신진기예 작가에 의한 아트 작품 2024년 8월 특별 전시 아티스트 세키네 요코씨의 작품 5점을 기간 한정으로 전시

투어리스트 호텔 “호텔 리솔 우에노” 거실 로비 내 아트 갤러리 “Resol Gallery Ueno”(회기:2024년 8월 1일(목)~8월 31일(토) 입장 무료)

리솔 주식회사가 운영하는 「리솔 호텔즈」브랜드의 투어리스트 호텔 「호텔 리솔 우에노」에서는, 리빙 로비내 아트 갤러리 「Resol Gallery Ueno」에서, 아티스트 세키네 요코씨에 의한 작품 5점의 특설 전시를 2024년 8월 1일 일(목)~8월 31일(토)의 기간 실시합니다.

「호텔 리솔 우에노」에서는, 아트와 시타마치가 조화를 이루는 「우에노」라는 지역에 뿌리를 둔 호텔 만들기의 일환으로서, 리빙 로비내 아트 갤러리 「Resol Gallery Ueno」를, 미래의 문화를 발신하는 신진 기예의 아티스트와, 여행하는 손님과의 만남을 창출하는 장소로서 활용하는 대처를, 올해 2월부터 스타트했습니다. 이후 신진 기예의 아티스트 분들의 감성 작품을 만지는 장소로서 숙박자뿐만 아니라 일반 분들도 즐길 수 있습니다.

제4탄의 아티스트가 되는 세키네 요코(세키네 히로코)씨는, 도쿄 예술 대학 대학원 미술 연구과 석사 과정 수료 후, 1988년 도쿄도 미술관의 국전 출품이나, 2007년 국화회 준회원 추거, 2012년 국화회 회원 추거 등의 경험을 거듭하여 현재는 긴자 갤러리 아즈마 등을 중심으로 개인전을 개최하고 있습니다. 또, 작년 2023년은 남편·오가와 코지씨와 “FU-FU전”을 개최하고 있어 현재는 요코하마 기요카제 고등학교에서 강사로서 정력적으로 활약되고 있습니다.

이번 전시하는 작품은, 2장으로 1장의 그림이 되는 「란데부・Ⅰ」「란데부・Ⅱ」(2022)나, 「여름・꽃다발」(2023), 「꽃・동백」(2023), 「주・수국화」(2023) 등, 화려한 꽃이 인상적인 작품이 되고 있습니다.

「리솔 호텔즈」에서는, 향후도 모든 여행자(투어리스트)들의 요구에 철저하게 응하는 호텔 운영을 통해, 어쩔 수 없는 여행의 「이야기」를 되풀이해 가겠습니다.

개최 개요 |
회기:2024년 8월 1일(목)~8월 31일(토)
아티스트:세키네 요코씨
입장료:무료 ※숙박자 이외의 분도 부담없이 들러 주실 수 있습니다.
개관시간:【숙박자님】24시간 견학하실 수 있습니다. / 【숙박자 이외의 분】:10시~20시

전시 작품:

「란데부・Ⅰ」(왼쪽)
「랑데부 Ⅱ」(오른쪽)
(2022 유채·패널 면포 변형 1260×297)
연작. 얼굴을 맞춰도 어디서나 시선이 맞지 않아
하지만 느낌은 알고 있습니다.

「여름・꽃다발」
(2023 유채·패널 면포 F4)
여름 꽃다발을 가진 소녀

「꽃・동백」
(2023 유채·패널 면포 F3)
일본의 주제에 백 동백을 낳는다.

주・수양화」
(2023 유채·패널 면포 F3)
주홍 배경에 대조적인 블루 수국

프로필 : 세키네 요코(세키네 히로코) – Hiroko Sekine –
1986 도쿄 예술 대학 미술 학부 회화과 유화 전공 졸업
1988 도쿄 예술 대학 대학원 미술 연구과 석사 과정 수료
1988 국전 출품(도쿄도 미술관 도쿄 우에노)
2007 국화회 준회원 추거
2012 국화회 회원추거

개인전
1988개전(갤러리 히노키 도쿄 긴자)
1990개전(긴자 스루가 다이화랑 도쿄 긴자)
1992개전(긴자 스루가 다이화랑 도쿄 긴자)
2010개전(AC갤러리)
2018개전(긴자 갤러리 아즈마 도쿄 긴자)
2021개전(긴자 갤러리 아즈마 도쿄 긴자)

그룹전
2011 미주채의 모임(이치하타 백화점 마쓰에)
국화여류전(긴자스루가 다이화랑 도쿄 긴자) 이후 2023까지 출품
2013 국화회 신회원전(긴자 이노우에 화랑 도쿄 긴자)
2019 오가와 코지 세키네 요코 2인전(갤러리 픽토르 가나가와 가마쿠라)
2020 HOPE전 (갤러리 픽토르 가나가와 가마쿠라)
2021 어뮤전 전 이후 2025까지 출품 예정 (긴자 갤러리 무카이 아오이 도쿄 긴자)
2023 FU-FU전 오가와 히로시×세키네 요코(긴자 갤러리 아즈마 도쿄 긴자)
현재 국화회 회원 요코하마 키요카제 고등학교 강사

「Resol Gallery Ueno」에 대해 |
「호텔 리솔 우에노」의 거실 로비 내에 있는 아트 갤러리 「Resol Gallery Ueno」에서는, 신진 기예의 아티스트들이, 그 마음과 기술을 구현화한 예술을 전시하고 있습니다.
아카데미즘의 거리 우에노 특유의 예술 체험은 단순한 호텔 스테이와는 조금 다른 향신료를 여행자에게 제공합니다.
갤러리에서는 특설 전시와 상설 전시를 격월로 교대로 실시. 방문할 때마다 새로운 발견과 성장의 기회를 줍니다.

【특설 전시에 대해서】
「Resol Gallery Ueno」에서는 신진 기예의 아티스트의 작품 발표의 장소로서, 무료로 갤러리를 제공하고 있습니다.
「여행, 여인, 또는 여행지를 이미지 시키는 작품」 「시타마치 문화, 풍토, 역사를 이미지 시키는 작품」 「아카데미즘을 느끼게 하는 작품」 「보는 사람의 마음을 치유하고 새로운 발견이나 영감을 주는 작품」 등 , 다양한 작품과 고객과의 만남을 창출해 갑니다.

<출전 희망자로부터의 문의처>
Tel: 03-5325-9269(담당:이토)
Mail: ka.ito@resol.jp

【상설 전시에 대해서】

(이미지 왼쪽에서)
태양과 달(2020 시미즈 게이타 목제 패널에 아크릴 페인트 2장 1조)
팬더(2020 이시카와 마사루·시미즈 게이타 수지제 피규어에 아크릴 페인트)
EDO, rotated 90° (2020 시미즈 케이타 캔버스에 프린트)
우에노 (2020 시미즈 케이타 목제 패널에 아크릴 페인트)

프로필:시미즈 게이타(시미즈 케타)
디자이너, 디자인 컨설턴트
1974년 도쿄도 출생.
도쿄 예술 대학 대학원 미술 연구과 석사 과정 수료 후 밀라노를 거점으로 디자이너로서 활동을 개시.
미국에서 보낸 어린 시절과 이탈리아의 디자이너 생활에 의해 축적 된 글로벌 가치관에서 만들어진 포괄적 인 디자인은 국내외에서 높은 평가를 받고 있습니다. 최근에는 제품의 디자인뿐만 아니라 호텔의 컨셉 개발과 기업의 기업 디자인도 다루고 있다.

「호텔 리솔 우에노」개요
◇소재지: 도쿄도 다이토구 우에노 7초메 2-9
◇교통: JR 우에노역, 아사쿠사구치・이리야구치에서 도보 1분
◇구조: 철골조[지상 10층]
◇객실 수: 115실[모달렛(세미 더블) 107실 /트윈 8실]
◇공식 사이트: https://www.resol-hotel.jp/ueno/

【리솔 주식회사】 보도자료 에서

기사 제공: 코코실 우에노


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「대고흐전」 개최 결정! 《밤의 카페 테라스》 등 일본 일본 도쿄에서 2026년부터

우에노의 숲 미술관

화가, 핀센트·판·고흐(1853~90)의 명품을 모은 순회전 “대 고흐전”(산케이 신문사 등 주최)이 도쿄도 다이토구의 우에노의 숲 미술관을 도쿄 회장으로서 개최되는 것 가 결정되었습니다. 세계 굴지의 팬·고흐 컬렉션을 자랑하는 네덜란드의 클레러·뮐러 미술관 소장의 명품을 2기로 나누어 공개합니다.
【공식 홈페이지】 https://grand-van-gogh.com/

 

본전은 고베를 시작으로 후쿠시마, 도쿄를 2기로 나누어 순회. 고베에서는 한신·아와지 대지진으로부터 30년, 후쿠시마에서는 동일본 대지진으로부터 15년의 고비의 해에 임하는 사업으로서 기획되었습니다.

제1기의 주목은, 약 20년만에 일본에서 공개가 되는《밤의 카페 테라스》. 그 밖에도《자화상》을 비롯한 초기의 네덜란드 시대부터 수많은 걸작을 낳은 아를르 시대까지의 팬·고흐 작품 약 60점이나, 동관이 소장하는 클로드·모네, 오귀스트·르노와르 등 동시대 의 인상파 거장의 명작을 전시합니다.
아를 시대부터 만년까지를 소개하는 제2기의 주목 작품은 네덜란드의 지보로 불리는 《아를의 뛰어 다리》로, 2027년에 도쿄에 순회합니다.

《밤의 카페 테라스》
남 프랑스의 도시 아를에 있는 광장의 카페 테라스를 그린 명품. 황혼과 카페의 불빛의 선명한 대비에, 평탄한(색칠한) 색칠과 기세가 있는 필견이 훌륭합니다.

《아를의 뛰어 다리》
《밤의 카페 테라스》와 함께 황·고흐 최고 걸작의 하나. 네덜란드의 국보로 되어 국외에 대출되는 것은 매우 드물고, 일본에서의 공개는 약 70년만입니다. 하늘과 물의 파란색이 인상적이며 황 고흐의 숙련 된 기술을 보여줍니다.

■ 클레러 = 뮐러 미술관 네덜란드 헤르다란트 주 데 호헤 페르웨 국립 공원 내에있는 미술관. 약 90점의 유채화와 약 180점의 소묘 등으로 이루어진 세계 굴지의 팬·고흐 작품을 수장·전시하고 있습니다.

