[글쓴이:] nakano

국립 과학 박물관

도쿄 우에노에있는 국립 과학 박물관은 2021 년 3 월 9 일부터 6 월 13 일까지 특별전 「대지의 헌터 전 ~ 육지에도 4 억년 ~」(이하 “대지 사냥꾼 전시회 “)가 개최 중입니다.

개최에 앞서 열린 보도 내람 회에 참가하여 왔으므로, 회장의 모습이나 전시 내용 소개합니다.

흥분이 걸린 ‘대지의 헌터 전」회장

이번 전시는 육지에 오른 후 약 4 억 년 동안 다양 한 생물의 “포식”활동에 주목.
먹이를 잡아 먹고, 육상 사냥꾼 (육식 동물)들의 생태와 사냥 기술의 확산을 국립 과학 박물관이 자랑하는 귀중한 표본 컬렉션을 중심으로 한 300 점 이상의 표본 전시에서 쫓아 간다 전시회가되었습니다 있습니다.

이미 멸종 한 것으로부터 현생에 이르기까지. 사냥꾼의 표본은 포유류 파충류, 양서류, 조류, 곤충류 등 다채로운 멤버가 「태고의 헌터」, 「대지에 사는 사냥꾼 ‘,’사냥의 기술」, 「포에버 대지의 헌터 ‘의 4 장 구성에 진열되어있었습니다.

「사자」 「호랑이」 「하야부사」등 익숙한 사냥꾼뿐만 아니라 독을 사용하거나 기생하고 이런 저런 건을 弄する 알려지지 않은 사냥꾼들이 많이 소개되고 있기 때문에, 어른도 아이도 지적 호기심이 충족되는 것 틀림 없음! 입니다.

인기 만화 ‘BEASTARS (비 스타즈)’와 콜라보레이션!

의인화 된 동물들의 군 상극을 그린 이타가키 巴留 선생님의 인기 만화 ‘BEASTARS (비 스타즈)」(아키타 서점 「주간 소년 챔피언」간)와 합작하고있는 것도 이번 전시의 매력 중 하나 . 레고시와 루이 등 만화 캐릭터들이 행사장 곳곳에서 볼거리를 소개 해줍니다.

복제 원화를 다수 전시되어있는 코너도 있었고, 팬 분들은 꼭 놓치지 마세요. 다만, 설치 장소가 통로 였기 때문에 붐빌 때는 너무 오랫동안 멈추지 않도록주의가 필요 일까라고 느꼈습니다. 뮤지엄 숍에서는 본전 신작의 일러스트가 사용 된 한정 상품도 판매되고 있습니다.

참고로 이번 전시의 오디오 가이드 네비게이터는 인기 성우 카지 유우키 씨가 담당하고 있습니다. 만화 팬, 성우 팬은 더욱 즐길 수도 있습니다.

“대지의 헌터 전」전시 표본을 픽업 소개

300 개 이상의 표본 전시 중에서 주목 해 주었으면하는 것, 재미있는 것을 좀 데리러 소개하고 있습니다.

◆ 데이노스쿠스

표본 크기도 다양하지만 매우 거대한 것으로하면, 뭐니 뭐니해도 입구 옆에서 방문객을 맞아주는 백악기에 서식하고 있던 악어 “데이노스쿠스”실물 크기의 생체 복원 모형이 압권!

최신의 연구 결과를 바탕으로 국립 과학 박물관의 연구원에 의한 감수로 제작 된 것으로, 이번 전시가 처음 공개가된다고합니다. 태고의 헌터라고하면 우선 공룡이 연상 할지도 모르지만이 “데이노스쿠스 ‘는 무려 티라노사우루스과 공룡도 포식하고 있었다 (!)라고하는 악어.
길이는 12m에 이르렀다 고되어 복원 모델은 상체 만하지만 눈 앞에 서면 꽤 박력이있었습니다. 이런 것이 수 중에서 나오면 기절 해 버릴 것 …

◆ 싹 殖孤 벌레

작은 크기의 표본으로는 “침묵의 사냥꾼”라고 평가했다 기생충 “새싹 殖孤 벌레 (가의 검색 결과 個中) ‘을들 수 있습니다. 인간이 감염되면 피하 종기에서 점점 모든 장기 조직에 침투되어 버린다고합니다. 지금까지 발견 된 수십 명 중 절반 이상이 사망 예에서 감염 경로와 생태가 아직 수수께끼라는 것이 무서운 곳. 1cm 있을까 말까 한 사이즈 감이지만, 데이노스쿠스과는 다른 의미에서의 무서움이 사냥꾼이었습니다.

◆ 미쯔바야쯔메

“태고의 헌터 ‘영역에서 한 때 눈길을 끈 것이 이곳의”미쯔바야쯔메 “머리 생체 모형. RPG 게임에 나올 법한 몬스터 연으로하고, 단적으로 말해 너무 무서워합니다!
현재까지 남아있는 턱이없는 척추 동물의 예에서, 고래 등의 표면에 달라 붙어 혈액이나 체액을 빨아 살고있다 던가. 지금은 동물의 대부분은 턱을 가지고 있지만, 이러한 턱이없는 척추 동물은 고생대은 다양하게 존재했다고합니다. “미쯔바야쯔메”는 귀중한 생존하는 것이군요.

◆ 와니가메

사냥의 가장 기본적인 전략은 ‘매복’이지만, 그 중에는 그냥 기다릴뿐만 아니라, 유사 미끼를 이용하여 먹이를 적극적으로 유인 미끼 링이라는 기술을 익힌 사냥꾼들도 있습니다.

갑 길이가 80cm, 몸무게가 80kg 이상에 달한다는 미주 최대의 담수 생 거북 “와니가메”는 강바닥에 숨어 입을 열고 지렁이 닮은 핑크색의 혀를 움직여 물고기를 유치 것. 전체적으로 차분한 색감으로 주변 경관에 용해하기 쉬운 반면, 혀 만 매우 뚜렷하다는 바로 루어 링 특화 형으로 완성 된 모습으로 진화의 역사를 느꼈습니다.

◆ 검은 댕기 해오라기

여기도 루어 링을 자랑하는 ‘검은 댕기 해오라기’라는 새입니다. “와니가메”과 다른 점은 자신의 몸이 아닌 다른 생물을 이용하는 점. 미끼 곤충 수면에 띄워 거기에 모여 물고기를 잡는 것 같습니다. 마치 낚시 같이 재미 있네요! 체력을 헛되이 낭비되지 두뇌 파 사냥꾼의 기술 중 일부는 동영상으로도 감상 할 수있었습니다.

