[글쓴이:] nakano

국립 서양 미술관

19세기 후반부터 20세기에 걸쳐 각국의 화가들이 방문 제작에 임한 프랑스 북서부의 브리트니 지방. 옛날보다 특이한 역사문화를 자랑해 온 이 땅을 소재로 한 작품 을 모은 전람회 「동경의 땅 브르타뉴 ─ 모네, 고건, 쿠로다 키요루 등이 본 이향」이 도쿄 우에노의 국립 서양 미술관에서 개최 내부입니다.
회기는 2023년 3월 18일(토)~6월 11일(일)까지.

보도 내람회에 참가해 왔으므로, 회장의 모습을 리포트합니다.

※기사의 내용은 취재일(2023/3/17) 시점의 것입니다. 최신 정보는 공식 사이트 등에서 확인하십시오.

전세계의 예술가가 동경한 프랑스의 내면인 이향 「브르타뉴」란?

변화가 풍부한 웅대한 자연, 고대의 거석유구와 중근세의 기독교 기념물, 켈트계 언어인 ‘브루톤어’를 말하는 사람들의 소박하고 신심스러운 생활양식. 프랑스 북서부, 대서양으로 돌출한 반도를 핵으로 하는 브리트니 지방은 16세기까지 브리트니 왕국으로서 독립하고 있었다.

프랑스에 병합된 후에도 독자적인 경관과 문화를 유지한 프랑스의 내면인 「이향」. 19세기에 로망주의 시대를 맞이하면 새로운 화제를 요구하는 많은 예술가들이 브리트니를 목표로 했습니다.

본전 「동경의 땅 브리트니 ─ 모네, 고건, 쿠로다 키요테 등이 본 이향」에서는, 화가들을 매료시킨 19세기 후반부터 20세기 초에 주목해, 브르타뉴를 모티브로 한 회화나 소묘, 판화, 포스터 등 약 160점을 전시. 각각의 화가들이 이 이향에 무엇을 요구하고 찾아낸 것인지를 찾고 있습니다. 전시 작품은 국내 30곳을 넘는 소장처와 해외 2관에서 모인 것.

제1장 “발견된 브리트니: 이향으로의 여행”

전시는 총 4장 구성입니다.

제1장 「발견된 브리트니: 이향으로의 여행」에서는, 19세기 초에 로망주의의 화가들이 브리트니를 “발견”한 이후, 화가들이 브리트니에 대해 어떤 이미지를 퍼뜨려갔다 의지, 영국의 풍경 화가 윌리엄 터너의 수채화를 비롯한 「픽처레스크 투어(그림이 되는 풍경을 지방으로 찾는 여행)」의 유행을 배경으로 태어난 작품으로부터 소개하고 있습니다.

코와후(머리장식)를 쓰고 민족 의상을 입은 여성상으로 대표되는, 브르타뉴의 이국적인 이미지의 이상화·정형화가 대중을 위한 포스터 등으로 가득한 한편, 우제느·부단이나 클로드·모네 등 여행하는 인상파 세대의 화가들의 작품으로부터는, 브리타뉴가 있는 그대로의 자연스럽게 진지한 태도로 마주하고 있던 것을 알 수 있습니다.

주목은 모네의 《폴·도모바의 동굴》 (1886)과 《아라시의 베릴》 (1886).

1886년 가을, 브리트니 반도 남쪽 해안의 해안에 떠오르는, 야취 넘치는 풍경으로 알려진 베릴섬에서 2개월 반을 보낸 모네는, 다른 시간이나 날씨 하에서의 해안의 전망을 40장 가까운 캔버스로 파악하고 있어, 이것은 그 중 두 작품입니다.

그려져 있는 것은 온화한 바다와 폭풍의 바다라는 대칭적인 풍경. 《폴·도모바의 동굴》은 터치가 온화하고 비교적 리드미컬하게 되어 있습니다만, 《아라시의 베릴》은 마치 폭풍 속, 스스로의 신체 감각이 옮겨진 것처럼, 거칠게 붓이 실려 있어 있는 등, 모네의 체험이 그림에 새겨져 있는 것 같다.

모네는 1890년대부터 시시각각 변화하는 빛과 대기의 순간을 캔버스로 포착하려고 연작을 발표하기 시작했지만, 베릴섬에서 천변 만화하는 날씨의 절벽을 상대로 한 경험이 회화 연작의 사색 를 깊게 하는 계기가 된 것이 아닐까, 라고 생각되고 있다는 것.

제2장 “풍토에 빠지는 감성: 고건, 폰-타벤파와 토지의 정신”

제2장 「풍토에 빠지는 감성: 고건, 폰타벤파와 토지의 정신」에서는, 폴 고건을 비롯한, 브리트니 지방 남서부의 고무라 폰타벤에 체류한 화가들의 작품을 전시.

고건은 1886년부터 1894년까지 브리타니 체류를 반복하여 파리에서의 생활고에서 벗어나도록 토지의 풍토와 풍습, 사람들의 두꺼운 기독교 신앙과 순박한 정신과의 교감 중에 자신이 예술에 요구하는 「야성적인 것, 원시적인 것」의 사색을 깊게 해 갔다고 한다.