■“대고흐전” 도쿄 회장 개최 개요 회장:우에노의 숲 미술관(도쿄도 다이토구 우에노 공원 1-2)
회기: 제1기/2026년 5월 29일(금)~8월 12일(수)
제2기/2027년 10월~2028년 1월경(기간 확정 후에 공표)
주최 : 산케이 신문사, TBS, TBS 글로디아, 하카호도 DY 미디어 파트너스, 우에노노모리 미술관

■순회 정보 제1기 고베 회장:고베 시립 박물관 2025년 9월 20일(토)~2026년 2월 1일(일)
후쿠시마 회장:후쿠시마 현립 미술관 2026년 2월 21일(토)~5월 10일(일)

제2기 고베 회장:고베 시립 박물관 2027년 2월~5월경(개최 확정 후에 공표)
후쿠시마 회장:후쿠시마 현립 미술관 2027년 6월 19일(토)~9월 26일(일)

 

【산케이 신문사】 보도 자료 에서

기사 제공: 코코실 우에노


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【국립 과학 박물관】기획전 “다카야마 식물~다카미네의 꽃들의 다양성과 생명의 연결~” 개최의 알림

국립과학박물관

국립과학박물관은 2024(령화 6)년 7월 30일(화)부터 11월 4일(월·휴)까지의 기간, 와 생명의 연결~」를 개최합니다.
【상세 URL: https://www.kahaku.go.jp/event/2024/07alpineplants/

기획전 “다카야마 식물~다카미네의 꽃들의 다양성과 생명의 연결~” 포스터①
기획전 “다카야마 식물~다카미네의 꽃들의 다양성과 생명의 연결~” 포스터

여름산을 물들이는 고산식물들의 다양한 형태와 생태, 그 밖의 생물과의 연결 등을 과학적인 지견과 함께 수많은 표본자료 등으로 소개합니다. 또, 고산 식물의 위기적인 현상이나 보전의 대처 등에 대해서도 해설합니다. 박력의 영상이나 현장감이 있는 전시회장에서, 고산 식물의 다양성을 알고, 그 매력을 체감해 주세요.

・개최 개요

기획전 “다카야마 식물~다카미네의 꽃들의 다양성과 생명의 연결~”

【개최 장소】국립 과학 박물관(도쿄·우에노 공원)
일본관 1층 기획 전시실 및 중앙 홀(~9월 1일)

【개최 기간】2024(영화 6)년 7월 30일(화)~11월 4일(월·휴)

【개관 시간】9시~17시 ※8월 10일(토)~8월 15일(목)은 18시까지 ※입관은 각 폐관 시각의 30분 전까지

【휴관일】월요일(월요일이 공휴일인 경우는 화요일)
※단, 8월 5일(월)·13일(화)·19일(월)·26일(월), 10월 7일(월)은 개관

【입관료】일반・대학생:630엔(단체 510엔), 고교생 이하 및 65세 이상:무료 ※본전은 상설 전시 입관료만으로 보실 수 있습니다 ※단체는 20명 이상 는, 당관 홈페이지를 봐 주세요
https://www.kahaku.go.jp/

【주최】국립과학박물관【협찬】몽벨【협력】 이와테대학 농학부 부속 농업 교육 자료관, 환경성, 시립 오마치 산악 박물관, 스카와 나가노스케 현창회, 나가노현 환경 보전 연구소, 일본 식물원 협회, 하쿠바관, 하쿠바 고류 다카야마 식물원, 홋카이도 대학 식물원·박물관, 홋카이도 대학 대학 문서관, 우정 박물관

 

・전시 소개

제1장 다카야마 식물이란 소개, 고산 식물의 특징에 대해서, 형태나 생태 등을 소개합니다. 끔찍한 고산 환경에서 사는 식물들은 다양한 생존 전략을 발달시키면서 환경에 적응하고 있습니다. 또한 고산 식물은 고산 생태계에서 중요한 위치에 있으며, 다른 생물과 밀접하게 관련되어 살고 있으며, 그 예에 대해서도 소개합니다.

코막사(사진:국립과학박물관)

제2장 일본의 고산 식물의 다양성 일본 열도는 남북에 길고, 더욱 기복이 풍부합니다. 아열대에서 아한대까지의 기후가 존재하며, 실제로는 다양한 식물이 분포하고 있습니다. 그 중에서도 혼슈 중부에서 홋카이도에 걸쳐서는 고산 식물이 자라는 지역이 마치 섬처럼 점재하고 있습니다. 또, 특수한 지질의 지역에는, 거기밖에 생육하지 않는 고유종도 많이 볼 수 있어 일본의 고산 식물의 다양성을 보다 풍부하게 하고 있습니다.

하야 치네우스 육소 (사진 : 국립 과학 박물관)
키타다케소우(사진:국립과학박물관)

제3장 다카야마 식물의 연구 고산 식물에 관한 연구에 대해서, 일본에서의 초기의 연구에 관련된 인물이나 대표적인 산악 지역 등을 중심으로 소개합니다. 귀중한 표본, 자료, 사진 등을 참조하십시오. 또한 최근, 고산 식물의 다양성을 알기 위한 연구는, 크게 진전되어 왔기 때문에, 그 연구 성과나 새로운 대처 등에 대해서도 소개합니다.

츠쿠모구사(사진:국립과학박물관)

제4장 고산 식물의 현상과 다양성을 지키는 대처 고산 식물의 훌륭한 다양성은, 힘든 위기에 처해 있습니다. 기후변화의 영향으로 고산식생에는 이미 변화가 일어나고 있습니다. 사슴의 식해로 인해 꽃밭이 사라진 장소도 많이 있습니다. 이러한 상황에 대해 자생지에서는 식생의 보호나 회복을 위한 시도가 이루어지고 있습니다. 또, 쓰쿠바 실험 식물원 등에서는, 멸종 위기종을 중심으로, 자생지외에서의 보전이 진행되고 있습니다.

제5장 다카야마 식물의 즐기는 방법 본전에서 고산 식물을 알고 있으면, 꼭 관찰을 해 나가 봅시다. 국내에서 고산식물을 관찰할 수 있는 추천 명소를 몇 가지 소개합니다. 또, 해외에까지 발을 펴면, 일본에서는 볼 수 없는 기상천외한 고산 식물도 즐길 수 있습니다. 또한, 식물 관찰시에 주의하고 싶은 점 등도 소개합니다. 고산 식물을 다양한 각도에서 즐기십시오.

봉보리 토우 히렌 (사진 : 국립 과학 박물관)
울프소(사진:국립과학박물관)

 

・본전 감수자

식물 연구부 다양성 해석 · 보전 그룹 연구 주간
무라이 요시노리(무라이 요시노리)

전문 분야는 식물 과학, 화학생 태학, 환경 적응학. 주로 고산 식물에 대해서, 화학 성분의 다양성이나 기능, 환경 적응 기구 등에 대해서 연구를 실시하고 있습니다. 또, 표본 자료 센터의 컬렉션 매니저도 겸무해, 쓰쿠바 실험 식물원에서는 수집한 100종 이상의 고산 식물을 재배하면서, 멸종 위기종의 재배·증식 방법의 개발 등 생육역외 보전에도 임하고 있습니다.

 

【문화청】 보도 자료 에서

기사 제공: 코코실 우에노


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【국립과학박물관】과박 NEWS 전시 “우리 집에 마리모!?~일반 가정의 수조에서 발견된 마리모노 조사~”의 안내

국립과학박물관

독립 행정법인 국립 과학 박물관에 있어서, 오는 2024년 7월 17일(수)부터 9월 1일(일)까지, 과박 NEWS 전시 “우리 집에 마리모!?~일반 가정의 수조에서 발견된 마리모노 조사~” 를 개최합니다.

당관이 올해 3월 27일에 실시한 보도 자료 「다시 발견된 민가의 수조에서만 발생하는 모토스 마리모」는 많은 미디어에 폭넓게 다루어졌습니다. 신문이나 텔레비전 보도를 통해, 당관 연구자가 같은 사례에 관한 정보 제공의 호소를 실시한 것에도 큰 반향이 있어, 당관에 일본 각지로부터 잇달아 정보가 전해져 「마리모」라고 생각되는 실물 시료도 보내졌습니다. 분석 결과, 이들 샘플에는 모토스마리모뿐만 아니라, 일본에서 알려진 모든 마리모 동료(5 분류군)가 포함되어 있는 것을 알 수 있어 다양한 새로운 지견을 얻을 수 있었습니다 . 이러한 마리모에 대해서, 수조의 전시와 함께, 마리모노 동료의 소개, 전국 각지의 마리모가 발견된 수조 사진의 일람 전시, 그리고 당관 연구자등이 후지5호에서 실시해 온 마리모노 연구에 대해 소개합니다.

【개최 기간】 레이와 6년 7월 17일(수)~9월 1일(일)
【개최 장소】 국립 과학 박물관(도쿄도 다이토구 우에노 공원 7-20) 지구관 1층 오픈 스페이스 【주최】 국립 과학 박물관

 

・전시 개요

전시는 다음의 3개의 존으로 이루어집니다.

①마리모노 나카마들 이번 조사에서는 지금까지 일본에서 알려진 모든 마리모노 동료(5분류군)가 발견되었습니다. 그들에 대해서, 일러스트도 섞어 그 특징을 소개합니다.

②마리모노가 있는 풍경 올해 2례째의 모토스마리모가 발견되어, 각 미디어에서 당관이 수조의 마리모노 정보 제공을 호소한 결과, 46건의 정보가 전해졌습니다. 그 중 26건으로 시료를 보내 주시고 당관에서 검토를 실시한 결과, 마리모노 5개의 나카마의 모두가 가정의 수조로부터 발견되었습니다. 금년 초까지는 일본에서 2례 밖에 정보가 없었습니다만, 3개월 부족한 사이에 20례를 넘는 출현례가 모였습니다. 도쿄의 용수지대에서 유래한다고 생각되는 세로야마마리모가 발견되는 등, 새로운 지견도 많이 포함하고 있습니다.

전국 각지에서 보내진 마리모노 동료
지바현 이치하라시의 가정용 수조

③당관의 마리모 조사 본관 의 마리모노 조사는, 야마나카코무라로부터 1956년(쇼와 31년)에 당시 초등학교 3학년이었던 카메다 료세이씨가 채집해, 재배한 것을 50년 후에 당관에 반입 한 것이 시작입니다. 이 경위에 대해 그림책 「후지산의 마리모」(복음관 서점)로서 출판되었습니다. 이 일이 계기가 되어, 2013년부터 당관과 야마나카코무라 교육위원회와의 사이에서 야마나카코의 공동으로의 마리모노 학술 조사가 시작되었습니다. 2022년의 고후, 2024년의 가와사키, 그리고 이번 수조에서의 모토스마리모의 발견에 따라, 지금은 후지5호 전체의 조사나, 관동 주변에서의 하천 조사도 시작하고 있습니다.