◆ 베르트 노가 엘

사랑스러운 외형의 표본도 소개하고 있습니다.
이쪽은 「베르트 노가 엘 ‘라는 남미 대륙에 분포하는 최대 길이 16cm 정도에 도달 개구리. 매우 둥 그런 체형이 특징으로, 애완 동물로 인기가있는 것 같습니다. 동그란 눈동자와 ほよよん 한 몸에서 살짝 들여다 앞발이 정말 말할 수없이 귀엽 네요. 매복 형이지만, 입에 들어가면 개구리와 곤충뿐만 아니라 소형 조류와 포유류까지 먹어 버리는 것으로, 느긋한 외형과는 달리 꽤 욕심 사냥꾼이라고 할 수 있습니다.

◆ 치수 갈라파고스 핀치

갈라파고스 제도의 다윈 섬과 울프 섬에만 분포하는 조류 “치수 갈라파고스 핀치” “귀여운 새가있다」라고 다가 설명을 읽어 보았는데, 조류 속에서 유일하게 혈액을 존속하는 새이다라고하는 것으로, 흡혈 새 따위 존재가 세상에 있는지 놀랐습니다. “줄게”라는 조류의 허리를 부리로 찔러 흘러 나온 피를 마시는 그렇고, 귀여운 얼굴을하고 꽤 무서운 사냥꾼 만입니다 … 이외에도 선인장 花密 및 씨앗, 곤충 등을 먹고 소개되고 있으며, 왜 혈액을 먹게 됐는지 신기하네요.

◆ 니홍카와우소

본전에서는 인간도 사냥꾼으로 소개되고 있습니다. 때로는 생태계의 균형을 잃고, 때로는 많은 야생 동물을 멸종 위기에 빠뜨리는 “유감스러운 사냥꾼”으로 …

인간의 활동에 의해 서식지를 넓혔다 사냥꾼으로 「너구리」나 「반점 몽구스 “이 멸종 해 버린 사냥꾼의 예로”니홍카와우소」나 「니홍오오카미 “의 골격 표본이 전시되어 있습니다. “생태계의 퍼즐 한 조각이 누락 된 것만으로 복구하는 데 장대 한 시간을 요”라는 에필로그 단어의 무게를 음미하면서 감상하게되었습니다.

“니홍카와우소”는 남획과 개발에 의해 수를 줄이고 1979 년 고치 현의 기록을 마지막으로 멸종 한 것으로 알려져 있습니다. 이곳은 학명의 기준으로 지정된라는 매우 귀중한 유형 표본 것.

뮤지엄 숍에서는 오리지널 상품을 다수 준비!

전시를보고 나면 마지막에 특설 뮤지엄 숍이 대면. 니홍카와우소 인형이나 마스킹 테이프 “BEASTARS”디자인 찐구 토토 등 이번 전시 오리지널 상품을 비롯한 상품이 다수 판매되고있었습니다.

“대지의 사냥꾼 전시회”공식도록은 회장에서도 온라인 스토어에서 구입 가능. 가운데를 읽고 「가르쳐 줘! 가와 센세이 ‘라는 어린이를위한 Q & A 코너도있는 등 이번 전시의 부교재로 내용도 충실하고 있기 때문에, 궁금하신 분은 꼭 체크해주세요.

※ 온라인 쇼핑몰은 여기에서 ⇒ https://daichi-exhn.shop/

특별전 「대지의 헌터 전 ~ 육지에도 4 억년 ~」의 개최는 6 월 13 일 (일)까지. 사냥꾼들의 개성과 매력에 접하면서 자연의 아름다움과 환경 보전의 소중함을 배울 본전에 꼭 들러보세요.

<특별전 「대지의 헌터 전 ~ 육지에도 4 억년 ~」개최 개요>

기사 제공 : 코코시루 우에노

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도쿄도 미술관

 

2021 년 1 월 26 일부터 도쿄 우에노에있는 도쿄도 미술관에서 특별전 「사후 70 년 요시다博展」가 개최 중입니다. (기간은 3 월 28 일까지)

“그림 악마 ‘로 선정되는 정도의 연구를 거쳐 체득 한 높은 묘사력에서 메이지부터 쇼와에 걸쳐 풍경화의 선두 주자로 활약 한 화가 요시다 히로시 (1876- 1950 년).

수채화 · 유화에서 재능을 발휘하면서 화업 후기에는 서양의 사실적 화풍과 일본의 전통 판화 기술을 합쳐 새로운 목판화의 세계를 개척. 영국 다이애나와 정신과 의사 프로이트를 비롯한 세계 사람들의 사랑을했습니다.

본 기사에서는 요시다 히로시의 초기부터 만년까지의 목판화를 중심으로 약 200 점의 작품을 모은 「사후 70 년 요시다 博展」의 전시 내용과 볼거리를 소개합니다.

※ 회기는 전기 (1 월 26 일 ~ 2 월 28 일) · 후기 (3 월 2 일 ~ 3 월 28 일)으로 나뉘어 일부 전시 작품 교체가 있습니다. 이 기사에서 다루는 것은 전기 기간 동안 감상 할 수있는 작품입니다.
※ 이미지에 기간 표기가없는 작품은 전체 기간 전시입니다.

세계를 매료시킨 요시다 히로시의 목판화

“자연 속에 스스로를 생을 천골 (= 신선의 경지)가 자른다 처음으로 진정한 자연을 그릴 ‘이라는 신념을 갖고 있던 요시다 히로시는 철저한 현장주의에서 젊은 시절부터 자연스럽게 다이빙 , 풍경 사생에 몰두 엄격히 기술을 닦아 나갔습니다.

1899 년 23 세의 히로시는 그 당시 많은 일본인 화가가 유학 한 프랑스가 아니라 미국을 도전의 장소 선택, 자신의 그림을 가질 만 가지고 여행을 떠납니다. 일본인 다운 서정적 뉘앙스를 내포 한 히로시의 작품은 미국 사람들의 마음을 매료시켰다. 현지에서 열린 개인전에서 차례로 큰 성공을 거두었습니다.

 

수채화 · 유화 분야에서 이름을 날린 히로시가 본격적으로 목판화를 담당하게 된 것은 40 대도 중반을 지나고 나서의 일. 1923 년 3 번째 도미에서 현지 사람들이 기름보다 오히려 옥석 혼효의 목판화를 빠짐없이 추구하는 모습을 목격 한 것이 계기가되어 있습니다.

귀국 후, 히로시는 즉시 목판 제작을 시작. 그 때, 전통적인 우키요에 판화 기술에 서양의 그래픽 묘사를 융합시키는 것을 착상합니다. 색이나 구도도 전통에 얽매이지 않는 다양한 연구를 실시했습니다.

그리고 특대 버전의 판화에 대한 도전과 때 100 번 가까이에 이른다 난간 거듭 같은 목판을 이용한 색을 바꾸어 다른 시간의 빛과 대기의 모습을 표현하는 “다른 슬라이딩 ‘등 잇달아 독창적 인 목판화의 세계를 넓혀 국내외에서 칭찬되었습니다.

