 이상 500 엔 · 학생 이하는 무료 83 세부터 붓을 잡은 동쪽 勝吉에 연관되어, 80 세 이상은 무료 · 외국 국적의 분은 무료 장애인 수첩 사랑의 수첩 · 료육 수첩 · 정신 장애인 보건 복지 수첩 · 피폭자 건강 수첩을 가지고 계신 분과 시중 분 (1 명까지)는 무료 ※ 모두 증명할 수있는 것을 지참 해주십시오 · 10 월 1 일 (금)은 “도민의 날 ‘에 대해서는 누구나 무료 특별전’이사 무 노구치 발견의 길」 「고흐 전 ── 울려 퍼지 영혼 헤레네와 빈센트 ‘티켓 (半券可) 제시에서 일반적 요금보다 300 엔 할인 · 기타 각종 할인 있음 주최 : 공익 재단법인 도쿄도 역사 문화 재단 도쿄도 미술관 문의 : 도쿄도 미술관 03-3823-6921
특설 웹 사이트 : https://www.tobikan.jp/wallsbridges

 

 

기사 제공 : 코코시루 우에노


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[도쿄도 미술관] <우에노>의 기록과 기억을 더듬는 전시회 (관람 무료)

도쿄도 미술관

“도쿄 컬렉션에서 추적 <우에노>의 기록과 기억」
Tokyo Metropolitan Collection Exhibition-Records and Memories of Ueno
기간 : 2021 년 11 월 17 일 (수) ~ 2022 년 1 월 6 일 (목)

우에노 공원 내부와 주변에 미술관 · 박물관 · 동물원이 모이는 문화적인 지역으로 사랑하는 반면, 소매점과 음식점이 밀집 해있는 아메요코도 그 대명사 적 존재 인 <우에노>라는 토지. 다양한 역사의 무대가 된이 땅에는 과거부터 현재까지 다양한 사람들이 왕래 여기를 소재로 수많은 작품과 기록이 탄생했습니다.
이번 전시에서는 도쿄도가 소장하고있는 예술품 중에서 <우에노> 관련 약 60 점의 작품 · 자료를 전시하고 있습니다. 표현들을 사로 잡은 <우에노>의 매력을 재발견 주셔서 일단 여기였다 사건, 그리고 여기에있는 사람들의 생각 시간을 보내십시오. 미술관을 뒤로 할 때 지금 까지와는 다른 풍경이 눈 앞에 펼쳐지지도 모릅니다.

전시회의 볼거리
1 판화에 기록 된 전해졌다 현대의 <우에노>
보신 전쟁과 메이지 시대의 내국 권업 박람회 등 역사적 사건을 담은 풍속화오다 카즈마의 석판화, 온지 孝四郎, 히라 운 하나, 후지모리 시즈 등에 의한 창작 판화 등 판화라는 매체를 통해 기록 된 전달 된 현대의 <우에노>의 모습을 내려 주 십니다.

나가시마 春暁 “우에노 공원 풍선 之 그림”1890 년에도 – 도쿄 박물관 소장
오다 카즈마 “도쿄 풍경 열네 우에노 広小路”1916 년에도 – 도쿄 박물관 소장

2 다양한 표현에 의해 기록되고 그려진 전쟁 전후의 <우에노>
쿠와 바라 갑자 수사, 濱谷 히로시, 키무라 伊兵衛 린 타다 히코들이 찍은 전쟁 전후의 <우에노>. 종전 후 화가 사토 照雄 그린 우에노 역 지하도에자는 사람들의 모습. 그 외에도 전쟁 ~ 전시 하의 첩보 활동을 소재로하는 요 네다 토모코의 사진 작품 등을 통해 사라지고있다 “전쟁과 <우에노>”기억을 다시 응시합니다.

쿠와 바라 갑자 수컷 “시타 야 구 우에노 역 (다이토 구)”1936 년 도쿄도 사진 미술관 소장
하야시 타다 히코 “인양 (우에노 역)”1946 년 도쿄도 사진 미술관 소장
요 네다 토모코 “도쿄도 미술관 (조르게 / 미야기) -“병렬 라이프 : 조르게를 중심으로하는 국제 첩보 단 밀회 장소 “보다”2008 년 도쿄도 사진 미술관 소장 Courtesy of ShugoArts

전시회 기본 정보 <br /> 전시회 명 : 동경 컬렉션에서 추적 <우에노>의 기록과 기억
Tokyo Metropolitan Collection Exhibition-Records and Memories of Ueno
기간 : 2021 년 11 월 17 일 (수) ~ 2022 년 1 월 6 일 (목)
장소 : 도쿄도 미술관 갤러리 B
휴관일 : 2021 년 12 월 6 일 (월), 12 월 20 일 (월) ~ 2022 년 1 월 3 일 (월)
개실 시간 : 9 : 30 ~ 17 : 30 (입장은 폐실 30 분전까지)
관람료 : 무료 주최 : 도쿄도, 공익 재단법인 도쿄도 역사 문화 재단 도쿄도 미술관 협력 : 공익 재단법인 도쿄도 역사 문화 재단에도 – 도쿄 박물관, 도쿄도 사진 미술관, 도쿄도 현대 미술관 전시회 웹 사이트 : https://www.tobikan.jp/exhibition/2021_collection.html
문의처 : 도쿄도 미술관 03-3823-6921

동시 개최 : 우에노 아티스트 프로젝트 2021 ‘Everyday Life : 내가 태어나 다시있다 ”
https://www.tobikan.jp/exhibition/2021_uenoartistproject.html

 

기사 제공 : 코코시루 우에노


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“드레스덴 국립 고전 회화 관 소장 베르메르와 17 세기 네덜란드 회화전」도쿄도 미술관에서 2022 년 1 월 22 일 (토) ~ 4 월 3 일 (일) 개최 결정!

도쿄도 미술관


초기 걸작 “창가에서 편지를 읽는 여자”복구 후 소장 도서관 이외에서 세계 최초 공개 !!

이번 전시의 주요 작품 인 17 세기 네덜란드 회화의 거장 요하네스 베르메르 “창가에서 편지를 읽는 여자”는 창문으로 들어오는 빛의 표현 실내에서 편지를 읽는 여성상 등 베르메르가 자신의 스타일을 확립했다고하는 초기의 걸작입니다.