고건의 전시 작품은 12점(회화 10점, 판화 2점) 있어 본전의 볼거리 중 하나가 되고 있습니다. 연대순으로 늘어서 있고, 카미유·피살로풍의 인상파 양식을 두는 《보아·다물르의 수차 오두막의 수욕》 (1886)으로부터, 단순화한 폼과 색채를 이용해 현실 세계와 내면적인 이미지를 화면 위에서 통합시키는 종합주의 양식이 성숙한 모습이 보이는 《해변에 서 있는 브리트니의 소녀들》 (1889) 등, 작풍의 변천을 따라갔습니다.

《해변에 서 있는 브르타뉴의 소녀들》은 손을 잡고 화가를 파악하는 것처럼 시선을 던지는 두 명의 소녀를 그린 작품. 고건 자신이 이 땅에서 찾아내려고 했던 ‘야성적인 것, 원시적인 것’이 매우 힘들고 큰 다리나 질소한 옷차림 등 노동과 가난함에 인종하는 농민 아이들의 모습에 가탁하는 형태로 상징적으로 표현됩니다.

제3장 “토지에 뿌리 내리기: 브리트니를 계속 응시한 화가들”

제3장 「토지에 뿌리 내리기: 브리트니를 계속 바라본 화가들」에서는, 19세기 말부터 20세기 초에 걸쳐 관광지화·보양지화가 진행된 브리트니로, 드디어 별장을 세울 때까지 이르고, 제2장 의 고향으로 한 화가에 주목.

우키요에 판화에 영감을 얻어 세기 말의 재포니즘을 견인한 앙리 리비에르는 독학으로 다색 인쇄 목 판화의 제작에 임했습니다. 브리트니의 목가적인 정경에 리비에르가 친밀한 또 다른 ‘이향’인 일본의 이미지를 투영했을까요? 그는 브리트니를 일본어로 번역해 마치 일본인 것처럼 그려내는 것이 재미있는 점.

1890년부터 1894년에 걸쳐 다룬 목판 40장으로 이루어진 집대성적인 연작 「브르타뉴의 풍경」 은, 섬세한 색의 조조가 눈을 끌 수 있을 뿐만 아니라, 호쿠사이를 상기시키는 구도가 일본인의 필자에게 있어서는 어딘가 친숙함을 기억하는 것이었습니다.

내비파를 결성한 모리스 도니는 종교 예술의 진흥에 힘을 쏟고 있던 화가이며 경건한 기독교인이었기 때문에 두꺼운 신앙에 뿌리를 내리는 브리타니의 정신 풍토에 공명하고 있었다고 합니다. 전시에서도 《젊은 어머니》 (1919)를 비롯해, 브리트니에서 보내는 가족의 표상을 기독교의 도상 전통에 준거하고 있는 작품이 눈을 끌었습니다.

또, 브리타니의 해안에 고대 그리스의 바다를 투영한 《수욕》 (1920) 등, 현실과 허구가 겹치는 지상의 낙원의 이미지로부터는, 1895년 이후, 여행 중복되는 이탈리아 여행을 거쳐 경도한 고전주의의 영향 느껴집니다.

드니의 밝고 행복감이 넘치는 풍경으로부터 일전, 다음의 전시에서는, 레어리즘의 계보 속에서 브리타뉴의 자연과 풍속을 그린 일파 「밴드 노아르(흑의 일단)」에 의한, 흑을 다용하는 중대한 색조의 작품이 계속됩니다.

그 중에서도 샤를 코테에 의한 가로폭 약 3.5m의 대작 《비탄, 바다의 희생자》 (1908-09)는 압권이었습니다. 바다의 비극과 자연의 어려움에 인종하는 사람들을 주제로 하는 작품을 많이 다룬 코테의 대표작. 해난사고가 끊이지 않는 브리트니의 산섬의 파지장에서, 익사한 어부를 섬민이 떠돌리는 모습을 전통적인 그리스도 애도도에 거듭하고 있습니다.

코테의 작품에서는 그 밖에도, 죽은 자에게 기도를 바치는 정경을 그린 《성요한의 제화》 (c.1900)가 인상적이었습니다. 바로크 회화를 방불케 하는 명암 표현이 아름답고, 모닥불에 비추어 떠오르는 사람들의 표정이 엄격하면서 조금 조용한 분위기가 있습니다.

제4장 “일본발, 파리 경유, 브리트니행: 일본 출신 화가들의 눈빛”

마지막 섹션인 제4장 「일본발, 파리 경유, 브리트니행：일본 출신 화가들의 눈빛」에서는, 19세기 말부터 20세기의 시작(메이지 후기부터 다이쇼기에 걸쳐), 예술 선진 도시 파리에 유학해 , 브리트니라고 하는 “이방 속의 이향”에도 발길을 옮겨 화제로 한 일본인 화가들에게 초점을 맞추고 있습니다.