“무슨 일이 목판화에서 추구 한 수채화와 유화의 섬세한 색채 표현을 판화로 실현하는 것이었다 것이 아닐까요”고 말했다 주신 것은, 도쿄도 미술관의 큐레이터였던 고바야시 씨.

히로시는 자신도 조각과 난간의 기술을 몸에 익혀 철저하게 연구 한 후 전속 조각 사나 될 스승을 고용하고 모든 작업을 감수했습니다. 때 스스로 조각과 난간을 담당하기도했다 든가. 자신을 지휘자와 건축가에 비유, “어디까지 주면 완성인지, 본인 밖에 모르는”라고 할 정도로 복잡한 공정에서도 완벽을 추구 일체의 타협을하지 않은 것 같다.

고바야시 씨는 이렇게 계속합니다. “확실한 화력을 가진 서양화 · 요시다 히로시 이기에 표현할 수 있었던 빛과 대기의 모습, 그 특유의 섬세한 색상의 뉘앙스에 주목 해 주시면”

세계 각지의 풍경을 그린 목판화가 한자리에. “사후 70 년 요시다 博展”전시 구성

이번 전시는 프롤로그 ~ 제 1 장에서 11 장 ~ 에필로그까지 대략적인 연대에 따라 테마별로 요시다 히로시 작품을 소개하는 전시 구성으로되어 있습니다.

각 장은 미국과 유럽의 풍경, 후지산과 일본의 산악, 일본 각지의 풍경, 인도와 동남 아시아, 또한 조선과 구 만주의 풍경 등 다양한 테마로 구성되어 있습니다. 작품 수가 많기 때문에 여유있는 관람 시간을 확보 해두면 좋을 것입니다.

주요 전시 작품은 목판이지만, 프롤로그에서는 목판화를 다루는까지 히로시의 행보를 되돌아 보는 의미에서 대표적인 유화와 수채화도 감상 할 수 있습니다.

자료로 사생 첩도 전시되어 있습니다. 반드시 사생의 구도대로 목판화가 제작 된 것은 아니었던 것입니다 만, 히로시의 눈과 그림 재능을 파악한 것이 무엇 이었는가 그 일단을 엿볼 수 있습니다.

자료라고하면, 목판화의 판목이 출전되고있는 것에 주목. 전시되고있는 “후지쯔 拾景 아사히”의 주판 (윤곽선을 나타 내기위한 판목)와 色版을 완성 작품과 비교해 보는 것으로, 조각과 난간의 어려움을 더 솔직히 이해하기 수있었습니다.

또한 영상 전시도있어, 하나는 목판의 제작 공정을 소개하는 영상, 다른 하나는 히로시의 생애를 간략하게 소개하는 영상입니다. 특히 후자는 강담 조의 나레이션이 들어 있기 때문에, 매우 알기 쉽게 즐길 수있었습니다.

주목 작품과 볼거리를 데리러 소개

요시다 히로시는 일본에 사는 서양화가로서 세계에 대항 할 수있는 독창적 인 「그림」이란 무엇인가를 계속 모색했습니다. 그 숙고 끝에 간신히 대답 이야말로 목판화이었습니다. 볼거리는 헤아릴 수 없지만, 여기에서는 필자가 특히 훌륭하다고 느낀 점을 픽업 해 소개합니다.

볼거리 ① 산악인 만의 시점에서 그려진 산악 풍경

자연을 사랑 히로시는 매년 여름이되면 산에 틀어 박혀 사생에 몰두할수록 특히 산에 강한 관심을 가지고있었습니다. 본격적인 등산을 통해 바라본 풍경을 많은 작품을 남기고 있기 때문에 ‘산의 화가」 「산악 화가’로 불리고 있습니다.

산 꼭대기까지 올라가 날씨가 변화 무쌍 산악에 대치하면서 자신이 원하는 순간을 위해 납득할 때까지 며칠이라도 야영하고 있던 것. 그리하여 사본 취한 웅대 한 산악 풍경은 히로시의 작품 중에서도 최고의 볼거리 중 하나.

그 중에서도 “후지쯔 拾景 해돋이”처럼 정상에서 운해를 내려다 보는 구도는 산악 화가의 면목 약이라고해도 좋을 것입니다. 절묘한 갈라진 틈이 태어난 흐름 구름과 안쪽에서 올라 시작 태양이 완벽한 타이밍에 사본 취해 그 아름다운 모습은 筆舌に尽くしがたい 정도. 누구도 침범 어렵다 고요 산의 모습이 거기에 있습니다.

볼거리 ② 시간의 변화를 색채로 능숙하게 표현했다 “다른 슬라이딩」의 작품

히로시는 같은 목판을 사용하여 다양한 색상의 작품을 만드는 “다른 슬라이딩 ‘기법을 이용한’아침 ‘과’밤 ‘등 시간의 경과에 변해가는가는 시야의 변화를 표현했습니다.

예를 들어, 히로시의 대표작 중 하나 인 “내륙 집 범선”시리즈는 “다른 슬라이딩」에 의해 「아침」 「오전」 「오후」 「안개」 「저녁」 「밤」과 다른 순간의 같은 광경이 그린 빛과 대기의 차이가 색채로 표현으로 묘사되어 있습니다.

“그냥 색깔 만 바꾼 거죠?”라고 생각하지 말라. “오전”범선의 돛 만에 장난인지 희미하게 모양이 더 해지고 있습니다. “저녁”뒤에 그려진 배의 실루엣은 「오후」에는 없었던 것. “밤”에는 범선의 내부와 배경에 빛이 켜져 서 …… 등 등 비하면 견줄만 한 디테일에 섬세한 차이를 찾을 질리지가 없습니다.

한층 아름다운 것은 “아침” 아침 해가 역광이 범선의 윤곽이 붉게 물들어 바다와 하늘의 경계가 그라데이션 의해 애매하게되어 있는지 환상적인 분위기. 부드러운 느낌을받는 태양 빛을 잘 관찰하면 동심 세밀하게 색상이 흰색되고있는 것을 알 수 있습니다.

따라서 “다른 슬라이딩 ‘도 하나 하나 아낌없는 수고가 걸려있는 점에도 꼭 주목 해보십시오.

볼거리 ③ 다양한 빛의 묘사

전시 작품을 감상하고, 무슨 일이 빛의 묘사에도 남다른 열정을 쏟고있는 것이 전해져옵니다 만, 皓々 한인 달과 등불의 등불 같은 어둠 속에 부드럽게 떨어지는 빛의 정취 은 정말 형언 할 수없는 매력이 있습니다.

특히 존재감을 발하는 것은 침몰 직전의 석양에서 주어진 같은 황금색의 빛.

“인도와 동남아시아 후와 테 수영장 시쿠리”에서 볼 수있는 이슬람 건축의 아라베스크에서 묻어나 금 빛은 이국의 공기를 남김없이 전하고 있습니다.