본 작품은 1979 년 Ⅹ 선 조사 벽면에 큐피드가 그려진 화면 중 화면이 채워진 것으로 판명, 오랫동안 그 그림은 베르메르 자신이 지웠다 고 생각했습니다.
그러나 2017 년의 조사에 의해 베르메르 이외의 사람에 의해 지워진 것이 새롭게 나타나 이듬해부터 화면에서 화면의 덧칠 층을 제거 복구가 시작되었습니다. 2019 년 5 월에는 큐피드의 화면 중 화면이 부분적으로 나타난 복구 도중의 작품이 보도 자료에서 공개되었습니다.
이번 전시에서는이 복구 과정을 소개하는 자료와 함께 대규모 복원 프로젝트에 의해 큐피드가 완전히 모습을 드러냈다 “창가에서 편지를 읽는 여자”의 원래 모습을 소장 관인 드레스덴 국립 고전 회화 관 런칭에 이어 공개합니다. 소장 관 이외에서는 세계 최초 공개됩니다.

드레스덴 국립 고전 회화 관이 소장하고있는 렘브란트, 메쯔 팬 라이스 달 등 17 세기 네덜란드 회화의 황금기를 장식하는 주옥 같은 명품 70 점도 함께 소개합니다.

 

■ 복구 전


■ 복구 중 ※ 2019 년 5 월 발표 시점 서서히 나타나는 큐피드의 画中画


◆ 볼거리
● 베르메르 “창가에서 편지를 읽는 여자”복구 후 소장 도서관 이외에서 세계 최초 공개!
숨겨져 있던 큐피드의 화면 중 화면이 모습을 드러냈다 본작을 소장 관에서의 피로연에 이어 공개합니다. 복구 된 모습을 공개하는 것은 소장 관 이외에서는 세계 최초입니다.


● 복구 프로젝트의 과정을 소개 <br /> 덧칠 된 물감 층을 조심스럽게 제거 서서히 모습을 드러가는 큐피드. 그 복구 과정을 영상 등으로 소개합니다.

● 드레스덴 국립 고전 회화 관이 자랑하는 17 세기 네덜란드 회화 컬렉션 <br /> 베르메르뿐만 아니라 렘브란트, 메쯔 팬 라이스 달 등 17 세기 네덜란드를 대표하는 화가들의 명품 70 점을 전시합니다.

 

【개최 개요】
전시회 명 : 드레스덴 국립 고전 회화 관 소장 베르메르와 17 세기 네덜란드 회화전 영어 전시회 명 : Johannes Vermeer and the Dutch Masters of the Golden Age from the collection of the Gemäldegalerie Alte Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden
장소 : 도쿄도 미술관 기획 전시실 (도쿄도 타이토 구 우에노 공원 8-36)
기간 : 2022 년 1 월 22 일 (토) ~ 4 월 3 일 (일)
주최 : 공익 재단법인 도쿄도 역사 문화 재단 도쿄도 미술관, 산케이 신문사, 후지 특별 협력 : 소니 뮤직 엔터테인먼트

문의 : 050-5541-8600 (헬로 다이얼)
전시회 공식 사이트 : https://www.dresden-vermeer.jp
※ 공휴일 실 날 개실 시간, 관람료 등은 정해지는대로, 전시회 공식 웹 사이트 등으로 알려드립니다.
※ 전시 작품 회기 등에 대해서는 향후의 사정에 의해 변경 될 수 있으므로 최신 정보는 전시회 공식 웹 사이트 등에서 확인하시기 바랍니다.

순회전 :
【홋카이도 전] 홋카이도 립 근대 미술관 2022 년 4 월 ~ 6 월 ※ 조정중 【오사카 전] 오사카 시립 미술관 2022 년 7 월 16 일 (토) ~ 9 월 25 일 (일)
【미야기 전] 회장 회기 모두 조정중

 

기사 제공 : 코코시루 우에노


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【국립 과학 박물관】 「식물 지구를 지탱하는 동료들」회장보고 놀라움과 놀라움이 가득한 식물 월드!

국립 과학 박물관

2021 년 7 월 10 일 (토) ~ 9 월 20 일 (월 · 축)의 기간 도쿄 우에노 국립 과학 박물관에서 특별전 「식물 지구를 지탱하는 동료들」이 개최 중입니다.

식물인데 활성이거나 광포이거나, 너무 크거나 너무 작거나. 이상하게 놀라움으로 가득 찬 알려지지 않은 식물의 세계를 체험 할 수있는 이번 전시. 회장의 모습과 볼거리를보고합니다.

개성파 식물이 가득의 「식물 지구를 지탱하는 동료들 “

전시 풍경
전시 풍경
전시 풍경

이번 전시회는 최신 과학 연구 성과를 바탕으로 지구상의 생명에 없어서는 안될 존재 인 식물의 삶 생존 환경, 모양, 진화 등 다양한 관점에서 원시부터 현대까지 세계의 식물을 소개하는 대규모 전시회입니다.

표본, 모형, 영상, 설치 등의 전시를 볼뿐만 아니라, 음악과 냄새 청각과 후각도 자극되면서 200 여종에 달하는 식물들의 생태의 재미를 종합적으로 배울 수있는 내용으로되어 있습니다.

비표준 규모에 경악!

이번 전시의 하이라이트 중 하나는 ‘○○○ 너무 식물들’이라는 제목의 구역에서 방문객을 기다리고있다, 너무 큰 식물들의 전시 것입니다.

“쇼쿠 다이오 오콘 냐쿠”실물 크기의 모형

우선 눈길을 끄는 것은 인도네시아 수마트라의 저지대 열대 우림에 자생하는 세계 최대의 꽃이 핌 (꽃의 모임)을 가진다는 “쇼쿠 다이오 오콘 냐쿠”실물 크기의 모형입니다. 높이가 무려 2.72M과 약간 판타지의 영역에 들어 있습니다 …! 기네스 세계 기록은 3.1M에 달하는하기 때문에 놀라움.

개화하면 38도 정도까지 발열 김을내는 신기한 생태에 그 때 벌레를 유인하기 위해 냄새를 발산시키는 합니다만, 회장에는 무려 재현 한 냄새를 嗅げる 부스가있었습니다. 방심하고 있던 필자가 무심코 뒤로 젖 혔다 그 강렬한 악취 모습을 꼭 체험 해보십시오.

“라플레시아”실물 크기의 모형 교토 부립 식물원 창고

또한 세계 최대의 꽃으로 친숙한 ‘라플레시아’의 모습도. 전시되어있는 실물 크기의 모형은 수마트라 섬에 분포하고있는 ‘라플레시아 아노루디 “라는 종류로, 직경 80CM.

“라플레시아”라고 묻자 붉은 꽃을 떠올리는 사람이 대부분이라고 생각 합니다만, 잎이나 줄기가 어떻게되어 있는지 알고 계십니까? 사실 ‘라플레시아’속의 동료는, 포도과 우디 덩굴 식물에 기생하여 영양분을 흡수하는 기생 생물이므로 꽃 부분 밖에 존재하지 않는 대요. 기생하고있는 입장에서 세계 제일의 꽃으로 유명하게되어 버리는 뻔뻔 스러움 (?)이 재미 있네요.