【관련 정보】

보도 자료
다시 발견된 민가의 수조에서만 발생하는 모토스마리모(2024년 3월 27일)
https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000746.000047048.html

보도 자료
일본에서는 3종째의 마리모류의 발견! 모토스 마리모와 명명(2022년 11월 10일)
https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000523.000047048.html

보도 자료
「야마나카코의 마리모(야마나카코무라 후지마리모 서식 조사 보고서)」의 출판 ~다시 퇴조 경향이 밝혀진 야마나카코의 마리모 지구 온난화가 영향인가? ~(2021년 3월 31일)
https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000232.000047048.html

홈페이지:작은 「모」의 세계
https://www.kahaku.go.jp/research/db/botany/microalgae/microalgal_kids/

 

【문화청】 보도 자료 에서

기사 제공: 코코실 우에노


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【도쿄 국립 박물관】특별전 “신고지-공해와 진언 밀교의 시작” 취재 리포트. 일본 조각사상의 최고 걸작으로 여겨지는 본존《약사여래입상》이 사외 최초 공개

도쿄 국립 박물관
전시 풍경

홍법대사 공해와 진언밀교의 시작지, 교토·신호사에 전해지는 사원의 여러 가지를 소개하는 창건 1200년 기념 특별전 “신호사-공해와 진언밀교의 시작” 이, 도쿄 국립 박물관에서 개막했습니다. 회기는 2024년 9월 8일(일)까지.

※회기 중에 일부 작품의 전시 교체가 있습니다.
전기 전시:7월 17일(수)~8월 12일(월·휴)
후기 전시:8월 14일(수)~9월 8일(일)

입구에 있는 큰 “신고지”의 간판은, 신고지의 타니우치 히로테루(타니우치코쇼) 관주가 휘말린 것.

진언밀교의 성지, 1200년의 보물이 한자리에

교토의 가오슝에 소재하는 신호사 (神護国祚真言寺)는 천장 원년(824)에 가오슝 산사와 신간지라는 두 개의 사원이 합병하여 탄생한 사원입니다. 가오슝산사는 헤이안 천도를 제안한 화기 기요마로의 성사이며, 당나라의 도시·장안에서 체계적으로 밀교를 배운 공해(774-835)가 귀국 후에 거주하고, 진언 밀교의 기초를 구축했습니다 .

공해 입정 후는 화재 등으로 황폐했습니다만, 고시라카와 법황이나 겐토요조의 지원을 받은 진언승·문각 상인의 진력에 의해 부흥. 그 후도 오닌의 난이나 메이지 유신에서의 폐불 훼석, 절 영해체 등 다양한 위기에 처해지면서도 지금까지 법등을 호지해 왔습니다.

중요문화재 《홍법대사상》

본전은 2024년이 신고지 창건 1200년과 공해 탄생 1250년에 해당하는 것을 기념하여 개최되는 것입니다.

전시의 핵이 되는 것은 , 일본 조각 사상의 최고 걸작의 하나로서 알려진 본존의 국보《약사여래 입상》이나, 6년에 걸친 수복을 끝낸 공해 연고의 국보《양계 만다라(고웅 만다라)》 등 , 신고지가 1200년의 황무지 속에서 지켜 전해 온 지보의 여러가지. 국보 17건, 중요문화재 44건을 포함한 불교 미술에 머무르지 않는 일본 미술의 명품 등 약 100건을 소개하는 질과 양 모두 독특한 규모의 전시회입니다.

국보《관단도 풍풍》카노 히데요리필, 무로마치~아즈치 모모야마 시대・16세기, 도쿄 국립 박물관 창고, 전기 전시

전시는 신고지의 역사를 따라가는 형태로 구성되어 있습니다.
서두에는 성장인 신호사를 구름 사이에 임하면서 가오슝을 흐르는 청류·기요타키가와를 따라 늘어선 카에데를 팔꿈치에 연회하는 사람들을 그린 《관단도 풍풍》 을 상징적으로 배치 . 단풍의 명승으로서 옛부터 사랑받아 현대도 여전히 아름다운 경관으로 사람들을 매료하는 신고지의 분위기를 전하고 있습니다.

국보《금동 밀교 법구(금강반·고둔술·고둔기)》 중국·당시대·8~9세기, 교토·교왕호국사(도지) 창고, 통기 전시/ 법구.
국보《관정력명》공해필, 헤이안시대·히로히토 3년(812), 교토·신호사장, 전시기간:7월 17일~8월 25일/ 관정이라는 의식을 받은 자의 명부. 당시의 삼필로 꼽히는 공해의 일상에서 이용된 자유 활달한 서풍을 볼 수 있습니다.
오른쪽은 국보《전원요리조상》가마쿠라 시대·13세기, 교토·신고사장, 전기전시 살아있는 속눈썹에 이르기까지 한 개 한 개를 정중하게 그려낸 일본 초상화의 걸작.

국보 「가오슝 만다라」에 얽힌 사찰이 눈에 띈다!

전시 전반의 주목은 일본에 현존하는 가장 오래된 양계 만다라인 국보 《양계 만다라(가오슝 만다라)》 입니다. 2폭 있는 가운데 전기에 「태장계」, 후기에 「금강계」가 바뀌어 전시됩니다.

국보《양계 만다라(고웅 만다라)》

양계 만다라란, 진언밀교가 설교하는 대일여래를 중심으로 한 우주, 즉 깨달음에의 길을 나타내는 금강계와 자비의 확산을 나타내는 태장계라는 두 개의 세계관을 2폭 한 쌍으로 시각화했다 물건. 가오슝 산신호사에 전해졌기 때문에 「가오슝 만다라」라고도 불리는 본작은 천장년간(824-834)에 준화천황의 소원에 의해 공해가 당에서 가져온 만다라를 본본에 직접 프로듀스했다는 점에서도 매우 높은 가치를 가지고 있습니다.

약 4미터 사방의 거대한 화면을 보면, 당시 희귀했던 「자네」라고 불리는 보라색의 염료를 사용해, 꽃과 봉황의 문양을 짜내는 아야 비단에, 금은 진흙의 은은한 선묘로 많은 불상 이나 보살의 모습이 단정하게 그려져 있습니다. 그 수는 ‘금강계’에서 1461존, ‘태장계’에서 409존이 되기 때문에 압도당할 뿐. 각각의 얼굴이나 소지품 모두에 섬세한 결정이 있어, 실수가 용서되지 않았다고 하는 것으로, 제작에 얼마나 시간과 기력을 보냈는지 생각을 느끼지 않고는 있을 수 없었습니다.

《양계 만다라》 오른쪽은 ‘태장계’에도 시대·관정 7년(1795), 왼쪽은 ‘금강계’에도 시대·관정 6년(1794), 교토·신고지 창고, 통기 전시

이 플로어에서는 에도시대에 제작된 가오슝 만다라의 원치마 오오모토도 소개. 이쪽은 2 폭 모두 통기 전시입니다. 상처가 눈에 띄는 원본과 비교해, 묘선도 실크색의 선명도도 뚜렷하고 있어, 원본의 격조 높은 분위기까지 훌륭하게 표현되고 있기 때문에, 아울러 보고 비교하고 싶은 곳.

제존의 모습을 보다 상세하게 알고 싶은 경우에는, 그 그림을 먹의 윤곽선만으로 찍은 《타카오 만다라 도상》 이나, 별실에서 상영되는 해설 영상을 참조할 수도 있습니다.

중요문화재《가오슝 만다라 도상》 헤이안 시대·12세기, 나라·하세지 창고, 화상은 “태장계 권 제3”에서 전기 전시

또한, 타카오 만다라에 대해서는 과거 2번에 걸친 수리의 기록이 남아 있어, 1번째는 가마쿠라 시대·연경 2년(1309)에 고우다 호황에 의해, 2번째는 에도 시대·관정 5년(1793)에 빛 격천황과 고사쿠라마치 상황에 의해 행해졌다고 한다. 그리고 이번은 3번째, 2016년부터 2022년에 걸쳐 실로 약 230년만에 대규모의 수리가 실시되고 나서의 공개가 되었습니다.

국보《가오슝 만다라 어수복기》고우다 법황전, 가마쿠라 시대·연경 2년(1309), 교토·대각사장, 전기 전시

2번의 수리 기록이 메모된 가오슝 만다라의 구 수납 상자나, 고우다 법황 스스로가 경위를 기록한 수복기 등의 전시는, 공해 직필의 만다라의 근본·규범으로 된 타카오 만다라를 차대에 전해 하고 싶은 선인들의 마음과 신앙심의 일단을 전하고 있습니다.

중요문화재《대반 와카케이》권 제일(감지금자 일절경 중) 단, 청지에 금진이 빛나는 아름다운 경전.
《가오슝산 신호사 가람도》 무로마치 시대·15세기, 교토·신호사장, 통기 전시/ 수묵 주체의 표현으로 신호사의 가람을 극명하게 그린 중세의 가이드 맵.

박력 있는 입상을 갖춘 특별 전시실도 출현! 본존《약사여래입상》의 엄격한 눈빛에 발사된다

전시 후반에는 신고지에 전해지는 조각군이 노도처럼 등장합니다.

국보《고대허공장 보살좌상》 헤이안 시대·9세기, 교토·신고지 창고, 통기 전시

신고지에 전해지는 가장 오래된 밀교존상 《5대허공장 보살좌상》 은, 공해의 제자 진제가 인명천황의 발원을 받아, 다보탑의 안치불로서 건립한 것. 신고지에서는 연 2회 개장되는 비불로, 5구가 집결되어 사외에서 공개되는 것은 본전이 처음입니다.

5대 허공장 보살은 무한한 지혜와 복덕을 갖고 그것을 사람들에게 준다는 허공장 보살의 덕을 5분으로 나눈 존재, 혹은 금강계의 고치여래의 변화신이라고도 합니다. 본작은 타카오 만다라와 같은 초기 밀교 도상을 조형으로 한 것으로 생각되고 있어 끊어진 길이의 눈, 통통한 입술을 가지는 품위의 좋은 얼굴과 육감의 표현이 볼거리입니다.