이 난반사를 표현하기 위해 밝은 계열 색상이 몇번이나 난간 쌓인 합니다만, 더 이상 어떻게 판을 거듭했는지 짐작도 붙지 않고, 히로시는 마법을 사용할했다고하면 믿을 수있을 정도. 윤곽선이 억제되어 있기 때문인지, 말을 잃는다 같은 아름다움과 함께 어딘가 공중에 뜬 같은 세상의 것이 아닌 세계를 들여다 본듯한 인상을 보는 사람에게 안겨 있습니다.

볼거리 ④ 물 倒影

바다를 비롯해 강, 연못, 호수, 저수지와 히로시의 목판화에는 실로 다양한 물가가 등장합니다. 그 수면에는 풍경이나 건물이 비쳐에는 수면에 비친 경치가 비로소 구도가 완성 같은 작품이있는 곳도 볼거리입니다.

필자가 신음 한 것은 “야마나카 코”멋진 거꾸로 후지과 “도쿄 주워 두 문항 카메이”에서 볼 수있는 홍예 다리의 실체와 연못의 그림자와 대칭.

후자는 언뜻 보면 만개를 맞이한 등나무 꽃송이에 눈길이 가기 쉽상이지만, 시선을 아래로 밀어 보면 등나무보다 상당히 고집하고 있었던, 그리고 느낄 정도로 리얼하게 그려진 다리의 투영 에 괄목 할 것이다. 홍예 다리가 그림자가 만들어내는 구도가 이상한 정도로 아름다운 것. 진위는 어떻든 “히로시는 이것이 그림 사본 잡고 싶었던 것이다」라고 납득이가는 것 같았습니다. 히로시의 미의식이있는 곳 방법이 어떤 것인지 상상이 부풀어 오르는 작품입니다.

 

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히로시의 목판화의 아름다움에 압도 된 후에는 전시회 상품의 체크도 잊지 않고.
이마 그림 포스터와 엽서 등 클래식 한 아이템은 물론, 운반, A5 노트북, 티켓 파일 마스크 케이스, 보자기, 색칠 공부 세트, 변종으로는 초콜릿 또는 사과 등 요시다 히로시 작품의 매력을 살린 본 전시회 원래 상품도 준비되어있었습니다.

도록과 상품의 일부 온라인 상점에서 구매 가능하며, 전시회에 발길을 옮길 수없는 분은 공식도록 (세금 포함 2,200 엔)에서 히로시의 세계에 젖어도 추천합니다.

<온라인 쇼핑 https://www.mainichi.store/categories/3121995 >

또한 2 월 9 일부터 본 전시회에서 전시되는 요시다 히로시의 판화 작품과 도쿄 국립 박물관 소장 요시다 히로시의 유화 작품 “정화”, 그리고 요시다 히로시와 동시대의 예술가 인 구로다 세이 키의 작품을 상설 전시하고있다 구로다 기념관의 작품을 소개하는 무료 음성 해설 프로그램이 전달되는 것. 스마트 폰, 태블릿 PC에서들을 수 회장에서도 집에서도 두 사람의 예술의 발자취를 따라 여행을 즐길 수 있습니다.

<자세한 내용은 여기 https://www.tobikan.jp/information/20210126_1.html >

도쿄도 미술관 “사후 70 년 요시다 博展」의 개최는 2021 년 3 월 28 일까지.
해마다 인기가 높아 요시다 히로시의 대규모 전시회를 꼭 놓치지 않도록하십시오.

 

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“사후 70 년 요시다博展”

회기	2021 년 1 월 26 일 (화) ~ 3 월 28 일 (일) ※ 회기 중 일부 전시 바꾸어 있습니다.
회장	도쿄도 미술관 기획 전시실
개 실시간	오전 9시 30 분 ~ 오후 5시 30 분 (입장은 오후 5 시까 지)
휴관일	매주 월요일
관람료	일반 1,600 엔, 대학 · 전문 학교생 1,300 엔, 고교생 800 엔, 65 세 이상 1,000 엔 ※ 중학생 이하는 무료 (증명할 수있는 것을 지참) ※ 장애인 수첩 · 사랑의 수첩 · 료육 수첩 · 정신 장애인 보건 복지 수첩 · 피폭자 건강 수첩을 가지고 계신 분과 시중 분 (1 명까지)는 무료 (증명할 수있는 것을 지참)
주최	공익 재단법인 도쿄도 역사 문화 재단 도쿄도 미술관, 마이니치 신문사 일본 경제 신문사
공동	도요타 자동차 뉴 컬러 사진 인쇄
공식 페이지	https://yoshida-exhn.jp

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작성일자 2021年2月3日2021年2月3日

【국립 과학 박물관] 기획전 ‘메타세쿼이아 – 살아있는 화석은 말한다」개최의 소식«2021 년 1 월 26 일 ㈫ ~ 4 월 4 일 ㈰까지»

국립 과학 박물관

 

독립 행정법 인 국립 과학 박물관 (관장 : 하야시 요시히로)은 2021 년 1 월 26 일 (화)부터 2021 년 4 월 4 일 (일)까지의 기간 기획전 “메타세콰이아 – 살아있는 화석은 말한다」를 개최합니다.
[상세 URL : https://www.kahaku.go.jp/event/2021/01metasequoia/ ]

 

• 기획전 “메타세콰이아 – 살아있는 화석은 말한다」개최 개요

‘살아있는 화석’으로 불리는 노송 나무과의 침엽수 메타세쿼이아가 미키 茂博士 (1901 년 ~ 1974 년)에 의해 선정 된 후 2021 년에서 80 년을 맞이합니다.
이번 전시에서는 메타세쿼이아 발견과 보호를 둘러싼 연구자들의 노력을 소개하고, 식물과 지구 환경 변화의 관계를 설명합니다. 또한 그 보호 활동의 소개를 통해 현대의 우리 인류가 직면 한 환경 문제 등의 과제도 마주합니다.

 

【회장】 국립 과학 박물관 일본 관 1 층 기획 전시실 (도쿄도 타이토 구 우에노 공원 7-20)

【회 기】 2021 (令和 3) 년 1 월 26 일 (화) ~ 4 월 4 일 (일)

【개관 시간】 오전 9시 ~ 오후 5시

【휴관일】 매주 월요일 (단, 3 월 29 일 (월)은 개관)
※ 회기 등은 변경 될 수 있습니다.

