[글쓴이:] nakano

도쿄도 미술관

도쿄도 미술관으로부터, 2024년 7월 20일(토)에 개막한 기획전 “대지에 귀를 기울입니다 기색과 직물”의 리포트가 도착했으므로 소개합니다.

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도쿄도 미술관의 기획전, 「대지에 귀를 기울입니다 기색과 직물」이 7월 20일(토)에 개막했다. 자연과 깊이 연관되어 제작을 이어가는 5명의 현대작가가 인간 중심의 생활 속에서는 들리기 어려워지고 있는 대지의 숨결을 전해주는 전시회다. 7월 19일(금)에는 프레스 내람회가 열리고 보도진에 공개됐다. 본전을 담당한 오하시 나토코 학예원과 참가 작가에 의한 전시 해설을 리포트한다.

■대지에 귀를 점점 기색과 직물
■2024년 7월 20일(토)～10월 9일(수)

본전을 담당한 오하시 나토코 학예원은, 기획의 배경으로서, 「동일본 대지진이나 신형 코로나의 감염증 확대 등, 대도시에서 사는 편리함과 함께 그 취약성을 느끼는 것이 최근 10년간 에 많이 있었다”고 한다. “도시의 어려움을 실감한 것에 비해, 자연이 약간 멀리 느껴, 계절의 옮겨갈 뿐만 아니라, 자연의 모습이나 변화를 느끼는 힘이 조금씩 약해져 가고 있는 감각을 깨달은 것이 큰 계기가 되어, 그런 개인적인 생각에서 조사를 진행해 ‘대도시에서 벗어나 자연 속에서 감각을 날카롭게 작품을 제작하고 있는 작가들이 참여하는 전람회가 됐다.

참가 작가는, 자연과 깊게 관계 제작을 잇는 카와무라 키이치, 고향 하루카, 미로코 마치코, 쿠라시나 미츠코, 에노모토 유이치의 5명.

입구의 에스컬레이터를 내려 바로 전시장(갤러리 C)에 들어가면 천장이 높고 개방감 있는 공간에 카와무라 키이치의 사진 작품이 늘어선 설치가 있다. 도쿄에서 태어나 자란 카와무라(1990년생)는 2017년 홋카이도 시레토코 반도로 이주해 작가 활동을 계속하고 있다.

“세계 자연 유산으로도 알려진 장소. 곰이나 범고래, 때로는 고래도 온다는 자연이 풍부한 동시에 매우 어려운 환경에서 생활하고 있습니다. 보다는 거기에 살고 있는 생활자로서 피부감각으로 풍토라는 것을 느끼면서 표현을 해 나가고 싶다는 생각으로 제작하고 있습니다.”라고 말한다. 옮겨 살고, 2년째의 가을에 사냥의 면허를 취해, 산에 들어가 사냥도 실시한다. 자연, 동물을 더 깊이 알고 싶다는 생각으로 시작했지만, 처음에는 자신이 숲에 받아들여지지 않은 것 같은 감각이 있거나 동물을 만나기도 어려웠다고 한다. 지형이나 그 땅에 사는 생물의 생태를 모르면 그 자리를 걷거나 먹이에 도착할 수 없다.

「도시의 생활에서는 느껴지지 않는, 모르는 것에 문제 의식이 있어 시레토코에서 살고 있습니다만, 사냥을 통해 생태계를 바깥에서 보는 것보다, 그 안에 들어가, 이키모노의 일원으로서 정신성 , 행위로서의 프로세스와 사진의 표현을 연결할 수 있으면 좋겠다고 생각해 제작을 하고 있습니다」(카와무라)

직물에 인쇄된 사진에는 가족의 일원인 아이누 개 우파시와의 생활, 시레토코의 풍경 등 카와무라의 일상이 파악되고 있다. 홋카이도산 목제 프레임에 액자를 찍은 사진은 아웃도어 캠프용 로프로 매달려 전시공간을 구성하고 있다. 환경을 배려해, 미술관의 건축에 경의를 기울여, 작품 전시를 위해서 새롭게 벽을 세우는 것은 하지 않았다. 작품끼리가 공간에 기분 좋게 배치되어 있는 모습은 감상자의 눈에도 신선할 것이다. 이 목제 액자는 접을 수 있습니다. 모두 작가 자신이 차에 담아 회장까지 옮겨 전시되고 있다. 전람회 종료 후에는 다시 접어 시레토코까지 돌아온다고 한다. 이것도 생활과 제작, 전시의 연속성을 소중히 여기는 카와무라의 행위로서의 프로세스일 것이다.

목판 화가의 고향 하루카는 오사카부 출생. 핀란드, 노르웨이 등 북유럽에서의 체류 제작을 거쳐 2017년부터는 아오모리에서 자연과 함께 사는 사람들에게 취재를 거듭하면서 제작하고 있다. 본전에서는 3개의 테마로 작품을 전시하고 있다. 북유럽 유목민 서미의 수공예에 걸려 만들어진 판화 시리즈 <순록산 두두지>, 아오모리, 미나미쓰가루의 산간지역에 취재를 거듭해 만들어진 <소마의 배>, <토즈테의 목소리>다.