일본 근대양 화계의 중진 구로다 키요테루는 브리타니를 방문한 최초의 일본인 화가로, 도쿄 미술학교 교수가 되기 이전, 1891년에 구메 가쓰라 이치로와 함께 블레어 섬에 건너고 있습니다. 쿠로다의 《브레하의 소녀》 (1891)는 브리트니의 소녀상으로서는 드물게 머리카락을 내린 모습으로 그려져 있습니다. 렘브란트풍의 실내의 명암 대비나 선명한 색채 대비가 눈을 끄는, 쿠로다다운 온화한 화풍과는 일선을 그리는 거친함이 매력적인 일작이었습니다.

창작 판화의 보급에 공헌한 야마모토 코도 브리타니에 발길을 옮긴 한 사람. 일본인 화가가 브리타니에 취재한 이미지로 잘 알려진 《부르톤느》 (1920)은 체재시의 스케치를 바탕으로 귀국 후 완성시킨 목판화입니다. 스케치에 있던 배경을 단순한 수평선을 강조한 화면 구성과 차분한 파란색과 검정으로 정리된 색조가 아이코닉에 그려진 브리트니 여성의 조용한 분위기를 자아내고 있습니다.

회장에는 가이드북이나 트렁크 등의 관련 자료도 전시되어 있어, 이들 자료나 작품을 통해 브리트니를 여행하는 것 같은 기분이 된 것도 즐거운 포인트였습니다.

서양 동양 불문하고 다양한 화가들이 브리트니라는 하나의 큰 주제로 제작에 임하고 있습니다만, 이향에 무엇을 보았는지, 어떠한 어프로치를 실시했는지는 전혀 달랐습니다. 브리트니의 풍경의 아름다움을 바라보며 낙원을 환시한 화가, 가난함과 해난사고 등 어려운 현실을 작품으로 승화한 화가. 각각의 개성에 다시 빛을 비추는 의욕적인 전람회였습니다.

개최는 2023년 6월 11일(일)까지.

「동경의 땅

 

기사 제공: 코코실 우에노

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도쿄 예술 대학 대학 미술관

도쿄 예술 대학이 졸업·수료 제작 중에서 구입한 우수 작품을 엄선하여 소개하는 “매상전-예대대 컬렉션전 2023-” 가, 도쿄 예술 대학 대학 미술관에서 2023년 3월 31일부터 개최중입니다 . (회기는 5월 7일까지)

※소개하는 작품은 모두 도쿄 예술 대학 소장입니다.

도쿄예술대학(이하, 예대)은 전신인 도쿄미술학교가 1889년(메이지 22년)에 개교한 이후 현재까지 다양한 미술 작품과 자료를 수집해 왔습니다. 그 방대한 컬렉션을 널리 공개하는 기회로서 대학 미술관에서는 매년 테마를 마련하여 「예대 컬렉션 전시회」를 개최하고 있습니다.

2023년의 「예대대 컬렉션전」은, 전후 1953년(쇼와 28년)부터 시작된, 예대가 졸업·수료 제작 중에서 각과마다 특히 우수한 작품을 선정해, 대학이 매입한다” 매상제도”에 빛을 비추고 있습니다.

도쿄 미술학교 시절에도 졸업 제작을 매입해 수장하고, 교육 자료로 하는 전통은 존재하고 있었다고 하고, 현재, 예대가 소장하는 「학생제 작품」은 1만건을 넘는다든가.

본전 「매상전」은 , 그 중에서 약 100건이라는 과거류를 보지 않는 건수를 창출해, 과대의 역사와 함께 일본의 근현대 미술사가 태어난 장을 되돌아 보는 것. 메이지의 대 스타의 일본화로부터, 영화의 기예 아티스트에 의한 믹스트 미디어의 인스톨레이션까지가 이어지는 이색의 전람회입니다.

전시는 2부 구성.

제1부 「거장들의 학생 제작」 에서는, 메이지부터 쇼와 전기까지의 도쿄 미술학교 졸업 제작에 주목. 졸업 후에 미술계의 각 분야에서 주도적인 역할을 완수한 작가들을 고르고 그들의 데뷔작이라고도 할 수 있는 졸업제작품이나, 관습적으로 졸업제작과 동시에 임하고 있던 「자화상」을 전시 있습니다.

회장에 들어가자마자 도쿄 미술학교 제1기생 인 요코야마 다이칸의 《무라도 관 원숭이》 (1893)와 시모무라 칸잔의 《구마노 고젠 하나미》 (1894), 제3기생인 근대 도예의 개척자 이타야 나미야마의 《모토로쿠 미인상》 (1984) 등, 그렇게 보이는 얼굴 흔들림이 마중.

이타야 하야마는 도예가로서 대성했지만, 본격적으로 도예에 임하게 된 것은 20대 중반경. 재학중은 근대 조각에 있어서의 사실주의를 내건 타카무라 미츠모리로부터 조각의 기술을 배워, 《원록 미인상》에서는 그 기량이 갑자기 발휘되고 있습니다. 작은 소매의 화당초문이 부조로 표현되고 있어, 이것은 나중의 하야마의 도예 작품에도 통하는 곳이 있는 등, 이미 대가의 한비늘을 볼 수 있습니다. 어떤 의미에서 도예가 하야마의 원점 중 하나라고 할 수 있습니다.