그 자체가 공해에 있어서 일종의 만다라였다고 하며, 회장에서는 법계 허공장을 중심으로 4구를 원형으로 배치해, 입체 만다라다운 양상을 연출. 눈앞에서 멈추면 거의 동형의 좌상이 자아내는 이상한 공기감에 휩싸인 기분이 들었습니다.

《2천왕입상》 헤이안 시대·12세기, 교토·신고사장, 통기전시 이 전시만 포토 스포트가 되어 있습니다.
왼쪽부터 중요문화재《월광보살입상》 헤이안시대・9세기, 국보《약사여래입상》 헤이안시대・8~9세기, 중요문화재《닛코보살입상》 헤이안시대・9세기 , 통기 전시

마지막 전시실에는 입상의 명품만이 즐비하게 늘어서 장엄한 분위기가 감돌고 있습니다. 중앙에는 본존의 《약사여래 입상》이 있어, 이쪽도 절 외 최초 공개. 밀교 존상이 아니라 전신 사원 중 하나에서 축제를 잡은 것을 공해가 신호사에 맞이한 것으로 생각됩니다.

8세기 말부터 9세기 초에는 개성적인 불상이 많이 만들어졌지만, 그 중에서도 더욱 이채를 발하는 존재입니다. 가장 큰 특징은 무심코 자세를 바로잡을 정도로 가혹한 눈빛. 긴장된 입가도 함께 위엄으로 가득합니다.

국보《약사여래입상》
국보《약사여래입상》

평소 신고지에서는 가마코에 들어가 있기 때문에 정면에서 밖에 배관할 수 없는 조형미를, 다양한 각도로부터 즐길 수 있다고 하는 것도, 본전의 큰 매력이겠지요.

양팔을 들여다본 한 나무에서 새겨진 일목 구조로, 정면에서 본 모습에서는 상상할 수 없을 정도로 크게 돌출하고 있는 대퇴부가 그 두께를 강조. 또한, 왼쪽 소매에는 둥근 큰 물결과 긁어 서 있는 작은 파도를 번갈아 나타내는 음파식(혼파시키) 의문이라고 하는 표현이 베풀어지고 있어, 그 조각의 깊이가 한층 더 중후감을 만들어 내고 있습니다. 음파식 의문은 헤이안 초기 조각의 특징입니다만, 이만큼 아름답고 뚜렷하게 보이는 상은 드물다고 하는 것.

밀교의 부처가 아닌 이 상을 공해는 왜 본존으로 맞이했는가. 이유는 확실하지 않지만, 도쿄 국립 박물관의 담당 연구원, 마루야마 시로씨는 다음과 같이 말합니다.

“밀교가 조형을 소중히 한 것 이상으로, 아마 공해 자신이 원래 조형에 깊은 관심을 가지고 있었던 것이 아닐까 생각합니다. 공해는 이 상을 맞아, 어떻게 느꼈는지. 그냥 ”

《십이신 장립상》 요시노 우쿄·오하시 작위문 등작, “유신, 돼지신” 무로마치 시대·15~16세기, “자신~신신, 도신” 에도 시대·17세기, 교토·신고 테라조, 통기 전시

본존 주위를 빙빙 둘러싸고 있는 것은 《사천왕 입상》《십이신장 입상》 입니다. 신고지에서는 밀집해 안치되어 있는 것을, 도대체씩 스페이스를 비워 설치. 한층 더 라이팅에 의해, 개성 풍부한 포즈를 취하는 동상의 실루엣을 배후에 떠오르게 하는 것으로, 그 역동적인 표현을 훌륭하게 두드러지게 하고 있습니다. 너무 화려한 광경을 자주 볼 수 있었습니다.

공해의 사상과 숨결을 느낄 수 있는 특별전 「신고지-공해와 진언밀교의 시작」의 개최는 2024년 9월 8일(일)까지.

창건 1200년 기념 특별전 “신고지-공해와 진언 밀교의 시작” 개요

회기 2024년 7월 17일(수)~9월 8일(일)

※회기 중 일부 작품의 전시 교체가 있습니다.
전기 전시:7월 17일(수)~8월 12일(월·휴)
후기 전시:8월 14일(수)~9월 8일(일)

회장 도쿄 국립 박물관 헤이세이칸
개관 시간 9:30~17:00

※금요일·토요일은 19:00까지(단 8월 30일·31일은 제외한다)
※입관은 폐관 30분 전까지

휴관일 월요일, 8월 13일(화)

※단, 8월 12일(월·휴)는 개관 ※종합 문화전은, 8월 13일(화) 개관

관람료 일반 2,100엔, 대학생 1,300엔, 고교생 900엔

※중학생 이하, 장애인과 그 간병자 1명은 무료.
※사전 예약(일시 지정)은 불필요합니다.
※본전 티켓으로, 당일에 한해, 종합 문화전도 보실 수 있습니다.
그 외, 자세한 것은 전람회 공식 사이트에서 확인해 주세요.

주최 도쿄 국립박물관, 가오슝산 신고지, 요미우리 신문사, NHK, NHK 프로모션
문의 050-5541-8600(헬로 다이얼)
전시회 공식 사이트 https://tsumugu.yomiuri.co.jp/jingoji/

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 전람회 공식 사이트 등에서 확인해 주십시오.


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【국립 과학 박물관】특별전 “곤충 MANIAC” 취재 리포트. 무시의 압도적인 다양성의 세계를 매니아 시선으로 깊은 해자리!

국립과학박물관
「곤충 MANIAC」회장 풍경

지구상에서 보고된 생물종의 절반 이상을 차지하는 가장 큰 생물군 “곤충”. 그 알려지지 않은 세계를 다양한 단면과 독특한 관점에서 깊은 해자하는 특별전 「곤충 MANIAC」이 국립 과학 박물관에서 개막했습니다. 회기는 2024년 10월 14일(월·축)까지.

입구
전시 풍경
전시 풍경

곤충은 사람이 지금까지 명명한 것만으로도 약 100만종에 달합니다. 사람의 생활의 가장 가까이에 서식하는 야생 동물이면서, 일반적으로 인지되고 있는 종은 단지 한 줌. 게다가, 모두가 이름을 알고 있는 곤충이라도, 실은 생태가 수수께끼 투성이거나, 연구자밖에 모르는 것 같은 재미있는 비밀이 숨겨져 있는 경우도 적지 않습니다.

본전에는 10cm를 넘는 거대한 딱정벌레에서 1mm에도 못 미치는 미소한 벌, 거미나 지네 등 곤충과 마찬가지로 ‘무시’라고 불리는 육생 절지동물까지 폭넓게 등장. 국립과학박물관의 5명의 연구자가 귀중한 표본이나 최신의 곤충 연구를 섞으면서, 책이나 도감으로 얻을 수 있는 지식의 한 걸음 앞에 있는, 무시들의 압도적인 다양성의 세계를 매니악에 파헤치고 있다 합니다.

‘존 1: 곤충과 무시’ 전시 풍경

매니아크라고 해도, 회장에서는 도입부로서 「존 1:곤충과 벌레」 라고 하는 섹션을 마련해, 곤충과 벌레의 차이나 그 특징 등 기본 정보를 방해하고 있으므로, 곤충에 자세하지 않은 분도 걱정 필요 없습니다.

이어지는 「존 2:다양한 무시」 가 본전의 메인 섹션입니다. 연구자의 전문 장르마다 5개의 문으로 나누어, 「잠자리의 문」 에서는 잠자리・메뚜기・세미 등의 불완전 변태 곤충을, 「벌의 문」 에서는 막상의 뿅을 가진 벌과 파리의 동료를 “나비 문” 에서는 나비와 가의 동료를, “딱정벌레 문” 에서는 딱정벌레, 사슴벌레 등의 딱정벌레를, 그리고 “거미 문” 에서는 거미, 지네 전갈 등 곤충 이외의 절지 동물의 세계를 소개. 각각 「다양화의 열쇠」 「곤충 신상식」 「무시들의 의식주」라는 3개의 키워드에 얽힌 내용을 취급하고 있습니다.

「존 2:다양한 무시」전시 풍경. 문마다 제작된 무시의 집합 표본도 볼거리입니다.

각 지역에서 표지 대신 방문자를 기다리고 있는 것은, 연구자가 세부까지 고집해 감수했다고 하는 5체의 거대 모형 입니다.

일반적인 곤충전과는 조금 다른 맛, 예를 들면 에조오나가바치의 모형은 멋지게 날고 있는 모습이 아니라 몸을 변형시켜 산란하는 모습이라고 하는 엄청난 모습을 재현한 것. 「거기에 주목하는 거야!?」라는 의외성도 본전의 묘미라고 할 수 있겠지요.

에조오나가바치의 거대 모형

무시에 자세하지 않은 필자에게 있어서, 본전은 놀라움의 연속입니다.

예를 들어, 벌레가 형성하는 사회에 대해. 말벌이나 꿀벌로 친숙한 일벌과 여왕벌이 집단 생활을 하고 노동과 산란을 분업하는 생태는 약 15만종에 달하는 벌눈 전체에서 하면 오히려 드물고 혼자 사는 벌이 압도적으로 많다고합니다. 매니악도로 말하면 낮은 지식입니다만, 「벌은 무리로 사는 곤충」이라고 하는 고정 관념이 있었으므로 충격을 받았습니다.

무시의 사회에 관한 전시

벌은 집단 생활을 하는 「진사회성」이라고 불리는 생태 외, 산란 후에 어머니 벌이 떨어진 후에는 기본적으로 1마리로 사는 「단독성」, 산란 후에도 어머니 벌이 부화한 유충에 음식 을 주는 「아사회성」, 둥지 만들기나 음식 모임을 다른 벌에 의존하는 「노동 기생성」등, 다양한 생태를 볼 수 있습니다. 그 때문에, 곤충에 있어서의 사회성의 진화에 대해 생각하기 위한 연구 재료로서, 벌은 높은 관심이 전해지고 있다고 한다.

성별의 다양성에 관한 전시는 꽤 매니악한 것이 충실하고 있어, 그 중에서도 수컷과 암컷의 특징이 동거한 특이한 개체 「기난드로모르프(암컷형)」 가 눈길을 끌었습니다.

기난드로모르프의 나비 표본. 오른쪽 하단의 베니토가리시로조은 암컷의 특징이 대각선으로 나타납니다.