고향은 목판화의 나무를 자신이 자연과 관련된 수단으로 파악하고 있다. 그렇게 생각하게 된 것은 2003년 처음으로 서미 마을에서 체재 제작을 한 것이 크게 영향을 받고 있다고 한다. 그 이후, 그들과 메일 등으로 커뮤니케이션을 하면서, 어려운 자연과 함께 있는 생활이 어떤 것인지 서서히 알게 되었다.

《순록의 모피》는, 마이너스 40℃에도 되는 지역에서 예로부터 순록의 모피를 몸에 걸치는 것으로 생존해 온 서미의 사람들에게 상을 얻어 그린 것. 그들은 순록을 잡으면 모피 외에 뼈와 힘줄도 그 모든 것을 자신들이 살기 위해 사용한다. 후루사카에게 있어서 목판화는, 서미에 있어서의 순록과 같다. 목판화를 만드는 것으로, 그들과 순록과 같은 삶을 살고 싶어지게 되었고, 순수한 나무의 모습과 나뭇결을 살려 주워 온 흙을 페인트로 만들게 되었다. 거기서 시작된 것이 <순록산 두두지> 시리즈다.

《직물》은, 숲 속의 나무에 날실을 붙이고, 장력을 조정하면서, 자연 속에서 수작업을 해 버리는 가벼움, 또 그 안에 있는 것의 기분 좋음도 느끼고 있는 사람들. “자연 속에서 어떻게 행동하는지, 그들의 말을 기록해 작품을 제작해 왔습니다”라고 말한다.

2017년부터는 일본에 눈을 돌리고 어려운 겨울과 함께 살아온 사람들에게 취재하려고 아오모리에 발길을 옮기게 되었다. 본전에서는, 회장의 천장고에 맞춘 대형의 목판화를 제작했다. 칠림으로 판목이 되는 목재의 벌채로부터 접해, 아오모리의 옻나무의 수액과 스스로 기른 쪽으로 쇄신한 신작이다. 회장에는, 목판화 뿐만이 아니라 이 판목도 전시되고 있어, 아오모리의 목립과 같은 전시 공간이 만들어지고 있다. 또, 페인트로서 고향이 이용하는, 옻나무의 수액, 남쪽, 흙 등 자연의 소재도 전시되고 있다. 《선을 만드는 그릇》에서는, 아오모리의 히바에, 아오모리에서 채집된 진흙이 얇게 들어가 있다. 마르면, 조금씩 금이 들어가는 것으로 선이 만들어지는 설치로, 회기가 진행됨에 따라 변화하는 모습도 관찰할 수 있을 것이다.

또한 고향의 자연과 호응하면서 제작하는 모습을 기록한 영상을 상영하고 있다. 여름의 쪽의 깎기, 겨울의 목재의 벌채, 흙의 채집, 조각과 인쇄의 장면까지, 목판화를 할 수 있을 때까지, 고향이 어떻게 자연과 관련되어 있는가 하는 것과 함께, 그 소재를 기르는 것으로부터 시작하는 제작에 엄청난 수고와 시간이 걸리고 있다는 것을 알 수 있다. 이 영상의 촬영은 본전의 참가 작가인 카와무라 키이치가 실시하고 있다.

하나 아래 층(갤러리 A)의 뚫고 전시실에는 미로코 마치코의 기세가 있는 작품 세계가 펼쳐진다. 오사카부 출생의 미로코마치코는 11년에 걸친 도쿄에서의 활동을 거쳐 2019년 아마미오시마로 이주했다. 전시공간의 중앙에는《섬》이 만들어져, 그 주위에는 아마미오시마에서 제작된 작품이 많이 전시되고 있다.

아마미오시마의 사람들은 자연에 맞춰 살고 있기 때문에, 자연을 느끼는 힘이 강하다고 말하는 미로코 마치코.

「자연을 느끼는 힘이, 나에게는 전혀 없다는 것을 깨달았습니다. 그것을 착용해 나가는데 있어서, 매우 소중한 것이 아닐까 생각하고, 날마다, 어떤 움직임이 있는지, 변화가 있을까를 괴롭히고 있는데, 섬의 자연은 매우 거칠어져 격렬해서.

《섬》을 형성하는 벽 안쪽의 그림은 이 자리에서 4일간 걸쳐 그려졌다. 외측은 2023년에 간행된 그림책 ‘보이지 않는 류’의 원화가 둘러싸인다.

“꼭, 이 『보이지 않는 류』의 이야기를 느끼고 나서, 안에는 말해 주었으면 합니다. 모든 것은 영향을 받고 있어, 바람이 불면 파도가 와서, 작은 파도가, 스플래시가 되어 몰아넣는다 그렇게 그 연결 같은 것을 의식하면서 처음부터 이렇게 하는 것이 있었던 것이 아니라 즉흥적으로 제작해 갔습니다. 의 자연이 거칠어지고 있는 기색을 느껴 주면 기쁘다고 생각하고 있습니다」(미로코)

《섬》의 바닥은 진흙 염색이 이루어져 있다. 아마미오시마에 이주해 약 5년, 대지의 에너지를 받을 수 있는 섬의 자연 소재는, 미로코가 표현하고 싶은 것에 맞는 것을 알았다고 한다.
아마미오시마의 숲에서 《빛의 잔물결》을 그린 라이브 페인팅의 영상《우미마토》도 회장의 일각에 마련된 오두막 속에서 볼 수 있다.

