다이토 구립 아사쿠라 조소관
일본 근대 조각계를 견인한 조각가이며, 애 고양이 집으로도 알려진 아사쿠라 후미오. 그의 고양이를 모티브로 한 조각 작품을 한자리에 모은 아사쿠라 후미 부몰 후 60 년 특별전 “원더풀 고양이 라이프 아사쿠라 후미오와 고양이, 가끔 개” 가 다이토 구립 아사쿠라 조소관에서 개최 중입니다. 회기는 2024년 12월 24일(화)까지.
※소개하고 있는 작품은 모두 아사쿠라 조소관 소장입니다.
조각가 아사쿠라 후미오(1883-1964)는, 대상이 있는 그대로의 모습을 찍는 「자연주의적 사실」의 표현을 철저히 탐구하는 자세로부터, 「묘수」나 「오쿠마 시게노부 신상」이라고 하는 초상화 조각 의 걸작을 낳고, 1948년에는 조각가로서 처음으로 문화 훈장을 수장. 제작과 함께 수석에서 졸업한 도쿄 미술학교(현 도쿄 예술대학 미술학부)에서 교편을 취한 것 외에 아틀리에 겸 주거였던 아사쿠라 조소관에서 「아사쿠라 조소학」을 주재하는 등, 후진의 육성도 열심히 노력했습니다.
그런 아사쿠라는 무수한 사랑 고양이 집으로도 알려져 있으며 한때는 19 마리의 고양이를 저택에서 기르고 있었다고합니다. 때로 키우고 고양이들을 모델로 하면서, 고양이의 조각도 거의 평생에 걸쳐 제작. 1964년에는 자신의 조각가 인생 60년과 도쿄 올림픽의 개최를 기념해, 고양이의 다양한 모습을 포착한 「고양이 백태전」을 기획합니다.
그러나 올림픽을 눈앞에 둔 4월에, 병에 의해 향년 81세로 사망해, 「고양이 백태전」의 개최는 실현되지 않고 몹시. 그 꿈은 관계자들에게 계승되어 종의 거처였던 아사쿠라 조소관에서 1994년과 2017년에 특별전으로서 실현되었습니다.
이번 특별전 「원더풀 고양이 라이프 아사쿠라 후미오와 고양이, 가끔 개」도, 「고양이 백태전」과 같이, 고양이 작품에 초점을 맞춘 것입니다만, 과거의 전람회와 다른 것은 그 전시 방법입니다.
“고양이의 작품을 단지 늘어놓을 뿐만 아니라, 여기(아사쿠라 조소관)에서 아사쿠라가 고양이들과 어떻게 보냈는지, 고양이들의 생활은 어떤 것이었는지를 의식하면서 전시했습니다”라고 말하는 것 는, 아사쿠라 조소관의 주임 연구원·토하라 야스코씨.
별로 알려지지 않았지만 아사쿠라는 고양이뿐만 아니라 개도 기르고있었습니다. 애견을 모델로 한 작품은 확인할 수 없습니다만, 소수이면서 개의 작품도 제작하고 있어, 그들도 더해 보다 활기차게, 과거의 생활을 이미지하기 쉬운 전시를 유의했다.
출전 작품은, 고양이의 청동상을 중심으로, 고양이의 스케치나 고양이에 관한 직필의 하이쿠 등을 더한 53점. 아사쿠라에게 있어서 중요한 제작의 수단이었던 사진도 아울러 소개되고 있습니다.
메인의 전시 공간인 아틀리에에 들어가 우선 방문자를 맞이하는 것은, 출품 기록에 남는 것으로는 가장 초기의 고양이 작품, 《매달린 고양이》 (1909)입니다.
제3회 문전에 출품된, 당시로서는 참신한 구도의 작품으로, 고양이의 목을 잡아 올리는 힘이 들어간 팔과, 고양이의 흔들림과 이완한 몸의 대비가 볼거리입니다. 무언가 말한 고양이의 표정에는 무심코 웃음이 떠올랐습니다. 잘 보면 고양이의 뒷발이 약간 긴장하고 있는 모습으로, 도쿄 미술학교를 졸업하고 얼마 안되는 젊은 아사쿠라가 이미 가져온, 대상을 포착하는 날카로운 관찰 눈, 그리고 탁월한 표현력을 느끼는 것 수 있습니다.