필자가 주목한 것은, 수많은 걸작을 낳으면서도 36세라는 젊음으로 평생을 닫은 천재 화가· 히다 춘초의《과부와 고아》 (1895). 남편을 싸우고 죽은 여성의 표정은 비장감으로 가득 차서 앞으로 기다리는 운명을 예감시킵니다.

도쿄 미술학교 개설 당시에는 새로운 일본화를 모색하는 데 있어서의 과제로서 역사상의 사건이나 그것을 그린 이야기를 주제로 한 역사화가 자리매김했다고 한다. 본작도 군기물 ‘태평기’를 바탕으로 그려졌다고 합니다만, 용장한 전화권이 아니라 굳이 전에 휘말린 자의 비극을 소재로 선택한 것은 닛신 전쟁 중 당시의 제작 배경이 무관하지 않을 것입니다.

실은, 본작은 어느 교수에게 「괴물 그림」이라고 혹평되었지만, 교장이었던 오카쿠라 텐신의 굉장히 주석이 되어, 매상되었다고 하는 뻔뻔한 작품. 그 작품을 지금 그리는 것에, 어떤 의미가 있는지, 어떤 의미를 갖게 할 것인가를 중시한, 도쿄 미술학교의 교육 방침이나 이념이 엿볼 수 있는 에피소드입니다.

1896년 개설의 서양화과에서 교수를 맡은 구로다 키요테루의 지도로 태어난 「졸업시에 자화상을 학교에 담는다」라는 관습은, 오늘날의 대대까지 간헐적으로 계속되는 전통이 되고 있습니다. 의외로 졸업 제작이 매상이 되지 않았던 만철 고로, 아오키 시게루, 후지타 츠키지 등, 졸업 후에 재능을 개화한 거장들의 학습 성과에 대해서도 자화상으로 확인할 수 있었습니다.

과거를 발굴할 수 있는, 이 세계적으로 봐도 거의 유례없는 전통이, 지금 일본의 근현대 미술사를 통람하는데 있어서 매우 도움이 되는 일대 컬렉션을 형성하고 있다고 생각하면, 다시 한번 쿠로다 청휘의 공적의 크기를 느낄 수밖에 없습니다.

그런데, 올해로 창설 70년을 맞이하는 예대의 매상 제도입니다만, 현재는 많은 과에서 수석 졸업이라고 위치 붙어 있다고 합니다.

제2부 「각과가 선택하는 매상 작품」 에서는, 매상 제도가 있는 전 12과(일본화, 유화, 조각, 공예, 디자인, 건축, 첨단 예술 표현, 미술 교육, 문화재 보존학, 글로벌 아트 프랙티스, 작곡, 미디어 영상)에서 각각 몇 건씩, 전 52건의 매상 작품에 대해서 선정 의도 등을 더해 소개. 각과가 특히 우수하다고 인정해 온 작품의 경향을 띄우고 있습니다.

각과마다의 전시를 보고 있으면, 「일본화 전공」은 그 시대의 공기감이나 특징을 특히 나타내는 작품을 픽업하고 있습니다만, 「조각과」는 매상 작품으로 선택된 여성 작가를 시대 하지만 낡은 순서로 5명 선택한다고 하는 과감한 선정 방법을 취하고 있었습니다. 작품의 선정이나 해설은 각과의 교수가 독자적인 관점에서 실시하고 있기 때문에, 개성이 나오고 있어 재미있습니다.

2016년에 신설된 藝대에서 가장 새로운 전공인 ‘글로벌 아트 프랙티스 전공'(GAP)의 전시는 특히 흥미로웠습니다. 문화의 기존 테두리를 넘어서는 영역 횡단적인 현대아트의 실천을 탐구하고 있는 GAP에는 다른 언어, 문화, 성별을 배경으로 하는 학생들이 전세계에서 모여, 그 중에는 예대대하면서 아트 분야 이외의 입학자도 있다든가.

GAP의 매상작품으로부터는 최근의 연대에 있어서의 연구 영역이나 표현 방법의 다양화를 느낄 수 있었습니다. 예를 들어, 시크스테 파크 카킨다에 의한《Intimate Moments/Monologue》 (2019) 드로잉과 영상에 의한 설치 작품을 들 수 있습니다.

작가의 뿌리인 콩고민주공화국의 광산에서 채굴된 우라늄이 미국으로 건너 히로시마·나가사키에 투하된 원자폭탄에 사용되었다는 역사적 사실을 마주하고 히로시마의 피폭자에게 정중한 리서치를 실시 . 광산 자원의 채굴을 둘러싼 사회·경제적 이유와, 그 사용에 의한 인류·자연에의 영향에 대한 고찰을 촉구하는 내용의 작품으로서 완성하고 있습니다.