“멕시코 라크 우 쇼」의 사진
“멕시코 라크 우 쇼 ‘줄기 방향의 스케일을 재현 한 태피스트리

또한 멕시코 오악 사카의 투레 마을에 現生하는 “투레의 나무”수 “멕시코 라크 우 쇼 ‘는 근본적 주위 57.9M 줄기 둘레 36.2M 세계 最太 나무로 기네스 세계 기록에 인정되고 있습니다 만, 그 줄기 방향의 거대 함을 공연장 천장 공간을 잘 활용하여 태피스트리에서 재현하고있는 것도 필견. 갑자기는 믿기 어려운 웃어 버릴 정도 규격 외의 스케일 감을 경험해하십시오.

그 외에도 너무 날개를 가진 씨앗 “하네후쿠베의 씨앗”너무 큰 열매 “잭 과일”너무 솔방울 “코우루테리마쯔”등 임팩트있는 식물의 실물이 다수 전시되어있었습니다.

태고의 화석에서 유전자 변형 식물까지

쿠라도키시론 류 “히로니아 엘레강스 (잎) ‘국립 과학 박물관 소장
린보쿠 류 “레삐도덴도론 · 아쿠레아투무 (줄기 표면) ‘오사카 시립 자연사 박물관 소장

식물의 탄생에서 착륙 숲의 탄생, 겉씨 식물 꽃의 탄생과 다양 화 …… 식물의 역동적 인 진화의 역사를 소개하는 구역에서 귀중한 식물 화석들이 모여 있습니다.

복원 일러스트와 함께 세계 최초로 공개되는 최초의 대형 식물 화석 “쿡 소니아 바란데이”과 10M가 넘는 대형의 몸을 처음 만든 식물 쿠라도키시론 류의 화석 석탄기에 거대한 습지 림의 주요 구성 요소가되었다 린보쿠 류의 화석이 인간이 등장 훨씬 이전의 지구는 어떤 모습을하고 있었는지를 우리에게 알려줍니다.

‘푸른 국화 “수지 표본 농업 연구소기구 창고
“빛나는 토레니아”수지 표본 회사 인 란타 이노베이션 사장

한편, 예전에는 자연계에 존재하지 않고, 유전자 재조합 기술에 의해 탄생 한 ‘파란 장미’나 ‘파란 국화」라는 현대의 식물 사정에 대해서도 설명하고 있습니다.

‘빛나는’이라는 새로운 형질의 부여를 목표로 해양 플랑크톤의 형광 단백질 유전자를 도입하여 만들어진 「빛나는 토레니아 “가 발하는 황 녹색의 형광의 아름다움을 바라보고 있으면,이 기술이 앞으로 어느에 같이 발전해 나갈 것인가 두근 두근이라고합니다.

사실은 무서운 식물들

식물에 대해 “조용” “치유”의 이미지를 가지고있는 사람들을 아찔한시키는 교활한 육식 식물이나 사나운 과일도 회장에서 존재감을 내고 있습니다.

“파리통”(약 100 배 확대 모형) 오른쪽의 잎에는 사로 잡힌 벌레의 모습이 ……

감각 머리에 30 초 이내에 2 회 자극이 있으면 잎을 닫고 벌레를 놓치지 않도록하는 ‘파리통 “나 찰기있는 소화액에서 벌레를 잡아 반나절 몸속까지 녹이는’끈끈이 주걱 ‘ 는 성질에만 머물지 않는 그 형상의 禍々し을 약 100 배, 200 배의 확대 모형으로 재현.

“도로세아 · 아데라에”등 12 종류의 식충 식물이 담긴 수조

옆에 놓인 수조 전시에서는 그 대부분이보기 귀엽게 보이는 식충 식물이 살아있는 상태에서 디오라마처럼 꽉 담겨 있습니다. 이 무법 지대에 벌레를 해방되면 어떻게되어 버리는 것인가 …… 상상하지 않을 수가 없습니다.

“라이온고로시의 열매”의 6 배 확대 모형 (왼쪽)과 실물 (오른쪽) 국립 과학 박물관 소장

후크 모양의 선단부와 “돌려줘”라는 가시 동물에 부착 과일을 분산시키는 식물 중에서도 “광포”의 대표적인 예로 입에 묻은 입이 열리지 않습니다 굶어 버린 사자 일화를 지닌 “라이온고로시”과 닌자의 도구로 유명한 마키비시 똑같이 “오니비시”등 과일의 실물 전시도.

모두 꽃 자체는 매우 아름답다는 격차가있는 공통점을 가지는 것도 흥미 롭습니다.

재미있는 엔터테인먼트 요소도!

설치 미술 전시 「광합성 FACTORY “
“광합성 FACTORY ‘플레이 모습

회장 내에는 어린이가 즐길 수있는 참여형 설치 미술 전시도 설치되어 있습니다.

광합성의 메커니즘을 학습 할 수있는 스마트 폰 브라우저 게임 “광합성 FACTORY”는 플레이어가 광합성 공장의 공장장이 3 개의 미션을 클리어 해 나가는 내용. 회장에서는 그 미션 1을 최대 4 명까지의 플레이어와 함께 몸을 통해 체험 할 수 있습니다. (스마트 폰용 게임은 여기에서 ⇒ https://kougousei-factory.com )

다른 플레이어와 협력하여 빛 에너지의 기초 (광자)를 얼마나 모으는가? 조작은 팔을 움직이는 것만 간단한 일이지만, 해 보면 자연과 다른 플레이어와 경쟁하게 오므로, 성인만으로도 꽤 분위기에.

“꽃의 유전자 ABC”가사도 전시
오른쪽은 꽃의 C 유전자의 돌연변이에 의해 태어난 「동백 (원예 품종) 야 “수지 표본 국립 과학 박물관 소장

즐겁게 배울라고하면, 회장 내에서 조합에 따라 꽃의 모양이 결정된다는 3 종의 유전자 “A 유전자” “B 유전자」 「C 유전자”에 대한 해설이 있지만, 관련 “꽃의 유전자 ABC”라는 오리지널 곡이 흐르고 있습니다. 3 종의 유전자의 기능을 익히기위한 노래이지만, 좀 이상한 가사와 멜로디가 버릇이되어 버릴지도.


특설 숍
특설 숍

또한 이번 전시의 특설 매장에서는 ‘라플레시아’를 비롯한 버릇이있는 식물의 쿠션이나 파우치를 비롯해 인기 크리에이터 4 팀이 「식물」을 테마로 신작 디자인을 사용한 전시회 한정의 오리지널 상품 인기 트레이딩 카드 게임 ‘듀얼 마스터즈’와 콜라보레이션 제품이 판매 중이다. 원하는 분은 꼭 서둘러 발길을 옮겨보세요.