“옥외에서 그리면 바람의 움직임이나 빛의 변화, 많은 에너지 등을 받고 순발적으로 내려갑니다. 갑자기 형태로 만들어져 가는 것입니다만, 주위의 환경으로부터 받는 것을 자신의 몸에 새기도록 그리는, 그것이 나에게 있어서 대지인구나라고 느끼고 있습니다」(미로코).

아마미오시마의 사람들에게 산과 숲은 하나님이 있는 신성한 장소. 함부로 들어가는 것이 아니라, 「입구에 방해 했습니다. 숲은 뿌리나 돌이 엉망이 되어 있어, 움직임이 어렵고, 그리고 싶은 것이 넘쳐 오는데, 그릴 수 없는 갈등 같은 그림이 등장했잖아.

영상 오두막 밖의 벽면도 아마미에 많이 자생하는 히카게헤고라는 식물의 염료가 그려져 있다.

갤러리 B에서 작품을 전시하고 있는 쿠라시나 미츠코는, 아오모리현 태생으로 현재는 도쿄도 거주. 2001년부터 식물화를 시작했다.

동일본 대지진(2011년)의 쓰나미에 의해 변화가 있던 식물의 생육 환경을 관찰해, 2013년부터 정기적으로 현지에 발길을 옮겨, 식생을 수채화로 계속 그려내고 있다. 본전에서는, 재해지에 갈 수 없었던 시기에 그린 관동권의 식물화 2점과, 이와테현, 후쿠시마현, 미야기현에서 취재해 그린 15점이 전시되고 있다.

작품의 타이틀이 되고 있는 숫자는, 모두 그린 식물이 있던 위도와 경도. 「그 장소가 실제로 있다는 것을 시사하는 것과 동시에, 그 때만 보인 광경을 그려내고 싶다」(쿠라시나)라는 생각에 의한 것으로, 매우 중요한 일이라고 한다. 「tsunami plants(참치 플랜트)」라고 명명한 이들 식물의 하나 하나를 정중하게 관찰해 상세하게 그리는 것으로, 「그 식물의 씨는 해일에 의해 옮겨졌는지, 흙의 교반에 의해 싹트었는지, 혹은 부흥 공사 그 중에서 중기에 의해 옮겨졌는지, 그 장소에 일어난 것, 식물이 거기에 뿌리 내린 이유를 찾는다”라고 쿠라시나.

제작중인 작품도 전시되고 있다. 본전에서의 전시에 있어서, 쿠라시나가 제작에 힘을 쏟은 백도다. 일반적으로 알려진 등나무는, 덩굴이 위를 향해 뻗어, 등나무 선반에 얽혀, 꽃은 늘어진다. 그런데 이것은 덩굴이 땅을 기어 다니고 잎을 붙이고 흰 꽃을 피우고 있다. 2016년에 이 땅을 포복하는 백도의 사진을 볼 기회를 얻은 쿠라시나는, 아무래도 이것을 그리고 싶어, 현지를 취재해, 작년부터 그리기 시작했다. 땅에서 하얀 꽃을 피우는 것은 드물다고 한다. 피우고 싶다는 정도의 에너지가 있을 것이라고 쿠라시나. 작품의 도중 경과를 볼 수 있는 것도 귀중한 기회이다.

에노모토 유이치(1974년생)는 도쿄에서 태어나 자라, 2018년부터 홋카이도 네무로, 올해부터 니가타현 이토우가와에도 아틀리에를 두고, 3거점에서 제작을 실시하고 있다.
본전에서는 네무로의 풍경을 모티브로 한 유채와 알루미늄 패널을 얼음에 담은 신작의 《결빙》을 전시하고 있다.

《늪과 목립》은 멀리서 보면 흑백의 추상화인 것 같지만, 근처에서 눈을 응시해 보면 검은 화면 속에 목립이 보인다.

“아무도 없는, 아무도 오지 않는 깊은 숲 속에서 갑자기 나타난 풍경에 놀라, 기쁨과 공포도 느낀 것을 기억합니다”라는 에노모토의 말을 오하시 학예원이 전해 쌓은 하얀 눈– -에노모토가 만난 자연을 신선한 감성으로 파악한 작품이라고 소개했다. 흑백으로 심플하게 깎인 작품이기 때문에, 보는 사람이 자신의 기억과 연결 자유롭게 상상을 펼칠 여백을 가지고 있다.

한편, 알루미늄 패널에 표현하고 있는 10점의 신작, 《결빙》에는, 바다로부터의 강한 바람에 의해 눈이 낳는 표정이 파악되고 있다.

“얼음 위를 걷는 경험은 (일반적으로는) 없어도, 이 작품이 많이 늘어서 얼음에 둘러싸인 공간이 되어 있다”고 오하시 학예원. 10점이 늘어서는 것으로, 겨울의 근실에서 이러한 자연의 짜내는 아름다운 조형이 무수하게 만들어지고 있는 것을 상상시켜 준다. 덧붙여서, 마지막에 전시되고 있는 작은 작품에는, 눈 위에 동물의 발자국이 보인다. 언뜻 보면, 조용하고 모노크롬의 세계이지만, 에노모토가 네무로에서 느끼고 싶은 것의 기색이나 생명의 반짝임이 나타나고 있다.