도하리 씨에 의하면, 본작과 같은 타 사랑이 없는 일상을 담은 소품을 문전에 출품했다는 사실을, 아사쿠라와 친교가 있던 조각가이며, 기쁨이 없는 미술 평론가이기도 했다 타카무라 코타로가 평가한 에피소드가 있다고 한다.
“지금까지의 문전이라고 하면, 인체의 아름다움을 추구한 것이나, 추상 테마를 표현한 구상 인체 등이, 보다 등신의 큰 작품으로서 많이 출품되고 있었습니다.그런 상황에 있어서 , 고양이를 단순한 고양이로 취급한 것을 다카무라는 평가했습니다. 아사쿠라는 고양이의 작품을 평생 계속 만들었을지도 모릅니다.」 (도하리 씨)
한편 타카무라는 본작에서의 팔의 표현의 경도를 지적했다고 합니다. 같은 해 제작되었다고 생각해 《팔》 (1909년경)은, 어느 전람회에도 출품의 기록이 남아 있지 않은 점에서도, 아사쿠라가 타카무라의 비평을 진지하게 받아들여, 연습으로서 제작한 것으로 생각되어 있다든가.
회장에서는《팔》외, 그 10년 후에 다카무라 코타로에 의해 제작된 《손》 (1918)도 병치. 유학 자금을 모으는 다카무라에 대해 아사쿠라가 「손 하나도 다리 한 개라도」라고 과거의 비평에도 통하는 말로, 소성을 밝히지 않고 자유로운 제작을 의뢰한 것입니다. 그것만으로도 타카무라에는 핀과 오는 것이 있었는지, 결국은 아사쿠라로부터의 의뢰라고 들었다고 한다. 두 사람의 조각가로서의 교류의 모습이 보이는 전시가 되고 있습니다.
《매달린 고양이》로부터 약 40년 후에 제작된 후기의 작품 《잘 잡거나》 (1946)에 시선을 옮기면, 그 기교의 세련미에 놀라게 됩니다. 쥐를 둘러싼 한순간의, 목 주위의 근육의 경직, 어떻게 맹인 얼굴 붙어, 저항하는 쥐의 움직임에 대비하고 있는 앞발의 밸런스감. 이 후에 뛰어 내리는 모습까지 쉽게 상상할 수 있는 리얼함은 마치 실제로 그 순간의 고양이를 형으로 취한 것 같습니다.
고양이의 변덕스러운 움직임과 기질, 그 모든 것을 좋아하고 있었다는 아사쿠라는 고양이 독특한 유연한 움직임을 낳는 골격에도 강한 관심을 지불하고 있었다고. 골격 표본에서 공부하고 있던 것은 물론, “(아사쿠라의) 아가씨가 말씀하셨다면, 아사쿠라는 항상 고양이를 무릎에 얹어 쓰다듬고 있었지만, 그것은 귀여워하기 때문에 뿐만 아니라 골격이나 근육의 첨부 쪽을 찾아, 확인하기 위해였던 것이 아닐까 하는 것입니다」 라고 토하리씨. 엄격한 사실주의를 추구한 아사쿠라다움이 넘치는 에피소드입니다.
같은 잠자는 모습이라도 앞발에 머리를 끄덕이고 있는지, 귀와 꼬리 모양이 다른 모습 등도 충실하게 표현. 그 외, 성장을 하고, 새끼 고양이에게 우유를 주거나, 새끼 고양이끼리 함께 끌어들이거나, 고양이들의 포즈의 바리에이션은 실로 풍부합니다.
보기, 그냥 앉아있는 것처럼 보이는 “산후의 고양이” (1911)는 남양에서의 시찰을 마치고 집에 돌아온 아사쿠라를 이틀 전에 아이를 낳은지 얼마 안되는 고양이가 마중했을 때의 모습 을 작품으로 한 것. 움푹 패인 것 같은 우울증 가감입니다.
아사쿠라는 출산의 피로를 호소함과 동시에 새끼 고양이의 태어난 기쁨을 보고하듯 무릎에 응석해 오는 사랑 고양이의 모습에 제작 의욕을 불러일으켰다고 한다. 다른 고양이 작품에 비해 세부 표현의 디포르메가 많은 이유에 대해, 토하리 씨는 “고양이의 모습이라기보다는 고양이의 감정, 피로와 기쁨 그 자체를 포착하려고 했을지도” 라는 견해를 보였습니다 .