 

특별전 「식물 전 지구를 지탱하는 동료들」개최 개요

회기 2021 년 7 월 10 일 (토) ~ 9 월 20 일 (월)
※ 회기 등은 변경 될 수 있습니다.
최신 정보는 공식 사이트에서 확인하시기 바랍니다.
회장 국립 과학 박물관
개관 시간 9시 ~ 17시 (입장은 16시 30 분까지)
휴관일 7 월 12 일 (월), 9 월 6 일 (월)
입장료 일반 · 대학생 : 1,900 엔 (세금 포함)
초 · 중 · 고등학생 : 600 엔 (세금 포함)
※ 온라인에 의한 사전 예약 (날짜 지정) 필수입니다.
주최 국립 과학 박물관, NHK, NHK 프로모션, 아사히 신문사
전시회 공식 사이트 https://plants.exhibit.jp

 

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【도쿄 국립 박물관] 특별전 「쇼 토쿠 태자와 호류지 ‘보고서
면면히 계승하는 일본인의기도 “형태”

도쿄 국립 박물관
사천왕 입상 광목천 / 다문천 아스카 시대 · 7 세기 나라 · 호류지 창고

2021 년 7 월 13 일 (화) ~ 9 월 5 일 (일)까지 도쿄 국립 박물관 헤이 세이 관에서 태자 1400 년遠忌기념 특별전 「쇼 토쿠 태자와 호류 사」가 개최되고 있습니다. 공개 전날에 미디어를위한 특별 내람 회가 개최되었습니다 때문에, 이번은 그 모습을 전하겠습니다.

호류지 1400 년기도의 아름다움, 그 모든 것이 여기에.

회장에 발을 디디면 여의 륜 관음 보살 반가상 (호류지 소장)가 마중
전시 풍경. 전체 5 장 구성으로되어 있으며, 첫 번째 장소에서 두 번째 장소로 나뉜다
화면 오른쪽 천수 국가 繍帳 (중궁 寺蔵)를 비롯해 사찰의 보물이 모이는
行信 僧都 좌상 (호류지 소장). 나라 시대 초상 조각의 걸작 중 하나
화면 수고에 전시되어있는 것은 기악면. 기악은 스 이코 천황의 시대에 전래 쇼 토쿠 태자가이 소년들에게 배우지 시켰다고 말한다
쇼 토쿠 태자를 추모 성령위원회에서 사용되는 "사리 가마 '(호류지 소장)

"화로써 貴し과 이루는" "귀가 너무 좋아 누구든지 이야기를 단번에 알아들을 수 있었다"

일본 사에 그다지 자세하지 않아도, 일본인이라면 누구나가 그 일화를 아는 "쇼 토쿠 태자" 우리가 교과서에서 만나는 "첫 번째 위인"라고 할 존재이기도 옛날부터 일본 국민의 신앙의 대상으로서 존숭되어 왔습니다.

올해,令和三(2021) 년은 쇼 토쿠 태자 (574-622)의 1400 년遠忌. 이 고비의 해에 개최되는 특별전 「쇼 토쿠 태자와 호류지 "는 호류지에서 지켜 전해져 온 절의 보물을 중심으로 태자의 초상이나 유품 전해지는 보물도 아스카 시대부터 귀중한 문화재를 전시 태자 그 사람과 태자 신앙의 세계에 강요합니다.

쇼 토쿠 태자와 호류지

교과서로 친숙한 쇼 토쿠 태자 두 왕자 상 (도쿄 국립 박물관 소장)
아이 같은 사랑 스러움이 느껴지는 '쇼 토쿠 태자 입상 (두 세 상) "(호류지 소장)
쇼 토쿠 태자가 스 이코 천황에 "승만 경」을 강구 모습을 그린 「쇼 토쿠 태자 勝鬘 거쳐 강 찬 모습"(도쿄 국립 박물관 소장)

쇼 토쿠 태자는 스 이코 천황의 시대에 소 가노 이루카 함께 정치를 보좌하고 불교에 의한 국가 건설을 추진 한 인물.

쇼 토쿠 태자의 성과라고하면, 당시 대제국이었다 수나라에 "일 나오는 곳의 천자, 책을 일몰하는 곳의 천자에게 드린다.恙없는 나」책을 제공하게 된 에피소드가 유명하네요. 이 "일 나오는 곳의 천자 ~"의 구절은 그대로 야마 기시 료코 씨의 만화 「일 출처 천자 "의 제목에도 사용되고 있습니다.

그 쇼 토쿠 태자가 607 년에 건립 한 것이 현존하는 세계에서 가장 오래된 목조 건축물 인 호류지입니다.
670 년에 화재를 겪고 있지만, 8 세기 초까지 금당 · 오층탑을 중심으로하는 西院 가람을 재건. 금당에는 아스카 시대의 諸仏이 안치되어 있으며, 739 년경에 지어진 몽전을 중심으로하는 동원 가람은 태자 신앙의 중심이되었습니다.

회장에는 도쿄 국립 박물관 소장의 작품뿐만 아니라, 호류에서 태자 연고 절의 보물이 다수 출품되어, 조각 · 회화 · 공예 · 염색 등 폭넓게 불교 예술의 명품을 감상 할 수있는 구성으로되어 있습니다.

전시 작품 소개

"국보 약사 여래 좌상"아스카 시대 · 7 세기 나라 · 호류지 창고

그 수수께끼는 사람들을 매료시킨다. 고대 불상 조각의 위대한 걸작.

금당 동쪽 사이의 본존으로 입가에 미소 미소를 지었다 신비로운 얼굴과 선으로 衣文 표현 등, 아스카 시대의 양식 미를 보여주는 명품으로 일컬어지는 작품. 광배 뒷면의 명문에 의하면 607 년에 造立했다고 있지만, 623 년에 완성 된 금당 중 사이의 석가 삼존상에 비해 주조 기술이 진보하고 있기 때문에 실제 제작 연대는 623 년 이상과 생각 수 있습니다.

뺨과 목, 손 등에 마루미를 띤 부드러움이 느껴지고 불사의 뛰어난 기량이 느껴집니다. 아스카 시대를 대표하는 불상의 하나로들 수 있는데, 제작 연대뿐만 아니라 명문이나 받침대 등 아직도 많은 수수께끼가 남아 있다고합니다.

"伝橘부인念持仏즈시"아스카 시대 7-8 세기 나라 · 호류지 창고

麗しき하쿠 호우 예술의 최고봉.