 

회장의 마지막에는 봄을 나타내는 작품이 전시되어 있다. 홋카이도에 분포하는 다년초로 4월부터 5월에 꽃을 피우는 에조엔고삭을 모티브로 한 기형 작품이다. 전시 끝에 에노모토가 제작한 신작이다.

그 옆에서는 에노모토가 작품 제작의 자료로 촬영한 사진의 슬라이드쇼가 흘러 네무로의 봄부터 사계절의 이동을 볼 수 있다. 에노모토가 도쿄와 전혀 다른 경치를 보이는 네무로에 매료된 잔잔한 감각을 마음껏 전할 뿐만 아니라, 얼음이 한 호수의 풍경이나 에조엔고삭의 꽃 등, 전시되고 있는 작품과 관련이 강한 사진도 포함되어있는 것도 흥미 롭습니다.

5명의 현대 작가에 의한 사진, 목판화, 유채화, 수채화, 설치 등 다양한 작품이 전시되는 공간을 오거나 하면서, 평소 잊기 쉬운 본래 인간이 가지고 있는 자연과 관련된 감각을 부르는 계기가 될 것이다.

덧붙여 본전의 도록에는 아마미오시마에서 염색된 진흙 염색의 천이 붙어 있다.
참가 작가의 한사람, 미로코 마치코가 작품 제작에 사용하고 있는 진흙 염색과 같은 공방에 의한 것이다.

촬영·스즈키 섭

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전시회 개최 개요 ● 전시회 명 대지에 귀를 기울입니다 기색과 직물
The Whispering Land: Artists in Correspondence with Nature
●회기 2024년 7월 20일(토)～10월 9일(수)
●회장 도쿄도 미술관 갤러리 A・B・C
●휴무일 월요일, 9월 17일(화), 9월 24일(화)※8월 12일(월·휴), 9월 16일(월·축), 9월 23일(월·휴 )는 개실 ●개실 시간 9:30~17:30, 금요일은 9:30~20:00 *입실은 폐실 30분 전까지 ●관람료 일반 1,100엔, 대학생・전문학교생 700엔, 65 세 이상 800엔, 고교생 이하 무료
●주최 공익재단법인 도쿄도역사문화재단 도쿄도미술관 ●특별협력 주식회사 츠가와 ●협력 합동회사 북력, 주식회사 미시마사, Gallery Camellia, 아오모리 공립대학 국제예술센터 아오모리 ●문의처 도쿄도미술관 03-3823 -6921
이벤트 등의 최신 정보는 전람회 공식 사이트를 봐 주세요
https://www.tobikan.jp/daichinimimi

 

기사 제공: 코코실 우에노

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기타 전시회 정보 보기

도쿄 국립 박물관

홍법대사 공해와 진언밀교의 시작지, 교토·신호사에 전해지는 사원의 여러 가지를 소개하는 창건 1200년 기념 특별전 “신호사-공해와 진언밀교의 시작” 이, 도쿄 국립 박물관에서 개막했습니다. 회기는 2024년 9월 8일(일)까지.

※회기 중에 일부 작품의 전시 교체가 있습니다.
전기 전시：7월 17일(수)～8월 12일(월·휴)
후기 전시：8월 14일(수)～9월 8일(일)

진언밀교의 성지, 1200년의 보물이 한자리에

교토의 가오슝에 소재하는 신호사 (神護国祚真言寺)는 천장 원년(824)에 가오슝 산사와 신간지라는 두 개의 사원이 합병하여 탄생한 사원입니다. 가오슝산사는 헤이안 천도를 제안한 화기 기요마로의 성사이며, 당나라의 도시·장안에서 체계적으로 밀교를 배운 공해(774-835)가 귀국 후에 거주하고, 진언 밀교의 기초를 구축했습니다 .

공해 입정 후는 화재 등으로 황폐했습니다만, 고시라카와 법황이나 겐토요조의 지원을 받은 진언승·문각 상인의 진력에 의해 부흥. 그 후도 오닌의 난이나 메이지 유신에서의 폐불 훼석, 절 영해체 등 다양한 위기에 처해지면서도 지금까지 법등을 호지해 왔습니다.

본전은 2024년이 신고지 창건 1200년과 공해 탄생 1250년에 해당하는 것을 기념하여 개최되는 것입니다.

전시의 핵이 되는 것은 , 일본 조각 사상의 최고 걸작의 하나로서 알려진 본존의 국보《약사여래 입상》이나, 6년에 걸친 수복을 끝낸 공해 연고의 국보《양계 만다라(고웅 만다라)》 등 , 신고지가 1200년의 황무지 속에서 지켜 전해 온 지보의 여러가지. 국보 17건, 중요문화재 44건을 포함한 불교 미술에 머무르지 않는 일본 미술의 명품 등 약 100건을 소개하는 질과 양 모두 독특한 규모의 전시회입니다.

전시는 신고지의 역사를 따라가는 형태로 구성되어 있습니다.
서두에는 성장인 신호사를 구름 사이에 임하면서 가오슝을 흐르는 청류·기요타키가와를 따라 늘어선 카에데를 팔꿈치에 연회하는 사람들을 그린 《관단도 풍풍》 을 상징적으로 배치 . 단풍의 명승으로서 옛부터 사랑받아 현대도 여전히 아름다운 경관으로 사람들을 매료하는 신고지의 분위기를 전하고 있습니다.