【관람료】 상설 전시 입장료 만보실 수 있습니다.
(일반 · 대학생 : 세금 포함 630 엔, 고교생 이하 및 65 세 이상 무료)

[입장 방법] 신종 코로나 바이러스 감염 확대 방지 대책을 실시하고 있습니다.
※ 입장시에는 당관 홈페이지에서 사전 예약이 필요합니다.
※ 입관 전에 체온, 컨디션 등의 확인을하고 발열 등이있는 경우는 입장을 거절합니다.
※ 입장 방법에 대한 자세한 등에 대해서는 당관 홈페이지 예약 사이트를 참조하십시오.
https://www.kahaku.go.jp/news/2020/reservation/index.html

【주최】 국립 과학 박물관

【협력】 아키시마엔시스 (아키 시마시 교육 복지 종합 센터), 일반 재단법인 일본 녹화 센터, 오사카 시립 자연사 박물관, 오사카 시립 대학 이학부 부속 식물원, 가나가와 현립 생명의 별 · 지구 박물관, 궁내청, 시가 현립 비와호 박물관, 쓰쿠바 대학 생명 환경계, 도쿄 대학 대학원 이학계 연구과 부속 식물원, 후쿠이 현립 공룡 박물관, 후쿠시마 현립 박물관

[상세 URL] https://www.kahaku.go.jp/event/2021/01metasequoia/

 

• 전시 내용

■ 메타세쿼이아는 어떤 식물?
메타세쿼이아는 교정이나 가로수 등 가까운 곳에서 볼 수있는 낙엽수입니다. 그 특징과 왜 ‘살아있는 화석’으로 불리는지를 소개합니다.

■ 세계가 놀란 메타세쿼이아 발견 <br /> 미키 박사라고 불리는 화석의 메타세콰이어와 후 발견 된 현생 종. 2 개의 ‘발견’에 얽힌 이야기를 소개합니다.

■ 메타세쿼이아가 살았던 시대는? – 일본의 화석 산지에서 –
도쿄도 킨키에서 발견 된 메타세쿼이아 화석 숲 연구 성과를 바탕으로 수백만 년전의 환경과 거기에 사는 동식물을 소개합니다.

■ 메타세쿼이아는 왜 일본에서 멸종?
북극까지 뻗어 메타세쿼이아가 왜 아시아의 일부 지역에만 남아 있고 일본에서 자취를 감추어 버렸는지, 그 신비에 육박합니다.

■ 메타세쿼이아 현재 · 미래 <br /> 현생 종 발견 후 연구자들의 노력으로 메타세쿼이아는 다시 세계에 퍼졌습니다. 자생지와 일본에서의 보전 활동을 소개합니다.

■ 메타세콰이아에서 무엇을 배울?
멸종을 피하여 메타세쿼이아는 지금 다시 환경 문제에 직면하고 있습니다. ‘살아있는 화석’을 통해 우리는 무엇을 배우면 좋은 것일까 요?

 

• 국립 과학 박물관

※ 현재 입장은 사전 예약이 필요합니다. 내관 전에 반드시 공식 홈페이지를 참조하십시오.
【개관 시간】 9:00 ~ 17 : 00
【휴관일】 매주 월요일 (월요일이 공휴일 인 경우는 화요일)
[입관 요금】 일반 · 대학생 세금 포함 630 엔, 고등학생 (고등 전문 학교 학생 포함) 이하 및 65 세 이상 무료 【소 재 지】 〒110-8718 도쿄도 다이토 구 우에노 공원 7-20
【문의】 050-5541-8600 (헬로 다이얼)
[공식 홈페이지] https://www.kahaku.go.jp/

 

기사 제공 : 코코시루 우에노

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도쿄 국립 박물관

일본의 전통 건축의 조형 적 특징과工匠의 기술을 모형 및 도안 등의 자료를 통해 소개하는 전시회 「일본의 건물 – 자연 소재를 활용 전통의 기술과 지혜 "가, 도쿄 국립 박물관, 국립 과학 박물관, 국립 근현대 건축 자료관의 3 관 합동으로 개최 중입니다.

장소마다 전시 테마와 회기가 다른 본전.
이번에는 도쿄 국립 박물관에서 12 월 24 일 방송 된 '고대에서 근세 일본 건축의 과정 "을 주제로 전시를보고 왔으므로, 회장의 모습과 전시 작품에 대해보고합니다.

* 도쿄 국립 박물관 '고대에서 근세 일본 건축의 성립 "
기간 : 2020 년 12 월 24 일 ~ 2021 년 2 월 21 일
* 국립 과학 박물관 '근대 일본, 작풍 및 기술의 다양 화 "
기간 : 2020 년 12 월 8 일 ~ 2021 년 1 월 11 일
* 국립 근현대 건축 자료관 "工匠과 근대화 – 목수 기술의 계승과 전개 -"
기간 : 2020 년 12 월 10 일 ~ 2021 년 2 월 21 일

불당, 성곽, 찻집 – 버라이어티가 풍부한 고대 ~ 근세의 전통 건축 모형 19 개를 전시.

정치 · 종교 등 사회적 조건에서 기후와 지역에 적응하고 시대마다의 미적 감각을 불어하면서 변화와 다양 화를 거듭해온 일본의 전통 건축.

건축 모형은 그런 전통 건축에서 볼 수 工匠들의 뛰어난 기술과 미의식을 응축 해 표현한 것. 나무 · 흙 · 돌 …… 다양한 자연 소재를 살린 조형 적 특징, 심지어 일본 건축 역사 자체를 부감하는 데 유용한 존재라고 할 수 있습니다.

"고대에서 근세 일본 건축의 과정"에서 전시되고있는 것은 호류 사 오층탑, 마츠모토 성 천수각, 토후 쿠지 삼문, 如庵 등 원 건물이 국보 · 중요 문화재 인 모형이 메인. 세세한 부분까지 정교하게 재현 한 모형 19 건, 근세까지의 전통 건축 양식과 디자인을 감상하고갑니다.

이만큼의 모형이 한자리에 모인 것은 드문이며, 그 중에는 지금까지 거의 선보일 기회가 없었던 건축 모형도 포함되어있는 등 귀중한 전시회가 있습니다.

박력! 축척 1/10 모형의 존재감

이번 전시 장소는 도쿄 국립 박물관 안에있는 효 케이 관. 1 ~ 2 층의 각 방에서 "중세의 불당」 「신사」 「민가"등 다양한 카테고리에서 작품이 분류되어있었습니다.

전시되는 건축 모형의 대부분은 축척 크기가 원 건물의 1/10로 꽤 큰. 매우 박력이 전체 구조는 물론 장식 하나 하나까지 차분히 확인할 수 있습니다.

또한 주위 360도 어디서나 감상 할 수 있도록 배치되어있는 모형도 있고, 토후 쿠지 미카와도 쇼다이지 금당 등 내부 구조를 볼 수 있도록 분할 제작 된 모형도 여러있었습니다.

앞에서 뒤쪽에서 비스듬히 아래부터 다양한 각도에서 작품을 감상하는 것을 추천합니다.

왜냐하면 예를 들어 여기에있다. 도 쇼다이지 금당의 1/10 모형 (분할)는, 실은 천장에 원 건물을 재현 한 아름다운 채색의 무늬가 그려져있는 것. 그러나 필자는 무심코 놓쳐 후회하는 곳이므로 앞으로 가시는 분은 구석 구석까지 감상 해보세요.