부드러운 미소가 인상적인 아미타 삼존상. 정밀한 솜씨와 함께 그 손가락이나 옷에 볼 수있는 유려 한 곡선은 한층 아름답고, 하쿠 호우의시기에 만들어진 금동불 중에도 최고의 걸작으로되어 있습니다. 그 아미타 삼존상을 안치하는 수미산 자리를 갖춘 캐노피 즈시도 당초의 것. 바로 고대의 예배 공간을 지금에 전해주고있는 작품입니다.

"칠성文銅대도"아스카 시대 7 세기 나라 · 호류지 창고 (구 호류지 헌납 보물)

도검 팬의 여러분은 이쪽을 부탁합니다.

도검 좋아하는 필자가 주목 한이 여기에있다. 검신에 북두칠성을 나타낸라는 아름다운 구리의 도검입니다. 오사카 시텐 노지 창고 "칠성 검」등 북두칠성을 모티브로 한 디자인의 도검은 여러 가지가 있지만, 고대 중국에서 북두칠성이 적을 패배 강한 힘을 품고 있었다고 믿고 있던 것으로부터, 이런 검이 만들어지게되었다고합니다.

칼의 몸체에는 옻칠을 금박을 눌러 있었다고하고, 지금도 곳곳에 금색이 남아 있습니다. 당시는 도대체 얼마나 웅장한 모습을 한 도검 였는지 나도 모르게 가슴이 뜨거워집니다 만, 나만 아닐까요.


전시회 상품 판매 코너
반야 심경을 "그림"로 나타낸 "그림 재능 거쳐 수건 타월"

토하쿠이라고하면 물건 판매의 충실로도 유명하다.
T 셔츠 나도록 등 스테디셀러 상품 외에도 쇼 토쿠 태자의 애견 '雪丸 "상품과"그림 재능 거쳐 수건 수건'등 토하쿠의 상혼 (?)이 폭발 한 독특한 상품이 진열되어 있습니다.

또, 같은 도쿄 국립 박물관 동양 관에서는 2021 년 7 월 14 일 (수) ~ 10 월 10 일 (일)까지 박물관 극장 '호류지 국보 금당 – 쇼 토쿠 태자의 마음」을 상영. 현지에서는 들어갈 수없는 나라 · 호류 사의 금당의 모든 가상 현실에 의해 재현되어 본존 불상과 벽화를 가까이에서 체험 할 수 있습니다!
자세한 내용은이 박물관 극장 공식 사이트 를 참조하십시오.

개최 개요

전시회 이름 쇼 토쿠 태자 1400 년 遠忌 기념 특별전 「쇼 토쿠 태자와 호류지 "
모임 기간 2021 년 7 월 13 일 (화) ~ 9 월 5 일 (일)
전기 : 2021 년 7 월 13 일 (화) ~ 8 월 9 일 (월 · 휴)
후기 : 2021 년 8 월 11 일 (수) ~ 9 월 5 일 (일)
개관 시간 9 : 30 ~ 17 : 00
휴관일 월요일
※ 단, 8 월 9 일 (월 · 공휴일)은 개관 8 월 10 일 (화)은 본전 만 휴관
입장료 일반 2,200 엔
대학생 1,400 엔
고교생 1,000 엔
※ 혼잡 완화를 위해 이번 전시는 사전 예약제 (일시 지정 권)입니다. 입장있어서 모든 고객은 일시 지정 권의 예약이 필요합니다. "예매 날짜 지정 권」, 「당일권"의 자세한 내용은 전시회 공식 사이트 에서 확인하시기 바랍니다.
회장 도쿄 국립 박물관 헤이 세이 관 (우에노)
공식 사이트 https://tsumugu.yomiuri.co.jp/horyuji2021/index.html

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【도쿄 국립 박물관] 특별전 「국보 聖林寺 십일면 관음 – 미와 믿음 만 부처 ‘보고서 도쿄에서 첫 공개! 360도 즐길 십일면 소리의 모습

도쿄 국립 박물관
전시 풍경 국보 “십일면 관음 보살 입상”나라 시대 · 8 세기 나라 · 聖林寺 창고

2021 년 6 월 22 일 (화) ~ 9 월 12 일 (일)의 기간 도쿄 우에노 도쿄 국립 박물관에서 특별전 「국보聖林寺십일면 관음 – 미와 믿음 만 부처 ‘가 개최 중 입니다.

그 드문 아름다움으로 일본 조각의 최고 걸작이라 불리는 국보 “십일면 관음 보살 입상 ‘이 사상 처음 나라현 밖에서 전시되는 것으로 주목을 끄는 이번 전시. 프레스 내람 회에 참가하여 왔으므로, 회장의 모습을보고합니다.

오오 み わ 먼지 연고의 불상이 약 150 년 만에 재회!

이번 전시의 주역 인 국보 “십일면 관음 보살 입상”은 나라현 사쿠라이시의聖林寺이 소장하고있는 것입니다 만,에도 시대까지는聖林寺이 아니라이 도시의 테라스 (おおみわ) 신사에 안치 되어 있었다는 것을 알고 계십니까?

일본 고유의 자연 신앙을 현대까지 전하는 미와 산을 어 신체로 오오 み わ 먼지. 나라 시대에는 불교 전래에 의해 신불 습합가 진행 오오 み わ 먼지의 경내에 오가 사원 (가마쿠라 시대에 천황 輪寺로 개칭)가 건설되고 많은 불상이 모셔져지게되었습니다.

그러나 메이지 정부의 신불 분리 령에 의해 폐불 훼석의 파도가 발생하면 천황 輪寺가 폐사에. 불상도 聖林寺 등 친분이 깊었던 인근 사원에 옮기는 것을 강요합니다.

본전은 국보 “십일면 관음 보살 입상 ‘을 비롯해 국보”지장 보살 입상 “(호류지 소장)”햇빛 보살 입상 “”월광 보살 입상 “(모두正暦寺소장) 등 과거 천황輪寺에 모셔져 있던 불상을 약 150 년 만에 재회시키는 형태로 한자리에 전시.
아울러, 오오 み わ 먼지의 자연 신앙과 고대의 제사를 말해주는 자료와 미와 禁足 지역의 출토품 등을 소개하는 것입니다.

전시 풍경 “미와 그림지도”무로마치 시대 · 16 세기 나라 · 오오 み わ 먼지 창고 ※ 8 월 1 일까지 전시
전시 풍경 중요 문화재 “주칠 금동 装楯”가마쿠라 시대 · 가겐 3 년 (1305 년) 나라 · 오오 み わ 먼지 창고

360도 다양한 각도에서 즐길 십일면 관음

전시 풍경 국보 “십일면 관음 보살 입상”나라 시대 · 8 세기 나라 · 聖林寺 창고

국보 “십일면 관음 보살 입상 ‘은 청렴 분위기의 장소에서 중앙에 안정됩니다. 입상 뒤에는 大 神 神社 셋은 도리를 재현. 토리에서 이어지는 것은 본전이 아니라 미와는, 오오 み わ 먼지의 자연 신앙의 형태를 시각적으로 전달하고 있습니다.