국보 「가오슝 만다라」에 얽힌 사찰이 눈에 띈다!

전시 전반의 주목은 일본에 현존하는 가장 오래된 양계 만다라인 국보 《양계 만다라(가오슝 만다라)》 입니다. 2폭 있는 가운데 전기에 「태장계」, 후기에 「금강계」가 바뀌어 전시됩니다.

양계 만다라란, 진언밀교가 설교하는 대일여래를 중심으로 한 우주, 즉 깨달음에의 길을 나타내는 금강계와 자비의 확산을 나타내는 태장계라는 두 개의 세계관을 2폭 한 쌍으로 시각화했다 물건. 가오슝 산신호사에 전해졌기 때문에 「가오슝 만다라」라고도 불리는 본작은 천장년간(824-834)에 준화천황의 소원에 의해 공해가 당에서 가져온 만다라를 본본에 직접 프로듀스했다는 점에서도 매우 높은 가치를 가지고 있습니다.

약 4미터 사방의 거대한 화면을 보면, 당시 희귀했던 「자네」라고 불리는 보라색의 염료를 사용해, 꽃과 봉황의 문양을 짜내는 아야 비단에, 금은 진흙의 은은한 선묘로 많은 불상 이나 보살의 모습이 단정하게 그려져 있습니다. 그 수는 ‘금강계’에서 1461존, ‘태장계’에서 409존이 되기 때문에 압도당할 뿐. 각각의 얼굴이나 소지품 모두에 섬세한 결정이 있어, 실수가 용서되지 않았다고 하는 것으로, 제작에 얼마나 시간과 기력을 보냈는지 생각을 느끼지 않고는 있을 수 없었습니다.

이 플로어에서는 에도시대에 제작된 가오슝 만다라의 원치마 오오모토도 소개. 이쪽은 2 폭 모두 통기 전시입니다. 상처가 눈에 띄는 원본과 비교해, 묘선도 실크색의 선명도도 뚜렷하고 있어, 원본의 격조 높은 분위기까지 훌륭하게 표현되고 있기 때문에, 아울러 보고 비교하고 싶은 곳.

제존의 모습을 보다 상세하게 알고 싶은 경우에는, 그 그림을 먹의 윤곽선만으로 찍은 《타카오 만다라 도상》 이나, 별실에서 상영되는 해설 영상을 참조할 수도 있습니다.

또한, 타카오 만다라에 대해서는 과거 2번에 걸친 수리의 기록이 남아 있어, 1번째는 가마쿠라 시대·연경 2년(1309)에 고우다 호황에 의해, 2번째는 에도 시대·관정 5년(1793)에 빛 격천황과 고사쿠라마치 상황에 의해 행해졌다고 한다. 그리고 이번은 3번째, 2016년부터 2022년에 걸쳐 실로 약 230년만에 대규모의 수리가 실시되고 나서의 공개가 되었습니다.

2번의 수리 기록이 메모된 가오슝 만다라의 구 수납 상자나, 고우다 법황 스스로가 경위를 기록한 수복기 등의 전시는, 공해 직필의 만다라의 근본·규범으로 된 타카오 만다라를 차대에 전해 하고 싶은 선인들의 마음과 신앙심의 일단을 전하고 있습니다.

박력 있는 입상을 갖춘 특별 전시실도 출현! 본존《약사여래입상》의 엄격한 눈빛에 발사된다

전시 후반에는 신고지에 전해지는 조각군이 노도처럼 등장합니다.

신고지에 전해지는 가장 오래된 밀교존상 《5대허공장 보살좌상》 은, 공해의 제자 진제가 인명천황의 발원을 받아, 다보탑의 안치불로서 건립한 것. 신고지에서는 연 2회 개장되는 비불로, 5구가 집결되어 사외에서 공개되는 것은 본전이 처음입니다.

5대 허공장 보살은 무한한 지혜와 복덕을 갖고 그것을 사람들에게 준다는 허공장 보살의 덕을 5분으로 나눈 존재, 혹은 금강계의 고치여래의 변화신이라고도 합니다. 본작은 타카오 만다라와 같은 초기 밀교 도상을 조형으로 한 것으로 생각되고 있어 끊어진 길이의 눈, 통통한 입술을 가지는 품위의 좋은 얼굴과 육감의 표현이 볼거리입니다.

그 자체가 공해에 있어서 일종의 만다라였다고 하며, 회장에서는 법계 허공장을 중심으로 4구를 원형으로 배치해, 입체 만다라다운 양상을 연출. 눈앞에서 멈추면 거의 동형의 좌상이 자아내는 이상한 공기감에 휩싸인 기분이 들었습니다.

마지막 전시실에는 입상의 명품만이 즐비하게 늘어서 장엄한 분위기가 감돌고 있습니다. 중앙에는 본존의 《약사여래 입상》이 있어, 이쪽도 절 외 최초 공개. 밀교 존상이 아니라 전신 사원 중 하나에서 축제를 잡은 것을 공해가 신호사에 맞이한 것으로 생각됩니다.

8세기 말부터 9세기 초에는 개성적인 불상이 많이 만들어졌지만, 그 중에서도 더욱 이채를 발하는 존재입니다. 가장 큰 특징은 무심코 자세를 바로잡을 정도로 가혹한 눈빛. 긴장된 입가도 함께 위엄으로 가득합니다.