같은 종의 많은 개체 중에는, 드물게 기난드로모르프가 생기는 일이 있어, 특히 나비의 경우는 중심선으로부터 좌우로 분명하게 나뉘어져 있는 예가 많이 발견되고 있다고 합니다. 전시에서는 더욱 드물고, 좌전 쿤과 우후 쿤이 수컷, 우젠 쇼와 좌후 쿤이 메스의 특징을 가진 기난드로모르프의 표본도 등장. 어느 나비도 대칭성이 아름답고, 생명의 신비를 느끼지 않고는 있을 수 없습니다.

죽은 가지와 낙엽에 의태하는 사마귀의 표본. 상단 우단의 바이올린 사마귀는 특히 독특한 형태로, 보기에는 생물로는 생각되지 않습니다.
남미에 서식하는 팬더 개미의 표본. 그 정체는 팬더도 개미도 아니고, 실은 벌이라고 하는 약간 부드러움.

회장에서는 무시의 복잡한·기묘한·깨끗한 비주얼을 그대로, 때로는 현미경을 사용해 관찰할 수 있는 것은 물론, 단조롭게 늘어놓을 뿐만이 아닌 취향을 집중한 표본도 즐길 수 있습니다.

다양한 크기의 딱정벌레와 사슴벌레 표본

예를 들어, 사이즈 차이의 딱정벌레와 사슴벌레로 그라데이션이 되도록 원을 그려, 세련된 아트처럼 하거나, 같은 나비가 줄지어 있는 가운데 1마리만 다른 씨를 혼동시켜 실수 찾기처럼 하거나. 방문객을 즐겁게하기 위해 편곡에도 신축성이 있습니다.

1마리만 섞은 다른 종을 맞추는 퀴즈. 꽤 난이도가 높습니다.

야마토타마무시의 「옥충색」으로 대표되는, 색소가 아니라 미세한 구조에 태양광이 간섭하는 것으로 발색하는 「구조색」을 갖춘 곤충의 표본은, 그런데 기발한 쥬얼리 박스라고 하는 양상. 뉴기니 주변에 서식해, 폴로닉 결정이라고 불리는 구조색을 체표에 가지는 붕어벌레는 각도에 의해 초록, 파랑, 보라색과 요염하게 빛나고, 매우 아름다운 것이었습니다.

붕어벌레의 표본

본전은 ‘보는’뿐만 아니라 ‘듣기’, ‘만지는’, ‘후기’ 등 무시의 세계를 다양한 컷에서 체험할 수 있는 점도 매력 중 하나.

북미에는 17년 주기로 우화하는 쥬시시넨 세미나와 13년 주기로 우화하는 쥬산넨 세미나라고 불리는 그룹의 세미, 소위 「소수 세미나」가 서식하고 있습니다. 양 그룹은 17년과 13년의 공배수인 221년에 한 번의 타이밍에서 동시에 대발생합니다만, 일본에서도 뉴스로 화제가 된 것처럼, 정확히 2024년이 그 당년이 되었습니다.

소수 세미나의 전시

회장은 다양한 무시들이 발하는 소리로 넘쳐나고 있습니다만, 「듣는」체험 전시로서 특히 주목해 주었으면 하는 것이, 그 소수 세미나들의 대합창을 체험할 수 있는 장소입니다. 연구팀이 본전을 위해 일리노이주 시카고를 취재. 현지에서 녹음한, 최대로 85~86 데시벨(파칭코점의 점내와 같은 정도의 소리의 크기)에 달했다는 소란을 여행기와 아울러 소개하고 있습니다.

소수 세미나의 대합창을 체험하는 장소

「냄새」 체험 전시로서는, 시타바치가 좋아하는 유칼립투스의 정유에 포함되는 유칼립투스나, 배설물 등에 포함되어 있는 스카톨의 향기를 분출하는 스폿을 설치. 시타바치는 중남미에만 서식하고 암컷에 대한 접근을 위해 수컷이 꽃의 향기 성분을 모으는 세계적으로도 드문 습성을 가지고 있는 벌로, 그 광택감이 있는 아름다움도 볼거리입니다.

시타바치의 전시

「만지는」체험 전시에서는, 식물에 기생한 진딧물의 유충이, 외적으로부터 몸을 지키기 위해서 식물을 이상 발달시켜 만드는 둥지 「벌레 주먹」의 실물에 접할 수 있는 등, 모두 화려함은 없는 것의 지식 적 호기심을 간질이는 내용이 되었습니다.

벌레 주먹을 만지는 장소
다른 벌레 주먹의 표본. 샬레에 들어가 있는 것은 세계 유일의 “뛰어넘는 벌레 주먹”으로 알려져 있는 점핑·콜와스프의 벌레 주먹으로, 튀고 있는 모습도 동영상으로 소개되고 있습니다.

남아있는 「존 3:무시와 사람」 은 에필로그로서, 사람의 생활과 함께 한 몸의 무시의 세계를 들여다 보고, 무시와 사람의 미래를 생각해 갑니다.

「존 3:무시와 사람」의 전시 풍경

사람의 관점에 따라 벌레는 해충과 익충으로 간주됩니다. 전시에서는 대표적인 해충의 예로서 크로스 말벌류를 들고 사람을 찌르는 위험성이 있는 한편, 농지에 있어서의 벌레에 의한 식해를 억제하는 기능을 가지는 점도 소개. 시점을 바꾸면 사람의 삶이 다양한 생물들로 구성된 생태계에 의해 지원되고 있다는 것을 깨닫는다고 전하고 있습니다.

도시에 숨쉬는 벌레의지도

무시는 언뜻 보면 자연 환경이 그다지 남아 있지 않은 도시에서도 심지어 집안에서도 잘 살고 있고, 무시가 서투른 사람에게 있어서는 중요한 일입니다. 흥미로운 이야기로서 사람은 같은 벌레를 보더라도 집안과 밖에서는 집안에서 보았을 때 쪽이 심리적인 혐오감이 늘어난다는 가설이 제창되고 있다고 한다. 게다가 도시화에 의해 일상적으로 벌레를 볼 기회가 감소하고 있는 것이, 벌레를 「득체의 모르는 것」으로서 혐오하는 원인이 되고 있을 가능성도 있다고 합니다.

그러므로 에필로그의 캡션에는 “하나 하나의 벌레에 대해 왜 무시가 서투른지 알면 모든 벌레에 대한 혐오감은 조금만 완화될 수 있을지도 모른다”고 조언한 문언 도 붙어있었습니다.

멸종 위기에 처한 이시가키니 이니이 등 지구 환경의 변화에 따라 개체수가 감소하고 있는 무시의 전시

작은 무시의 세계는 대부분이 사람에게 인식되지 않지만, 그래도 무시는 우리의 생활과는 분리할 수 없는 가장 친밀한 이웃인 것에 자연과 생각이 둘러싸는 전시 내용이었습니다.

모토나리히메코바네나가하네카쿠시의 전시

덧붙여 본전에서는 코미디 콤비 「안걸즈」의 야마네 료켄씨가 2023년, 히로시마의 산중에서 「원취. ‘라는 프로그램을 수록했을 때 발견한 신종 곤충, 모토나리히메코바네나가하네카쿠시의 표본도 감상할 수 있습니다.

앤걸스의 야마네 료켄씨(왼쪽)와 다나카 타쿠시씨(오른쪽)

이 발견이 계기로, 앤걸스는 본전의 공식 서포터에 취임. 개막에 앞서 열린 오프닝 토크에 등단한 야마네씨는, 신종의 발견 당시, 동행하고 있던 히와 자연 과학 박물관의 치다 료히로 연구원에게 「이것은 드물어요」라고 지적되어도, TV적 덧붙여 세사라고 생각해 진정으로 받지 않았다고 되돌아봅니다.

이어서 타카나카 타카시 씨가 “야마네는 일찍 로케를 끝내려고 생각하고, 산의 안쪽으로 들어가지 않고 입구 당 적당한 흙을 팍 헹구면 신종이 발견되었다. 거기는 반대로 선생님 하지만 찾을 수 없는 장소였어요」라고 코멘트. 신종 발견의 이유가 야마네 씨의 「안타까움」에 있었다고 웃으면서 분석했습니다.

우리가 모르는 것만으로, 의외로 가까이에 곤충의 신종은 있다고 합니다. 전시의 마무리에, 연구자들이 무시를 찾을 때의 시선이나 기술, 도구 등도 소개하고 있으므로, 학생 여러분은 여름방학의 자유 연구로서, 무시의 신종 발견에 도전해 보는 것도 재미있을지도 수 있습니다.

특별전 「곤충 MANIAC」의 개최는 10월 14일(월·축)까지.

특별전 「곤충 MANIAC」개요

회기 2024년 7월 13일(토)~10월 14일(월·축)
회장 국립과학박물관(도쿄·우에노 공원)
개관 시간 9시~17시 (입장은 16시 30분까지)
※단 매주 토요일 및 8월 11일(일)~15일(목)은 19시까지 개관 연장(입장은 18시 30분까지)
휴관일 9월 2일(월), 9일(월), 17일(화), 24일(화), 30일(월)
입장료(부가세 포함) 일반·대학생 2,100엔, 초·중·고교생 600엔

※미취학아는 무료.
※장애인 수첩을 가지고 계신 분과 그 개호자 1명은 무료.
※그 외, 자세한 것은 공식 사이트에서 확인해 주세요.

주최 국립과학박물관, 요미우리신문사, 후지TV
문의 050-5541-8600(헬로 다이얼)
전시회 공식 사이트 https://www.konchuten.jp/
감수자 이데류야[종합감수, 벌류]/국립과학박물관 동물연구부 육생무척추동물연구그룹 연구원 노무라 슈헤이[고추류]/국립과학박물관 동물연구부 육생무척추동물연구그룹 종류]/국립과학박물관 동물연구부 육생무척추동물연구그룹 부 육생 무척추 동물 연구 그룹 연구원

※기사의 내용은 취재일(2024/7/12) 시점의 것입니다. 최신의 정보는 전람회 공식 사이트등에서 확인해 주세요.


기타 보고서 보기

올 가을, 공룡들이 도쿄 국립 박물관에서 나이트 퍼레이드! ? ‘공룡대야행’ 기자발표회 리포트

도쿄 국립 박물관

 

국보 89건을 포함한 약 12만건의 방대한 컬렉션을 자랑하며, 그 건축 자체도 중요 문화재로 지정되어 있는 바로 일본의 미의 전당인 도쿄 국립 박물관(이하, 히가시히로). 평소는 엄격한 분위기가 감도는 히가시히로입니다만, 그 본관 앞 안뜰에 티라노사우루스나 기가노토사우루스등의 거대 공룡들 약 20마리가 출현! 원시의 포효를 올리면서 나이트 퍼레이드를 한다는 의외 지나는 이벤트 「공룡 대야행」 이, 2024년 9월 27일(금)·28일(토)의 2일간에 걸쳐 개최됩니다.