국보 “십일면 관음 보살 입상”(부분) 나라 시대 · 8 세기 나라 · 聖林寺 창고

십일면 관음은 이름 그대로 11의 얼굴을 가지고 있습니다.
인도에서 모든 방향을 의미하는 ’10’라는 숫자에 본체의 측면을 따라 11면, 그리고 것도 있습니다 만, 일본에서는 본체의 측면 +11면의 형태가 일반적인 것. 국보 “십일면 관음 보살 입상”도 후자입니다.

모든 방향을 바라 정수리의 11면에는 개성 있고 정면의 3면이 온화한 표정의 「보살면 ” 동상에서 볼 때 왼쪽 (전면 향해 오른쪽) 3면이 화난 표정 “瞋怒 (しんぬ)면” 동상에서 볼 때 오른쪽 (정면 좌측) 3면이 송곳니를 냈다 “송곳니에 나와 (下条 출연을)면” 뒤에 1면이 크게 웃었다 “大笑面” 그리고 중앙의 “정상 부처님면”으로되어 있습니다.

국보 “십일면 관음 보살 입상”(부분) 나라 시대 · 8 세기 나라 · 聖林寺 창고

현재 국보 “십일면 관음 보살 입상 ‘은 3면이 없어지고 있습니다. 따라서 불행히도 “大笑面 ‘만 확인할 수 이루어 없지만 전후 좌우 어디서나 감상 할 수있는 장소 배치이므로 현존하는 양상은 모든 육안으로 즐길 수있는 것이 기쁜 포인트.

국보 “십일면 관음 보살 입상”(부분) 나라 시대 · 8 세기 나라 · 聖林寺 창고

일본에 현존하는 근세 이전의 불상은 대부분 목조이지만, 나라 시대 · 8 세기 후반 경에는 건칠 구조라는 기법이 제작에 이용되고있었습니다. 본상도 싱 후 나무 屎漆 (こくそうる합니다)라는 옻칠과 키코의 반죽으로 성형하는 ‘싱 건칠 구조 “에서 만들어진 중 하나입니다.

깎는 것이 아니라 옻칠을 북돋워 만들기 위해 그래픽 표현에 적합하다고되는 나무 屎漆. 본상은 바람을 잉태 것 같은 천의 주름의 느긋한 곡선, 고기 잡기 장력 안구의 존재를 느끼게 눈꺼풀의 기복이나 머리 근육의 질서 님 등 나무 屎漆 특유의 표현 가 볼만한 곳입니다.

국보 “십일면 관음 보살 입상”나라 시대 · 8 세기 나라 · 聖林寺 창고

측면에서 보면, 8 등신의 늘씬한 몸매, 가슴 두께 중심의 공급 방법 등을 잘 알 수 있습니다. 엄숙한 용모의 머리를 약간 내세운 자세는 사람들의 모습을 제대로 잡으려면 것처럼.

국보 “십일면 관음 보살 입상”나라 시대 · 8 세기 나라 · 聖林寺 창고

뒷모습은 주옥 같은 아름다움 허리 なまめかし도 물론이지만, 특히 허리에서 다리까지 옷의 곡선이 황홀 할 정도로 아름다운 모습은 필견. 군데 군데 벗겨져 금박과 땅의 윤기있는 검은 색의 대비가 오히려 분위기있는 음영을 만들어 내고 있습니다.

국보 “십일면 관음 보살 입상”(부분) 나라 시대 · 8 세기 나라 · 聖林寺 창고

세부 사항에 눈을 こらせ하면 宝瓶을 쥐고 왼손, 내려진 오른손의 손가락 단아한에도 눈을 빼앗 겼습니다. 연꽃을 모티브로 한 대좌는 천평 미술 같은 화려 함도. 「일본 미술의 최고 걸작 “이라는 평가는 지워 과장이 아니라고 실감합니다.

국보 “십일면 관음 보살 입상 광배 残欠”나라 시대 · 8 세기 나라 · 聖林寺 창고

또한 신불의 후광을 시각적으로 표현한 광배 (후배)도 별도 전시되어 있습니다. 현재는 축 부분을 남겨 많은 손실되어 있지만 원래는 3 배의 지역 범위와 당초문을 투각하는 광배이었다 아니냐는 추측되는 것. 지난날의 화려 함이 연상됩니다.

다른 전시 작품을 소개

국보 “지장 보살 입상”헤이안 시대 · 9 세기 나라 · 호류지 창고

일단 천황 고리 사원에서 십일면 음 옆에 배치되어 있었다는 국보 “지장 보살 입상”는 양손의 손끝을 제외한 모든 하나의 나무로 조각 낸 불상입니다. 두께 만들기 체구는 바로 한 그루의 나무가 거기에 우뚝 서있는 것 같은 두사리으로 한 실제 감으로 가득합니다.

왼쪽이 “월광 보살 입상”오른쪽 “햇빛 보살 입상”모두 헤이안 시대 · 10 ~ 11 세기 나라 · 正暦寺 창고

“햇빛 보살 입상 ‘과’달빛 보살 입상”겉보기 흡사 한 모습이지만, 사실 재질 및 구조 기법, 작풍이 달리 본래 한 구에서는 없었던 것 같다라는 것이 재미있는 곳. 큼직한 이목구비를하고있는 것이 햇빛 보살, 갸름하고 온화한 표정, 턱 부근이 깨끗이하고있는 것처럼 보이는 것이 월광 보살입니다.

전시 풍경 “산신 유적 출토품”나라현 사쿠라이시 산신 유적 출토 고분 시대 · 5~6 세기 도쿄 국립 박물관 창고 등

이번 전시에는 미와 禁足지나 산신 유적에서 출토 된 것도 전시되어 있지만, 대부분은 어떤 제사에 사용 된 도구를 본뜬 모조품이 들기도합니다. 그 중에서도 눈길을 끄는 것은 술을 위협하는 기물을 본뜬 돌 제품이나 흙 제품.
오오 み わ 먼지의 제신 인 거물 주요 오오 술의 신이며 전제를 놓으면 출토품의 존재에서 현재까지 남아 오오 み わ 먼지의 주조 믿음이 고분 시대까지 거슬러 올라 미칠 수있는 것으로 간파, 흥미로 웠습니다 .

「일본 미술의 문 ‘입구
「일본 미술의 문」대형 스크린의 일부

특별전 「국보 聖林寺 십일면 관음 – 미와 믿음 만 부처」의 개최는 2021 년 9 월 12 일 (일)까지.