평소 신고지에서는 가마코에 들어가 있기 때문에 정면에서 밖에 배관할 수 없는 조형미를, 다양한 각도로부터 즐길 수 있다고 하는 것도, 본전의 큰 매력이겠지요.

양팔을 들여다본 한 나무에서 새겨진 일목 구조로, 정면에서 본 모습에서는 상상할 수 없을 정도로 크게 돌출하고 있는 대퇴부가 그 두께를 강조. 또한, 왼쪽 소매에는 둥근 큰 물결과 긁어 서 있는 작은 파도를 번갈아 나타내는 음파식(혼파시키) 의문이라고 하는 표현이 베풀어지고 있어, 그 조각의 깊이가 한층 더 중후감을 만들어 내고 있습니다. 음파식 의문은 헤이안 초기 조각의 특징입니다만, 이만큼 아름답고 뚜렷하게 보이는 상은 드물다고 하는 것.

밀교의 부처가 아닌 이 상을 공해는 왜 본존으로 맞이했는가. 이유는 확실하지 않지만, 도쿄 국립 박물관의 담당 연구원, 마루야마 시로씨는 다음과 같이 말합니다.

“밀교가 조형을 소중히 한 것 이상으로, 아마 공해 자신이 원래 조형에 깊은 관심을 가지고 있었던 것이 아닐까 생각합니다. 공해는 이 상을 맞아, 어떻게 느꼈는지. 그냥 ”

본존 주위를 빙빙 둘러싸고 있는 것은 《사천왕 입상》 과 《십이신장 입상》 입니다. 신고지에서는 밀집해 안치되어 있는 것을, 도대체씩 스페이스를 비워 설치. 한층 더 라이팅에 의해, 개성 풍부한 포즈를 취하는 동상의 실루엣을 배후에 떠오르게 하는 것으로, 그 역동적인 표현을 훌륭하게 두드러지게 하고 있습니다. 너무 화려한 광경을 자주 볼 수 있었습니다.

공해의 사상과 숨결을 느낄 수 있는 특별전 「신고지-공해와 진언밀교의 시작」의 개최는 2024년 9월 8일(일)까지.

창건 1200년 기념 특별전 “신고지-공해와 진언 밀교의 시작” 개요

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 전람회 공식 사이트 등에서 확인해 주십시오.

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기타 보고서 보기

국립과학박물관

지구상에서 보고된 생물종의 절반 이상을 차지하는 가장 큰 생물군 “곤충”. 그 알려지지 않은 세계를 다양한 단면과 독특한 관점에서 깊은 해자하는 특별전 「곤충 MANIAC」이 국립 과학 박물관에서 개막했습니다. 회기는 2024년 10월 14일(월·축)까지.

곤충은 사람이 지금까지 명명한 것만으로도 약 100만종에 달합니다. 사람의 생활의 가장 가까이에 서식하는 야생 동물이면서, 일반적으로 인지되고 있는 종은 단지 한 줌. 게다가, 모두가 이름을 알고 있는 곤충이라도, 실은 생태가 수수께끼 투성이거나, 연구자밖에 모르는 것 같은 재미있는 비밀이 숨겨져 있는 경우도 적지 않습니다.

본전에는 10cm를 넘는 거대한 딱정벌레에서 1mm에도 못 미치는 미소한 벌, 거미나 지네 등 곤충과 마찬가지로 ‘무시’라고 불리는 육생 절지동물까지 폭넓게 등장. 국립과학박물관의 5명의 연구자가 귀중한 표본이나 최신의 곤충 연구를 섞으면서, 책이나 도감으로 얻을 수 있는 지식의 한 걸음 앞에 있는, 무시들의 압도적인 다양성의 세계를 매니악에 파헤치고 있다 합니다.

매니아크라고 해도, 회장에서는 도입부로서 「존 1:곤충과 벌레」 라고 하는 섹션을 마련해, 곤충과 벌레의 차이나 그 특징 등 기본 정보를 방해하고 있으므로, 곤충에 자세하지 않은 분도 걱정 필요 없습니다.

이어지는 「존 2：다양한 무시」 가 본전의 메인 섹션입니다. 연구자의 전문 장르마다 5개의 문으로 나누어, 「잠자리의 문」 에서는 잠자리・메뚜기・세미 등의 불완전 변태 곤충을, 「벌의 문」 에서는 막상의 뿅을 가진 벌과 파리의 동료를 “나비 문” 에서는 나비와 가의 동료를, “딱정벌레 문” 에서는 딱정벌레, 사슴벌레 등의 딱정벌레를, 그리고 “거미 문” 에서는 거미, 지네 전갈 등 곤충 이외의 절지 동물의 세계를 소개. 각각 「다양화의 열쇠」 「곤충 신상식」 「무시들의 의식주」라는 3개의 키워드에 얽힌 내용을 취급하고 있습니다.

각 지역에서 표지 대신 방문자를 기다리고 있는 것은, 연구자가 세부까지 고집해 감수했다고 하는 5체의 거대 모형 입니다.