한편, 마른 피부가 느슨해져, 모염도 없어진 애고양이가 엉덩이를 올려 통증을 견디고 있는 모습을 포착한 만년의 《애고양이 병들기》 (1958)는, 다른 작품에 봐 어떤 종류의 부드러움이 쏟아져 눈을 돌리고 싶어지는 병이나 죽음에도 정면에서 마주하는 예술가로서의 각오와 비애를 느끼게 하는 것이었습니다.
아사쿠라에게 있어서 고양이 작품은, 의뢰를 받아 제약 속에서 만드는 초상화 조각 등과는 달리, 어깨의 힘을 빼고 자유롭게, 자신의 창작 의욕에 맡겨 만드는 것이었던 것 같습니다. 소재로서 취급하기 쉽다고는 좋지 않은 모습을 굳이 조형화하고 있는 것도, 사랑스러운 기억마다 사진이나 일기와 같이 남기고 싶다는, 애고양이가로서의 솔직한 마음에 의한 것일까요. 그러한 자세는 아사쿠라의 고양이 작품이 가지는 매력의 근원이기도 합니다.
그 외 회장에서는, 아사쿠라의 브론즈 작품에 관련되는, 가스형 주조라고 불리는 제작 공정을 소개한 17분 정도의 동영상도 상영중. 우선 점토로 작품을 만들고, 석고로 형취하여 원형을 만들고, 한층 더 그것을 바탕으로 브론즈에… 마음이 멀어질수록 섬세한 프로세스를 거쳐 전시 작품이 완성되고 있는 것을 알기 때문에, 주조의 공정을 이미지하기 어려운 분은 필견입니다.
본전 개최의 계기에 대해, 토하리씨는 “점점 아사쿠라를 모르는 사람도 늘어 온 것으로부터, 아사쿠라와 아사쿠라의 작품에 친밀을 가져오려고 기획했습니다”라고 말합니다.
아사쿠라의 뛰어난 조형력과 관찰 눈, 그리고 고양이에 대한 깊은 애정을 듬뿍 느낄 수 있는 본전은 바로 아사쿠라의 매력을 아는 입문편에 딱. 고양이를 좋아하게는 견딜 수 없는 생생하고 미소 짓는 포즈를 취하는 고양이들의 모습을 꼭 한번 감상해 보는 것은 어떻습니까.
덧붙여 회장인 아사쿠라 조소관도 매우 매력적인 건물이므로, 몇가지 볼거리를 소개합니다.
아사쿠라는 도쿄 미술학교를 졸업한 1907년, 24세 때 야나카에 스스로가 설계한 아틀리에와 주거를 짓습니다. 일류의 장인들의 손을 빌리면서, 부지의 확장이나 증개축을 반복해, 현재의 아사쿠라 조소관의 건물이 완성된 것은 1935년의 일. 2001년에 건물이 나라의 유형문화재에 등록되어 2008년에는 부지 전체가 「구아사쿠라 후미오씨 정원」으로서 나라의 명승으로 지정되었습니다. 아틀리에 동은 철근 콘크리트조, 주거동은 목조의 스기야조라는 개성적인 구성입니다만, 아사쿠라의 뛰어난 미적 감각으로 다른 소재를 위화감 없이 조화시키고 있습니다.
평상시부터 작품을 전시하고 있는 아틀리에는 천장고가 8.5m도 있어, 발을 디디면 우선 그 개방감에 놀랄 것이다. 플로어의 서쪽에는 3.78m에 달하는 《코무라 슈타로상》(1938)이 놓여져 있습니다만, 전혀 압박감이 없습니다.
예술가의 아틀리에라고 하면 창은 북측이 세올리입니다만, 아사쿠라 조소관의 아틀리에는 북・동・남의 3방에 창이 있어, 매우 밝은 것이 특징입니다. 모든 각도에서 자연광을 맞추고, 옥외에 놓이는 것이 많은 조각의 보이는 방법을 연구하는 것이 목적으로, 제작시에는 커튼으로 광량을 조절하고 있었다는 것. 또, 북측 상부의 큰 창에 완만한 아르(곡선)가 붙어 있는 것은, 그림자를 강하게 하지 않고, 전체에 빛을 돌려주게 하기 위해. 벽의 소재에는 따뜻한 진면이 사용되고 있는 등, 조각가로서의 고집이 곳곳에 흘러넘치고 있습니다.