작가는 코멘트에서, 자신을 일본과 콩고를 연결하는 가교와 같이 의식하고 있었지만, 히로시마에서 실시한 드로잉 퍼포먼스는 일본인들에게 눈치채지 못하고, 「나는 보이지 않는 다리였다」라고 실망을 엿보게 했습니다 했다. 일본인의 인종적 폐쇄성에 대한 주의가 있다는 점에서도, 이 작품이 GAP의 교육의 성과로서 존재해, 또 매입된 의미는 크다고 합니다.

제2부의 출전 작품 중, 필자가 가장 인상에 남은 것은 「공예과」의 마루야마 토모토미《천일밤》 (1992)이었습니다.

조금·단금·주금·칠예·도예·염직·소재 조형(목재·유리)의 7 분야로 이루어지는 「공예과」에서는, 소재를 통해 고도의 전통 기술의 습득해, 한층 더 발전을 할 수 있는 능력을 몸에 붙이는 것이 목표입니다.

《천일밤》은 산이나 숲을 뿜어내는 바람을 풍신으로 파악해, 인체를 모티브로 표현한 뛰어난 단금 기법에 의한 작품. 마치 물 속을 헤엄치고 있는 것처럼 보이는, 탄력 있는 신축적인 신체의 역동감이나, 이야기성을 숨긴 존재감에 매료되었습니다. 조사해 보면, 작가의 마루야마 토모토미는 현재, 예대의 공예과에서 단금의 교수를 맡고 있다고 하고, 최근에도 본작과 유사점이 많은, 복서나 레슬러를 이미지 한 멋지고 아름다운 인물상을 제작하고 있습니다.

해설에 의하면 본작은 「단금 기법과 용접의 융합에 의해 단금 작품으로서 표현의 가능성을 넓혔다」점이 평가의 큰 이유가 된 것 같습니다. 아티스트로서도 교육자로서도 단금 작품의 표현 가능성을 계속 넓혀가고 있는 씨의 제작 자세가 학생 시절부터 일관되고 있었던 것이 전해지는 1작이었습니다.

또, 「첨단 예술 표현과」의 오카 토모미《오카야마시 야나기마치 1-8-19》 (2017)의 체험형 설치도 마음에 남는 것이었습니다.

1999년에 신설된 「첨단 예술 표현과」에서는, 특정의 미디어의 틀을 넘어 다양한 수법을 이용해 조형 표현을 추구. 변화하는 정보와 환경에 대응하는 활동을 목표로 함과 동시에 사회에서의 예술 가능성을 탐구하고 있습니다.

그런 「첨단 예술 표현과」에서 수석 졸업이 인정된 오카 토모미는, 영상과 공간 설계에 의해, 개인의 추억이나 폐해지고 있는 풍습 등을 테마로 설치 작품을 제작하고 있는 기예 작가. 《오카야마시 야나기마치 1-8-19》는, 오카야마에 실재하는 지금은 죽은 할머니의 집이나 거기에 관련된 기억을 테마로 한 방형 설치입니다.

실재의 가구나 소품 등의 오브젝트를 흩어진 어두운 방에서, 영상의 프로젝션, 반영, 조명, 몇 장의 아크릴판을 조합하는 것으로, 허상과 실상 사이에 레이어를 거듭해, 작가의 할머니에 대한 기억의 이미지 을 시작하고 있습니다. 거기에는 과거와 현재, 어느 쪽도 붙지 않는 시간축의 공간이 존재하고 있었습니다. 영상은 약 7분입니다만, 마치 1개의 영화를 본 것 같은 만족감. 섬뜩하게 깜박이는 조명이나 요염하게 떠오르는 할머니의 사진 등, 약간 연출에 일본식 공포의 정취가 있어, 가만히 보고 있으면 마치 의식이 이계에 받아들여져 가는 것 같은 몰입 체험을 할 수 있었습니다.

본전에 발길을 옮겼을 때는 꼭 한번 보시고 싶은 작품입니다.

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회장에는 다양한 시대·다양한 표현 방법의 훌륭한 작품이 늘어서 있습니다만, 모두 제작된 당시는, 작자의 대부분이 20대였다는 사실은, 잘 생각하면 꽤 대단한 것처럼 느껴집니다.
나중에 거장이라고 불린 사람도 있지만, 졸업하고 창작에서 벗어난 사람도 있을지도 모릅니다. 그래도 모든 작품이 이 시점에서는 누구도 아니었던 학생들이 미대의 최고봉인 藝대에서 배운 모든 것을 쏟은 집대성, 열정의 덩어리임은 분명합니다.

다음에 겉(표)에 나오는 것이 몇년 후가 될지 모르는 작품도 많을 것. 꼭 이 귀중한 기회에, 예대에 의한 교육의 행보를 본전에서 되돌아 보면서, 연월을 거쳐도 빛을 잃지 않는 작품의 파워를 느껴 보는 것은 어떨까요.

 

「매상전 -예대 컬렉션전 2023-」개최 개요

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기타 보고서 보기

도쿄 국립 박물관

교토를 대표하는 선사의 하나인 도후쿠지.