본 이벤트에 앞서 실시된 기자 발표회에 참가해 왔습니다.


「공룡 대야행」은, 주식회사 ON-ART가 개발한 공룡형 메카니컬 슈트 「DINO-TECHNE」에 의한 체험형 공룡 라이브 쇼 프로젝트 「DINO-A-LIVE(디노아 라이브)」의 기획으로 개최되는 나이트 이벤트 입니다.

■「DINO-A-LIVE」의 소개 동영상

「공룡이 살아 있으면, 현대에 되살아났다면, 우리는 그것을 어떤 식으로 느끼는 것일까?」――그런 소박한 의문으로부터 탄생했다고 하는 「DINO-A-LIVE」. 말이나 정보, 지식이 아니라 「살아 있는 존재」를 눈에 띄고, 체감하는 것으로 밖에 태어나지 않는 센스 오브 원더(말이 되지 않는 놀라움)의 감동을 전달하는, 2011년부터 시동한 프로젝트입니다.

주역이 되는 자립 보행 공룡형 메카니컬 슈트 「DINO-TECHNE」는, 세계에 뛰어난 리얼한 공룡 라이브 쇼를 실현하기 위해, ON-ART사가 특수 미술품이나 리얼 풍선의 제작 등으로 기른 기술을 살려 독자적으로 개발을 진행한 것. (현재 세계 14개국에서 특허 취득)

ON-ART사의 대표자 이사 사장·가나마루가야 씨

「우리의 공룡이라고 하는 것은, 마치 살아있는 것처럼 소생한다. 영혼을 담을 수 있도록 만들어 왔습니다」라고 말하는 것은, ON-ART사의 대표자 이사·가네마루가야씨입니다.

라이브 쇼에서 목표로 하는 것은, 자연 환경이나 생물의 세계를 배우면서 즐기는 에듀테인먼트(에듀케이션과 엔터테인먼트를 맞춘 조어)인 것. 아무도 진짜를 본 적이 없는 공룡입니다만, 최신의 학설이나 전문가의 의견을 받아들여 조형의 개량을 거듭해, 골격이나 피부, 관절의 움직임 등 모든 부분의 재현성을 철저히 고집하고 있다 라고 합니다. 또, 현생 동물의 소리 등의 샘플링음을 사용해 1종에 대해 수십 가지의 생체음을 합성. 공룡의 움직임과 실시간으로 싱크로시켜 “공룡의 소리”를 표현하고 있다든가.

「DINO-A-LIVE」라이브 쇼의 모습

인간이 조연하고 있다고는 생각되지 않는 생생한 공룡이 눈앞을 활보하고 꼬리를 휘두르며 외치며 때로 관객에게 송곳니를 벗긴다. 다이나믹하고 역동감이 넘치는 「DINO-A-LIVE」는, 최근에는 국내 5대 도시 아레나 투어를 성공시킬 정도로 인기를 모으고 있는 것 외에, 쿠웨이트 왕립 박물관의 로열 오프닝 세레모니나 이탈리아의 인기 TV 프로그램에 초대되는 등 해외에서도 각광을 받고 있습니다.

「DINO-A-LIVE」라이브 쇼의 모습
「DINO-A-LIVE」라이브 쇼의 모습

「공룡의 이벤트라면, 옆의 국립 과학 박물관에서 개최하는 편이 어울리는 것은?」라고 이상하게 생각하는 분도 있을 것입니다.

실은, 히가시히로에서는 2022~23년에 창립 150년을 기념해 「150년 후의 국보전」을 개최하고 있어, 그 기업 부문에서 “150년 후의 국보 후보”로서 참가한 것이 「DINO -A-LIVE’의 공룡들이었습니다. 그 인연에서 가네마루씨 등이 「히가시히로 앰배서더」에 취임. 일본의 제조 정신의 훌륭함을 발신하기 위해, 그리고 제조 문화의 정수가 집적된 히가시히로에 대한 관심을 높이기 위해 기획된 것이 이번 앰배서더 기획 「공룡 대야행」이라는 것입니다.

「공룡 대야행」의 개최 장소

「공룡 대야행」은, 옛부터 일본의 그림책이나 서한으로 그려져 온, 사람들이 잠들어 있는 한밤중에 요괴나 귀신들이 펼치는 대행렬 「백귀 야행」으로부터 착상을 얻은 것. 프로젝트 최초의 야외 이벤트가 됩니다.

가네마루씨는 “본관 앞의 안뜰에서 밤에 밤의 공룡들에게 대 퍼레이드 시키려는, 그것에 다합니다”라고 하면서, 컨셉에 대해서는 다음과 같이 설명했습니다.

「안뜰에는 거대한 백합의 나무가 있습니다. 저것은 공룡 시대부터 형태를 거기까지 바꾸지 않고 지금까지 살아 남은 종이군요. 참가하고 있는 손님들 모두 미래를 향해 야생의 외침을 올리자! 라고 하는 기획이 됩니다. 할 수 있다고 생각합니다. ”

티라노사우루스
스테고 사우루스

2일간의 공연으로, 공연 시간은 각각 약 1시간. 전반 30분에 다양한 민족악기를 사용한 연주, 후반 30분에 공룡 퍼레이드를 예정하고 있다는 것. 전체 길이 8미터의 티라노사우루스와 기가노토사우루스를 비롯해 트리케라톱스, 스테고사우루스, 아로사우로스 등 각 시대를 대표하는 인기자의 공룡들 약 20마리가 집결한다고 합니다.

기자 발표회 후반에서는, 한발 빨리 티라노사우루스와 기가노토사우루스의 2마리가 난입해, 회장은 큰 분위기! 긴 꼬리를 휘두르면서 회장내를 반죽 걷고, 때로는 취재진에 씹는 행동도.

공룡들이 기자 발표회에 난입!
플래시가 닿는 가운데, 울음소리를 올리면서 우리 물건으로 회장을 활보.
조금씩 밟았다고 생각하면 단번에 거리를 채웠습니다.

조형도 물론입니다만, 움직임이 너무 생생하고, 눈앞에서 입을 크게 열었을 때에는 진짜가 아니라고 알고 있어도 「먹을 수 있다!」라고 조용한 기분이 되었습니다. 머리가 아니라 감각으로부터 원시적인 「살아가는 힘」을 의식하는 이 마음의 움직임이야말로, 바로 「DINO-A-LIVE」의 묘미일지도 모릅니다.

포토 세션에서는 도쿄 국립 박물관의 아사미 부관장에게 조금을 걸는 등 마지막까지 제어가 되지 않는 공룡들이었습니다.

계승되어 온 것 만들기의 역사와 최첨단 기술과의 융합의 형태를 체험하는, 도쿄 국립 박물관 앰배서더 기획 「공룡 대야행」의 개최는 2024년 9월 27일(금)·28일(토)의 2 일간. 날씨에 따라서는 공룡의 머리 수의 제한이나 이벤트 내용의 변경, 또는 중지의 가능성도 있다고 하므로, 당일이 날씨에 축복받기를 기도할 뿐입니다.

덧붙여 좌석이나 티켓 요금등은 추후 발표되기 때문에, 자세한 것은 특설 페이지 에서 확인해 주세요.

 

기사 제공: 코코실 우에노


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【국립 서양 미술관】“나이토 컬렉션 사본 — 여호와 우아한 중세의 소우주” 취재 리포트

국립 서양 미술관
회장 풍경

중세 유럽에서 보급된 채식 사본의 매력을 접하는 전시회 ‘나이토 컬렉션 사본 – 과연 우아한 중세의 소우주’ 가 국립 서양 미술관에서 개최 중입니다. 회기는 2024년 8월 25일(일)까지.

회장 풍경
회장 풍경
회장 풍경

사본이란, 15세기에 인쇄 기술이 발명되기 이전의 유럽에서 보급된, 동물의 가죽을 얇게 가공해 만든 종이(짐승피지)에 사람의 손으로 텍스트를 필사해, 방대한 시간과 노력 를 걸어 제작한 책입니다.

화려한 장식이나 삽화가 베풀어지는 경우도 많아 때로는 매우 사치품이 된 사본이지만, 당시 사람들에게 정보 전달의 주요 매체였던 동시에, 기독교 신앙을 뒷받침하는 중요한 역할 도 담당하고있었습니다.

본전 타이틀에 있는 「나이토 컬렉션」 이란, 쓰쿠바 대학·이바라키 현립 의료 대학 명예 교수의 나이토 히로시 씨가 수집한 사본 영엽(리프/책으로부터 분리된 한 장 한 장의 지엽) 을 중심으로 하는 컬렉션을 가리킵니다. 국내 미술관의 사본 컬렉션으로서는 최대급의 것으로, 2015년도에 동관에 일괄 기증되어, 2020년에 걸쳐서 추가로 26점의 사본 영엽이 추가되었습니다.

본전은 나이토 컬렉션의 대다수에 국내의 대학 도서관 수장품 등을 더한 약 150점을 통해서, 각각의 사본의 역할과 함께, 문자와 그림이 일체가 된 중세채 장식(※) 예술의 세계를 소개한다 대규모전입니다.

(※사본의 장식은, 금을 다용한 빛나는 특징으로부터 「채식」이라고 불립니다)

전시는, 영엽이 본래 속하고 있던 친사본의 용도를 기준으로 장 나누어, “1장:성경” “2장:시 편집” “3장: 성무일과를 위한 사본” “4장: 미사를 위한 사본”5장: 성직자들이 사용한 기타 사본”6장:시상서’, ‘7장: 달력’, 장:세속사본」 의 전9장 구성으로 되어 있습니다.

사본 장식의 대표적인 예로 들 수 있는 것이 이니셜 입니다.

회장 풍경, 오른쪽은 카마르도리 회사 시모네《전례용시 편집 영엽》이탈리아, 피렌체 1380년경 나이토 컬렉션(늪 기금) 국립 서양 미술관 창고

이니셜은 문두의 알파벳을 화려하게 장식한 것. 눈을 기쁘게 할 뿐만 아니라, 텍스트의 중요한 섹션의 시작을 나타내는 표식이나, 단락의 단락의 역할을 완수했습니다. 재미있는 것은 장식의 종류가 이니셜의, 나아가서는 텍스트의 히에랄키를 나타내고 있다는 점.