일반적인 곤충전과는 조금 다른 맛, 예를 들면 에조오나가바치의 모형은 멋지게 날고 있는 모습이 아니라 몸을 변형시켜 산란하는 모습이라고 하는 엄청난 모습을 재현한 것. 「거기에 주목하는 거야!?」라는 의외성도 본전의 묘미라고 할 수 있겠지요.

무시에 자세하지 않은 필자에게 있어서, 본전은 놀라움의 연속입니다.

예를 들어, 벌레가 형성하는 사회에 대해. 말벌이나 꿀벌로 친숙한 일벌과 여왕벌이 집단 생활을 하고 노동과 산란을 분업하는 생태는 약 15만종에 달하는 벌눈 전체에서 하면 오히려 드물고 혼자 사는 벌이 압도적으로 많다고합니다. 매니악도로 말하면 낮은 지식입니다만, 「벌은 무리로 사는 곤충」이라고 하는 고정 관념이 있었으므로 충격을 받았습니다.

벌은 집단 생활을 하는 「진사회성」이라고 불리는 생태 외, 산란 후에 어머니 벌이 떨어진 후에는 기본적으로 1마리로 사는 「단독성」, 산란 후에도 어머니 벌이 부화한 유충에 음식 을 주는 「아사회성」, 둥지 만들기나 음식 모임을 다른 벌에 의존하는 「노동 기생성」등, 다양한 생태를 볼 수 있습니다. 그 때문에, 곤충에 있어서의 사회성의 진화에 대해 생각하기 위한 연구 재료로서, 벌은 높은 관심이 전해지고 있다고 한다.

성별의 다양성에 관한 전시는 꽤 매니악한 것이 충실하고 있어, 그 중에서도 수컷과 암컷의 특징이 동거한 특이한 개체 「기난드로모르프(암컷형)」 가 눈길을 끌었습니다.

같은 종의 많은 개체 중에는, 드물게 기난드로모르프가 생기는 일이 있어, 특히 나비의 경우는 중심선으로부터 좌우로 분명하게 나뉘어져 있는 예가 많이 발견되고 있다고 합니다. 전시에서는 더욱 드물고, 좌전 쿤과 우후 쿤이 수컷, 우젠 쇼와 좌후 쿤이 메스의 특징을 가진 기난드로모르프의 표본도 등장. 어느 나비도 대칭성이 아름답고, 생명의 신비를 느끼지 않고는 있을 수 없습니다.

회장에서는 무시의 복잡한·기묘한·깨끗한 비주얼을 그대로, 때로는 현미경을 사용해 관찰할 수 있는 것은 물론, 단조롭게 늘어놓을 뿐만이 아닌 취향을 집중한 표본도 즐길 수 있습니다.

예를 들어, 사이즈 차이의 딱정벌레와 사슴벌레로 그라데이션이 되도록 원을 그려, 세련된 아트처럼 하거나, 같은 나비가 줄지어 있는 가운데 1마리만 다른 씨를 혼동시켜 실수 찾기처럼 하거나. 방문객을 즐겁게하기 위해 편곡에도 신축성이 있습니다.

야마토타마무시의 「옥충색」으로 대표되는, 색소가 아니라 미세한 구조에 태양광이 간섭하는 것으로 발색하는 「구조색」을 갖춘 곤충의 표본은, 그런데 기발한 쥬얼리 박스라고 하는 양상. 뉴기니 주변에 서식해, 폴로닉 결정이라고 불리는 구조색을 체표에 가지는 붕어벌레는 각도에 의해 초록, 파랑, 보라색과 요염하게 빛나고, 매우 아름다운 것이었습니다.

본전은 ‘보는’뿐만 아니라 ‘듣기’, ‘만지는’, ‘후기’ 등 무시의 세계를 다양한 컷에서 체험할 수 있는 점도 매력 중 하나.

북미에는 17년 주기로 우화하는 쥬시시넨 세미나와 13년 주기로 우화하는 쥬산넨 세미나라고 불리는 그룹의 세미, 소위 「소수 세미나」가 서식하고 있습니다. 양 그룹은 17년과 13년의 공배수인 221년에 한 번의 타이밍에서 동시에 대발생합니다만, 일본에서도 뉴스로 화제가 된 것처럼, 정확히 2024년이 그 당년이 되었습니다.

회장은 다양한 무시들이 발하는 소리로 넘쳐나고 있습니다만, 「듣는」체험 전시로서 특히 주목해 주었으면 하는 것이, 그 소수 세미나들의 대합창을 체험할 수 있는 장소입니다. 연구팀이 본전을 위해 일리노이주 시카고를 취재. 현지에서 녹음한, 최대로 85~86 데시벨(파칭코점의 점내와 같은 정도의 소리의 크기)에 달했다는 소란을 여행기와 아울러 소개하고 있습니다.

「냄새」 체험 전시로서는, 시타바치가 좋아하는 유칼립투스의 정유에 포함되는 유칼립투스나, 배설물 등에 포함되어 있는 스카톨의 향기를 분출하는 스폿을 설치. 시타바치는 중남미에만 서식하고 암컷에 대한 접근을 위해 수컷이 꽃의 향기 성분을 모으는 세계적으로도 드문 습성을 가지고 있는 벌로, 그 광택감이 있는 아름다움도 볼거리입니다.