어떤 모형도 찾으면 찾을수록 볼거리 투성이입니다. 보물 찾기 같은 기분으로 즐길 수도 있습니다.

모형 작품을 픽업 소개

일본 최고의 '도코노 마'를 갖는다 고하는 다이토 쿠지 다이센 원 본당은 선원 방장 건축을 대표하는 건물로 국보로 지정되어 있습니다.

이 1/10 모형 (분할)에서 꼭 주목 해 주었으면하는 것은 障屏画. 카노 모토 노부의 대표작 중 하나 "사계 화조도"까지 세세하게 재현되고있는 데는 눈이 휘둥그레졌습니다.

현재는 괘 너비에 개조되어 있지만 원래 팔면의 맹장지 그림이 뭔지. 이렇게 맹장지 그림이 들어 있던 당시의 다이센 원을 감상 할 수있는 것도 모형 특유의 재미라고 할 수 있을지도 모릅니다.

마쓰모토 성은 지성과 함께 오층 천수 대표 유구에서 현존하는 오층 천수각으로는 일본 최고의라고도합니다. 일본의 대표적인 성곽 건축의 예로 모형이 제작 된 것.

이 1/20 모형 (분할)도 볼 만하다. 밖에서는 내부가 어떻게되어 있는지 마치 상상이 없지만 이렇게 단면에서 전체 구조를 보면 "계단의 배치가 재미있다" "공간 자체는 아주 간단구나"등 다양한주의도 있고, 신선하고 두근 두근 한 기분.

2019 년 11 월 새로운 황제 즉위를 받고, 국가와 국민을 위해 안녕과 풍년 등을 기원하는 궁중 제사 "大嘗祭 '가 열렸다 일반 공개도되었습니다.

따라서 단지에 건설 된 祭場 "큰 嘗宮"이미 해체되어 있습니다 만, 이번 전시에서는 1871 년 메이지 천황 즉위의 大嘗祭에서 사용 된 '메이지도 큰 嘗宮'의 모형이 전시되어 있습니다.

令和의 「대 嘗宮 "는 板葺 지붕 이었지만, 이곳은 전통적인 초가 지붕의 건축물이 줄 지어있었습니다.

궁내청 시키 부의 조직이 제작 한 것으로, 다이쇼 시대까지 도쿄 국립 박물관에 전시되어 있던 합니다만, 그 창고에 버려 백지 상태였다 든가. 이 정도의 대작이 오랜 세월 묻혀 있었다고 아깝다 …!

◆ 2019 년에 소실 된 슈리 성 정전의 모형도.

18 세기 전반 무렵에 건립 된 것으로되어 이전에는 류큐 왕국의 문화와 외교의 중심지이며, 오키나와의 역사를 상징하는 심볼이라 슈리 성.

오키나와 전에서 전재를 당해 1992 년에 주요 시설이 복원되었습니다 만, 2019 년 10 월 대형 화재로 정전 등 6 채가 전소. 격렬하게 불꽃이 타오르는 모습은 연일 뉴스에서 다루어졌습니다 때문에 기억에 새롭다라고하는 분도 많은 것이 아닐까요.

이번 전시에는 그런 슈리 성 정전의 1/10 모형도 전시. 전쟁의 해체 수리에 참여한 치넨 朝栄라는 목수가 1953 년에 제작 한 작품으로, 오키나와 외부의 전시회에 나오는 것은 이번이 처음이다 같다.

일본과 중국의 건축 양식이 섞인 독특한 디자인을 볼 수있어 예를 들어 두 층 2 층 건물과 정면 末広がり 계단 등은 류큐 고유의 것 인 것이라고.

원 건물의 특징적인 주홍색 바로 볼 수 없지만, 같은 층에 배치 된 지난날의 정전 사진과 비교해하면서 2026 년의 재건에 생각이 모집했습니다.

12 월 17 일 유엔 교육 과학 문화기구 (유네스코)가 일본의 목수 나 미장이가 상속 해 온 17 개 분야의 기술을 정리 한 '전통 건축 工匠의 기술 : 목조 건축물을 계승하는 전통 기술」의 유네스코 무형 문화 유산 등재를 결정뿐.

지금 이야말로 꼭 「일본의 건물 – 자연 소재를 활용 전통의 기술과 지혜」전에서 다시 일본인이 지금까지 쌓아온 기술과 미의식에 접해 보면 어떻습니까.

개최 개요

"일본의 건물 – 자연 소재를 활용 전통의 기술과 지혜"
회장 테마 「고대에서 근세 일본 건축의 성립 "

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도쿄 국립 박물관

2020 년 10 월 6 일 (화) ~ 11 월 29 일 (일) 기간 동안 도쿄 우에노에있는 도쿄 국립 박물관 헤이 세이 관에서 특별전 「모모 야마 – 천하 사람들의 100 년」가 개최되고 있습니다 .

얼마전 앞서 열린 보도 내람 회에 참가하여 왔으므로, 전시 작품과 회장의 모습을보고합니다.

특별전 「모모 야마 – 천하 사람들의 100 년」은 이런 전시회

1573 년 무로마치 막부의 멸망에서 1603 년에도 막부 開府까지 30 년 동안 계속 된 아즈 치 모모 야마 시대. 일본이 전국 무장의 대두 동란의 시대에서에도 막부에 의한 안녕의 시대로 변천, 어지러운 변화 속에 있던 시대입니다.

일본 미술 사상 가장 크고 호화 · 화려한이라고하는 「모모 야마 미술 “은 그 안에서 꽃을 피운다했습니다.

특별전 「모모 야마 – 천하 사람들의 100 년」는 아즈 치 모모 야마 시대를 중심으로 한 무로마치 시대 말부터에도 시대 초기에 걸친 100 년에서 변화 해 갔다 일본인의 미의식을 그 시대를 대표 약 230 개의 미술 작품을 통해 확인해 보자라는 전시회입니다.

전시회의 포인트 ① 국보 · 중요 문화재가 가득!

이번 전시에서는 국보 · 중요 문화재가 전기 · 후기 맞게 무려 100 개 이상의 전시되어 있습니다. 그 하나 하나가 전시의 중심이 될 수있는 엄선 된 명품들이 전국에서이 도쿄 국립 박물관에 집결.

“낙중 낙 외도 병풍 (우에스기家本)”또는 “성 프란치스코 하비에르 상”등 교과서에서 한 번 본 적이있는 것 같은 유명한 작품도 여럿 있습니다. 또한오다 노부나가와 도쿠가와 이에야스 연고의 물건도 줄서, 전국 팬이라면 한번 쯤은보고 싶은 전시라고해도 좋을지도 모릅니다.

전시회의 포인트 ② 요 체크! 전기 · 후기에서 전시 작품이 바뀌는

이번 전시는 회기가 전기 · 후기로 나누어 져 있고, 상당수의 작품이 바뀝니다 때문에 요주의.