아틀리에에 인접한 서재도 또한 뿜어져 있어 마치 영화 세트와 같습니다. 천장에까지 닿는, 3면에 걸친 유리문의 책장에 들어간 서적 가운데, 양서의 대부분은 미술 평론가이며, 도쿄 미술 학교 시대의 아사쿠라의 은사이기도 한 이와무라 토오리의 장서였습니다. 이와무라의 몰후, 고서점 등에 소산되고 있던 귀중한 이러한 자료를, 아사쿠라가 자택을 저당에 넣어 자금을 조달해, 재구입한 것이라고 합니다.
손님을 대접하고 있던 3층의 술집 「아사히의 사이」는, 그 이름대로 동쪽에 구비된 창문으로부터 아사히가 꽂는, 아사쿠라 조소관 중에서 가장 격식이 높은 일실입니다. 호화로운 일본식 설비로 품위있게 빛나는 붉은 벽은 고가의 붉은 마노(메노우)를 인력으로 부수고 칠한 마노 벽. 약간 섞인 흑요석이 무이의 그늘을 만들어 내고 있습니다.
천장판은, 이즈 아마기의 지중에서 파내었다고 하는 신대 삼나무에 삼나무 껍질의 안감을 베푼 것. 바닥 사이에는 소나무의 한 장판, 란간에는 오동나무의 한 장판과 당시에도 귀중했던 소재가 사용되고 있습니다. 굳이 통일감을 가지지 않는 곳에 장난기도 있어, 아사쿠라의 미학이 느껴지는 공간입니다.
안뜰 「고전의 연못」은 물과 거석, 수목으로 구성되어 있습니다. 사방을 건물로 둘러싼 회랑식이며, 어느 방에서도 아름다운 풍경을 즐길 수 있는, 조각가의 시점이 살린 구조입니다. 아사쿠라는 이곳을 자기반성의 장으로 하고, 생활방식에 망설임이 생겼을 때, 물건의 본질을 판별하기 어려워졌을 때, 깨끗한 물을 바라보고 심신을 정화해, 새로운 제작에 매진하고 있었다고 한다.
아틀리에 빌딩의 옥상에는 올리브 나무가있는 정원이 펼쳐져 있습니다. 옥상 녹화의 빠른 예라고.
여기에서는 한때, 아사쿠라 조소학의 필수 과목으로서 원예 실습이 행해지고 있었습니다. 원예도 소조도 흙으로 생명을 키우는 작업이기 때문에, 원예를 통해 학생들을 흙에 친하게 하고, 대상을 보는 눈을 기르게 하는 목적이 있었다고 한다. 현재는 일부에 채소밭이 재현되어 사계절의 꽃을 즐길 수 있는 휴식의 장소가 되고 있습니다.
정원의 서쪽에 놓인 남성 동상 《포마루》(1924)는, 넓은 하늘 아래에서 야나카의 거리를 바라보고 있습니다. 건물에 들어가기 전의 문에서 올려다보면 작품의 정면을 확인할 수 있으므로, 방문했을 때는 꼭 옥상을 올려다 봐 주세요.
아사쿠라 후미오 부몰 후 60년 특별전 “원더풀 고양이 라이프 아사쿠라 후미오와 고양이, 가끔 개” 개요
| 회기 | 2024년 9월 14일(토)~12월 24일(화) |
| 회장 | 아사쿠라 조소관(다이토구 다니나카 7-18-10) |
| 개관 시간 | 9:30~16:30(입관은 16:00까지) |
| 휴관일 | 월요일·목요일(공휴일은 개관) |
| 입장료 | 일반 500엔/초·중·고교생 250엔 |
| 주최 | 공익재단법인 다이토구 예술문화재단, 다이토구립아사쿠라조소관 |
| TEL | 03-3821-4549 |
| 아사쿠라 조소관 HP | https://www.taitogeibun.net/asakura/ |
※기사의 내용은 취재시의 것입니다. 최신 정보와 다를 수 있으므로 자세한 내용은 공식 HP에서 확인하십시오.