「만지는」체험 전시에서는, 식물에 기생한 진딧물의 유충이, 외적으로부터 몸을 지키기 위해서 식물을 이상 발달시켜 만드는 둥지 「벌레 주먹」의 실물에 접할 수 있는 등, 모두 화려함은 없는 것의 지식 적 호기심을 간질이는 내용이 되었습니다.

남아있는 「존 3：무시와 사람」 은 에필로그로서, 사람의 생활과 함께 한 몸의 무시의 세계를 들여다 보고, 무시와 사람의 미래를 생각해 갑니다.

사람의 관점에 따라 벌레는 해충과 익충으로 간주됩니다. 전시에서는 대표적인 해충의 예로서 크로스 말벌류를 들고 사람을 찌르는 위험성이 있는 한편, 농지에 있어서의 벌레에 의한 식해를 억제하는 기능을 가지는 점도 소개. 시점을 바꾸면 사람의 삶이 다양한 생물들로 구성된 생태계에 의해 지원되고 있다는 것을 깨닫는다고 전하고 있습니다.

무시는 언뜻 보면 자연 환경이 그다지 남아 있지 않은 도시에서도 심지어 집안에서도 잘 살고 있고, 무시가 서투른 사람에게 있어서는 중요한 일입니다. 흥미로운 이야기로서 사람은 같은 벌레를 보더라도 집안과 밖에서는 집안에서 보았을 때 쪽이 심리적인 혐오감이 늘어난다는 가설이 제창되고 있다고 한다. 게다가 도시화에 의해 일상적으로 벌레를 볼 기회가 감소하고 있는 것이, 벌레를 「득체의 모르는 것」으로서 혐오하는 원인이 되고 있을 가능성도 있다고 합니다.

그러므로 에필로그의 캡션에는 “하나 하나의 벌레에 대해 왜 무시가 서투른지 알면 모든 벌레에 대한 혐오감은 조금만 완화될 수 있을지도 모른다”고 조언한 문언 도 붙어있었습니다.

작은 무시의 세계는 대부분이 사람에게 인식되지 않지만, 그래도 무시는 우리의 생활과는 분리할 수 없는 가장 친밀한 이웃인 것에 자연과 생각이 둘러싸는 전시 내용이었습니다.

덧붙여 본전에서는 코미디 콤비 「안걸즈」의 야마네 료켄씨가 2023년, 히로시마의 산중에서 「원취. ‘라는 프로그램을 수록했을 때 발견한 신종 곤충, 모토나리히메코바네나가하네카쿠시의 표본도 감상할 수 있습니다.

이 발견이 계기로, 앤걸스는 본전의 공식 서포터에 취임. 개막에 앞서 열린 오프닝 토크에 등단한 야마네씨는, 신종의 발견 당시, 동행하고 있던 히와 자연 과학 박물관의 치다 료히로 연구원에게 「이것은 드물어요」라고 지적되어도, TV적 덧붙여 세사라고 생각해 진정으로 받지 않았다고 되돌아봅니다.

이어서 타카나카 타카시 씨가 “야마네는 일찍 로케를 끝내려고 생각하고, 산의 안쪽으로 들어가지 않고 입구 당 적당한 흙을 팍 헹구면 신종이 발견되었다. 거기는 반대로 선생님 하지만 찾을 수 없는 장소였어요」라고 코멘트. 신종 발견의 이유가 야마네 씨의 「안타까움」에 있었다고 웃으면서 분석했습니다.

우리가 모르는 것만으로, 의외로 가까이에 곤충의 신종은 있다고 합니다. 전시의 마무리에, 연구자들이 무시를 찾을 때의 시선이나 기술, 도구 등도 소개하고 있으므로, 학생 여러분은 여름방학의 자유 연구로서, 무시의 신종 발견에 도전해 보는 것도 재미있을지도 수 있습니다.

특별전 「곤충 MANIAC」의 개최는 10월 14일(월·축)까지.

특별전 「곤충 MANIAC」개요

회기	2024년 7월 13일(토)～10월 14일(월·축)
회장	국립과학박물관(도쿄·우에노 공원)
개관 시간	9시～17시 (입장은 16시 30분까지) ※단 매주 토요일 및 8월 11일(일)~15일(목)은 19시까지 개관 연장(입장은 18시 30분까지)
휴관일	9월 2일(월), 9일(월), 17일(화), 24일(화), 30일(월)
입장료(부가세 포함)	일반·대학생 2,100엔, 초·중·고교생 600엔 ※미취학아는 무료. ※장애인 수첩을 가지고 계신 분과 그 개호자 1명은 무료. ※그 외, 자세한 것은 공식 사이트에서 확인해 주세요.
주최	국립과학박물관, 요미우리신문사, 후지TV
문의	050-5541-8600(헬로 다이얼)
전시회 공식 사이트	https://www.konchuten.jp/
감수자	이데류야[종합감수, 벌류]/국립과학박물관 동물연구부 육생무척추동물연구그룹 연구원 노무라 슈헤이[고추류]/국립과학박물관 동물연구부 육생무척추동물연구그룹 종류]/국립과학박물관 동물연구부 육생무척추동물연구그룹 부 육생 무척추 동물 연구 그룹 연구원

※기사의 내용은 취재일(2024/7/12) 시점의 것입니다. 최신의 정보는 전람회 공식 사이트등에서 확인해 주세요.

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