· 전기 전시는 10 월 6 일 (화) ~ 11 월 1 일 (일)
· 후기 전시는 11 월 3 일 (화 · 축) ~ 11 월 29 일 (일)

全期 전시 작품도 있고, 전기 만, 후기 만 일부는 특정 기간에만도 존재하므로 절대로보고 싶은 작품이 있다면 사전에 전시 기간을 확인하여 두는 것이 추천 입니다. 전시 기준의 자세한 내용은 공식 사이트 등에서 확인하시기 바랍니다.

본 기사에서 소개하는 것은 주로 전기로 감상 할 수있는 작품입니다.

전시 작품 소개

여기에서는 전기의 전시 기간 동안 감상 할 수있는 작품의 일부를 사진과 함께 소개하고 있습니다.

■ 픽업 ① 장애屛画

전시품은 회화, 차 도구, 옷, 도검, 갑옷,硯箱등의 일상 생활 용품 등 매우 다양하지만, 그 중에서도 주목할만한 것은 역시 장애屛画를 비롯한 대형 스크린 회화 작품. 매우 힘을 쓰고있는 인상으로, 전기 · 후기 모두 카노 에이 토쿠이나 하세가와 等伯 소가 直庵 등, 아즈 치 모모 야마 시대를 대표하는 화가들의 불세출의 명화가 많이 전시되어 있습니다.

천하 통일의 기운이 높아지는 가운데 각국의 경제 활동과 문화 교류가 활발해지면서 해외로의 왕래에 의해 더욱 사람들의 세계가 열린 갔다 시대. 당시의 기풍을 반영한 것처럼 태어난 고급스럽고 화려한 미술들. 장애 屛画은 그 규모의 크기를 가장 솔직하게 느껴지는 장르라고해도 좋을 것입니다.

여섯 곡 한쌍의 각각 일면에 크게 그려진 용과 호랑이. 수묵화를 자랑 한 소 直庵 의한 “龍虎図 병풍”은 전기의 전시에서 한 · 2 위를 다투는 정도에 박력이 있었다 병풍 그림입니다. 환상적인이면서 협박도 아즈 치 모모 야마 시대 다운 왕후으로 가득 차 있습니다.

속도감있는 필치에 따라 모양 워진 화면을 突き破ら 듯이 펼쳐지는 줄기와 가지 식물에도 불구하고 역동적 인 생명력으로 가득 차있어 마치 용처럼. 다이 양식을 확립 한 에이 토쿠 의한 “노송 나무 그림 병풍”은 거칠고, 보는 사람에게 압도적 인 존재감으로 다가옵니다.

■ 픽업 ② 무기 갑옷

싸움이 이어졌다 아즈 치 모모 야마 시대는 전쟁에 이겨 무기와 방어구도 크게 발전하고갔습니다. 예를 들어, 주로 민중들 사이에서 인기가 있었다 실용적인 刀装 “타 칼”을 취향을 집중하면서 무장들도 적극적으로 이용하도록. 또한 전신 방어구 세트 완성하는 「당세 구족 “가 등장한 것도이시기입니다.

무장들은 자신의 장비에 실용성을 중시하면서도 다양한 장식과 연구를 실시, 지위와 품격을 보여갔습니다. 전시는 이러한 당시의 무장들의 삶을 느낄 수있는 작품을 감상 할 수 있습니다.

겐 페이 전투에서 특히 유명한 「이치 노 타니의 싸움」의 무대가 된, 이치 노 타니의 절벽을 나타낸하게되는 머리 서고, 길이 90cm를 넘는 하늘을 향해 우뚝 솟은 같이 삽 한 대 못 모양의 후 립. “백사 위원 이치 노 타니 형태 투구”는 도쿠가와 이에야스에서 미토 도쿠가와 가문에 전해졌다 고하는 변화 두입니다.

마치 뿔처럼 대못은 적을 치고 관통하는 것으로 무장들이 선호 한 주제. 원래는 전체에 잎이 찍혀 있었다고 된이 위협적인 조형과 함께 착용 사람의 마음을 어떻게 감동 시켰는지 상상을 돋우어 수 있습니다.

여기의 “흑칠 침도”는 도쿠가와을 대대로 떠돌아 것으로 알려졌다 명검 중의 명검 “혼조 마사무네”을 납품하기 위해서 만들어진 刀装. 전시회에 출전은 이번이 처음으로 이렇게!

“타 칼”은 아즈 치 모모 야마 시대에 발전한 것이지만,이 刀装의 표현은 무로마치 시대부터 전통적으로 만들어 온 것으로 것으로, 혁신과 전통의 관계를 확인할 수있는 바로 역사의 과도기 를 연상시키는 일품입니다.

포드 ひやりと 한 흑칠과 러스티 물에 장식 된 국화와 오동 나무 등의 격조 높은 금색 장식이 기품을 느끼게했다.

■ 픽업 ③ 남방 미술 관계의 작품

회화, 무기 갑옷 등 작품의 장르는 아니지만 남방 미술의 존재도 아즈 치 모모 야마 시대의 아름다움을 말하는데있어서 필수적인 것.

프란치스코 하비에르 의한 기독교의 포교, 포르투갈 선박과 스페인 선박의 왕래에 의해 활발하게 해외의 문화 · 경제 교류, 그리고 쇄국 체제의 시작까지 서양 국가들과의 관계에서 상황이 급변하고 간 것이이시기입니다. 물론 미술의 세계에도 큰 영향이있었습니다.

남만 미술은 그런 서양의 만남, 서양에 대한 관심과 동경에 의해 성립 된 미술 작품을 말합니다.

유달리 눈길을 끈 것은 “화조 마키 나전 聖龕”聖龕라고 써 “서해안”라고 읽습니다.聖龕는 기독교의 성 영상을 납입하는 것으로, 이곳은 해외에 수출 된 남방 미술의 하나.

지붕이나 테두리 등 정면에서 보이는 범위에 빽빽이 문양 장식이되어 있습니다 만, 특히 여닫이 문을 메우는 같이 그려진 화조 문양은 말을 없애는 정도의 아름다움이 있습니다. 중에 넣어지고있는 템페라 화와 함께 볼거리 무궁무진 한 작품입니다.

픽업 한 장르 이외에도 “瓢花入 비문 안회”또는 “블랙 락 그릇 비문 대머리”(모두 전기 전시) 등 다도의 대성 자 · 센 노리 큐 연고 구이. 단과 근육을 중시하는 디자인에서 점차 회화적인 디자인으로 유행이 변화하는 과도기의 디자인을 볼 수있는 옷 “소 소매 염 분 綸子 지역 小手毬 松楓 모양”(全期 전시) 등.

볼거리가 너무 순식간에 시간이 지나가 버렸습니다.