신록과 단풍의 명소로 알려져 전화에 휩쓸리면서도 고문서나 서적, 전적, 초상화 등 수많은 보물을 지켜 온 명찰이다.

도후쿠지의 보물을 정리해 소개하는 첫 기회가 되는 본전에서는 그림불사·명조에 의한 '5백라한도' 등 선종문화의 우품이 모인다.

본 기사에서는 개최 전날에 행해진 보도 내람회의 모습을 리포트한다.

신록과 단풍의 명소로도 알려진 교토를 대표하는 선사 중 하나인 '도후쿠지'. 도후쿠지의 이름은 나라의 도다이지와 코후쿠지에 비유해, 그 한자씩을 취한 것에 유래합니다.

개산이 된 것은 중국에서 선을 배운 엔지(엔니). 도후쿠지는 몇 번이나 소실의 위기를 겪으면서도, 중세의 모습을 짙게 두는 건조물의 여러 가지를 현대에 전해, 그 거대한 가람은 「토후쿠지의 가람면(가란즈라)」의 통칭으로 알려져 있습니다 .

특별전 「토후쿠지」는 초창 이래의 토후쿠지의 역사를 추적하면서, 대륙과의 교류를 통한 선종 문화의 전용을 소개. 그 의의와 매력을 폭넓게 전하는 전람회입니다.

선의 신수가 머무는 도후쿠지의 절의 보물.

본전의 전시 회장은 제1 회장·제2 회장으로 나누어져 있어,

• 제1장 도후쿠지의 창건과 엔지
• 제2장 성일파의 형성과 전개
• 제3장 전설의 그림불사·명조
• 제4장 선종문화와 해외교류
• 제5장 거대 가람과 불교 조각

의 전체 5장 구성으로 되어 있습니다.

도후쿠지는 남북조 시대에는 교토 고산의 넷째에 열고, 혼잔 도후쿠지와 그 탑두에는 중국 전래의 문물을 비롯해, 건축물이나 조각·회화·서적 등 선종 문화를 이야기하는 많은 특색 있다 문화재가 전해지고 있습니다. 국가 지정을 받고 있는 문화재의 수는, 혼잔 도후쿠지·탑두 맞추어 국보 7건, 중요 문화재 98건, 합계 105건.
특히 1장·2장에서는 「남송 초상화의 극치」라고 불리는 《무준사범상》 (국보) 등, 엔지와 그 후계자·세이이치파(쇼이치하) 연고의 선종 미술의 우품이 늘어서 합니다.

개인적으로 인상에 남은 것은 엔지의 손자로, 토후쿠지 제15대 주직·호랑이 연(1278~1346)의 책으로 전해지는 《호랑이 대일자》 . "호랑이"의 문자를 드러낸 책인가, 우연히 앉아있는 호랑이의 그림인가. 마치 이것을 보고 있는 인간에게 「너는 무엇이라고 생각한다?」 라고 질문하고 있는 것 같습니다.

전설의 그림불사·명조의 화력

본전의 하얀 눈썹이 되는 것이, 「화성」이라고도 숭배된 그림불사·명조에 의한 기념비적 대작《5백라한도》. 현존 전폭이 수리 후 첫 공개가 되는 본작은, 수묵과 극채색이 훌륭하게 조화를 이룬 젊은 명조의 대표작으로, 1폭에 10명의 나한을 나타내 50폭본으로서 그려져, 도후쿠지에 45폭, 도쿄·네즈 미술관에 2폭이 현존하고 있습니다. 본전은 그 전모가 처음으로 밝혀지는 귀중한 기회가 됩니다(폭에 따라 전시 기간이 다릅니다).
옆에는 내용을 독특하게 해설한 만화가 곁들여져 있어, 토하쿠만이 가능한 장난기가 발휘되고 있는 것도 포인트.

또, 명조의 원숙기의 걸작으로 알려진《 달마・파기철 납도》 도 전시. 신메트릭한 구성미와 치밀한 음영 묘사, 에도 회화를 선취한 것 같은 밝고 성장한 붓 심판···. 중국 회화의 명품을 모사한 것으로 되지만, 명조의 독특한 화력과 독창성을 만끽할 수 있는 명품입니다.

거대한 가람의 압도적 파워에 싸여

「도후쿠지의 가람면」을 실물로 체감할 수 있는 것이 제5장. 거대 가람에 적합한 특대 사이즈의 불상 조각이 늘어서, 그 스케일과 장엄함에 압도됩니다.

수복 후 첫 공개가 되는 사천왕 입상의 《 다문천립상》 이나 중요문화재의 《 가엽(阿葉)・아난(立氣) 입상》을 비롯해 손만으로 2미터라는 거대함을 자랑하는 《불수》 에 도 주목. 소실했다는 구 본존의 거대함을 다루는 귀중한 유례입니다.

본전의 개최 기간은 5월 7일(일)까지. 선종 문화의 생채, 그리고 거대 가람의 압도적 파워를 꼭 회장에서 체감해 보세요.