또한 이번 전시의 개막과 동시에 도쿄 국립 박물관 본관 특별한 3 개의 새롭게 「일본 미술의 문 ‘라는 상설 체험 전시도 공개되었습니다. 일본 미술의 역사를 배울 수있는 대형 스크린 앞에서 손을 움직이면 표시된 일본 미술의 팝업가 회전하거나 페이지를 넘기거나와 쌍방향 체험이 가능하며, 고화질 복제품 “풍신 뇌신도 屛바람 “또는”夏秋草 그림 병풍 “등 명품도 감상 할 수 있습니다.

사전 예약이 필요하지만, 특별전 관람료에 그대로 넣어 있으므로, 꼭 함께 돌아 보는 것은 어떨까요?

 

특별전 「국보聖林寺십일면 관음 – 미와 믿음 만 부처」개요 ※ 본 전시회는 사전 예약제 (일시 지정 권)입니다. 자세한 내용은 전시회 공식 사이트에서 확인하시기 바랍니다.

회기 2021 년 6 월 22 일 (화) ~ 9 월 12 일 (일)
회장 도쿄 국립 박물관 본관 특별 5 개
개관 시간 오전 9시 30 분 ~ 오후 5시
휴관일 월요일 (단, 8 월 9 일은 개관)
관람료 예매 일시 지정 권 일반 1,400 엔, 대학생 700 엔, 고등학생 400 엔, 중학생 이하 무료

그 외 자세한 내용은 전시회 공식 사이트에서 ⇒ https://tsumugu.yomiuri.co.jp/shorinji2020/tickets.html

주최 도쿄 국립 박물관, 요미우리 신문사 문화청 일본 예술 문화 진흥회
전시회 공식 사이트 https://tsumugu.yomiuri.co.jp/shorinji2020/

 

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[上野の森美術館] 「킹덤 전시회 – 신 -」보고서 400 점 이상 친필 생 원화로 추적 신 행보

上野の森美術館
킹덤 전시회 전시 풍경 © 원 泰久 / 슈에이

원泰久원작의 만화 「킹덤」의 전시회 「킹덤 전시회 – 신 -」가 도쿄 우에노에있는上野の森美術館에서 개최 중입니다. * 기간은 2021 년 6 월 12 일 (토)부터 7 월 25 일 (일)까지.

저자 전면 감수하에 만들어졌다 "킹덤 전시회 – 신 -"

킹덤 전 키 비쥬얼 © 원 泰久 / 슈에이
제 3 장 「馬陽 방어전 '전시 풍경 © 원 泰久 / 슈에이
제 4 장 '왕 騎와 龐煖 "전시 풍경 © 원 泰久 / 슈에이
제 8 장 "函谷関 싸움 '전시 풍경 © 원 泰久 / 슈에이
제 12 장 「사람의 본질은 빛 '전시 풍경 © 원 泰久 / 슈에이

「주간 영 점프」(슈에이 샤)에서 연재중인 인기 만화 「킹덤 '은 춘추 전국 시대의 중국을 무대로 천하 대장군을 목표로 전 하인의 소년 시은과 나중에 진시황이되는 진 젊은 왕 · 嬴政 (위생)가 중국 통일을 목표로하는 이야기입니다.

그 「킹덤」의 연재 개시 15 주년을 기념 해 기획 된 이번 「킹덤 전시회 – 신 – " 박력있는 작품 세계에 몰입 할 수있는 사상 최대 규모의 원화전입니다.

저자 인 원 씨의 전면 감수하에 주인공 신 행보를 재구성하고 제 1 화 「이름의 소년 '에서 제 438 화 「웅비의 적 "까지의 만남, 전투, 이별의 스토리를 400 점 이상 친필 원화와 거대한 그래픽 따라가는 내용으로되어 있습니다.

20 점의 일러스트 원화도! 「킹덤 전시회 – 신 -」의 전시 내용과 회장의 모습을 소개

이번 전시회는 제 0 장 ~ 13 장 + 엔딩이라는 구성 영역으로 나누어 져 있습니다.

제 0 장 "이름의 소년」전시 풍경 일러스트 원화와 그것을 바탕으로 한 그래픽 © 원 泰久 / 슈에이

신 이야기의 시작을 소개하는 제 0 장 "이름의 소년」에서는, 전재 고아였던 신과 친구의 풍기는 (우박)이 천하 대장군의 꿈을 이야기하는 모습이나 이별 장면의 원화가 전시 되어 있습니다. 이번 전시는 이번 전시를 위해 그리고 떨어진 원화 20 점 전시되어 있는데, 그 중 약 1/3이 제 0 장에 집중! 새롭게 아름답게 그려져있는 신 및 풍기는를 보낸 날들 …… 원 씨의 강한 집착을 느끼게합니다.

제 2 장 「진의 괴조 "전시 풍경 일러스트 원화 © 원 泰久 / 슈에이

제 1 장 「뱀 단맛 평원 (태환 평원)의 싸움 "에서 신작 원화를 바탕으로 한 그래픽 파노라마와 전투의 BGM으로 신 첫 전장을 현장감 넘치게 재현.

이어 제 2 장 「진의 괴조 '에서는'蛇甘 평원의 전투 "에서 신이 만나 다시 추격하게된다 진나라 대장군 · 왕 騎 (오우했는데)의 거대 일러스트 원화 (종이 패널) 이 모습을 보이고 있습니다. 크기는 높이 약 3m, 폭 약 1.5m와 박력 만점!

원작 제 66 화 왕 騎과의 첫 대면에서 그 존재의 크기에 "이 ……이 녀석 … 너무 커서 알지 네요 !!!"압도 신 모습이 인상적인 장면이지만, 관람 들도 신 같은 시선으로 왕 騎을 올려다 수 있습니다.

제 3 장 「馬陽 방어전 '전시 풍경 © 원 泰久 / 슈에이

왕 騎 통해 "飛信 대 '라고 이름 붙여진 신 부대의 활약에 초점을 맞춘 제 3 장"馬陽 방어전'에서 격전 끝에 약간의 빈틈을 붙어 조의 적장 · 馮忌 (식 나무 )을 신이 討ち取っ 굴지의 명장면을 입체적인 목공으로 표현하고있는 것이 매력.

제 4 장 '왕 騎와 龐煖 "전시 풍경 © 원 泰久 / 슈에이
제 5 장 "상속자"전시 풍경 일러스트 원화와 그것을 바탕으로 한 그래픽 왕 騎의 생각을 계승 우는 신 © 원 泰久 / 슈에이

그리고 전시는 왕 騎와 인연 적 · 龐煖 (호켄)과의 사투를 쫓는 4 장 "왕 騎와 龐煖"임금 騎의 최후의 장면을 연속 원화만으로 촉촉한 보이는 5 장 "상속자"진나라에서 두각을 낸들을 소개하는 제 6 장 「대장군을 목표로하는 자들 "로 이어갑니다.