예를 들어 《전례용시 편집 영엽》 의 지면 왼쪽 중앙에는 대형의 「B」의 문자가 있어, 「B」의 내부 상단에는 신이 축복하는 모습, 하단에는 전승상의 「시편」의 저자 다윗이 악기를 연주하는 모습이 그려져 있습니다. 이와 같이, 문자의 내부 스페이스에 이야기의 장면이나 인물 등을 그린 것을 「이야기 이니셜」이라고 부릅니다.

그 밖에도, 채색한 땅에 금의 문자를 둔 「샴피・이니셜」이나, 문자의 주위를 선묘로 장식한 「선조 장식 이니셜」등이 있습니다만, 히에랄키로 말하면 이야기 이니셜이 최상위. 핵이 되는 텍스트를 가장 눈에 띄는 이야기 이니셜로 표시하는 것으로, 읽는 사람의 이해를 시각적으로 보조하고 있었던 것입니다.

덧붙여 「전례용시 편집」은 수도원이나 교회에서 하루 8회, 정시에 행해지는 예배인 성무일과 를 위해서, 구약 성경의 「시편」의 텍스트나 성가, 기도문 등을 편찬한 것 입니다.

《성서 영엽》 영국 1225-35년경 채색, 잉크, 금/수피지 나이토 컬렉션 국립 서양 미술관 창고

나이토 컬렉션에는 13세기의 잉글랜드나 프랑스에서 제작된 성서 사본의 영엽이 많이 존재하며, 「창세기」의 시작을 나타낸 「성서 영엽」 은 그 대표적인 단풍입니다.

방대한 문자가 세세하게 꽉 배치된 가운데, 종이면을 세로로 관통하는 금연 장식이 눈길을 끌지만, 실은 이야기 이니셜의 거대한 「I」라고 알고 놀랐습니다. 바로 장대한 이야기의 시작을 전하는 데 어울리는 스케일이라고 해도 좋을 것입니다. 2cm 정도의 작은 원형 속에서 하나님에 의한 만물의 창조로부터 가인에 의한 아벨의 살해까지의 스토리를 치밀하게 표현하고 있습니다.

회장 풍경, 야코뷔스 판 엔크하이센 사자/즈보레 성경의 화가 채식《『즈보레 성경』영엽》북 네델란트, 즈보레, 공동생활 형제회 그레고리우스의 집(사본)/아마 즈보레(채식) 1474년 /1475-76년(채식) 나이토 컬렉션(노누마 기금) 국립 서양 미술관 창고

15세기 후반의 북 네델란트(현재의 네덜란드 부근)의 거리 즈보레에서 제작된 《『즈보레 성경』영엽》 은, 이야기 이니셜을 포함해 「D」를 강조한 한잎. 그 정연한 아름다움에 간과했습니다.

사본은 당초, 수도사나 수도녀가 필사나 장식을 담당하고 있었습니다만, 점차 재속의 장인들이 참가해 갔습니다. 본작에 보이는 도저히 필기로는 생각되지 않는 세련된 서체는, 야코뷰스·판·엔크하이센이라고 하는 능서가로서 유명한 인물이 다룬 것으로, 전권분을 써사하기 위해서 14년의 세월을 걸었다든가 .

이 조화로운 레이아웃은 3 버전의 「시편」을 병기한 것으로 태어난 것. 이야기 이니셜에는 계약 상자를 예루살렘으로 옮기는 데이비드 등 각각 다윗의 평생 장면이 그려져 있습니다.

조반니 디 안토니오 다 볼로냐 채식 <<전례용시 편집 영엽> 이탈리아, 볼로냐 1425-50년 채색, 잉크, 금/수피지 나이토 컬렉션 국립 서양 미술관 창고

사본이 누구를 위해 제작되었는지, 어떤 장면에서 사용되고 있었는지를 이니셜로 나타내는 케이스도 있어, 예를 들어 <<전례용시 편집 영엽> 의 이니셜 「C」에 그려져 있는 것은, 서 전망대 앞에서 노래하는 프란시스코회 수도사의 모습. 즉, 친사본이 프란시스코회를 위해 제작된 것임을 알 수 있습니다.

덧붙여 본작과 같이 식물을 모티프로 해 페이지의 여백을 메우는 테두리 장식은, 사본중에서는 대중입니다만, 자주(잘) 보면 본작은 극채색의 우아한 풀꽃에 섞여, 수도사다운 기묘한 노인의 머리를 띄우고 있는 점이 꽤 독특.

회장에는 그 밖에도, 화가의 장난기인지, 여백 부분에 장난 그리기 같은 장식을 베푼 영엽이 있어, 페이지를 전혀 체크하는 재미가 있었습니다.

프란체스코 다 코디고로 사자, 조르지오 다레마냐 채식《레오넬로 데스테의 성무일과서》영엽》이탈리아, 페라라 1441-48년 나이토 컬렉션 국립 서양 미술관 창고

성무일과 때에 낭독하는 전 텍스트를 수록한 「성무일과서」는, 예배를 진행하는 사제가 소지하는 것이었습니다만, 점차 일반 신도 사이에도 보급되어 갔습니다.

그 중에서도 이탈리아의 거리 페라라를 15세기에 통치하고 있던 에스테가의 의뢰로 제작된 《『레오넬로 데스테의 성무일과서』영엽』 은 세속 신도들을 위해 사치스러운 화려한 한 작례. 금을 흩뿌리면서 실처럼 미세한 선을 그린 테두리 장식은 호화로운 보석의 눈빛을 연상시켜 훌륭하다고 할 수밖에 없습니다.

장식은 페라라를 대표하는 사본채식 화가였던 조르조 다레마냐에 의한 것. 전체적으로는 후기 고딕 양식이면서 당시 페라라에서는 이미 르네상스가 막을 열고 있던 영향도 있었는지, 이니셜 내부 인물을 그리는 방법은 르네상스 양식의 영향을 볼 수 있습니다.

사본 장식은 책 안에서 지켜져 벽화나 태피스트리에 비해 소산이나 파손을 면해 온 것으로부터 중세의 미술에 관한 귀중한 증언자라고도 할 수 있습니다. 본작도, 유행의 과도기에 있던 두개의 미의식의 에센스가 봉쇄된, 시대를 전하는 좋은 예라고 할 수 있을 것입니다.

류슨의 화가 채식 《시유서 영엽》 프랑스, 파리 1405-10년경 채색, 잉크, 금/수피지 나이토 컬렉션 국립 서양 미술관 창고
회장 풍경, 대사의 화가 채식《기도서 영엽》북 네델란트, 아마 레이덴 1500-30년경 나이토 컬렉션 국립 서양 미술관 창고

물론, 이니셜의 장식이 아니고, 페이지상에서 독립한 스페이스를 할당할 수 있었던 미니어튜르(삽화)가 실린 영엽도 다수 소개되고 있습니다.

《기도서 영엽》 은 그리스도를 그린 삽화를, 금지에 풀꽃이나 벌레를 트롬프 루이유(다마시 그림/1500년경의 헨트나 브뤼헤로 유행한 장식) 바람에 흩어진 여백 장식으로 둘러싸고 있습니다. 본래, 기존의 사본에 삽입해 미적 가치를 높이기 위해서 제작된 지엽입니다만, 소유자는 거기에 자수의 테두리를 베풀어, 소형 회화의 형태로 예배에 사용하고 있던 것 같습니다.

회장 풍경, 《가브리엘 데 케로의 귀족 신분 증명서》 스페인, 그라나다 1540년 나이토 컬렉션 국립 서양 미술관 창고

그 외, 회장에서는 백과 전서적 내용을 가지는 것이나 신분 증명서 등, 기독교 관련 이외의 「세속 사본」도 전시. 또, 작품 조사의 성과로서, 필사된 텍스트의 내용이나 서체, 장식의 양식 등으로부터 특정한 영엽의 친사본이나, 친사본으로부터 분리된 자매잎에 대해서도 다루고 있었습니다.

때때로 소유자의 스테이터스 심볼로서, 혹은 미적 취미를 채우기 위해 사치스럽게 채색된 사본. 장식 부분만 잘라내는 수집가도 태어나 책의 영역을 넘은 일류의 미술품으로 애호했습니다. 사이즈야말로 소형의 것이 많습니다만, 우리가 평상시, 미술관에서 보는 서양 회화와 같은 미의식이 담겨져 있어, 보는 것은 전혀 뒤떨어지지 않습니다. 꼭 본전에서, 현대의 우리와는 다른 감각으로 책을 읽고 있었을 중세의 사람들의 미의식에 대해, 생각을 돌려 보면 어떻습니까.

‘나이토 컬렉션 사본 – 정말 우아한 중세의 소우주’ 개요

회기 2024년 6월 11일(화)~8월 25일(일)
회장 국립 서양 미술관 기획 전시실
개관 시간 9:30~17:30(금·토요일은 9:30~20:00)
※입관은 폐관 30분 전까지
휴관일 월요일, 7월 16일(화)
단, 7월 15일(월·축), 8월 12일(월·휴), 8월 13일(화)는 개관
관람료 일반 1,700엔, 대학생 1,300엔, 고등학생 1,000엔

※중학생 이하는 무료.
※심신에 장애가 있는 분 및 부첨자 1명은 무료.
※그 외, 자세한 것은 전람회 공식 페이지에서 확인해 주세요.

주최 국립서양미술관, 아사히신문사
문의 050-5541-8600(헬로 다이얼)
전시회 공식 페이지 https://www.nmwa.go.jp/ko/exhibitions/2024manuscript.html

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 전람회 공식 페이지 등에서 확인해 주십시오.


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【국립 서양 미술관】모두 아트를 즐기자! 수다 OK! 관람료 무료 「활기찬 새터데이」개최

국립 서양 미술관

국립 서양 미술관은, 대화하면서 작품을 보시는 등, 누구라도 부담없이 각각의 감상 스타일로 즐길 수 있는, 상설전·기획전이 관람료 무료가 되는 1일 “활기찬 새터데이”를 8월 3일( 토)에 개최합니다.