개최 개요

회기	2023년 3월 7일(화)～5월 7일(일) ※회기중 전시 교체 있음
회장	도쿄 국립 박물관 헤이세이칸(우에노 공원)
개관 시간	9시 30분~17시 0분(입관은 폐관 30분 전까지)
휴관일	월요일 ※단, 3월 27일(월)과 5월 1일(월)은 개관
관람료	일반 2,100엔 대학생 1,300엔 고등학생 900엔 ※본전은 사전 예약 불필요합니다. 혼잡할 때는 필드를 기다릴 수 있습니다. ※혼잡시는 입장을 기다려 주실 가능성이 있습니다. ※중학생 이하, 장애인과 그 간병자 1명은 무료. 입관시에 학생증, 장애인 수첩 등을 제시해 주십시오. ※본전 관람권으로, 관람 당일에 한해 종합 문화전도 보실 수 있습니다. (주) 자세한 것은 전람회 공식 사이트 티켓 정보 의 페이지에서 확인해 주세요
전시회 공식 사이트	https://tofukuji2023.jp/

※기사의 내용은 취재시의 것입니다. 최신의 정보와 다른 경우가 있으므로, 자세한 것은 전람회 공식 사이트등에서 확인해 주세요. 또한 본 기사에서 다룬 작품이 이미 전시 종료되었을 가능성도 있습니다.

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기타 보고서 보기

시모마치 풍속 자료관

도쿄·우에노의 불닌 연못의 기슭에 서 있는 다이토구 타치시타마치 풍속 자료관 .

옛 도쿄의 시타마치 문화를 후세에 전하기 위해 쇼와 55년(1980)에 개관한 이래 많은 방문객을 즐겁게 해 왔습니다만, 2005년 4월 1월부터 시설의 대규모 리뉴얼 공사를 위해 영화 6년도 말(시기 미정)까지의 휴관이 결정하고 있는 것을 아십니까 ?

리뉴얼 후에는 현재의 전시의 일부를 볼 수 없게 되어 버리는 것으로, 기대와 동시에 외로움을 기억합니다.

거기서 이번은, 약 42년에 걸쳐 사랑받은 시모마치 풍속 자료관의 모습을 다시 소개하려고, 관내를 취재했습니다.

마지막 특별전 “메이지·다이쇼·쇼와의 아이들 ~자료로 계속하는 시타마치의 아이의 세계~”에 대해서도 기사의 후반으로 접하고 있으므로, 나머지 약 1개월의 영업 기간, 꼭 발길을 옮겨 봐 제발.

구민의 목소리에서 태어난 시타마치 풍속 자료관

다이쇼 12년(1923)의 관동 대지진이나 쇼와 20년(1945)의 제2차 세계 대전에서의 소실, 쇼와 39년(1964)의 도쿄 올림픽 개최를 계기로 한 재개발 등에 의해, 에도의 풍정을 남기고 있던 오래된 좋은 시타마치의 거리 풍경과 문화는 급속히 모습을 없애고 서민의 생활은 변해갔습니다.

쇼와 40년경이 되면, 그런 상황을 우려한 시타마치 문화를 사랑하는 사람들로부터 소리가 오르기 시작해, 시모마치의 기억을 다음 세대에 전하기 위한 자료관 설립의 구상이 태어납니다. 그리고 쇼와 55년 10월 1일, 마침내 시모마치 풍속 자료관이 개관했습니다.

1층 전시실에서는, 관동 대지진 전(약 100년 전)의 다이쇼 시대의 시타마치 풍경으로서, 상가나 나가야, 우물 끝 등을 거의 실물대에서 재현. 2층 전시실에서는, 다이토구를 중심으로 한 시타마치 지역의 역사에 관한 자료나 완구등을 소개하고 있습니다.

전시의 매력은, 감상할 뿐만 아니라 실제로 재현된 다다미에 올라가거나, 전시물에 접해지거나(※)와 체험형의 컨텐츠가 되어 있는 점. 동관 연구원의 혼다 씨 에 의하면, 이른바 핸즈 온 전시라고 불리는 이 수법은 지금이야말로 다양한 박물관에서 사용되고 있습니다만, 실은 시모마치 풍속 자료관이 파이오니아라고 합니다.

(※코로나 화를 위해, 일부를 제외한 전시물은 접촉 금지가 되고 있습니다)

민간으로부터의 요망에 따라 개관했다는 경위로부터, 수장품의 대부분이 다이토구 내외로부터 모인 기증품인 것도 큰 특징이라고 할 수 있을 것입니다 . 실제로 가정에 있던 가구나 일용품에 의해, 보다 리얼한 시내의 분위기를 맛볼 수 있는 것입니다.

지금까지 300만명 이상이 방문해, 최근에는 레트로 분위기를 요구하는 젊은이나, 관광으로 방문한 외국인으로부터도 은밀한 인기를 모으는 장소가 되고 있다고 해요.

100년 전 타이쇼 시대에 타임 슬립

1층에서 우선 눈에 들어오는 것은 육각형의 새빨간 자동전화(나중에 공중전화와 개명) 박스 .
일본 최초의 자동전화가 도쿄의 우에노역과 신바시역에 등장한 것은 메이지 33년(1900). 동관에서는, 메이지 43년(1910)부터 이용된 박스형의 자동 전화를 복원 전시하고 있습니다.