제 7 장 「산요 공략 전 "전시 풍경 신 및 웨이의 무장 輪虎과의 맞대결 © 원 泰久 / 슈에이
제 8 장 "函谷関 싸움 '전시 풍경 © 원 泰久 / 슈에이
제 8 장 "函谷関 싸움 '전시 풍경 © 원 泰久 / 슈에이

제 7 장 「산요 공략 전 "8 장"函谷関 (한국 칸)의 싸움 "라고 신 싸움의 행보는 치열하고 있습니다. 특히 웨이 · 조 · 한 · 연 · 추의 5 개국이 경우 종군입니다 진나라에 침공하여 많은 독자를 절망시켰다 "函谷関 전투"의 전시는 15 일 동안 급변하는 적국 당 전국의 하이라이트가 꽉 찬있어 매우 볼만한 있습니다!

제 9 장 "대형 불꽃」전시 풍경 © 원 泰久 / 슈에이

진나라와 경우 종군과의 싸움은 9 장, 10 장 전시까지 もつれ込み 있습니다. 신에게 처음 전장의 지휘관이었다 대장군 · 麃公 (고도)의 불타는 전투의 불길을 붉은 벽으로 표현한 제 9 장 "대형 불꽃 '가슴을 뜨겁게 있지만 울릴 된 것은 최종 국면 다른지면 후이 없다 "蕞 (오)"에서 전투를 소개하는 제 10 장 "蕞 공방"

제 10 장 "蕞 공방」전시 풍경 © 원 泰久 / 슈에이

거듭 사투에 지친 麃公을 잃고 마음까지 부러진 걸었던 신 모습이 그려진 원화에서 문득 옆을 보면 왕 임에도 불구하고 사지에 싸움에 온 嬴政이 신 눈 앞에 나타나는 장면이 벽 일면 그래픽으로 등장하는 것입니다. 정말 嬴政가 눈앞에있는 것 같은 존재감이 어둠에 도착한 한줄기 빛, 신이받은 감동을 체험 할 수있는 닉 연출되고있었습니다.

제 11 장 ~ 제 12 장 마음을 흔드는 주옥의 어레인지

제 11 장 "여불위의 물음」전시 풍경 © 원 泰久 / 슈에이

제 10 장까지 기본적으로 시계열로 원화를 늘어 놓을 수 있었지만, 전시 막판 11 장 이상은 본전 만의 오리지널 전개되고 있습니다.

제 11 장 "여불위 (りょふい)의 물음」에서 제 12 장"사람의 본질은 빛」까지는 원작 제 423 화부터 제 427 화에 그려진 嬴政과 패권을 다투는 진 相国· 여불위 의한 중국 통일 여부를 둘러싼 문답을 기반으로.

전쟁은 틀림없는 사람의 본질의 표현이며, 전쟁은 없어지지 않는다고하는 여불위의 사상을 '사람의 본질은 – 빛 "이라고 강하게 부정하는 嬴政이 왜 그 생각에 이르렀는지의 경위 광대 한 공간에서 소개하고 있습니다.

제 12 장 「사람의 본질은 빛 '전시 풍경 © 원 泰久 / 슈에이
제 12 장 「사람의 본질은 빛 '전시 풍경 © 원 泰久 / 슈에이

어린 시절의 嬴政을 구한 보라색 여름라는 여성 풍기는 왕 騎과 麃公, 그리고 이름없는 자들. 지금까지 嬴政과 신 만나 지원하고 생각을 투입하고 자신 속에있는 빛을 빛내 죽어간 캐릭터들의 인상적인 장면이 주마등처럼 출현 원작 독자의 눈물샘을 흔들 있습니다.

원작에서 최고로 고조된 명장면의 매력을 조금도 잃지 않고 더 드라마틱하게 될 것 같은 배열이 우수. 이 장을 본전 최대의 볼거리라고 좋을지도 모릅니다.

컬러 원화와 단편의 이름도

마지막 장이다 제 13 장 "웅비의 적"은 제 1 화 시작 부분에 그려진 대장군이 된 신 미래의 모습을 리메이크 한 신작 일러스트 등을 전시. 가혹한 운명을 극복해온 신 및 嬴政이 새로운 한 걸음을 내 디딘 곳에서 스토리의 전시는 끝납니다.

"엔딩"전시 풍경 "게다가 원화 셀렉션」에는 「 「킹덤」이라고하면 이것이없이 겠지」라고 느끼는 같은 명장면이 즐비 © 원 泰久 / 슈에이
"엔딩"전시 풍경 © 원 泰久 / 슈에이
"엔딩"전시 풍경 © 원 泰久 / 슈에이

이번 전시의 마지막에서는 코어 팬들이 기쁨 그런 '엔딩'이 관람객을 기다리고 있습니다. 각 장에 들어 가지 않았다 명장면을 작가 코멘트와 함께 소개하는 '덤 원화 선택'이나 그려 내려 전시회 키 비주얼을 포함한 컬러 원화 '킹덤'의 프로토 타입이라고도 할 수있는 단편 '황금 날개 "의 이름, 러프 스케치 등 귀중한 아이템이 줄 지어있었습니다.


'킹덤'가장 큰 매력 중 하나 인 현장감 넘치는 전투 장면과 생명력으로 가득 찬 캐릭터의 표정 등 원시 원화 쓰기 상태를 구석 구석까지 즐길 수있는 「킹덤 전시회 – 신 – "

보기보다는 "읽어가는"감각으로 걸을 이번 전시회는 라이트 팬도 코어 팬들도 변함없이 믿음의 이야기를 처음부터 신선한 기분으로 즐길 수있는 것. 꼭 발길을 옮겨보세요.

전시회 오리지널 상품 중은 텅 (새순) 장군의 "파르 파르"만 인쇄 된 마스킹 테이프가 이채 롭다했습니다. © 원 泰久 / 슈에이

「킹덤 전시회 – 신 -」개요

회기 2021 년 6 월 12 일 (토) ~ 7 월 25 일 (일)
회장 上野の森美術館
개관 시간 10 : 00 ~ 20 : 00 ※ 최종 입관은 폐관 1 시간 전까지
관람료 전일 날짜 지정 제 자세한 내용은 공식 사이트에서 확인하시기 바랍니다.
https://kingdom-exhibit.com/ticket
주최 슈에이 샤, 아사히 신문사
협찬 共同印刷, 로손 티켓
문의 050-5541-8600 (헬로 다이얼 전일 9시 ~ 20시)
공식 사이트 https://kingdom-exhibit.com/

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