충실한 박물관 상품

귀로에 도착하기 전에 꼭 박물관 상품 코너도 체크해보세요. 출전 작품을 모티브로 한 인테리어 잡화 나 T 셔츠, 일 용품 등 다양한 상품이 갖추어져있었습니다.

특별전 「모모 야마 – 천하 사람들의 100 년」의 개최는 11 월 29 일 (일)까지.

신종 코로나 바이러스 감염 방지는 전체 사전 예약 시간 지정 제로되어 있으므로주의하시기 바랍니다.

전국에서 유명한 명품들이 모여 귀중한 전시회. 예술의 가을에 꼭 들러보세요.

개최 개요 ※ 완전 사전 예약제 · 시간 지정 제

<참고 자료> 요미우리 “특별전”모모 야마 – 천하 사람들의 100 년 ‘도록’

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上野の森美術館

2020 년 10 월 10 일 (토) ~ 2021 년 1 월 11 일 (월)까지上野の森美術館에서 “KING & GUEEN 전 ‘이 개최되고 있습니다. 공개 전날에 미디어를위한 특별 내람 회가 개최되었습니다 때문에, 이번은 그 모습을 전하겠습니다.

초상 추적 영국 왕실의 이야기.

일본과 마찬가지로 국가로 왕실을 모시고 그 역사를 간직하고있는 나라 영국.
합스부르크, 오마노후 오스만 터키 … 1 차 대전을 거쳐 수많은 왕조가 와해되는 가운데, 영국 왕조 시대 시대 명칭과 형태를 바꾸면서도 그 혈맥을 오백 년 이상 이어온했습니다 .

“KING & QUEEN 전 ‘은 지금도 전세계에서 주목을 받고 계속 영국 왕실의 역사를 초상화 추적 전시회. 세계 굴지의 초상화 전문 미술관 인 런던 국립 초상화 갤러리의 컬렉션을 통해 튜더 왕조부터 현재 윈저 아침까지 귀중한 초상화 · 사진 등 약 90 점을 전시합니다.

본전 서포터의 데뷔 부인도 등장!

또한 보도 내람 회에서는 본전의 서포터로 취임 한 데뷔 부인이 등장.
이전 그림에서 “천재”라고 한때 길을 뜻하는 것도 생각했다는 데뷔 부인. 그림과 왕족의 패션에 대한 확실한 통찰력을 보여 주면서도, 다이애나와 경마 축제에서 만난 에피소드 등 바로 데뷔 부인에 밖에 할 수없는 ‘연예인’이야기가 많이 피로되었습니다.

마지막으로 “전시회의 여기 좀 봐 달라는 포인트는?”고 추궁 당하면,
“영국의 역사, 사건의 배경, 그 사람이 어떤 운명을 더듬 지 일본에게는 거의 알려지지 않은 것일지도 모릅니다. 그러나 초상화라는 것은 정말 깊은 부분까지 호소하고있는 것. 꼭 캡션을 잘 읽으면서 감상하고 이해가 깊어 져 주셨으면하고 생각합니다 “
하면 서포터로 이번 전시의 즐거움에 대해 이야기 해 주셨습니다.

초상화는 이야기이다.

영국은 위대한 극작가 셰익스피어를 낳은 나라로도 유명합니다. 즉, 영국 국민은 타고난 인물 좋아, 역사를 좋아하고 이야기 좋아라고 말할 수 있을지도 모릅니다.

무심히 색채와 구도를 맛보는 것도 회화의 즐거움의 하나이지만, 시대에 따른 화풍이나 패션 감각의 변천 화면의 세부 사항에 담긴 우화, 그리고 그림의 배경에 담긴 ‘이야기’… . 그러한 것을 맛볼하여 더욱 눈앞의 그림이 생생하게 광택내는 순간이 있을지도 모릅니다.

여기에 전시 된 초상화 중에서 편집부가 세 점을 픽업. 그 배경에 흐르는 「이야기」를 조금 소개합니다!

“헨리 8 세”저자 미상 (한스 홀바인 [아이]의 원작을 기반으로) 17 세기 또는

사랑이나 믿음 하는가? 영국 역사상 가장 잔인한 왕.

한스 홀바인 [아이]가 1536 년에 그린 것으로 근거로 한, 헨리 8 세의 초상화. 화려한 옷과 보석으로 꾸며졌다 전통적인 왕족의 표현을 통해 바로 권세의 정점에있는 헨리 8 세의 위엄을 보여줍니다.

그의 놀라운 생애 6 명의 아내와 결혼하고 아내와 이혼 · 추방, 급기야는 처형까지 실시하고 있다는 것. 또한 두 번째 아내 앤 불린과 결혼하기 위해 이혼 금지 로마 교회를 적으로 돌리고, 결국 성공회의 설립에 이르렀습니다. 바로 이것이 발단이되어, 세상에는 종교 개혁의 폭풍이 휘몰아 치는 것에 ···.

바로 사랑에 미쳐 사랑에 대한 역사를 바꾼 사람이라고 말할 수 있을지도 모릅니다.

“레이디 제인 그레이”저자 미상 1590 – 1600 년경

단두대에 흩어진 16 세의 덧없는 인생.

나카노 쿄코 「무서운 그림 ‘으로 거론되고 일약 유명해진 폴 도라로슈의 “레이디 제인 그레이의 처형” 이곳은 생전보다는 사후에 레이디 제인 그레이을 빌기 위해서 그려진 접시 그림입니다. 두 눈과 입에는 긁지듯한 상처가 남아있어 그 역사에서 성상 파괴를 목적으로 한 공격을 받았음을 보여줍니다.

헨리 8 세의 손녀 인 그녀의 통치는 불과 9 일 밖에 계속되지 않고, 로마 가톨릭을 믿는 메리 의해 왕위를 빼앗기고 불과 16 세의 몸으로 단두대에 그 어린 생명을 치기되었습니다 .

“조지 4 세”토마스 로렌스 1814 년경

꽤 미남. 하지만 별명은 ‘고래 왕자’?

젊은 시절부터 잘 생긴 교양도 깊고, “잉글랜드 이치의 신사”라고도했다 조지 4 세. 정신 질환을 앓고 있던 조지 3 세를 대신하여 나라를 다스리고 아버지의 사망에 의해 즉위. 특히 그는 예술면에서 뛰어난 활동으로 세상에 알려져 있습니다.

‘젠틀맨’의 이름에 부끄럽지 않은 잘 생긴 모습. 이 매력적인 조형은 메달을 위해 만들어진 것이지만, 결국 메달을 주조하는 것은 없습니다. 왜?
그것은 그가 보는 그림자없이 뒤룩 뒤룩 살찐 버렸기 때문입니다 ···. 낭비와 방탕이 끊임없이 아첨에도 소행이 좋다고는 말할 수 없었던 것 같고, 붙은 별명은 ‘고래 왕자 “ 음, 죄송합니다!

개최 개요

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