■개최 주지
「미술관에서는 조용히 해야 하기 때문에 긴장한다」 「작은 아이 동반이라면 좀처럼 전람회에는 가기 힘들다」… 그 생각으로부터, 작품에 대해서 자유롭게 이야기해 주시는 것으로, 작품 감상의 놀라움이나 기쁨의 고리가 한층 더 퍼지는 날 「활기찬 새터데이」를 개최합니다. 당일은, 키즈 스페이스나 수유실도 설치해, 연령을 불문하고 작품 감상을 즐길 수 있는 기획을 준비하고 있습니다. (일반 개관일의 고객끼리의 대화를 제한하는 것은 아닙니다)

■개요
개최일 :2024년 8월 3일(토)
회장:국립서양미술관(상설전/기획전)
개관 시간:9:30~20:00
요금:무료(단, 숍이나 「CAFÉ 수련」을 이용하는 경우는 별도 요금이 듭니다)
웹사이트: https://www.nmwa.go.jp/ko/experience-learn/detail/event_74.html

【상설전 기획】
모네의 「수련」이나 교과서 등으로 한 번은 본 적이 있는 작품을 전시하고 있는 상설전에서는 「이 작품을 찾아가자!」기획을 실시. 1인 1장 배부하는 엽서에는 작품의 일부를 잘라낸 사진이 첨부되어 있어 게임 감각으로 아트 감상을 즐길 수 있습니다. 작품의 세부 사항에 주목하면 새로운 발견이있을 수 있습니다.

【기획전 기획】
기획전에서는 「나이토 컬렉션 사본-아무래도 우아한 중세의 소우주」를 개최중. 작품을 보다 즐기게 하기 위한 질문이나 작품 해설을 게재한 소책자를 배포하는 것 외에, 올해는, 사본 작품의 일부를 늘어놓은 빙고를 준비합니다. 사본 안에는 흥미로운 요소가 가득합니다. 작품을 감상하면서 그림이나 이니셜을 찾아 빙고를 목표로합시다!

<이미지 : 혼자 일부 배포하는 소책자>
<이미지 : 한사람 한장 배부하는 빙고>

어느 기획도 아이뿐만 아니라, 연령을 불문하고, 미술관은 처음이라고 하는 분도 리피터 분도 즐길 수 있습니다.

■국립 서양 미술관에 대해서
국립 서양 미술관은 프랑스 정부로부터 기증 반환된 마츠가타 컬렉션(모네나 르노아르, 로당 등의 명품을 포함한다)을 기초로, 서양 미술에 관한 작품을 널리 공중의 관람에 제공하는 기관으로서, 1959(쇼와 34)년 4 달에 발족했습니다. 본관은 프랑스 건축가 르 코르뷔지에(1887-1965)의 설계에 의해 1959(쇼와 34)년 3월에 준공하여 2016년에 세계문화유산에 등록되었습니다.

【액세스】자세한 것은 당관의 Web 사이트를 봐 주세요.
https://www.nmwa.go.jp/jp/visit/map.html

(열차)
JR 우에노역 하차(공원 출구) 도보 1분
게이세이 전철 게이세이 우에노역 하차 도보 7분
도쿄 메트로 긴자선, 히비야선 우에노역 하차 도보 8분

【문화청】 보도 자료 에서

기사 제공: 코코실 우에노


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전시회 앰배서더·이시다 유리코씨도 등단! 【국립 서양 미술관】 “모네 수련 때” 기자 발표회 리포트

국립 서양 미술관

국립 서양 미술관에 있어서, 2024년 10월 5일(토)부터 2025년 2월 11일(화·축)의 기간, 「모네 수련의 때」 가 개최됩니다. 이번은, 6월 12일(수)의 보도 발표회에서 발표된 본전의 정보에 대해 전하겠습니다.

개최 취지

인상파를 대표하는 화가 중 한 명인 클로드 모네(1840-1926).

모네의 만년은 사랑하는 가족의 죽음, 자신의 눈병, 제 1 차 세계 대전과 같은 많은 어려움에 직면 한 시대이기도 했지만, 그런 가운데 그의 가장 창조의 근원이되었습니다. 하지만, 지베르니의 저택의 정원에 지어진 수련 연못에, 주위의 나무와 하늘, 빛이 일체가 되어 비추어지는 그 수면이었습니다.

그리고, 이 주제를 그린 거대한 캔버스에 의해 방의 벽면을 덮는 “대장식화”의 구상이, 마지막 때에 이르기까지 모네의 마음을 차지하게 됩니다. 본전의 중심이 되는 것은, 이 시행착오의 과정에서 만들어진, 대화면의 <수련>의 여러가지입니다.

이번 파리의 마르모탄 모네 미술관보다 일본 최초 공개가 되는 중요작을 다수 포함한 약 50점이 일본에 왔다. 한층 더 일본 각지에 소장되는 작품도 더해져, 일본에서는 과거 최대 규모의 <수련>이 모이는 귀중한 기회가 됩니다.

전시회의 볼거리

클로드 모네 《수련》1914-1917년경 유채/캔버스 말모탄 모네 미술관, 파리 © musée Marmottan Monet

1. 모네 마지막 도전—“빛의 화가” 집대성이 되는 만년의 제작에 초점을 맞춘 궁극의 모네전

2. 모네 최세계 최대급의 모네 컬렉션을 자랑하는 마르모탄 모네 미술관에서 일본 최초 공개 작품 7점을 포함한 엄선된 약 50점이 일본에 온다! 게다가 일본 국내에 소장되는 명화도 더한 국내외 모네의 명작이 일동으로 집결하는 충실한 라인업

3. 모네 만년의 가장 중요한 테마, 「수련」의 작품 20점 이상이 전시

4. 2미터를 넘는 큰 화면의 <수련>에 둘러싸여 모네의 세계에 잠기는 진짜 몰입 체험

전시 작품 소개

본전에 있어서의 전시 작품 중에서 일부를 소개합니다.

클로드 모네《수련, 황혼의 효과》

1897년 유채/캔버스 말모탄 모네 미술관, 파리 © musée Marmottan Monet / Studio Christian Baraja SLB

모네, 최초의 「수련」.

모네가 처음으로 수련을 그린 것은 1897년으로 되어 있습니다. 본작은, 그 최초기의 「수련」이라고 추정되는 작품의 하나. 여기에서는 후년의 연작과는 대조적으로, 수면을 옅은 장미색으로 물들이는 빛의 효과보다 오히려, 수련의 꽃 그 자체가 클로즈 업 되어, 세세한 필치로 묘사되고 있습니다.

클로드 모네《수련, 버드나무의 반영》

1916-1919년경 유채/캔버스 말모탄 모네 미술관, 파리 © musée Marmottan Monet

실명의 위기에 처한 모네가 그린 빛에 대한 갈망.

두 가랑이로 나뉘어진 가지 늘어짐 버드 나무의 줄기가 형성되는 완만한 S자형의 반영상. 종횡 2미터에 이르는 거대한 습작입니다. 수직의 날카로운 터치로 표현된 목재 누출의 반짝임은 당시 백내장으로 인한 실명의 공포의 중간에 있던 화가의 빛에 대한 갈망을 전하는 것 같습니다.

클로드 모네 《일본의 다리》

1918-1924년경 유채/캔버스 말모탄 모네 미술관, 파리 © musée Marmottan Monet

우키요에와의 邂逅이 가져온 색채와 추상성.

모네가 포집하고 있던 카츠시카 호쿠사이와 키타가와 가면의 우키요에에서 상을 얻었다고 여겨지는, 타이코바시의 모티프. 오늘 24점이 알려진 최저년의 「일본의 다리」연작에 있어서, 모네는 이 모티프를 거의 추상적이라고 해도 좋은 색채와 필촉으로 대담하게 그려내고 있습니다.

전시회 앰배서더·이시다 유리코씨가 등단!

6월 12일(수)에 일 텔레홀에서 실시된 기자 발표회에서는, 본전 앰배서더에 취임한 배우 이시다 유리코씨가 등단했습니다.

모네의 수련 꽃을 방불케하는 요염한 보라색 의상으로 등장한 이시다 씨는, 동 전람회의 앰배서더를 비롯해 음성 가이드, 한층 더 본전의 테마 송을 담당. 테마 송 「나의 모네」는, 오하시 트리오씨 프로듀스에 의한 이시다씨의 아티스트명 「lily」로서, 약 2년만이 되는 신곡이 됩니다.

본 전시회의 앰배서더에 취임했을 때의 심경을 들었던 이시다 씨는

「정말 꿈같은 기분이었습니다. 쭉 큰 미술전의 앰배서더라는 역할에 동경을 가지고 있어, 게다가, 내가 좋아하는 모네의 전람회라고 하는 것으로···. 이렇게 멋진 포상과 같은 일은 별로 없네요」

그리고 기쁨을 말했습니다.
또, 이번에 스스로 작사를 다룬 본전의 테마송에 대해 물어본 이시다씨는

"나, 정말 조용히 음악 활동을 하고 있어. 모르는 채로 하고 싶었다는 생각도 있어요(웃음). 하지만 이번에 이야기를 받았을 때, 이제 이런 기회는 두 번 없을 거라고 생각해 맡아 했다”

라고, 조금 빛나는 것처럼 생각을 털어놨습니다.

이 후, 음악 프로듀서의 오하시 트리오씨로부터 서프라이즈의 코멘트가 흘러나오면, 무심코 감극되는 장면도. 연령을 거듭해도 변함없는, 순수한 이시다씨의 본모습을 엿볼 수 있었습니다.

개인적으로는, 회화를 감상할 때의 조건에 대해 질문받은 이시다씨가

“별로 지식을 넣지 않고 감각만으로 보고 싶다는 생각이 있습니다. 천차 만별이라고 생각합니다.

라고 대답된 것이 매우 인상적이었습니다.

일본 국내에 소장되는 작품도 더해 “인상파를 넘은” 모네의 예술의 풍부한 전개를 따르는 “모네 수련 때”.
꼭, 자신의 감성으로 모네가 짜는 빛과 물의 향연을 즐겨 주세요.
개최는 2024년 10월 5일(토)부터입니다.

개최 개요

회기 2024년 10월 5일[토]-2025년 2월 11일[화・축]
회장 국립 서양 미술관
개관 시간 9:30~17:30(금·토요일은 21:00까지) ※입관은 폐관 30분 전까지
휴관일 월요일, 10월 15일[화], 11월 5일[화], 12월 28일[토]-2025년 1월 1일[수・축], 1월 14일[화]
(단, 10월 14일[월·축], 11월 4일[월·휴], 2025년 1월 13일[월·축], 2월 10일[월], 2월 11일[화· 축]은 개관)
주최 국립 서양 미술관, 마르 모탄 모네 미술관, 일본 TV 방송망, 요미우리 신문사, BS 일 텔레
문의 050-5541-8600(헬로 다이얼)
전시회 HP https://www.ntv.co.jp/monet2024/

기사 제공: 코코실 우에노


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