자동 전화 박스의 선명한 빨강은, 시모마치의 거리 풍경 속에서 아름답게 빛나고 있었음에 틀림없습니다.

안의 전화기 본체는 실제로 사용되고 있던 물건. 송수화기가 분할되어 있어 다이얼식이 아니고, 우선 교환수를 호출해 상대의 전화에 연결해 주는 타입입니다.

이제 다이얼식은커녕 푸시식의 공중전화조차 보는 기회가 줄어들고 있습니다만, 그 한층 더 전의 시대의 골동품이라고 하는 것으로 역사를 느꼈습니다. 말 입의 위치가 매우 낮고, 키가 큰 사람은 허리를 걸어 말해야 하는 것이 힘들 것 같다. 당시의 일본인의 평균 신장이 이 정도였던 것일까, 무슨 일을 상상시키는 전시입니다.

이쪽은 대로에 접한 대점(오다나)의 상가·하나오(※)의 제조 도문가게의 점처, 라고 하는 설정의 재현 전시. 에도시대부터 전해지는 전통적인 「데자리 구조(다시게타 만들기)」나 「요도(아게도)」라고 하는 상가 건축을 볼 수 있습니다.

(※시타마치 풍속 자료관의 전시 해설의 표기에 따라, 콧물이 아니고 하나오로 하고 있습니다)

작업장의 안쪽에는 여러 가지 색의 꽃가루가 내려가고 있습니다. 당시는 신발이라고 하면 나막신이나 초신이 일반적이며, 하나오는 생활의 필수품이었습니다. 계절이나 기모노에 맞추어, 그 때때로의 재질이나 형태·무늬의 유행에 의해 꽂아서 멋을 즐기고 있었다던가.

드문 전시품으로 말하면, 작업장의 상부에 매달린 “용심장”이 있습니다. 지금에서 말하는 비상 반출 봉투와 같은 존재라고.

「옛 에도계대는 수해가 많았기 때문에, 젖어 버리는 것을 피하려고, 용심망치를 설치해 소중한 것을 전부 던져 넣거나, 막상이라고 할 때는 끈을 떼어 밖에 꺼내거나 한 것 같습니다」 (혼다씨)

한가지의 전시품에 대해서는 해설 시트가 배포되고 있습니다만, 조심장과 같이, 현대를 사는 우리에게 있어 낯선 것도 많을 것. 우선은 「저것은 무엇에 사용하는 도구일까」라고 예상하면서 관내를 돌려 보는 것도 재미있을지도 모릅니다.

이곳은 장장 겸 상담 스페이스. 상가에는 반드시 장장 (출납의 서명이나 계정을 하는 장소)이 있었다고 하고, 장장 격자를 결계로 하고, 그 중에는 주인이나 번두 등의 선택된 사람 밖에 들어가는 것이 허용되지 않았다든가 . 물론 재현 전시에서는 자유롭게 들어가 OK. 주판이나 당시의 금고인 「전통 상자」, 인감을 넣는 「인상자」등이 놓여져 있었습니다.

“이러한 재현 전시에 대해서, 개관에 당시의 관장이나 직원이 묵고, 어디에 어떤 물건이 있으면 편리할까, 실제로 체험해 배치를 결정해 갔다고 하는 자료가 남아 있습니다.또, 당시의 사람들 는 오른손잡이(왼손잡이의 사람은 교정되는 것이 당연한 시대였습니다.)

혼다씨의 이야기로부터는, 자료관의 역할로서, 전시의 외관보다, 어디까지나 당시의 리얼의 생활을 전하는 것에 마음을 부서지고 있었던 것이 전해져 옵니다.

상가 앞에는 아사쿠사에서 발명되어 자동차의 보급 이전에 송영수단의 대표격이었던 인력거 와 배달을 하는 상가에는 빼놓을 수 없었던 하차 (하코구루마)도 놓여져 활기찬 시타마치의 분위기를 연출하고 있었습니다.

시모마치 인정의 따뜻함을 키운 나가야의 생활

상가 맞은편에는 좁은 골목으로 둘러싸인 시대극에서 친숙한 집합 주택 인 나가야의 재현 전시가 있습니다.

취재한 것은 「하츠마」(2월 최초의 오일)의 시기였습니다. 매년 초오에는 전국의 이나리사에서 오곡 풍요를 기도하는 ‘초오제’가 개최되고 있습니다. 동관에도 작은 이나리사가 존재하기 때문에, 에도 시대부터 초오제에 맞추어 거리에서 내걸려 있던 「지구 행등(지구치 안동)」이 나가야에 장식되어 있었습니다.

지구는, 에도 시대에 유행한 속담이나 격언 등을 낳은 쓸모없는 말 놀이. 지구에 희화를 붙여 행등으로 완성한 것이 지구 행등으로, 초오 축제에 모인 사람들을 즐겁게 한 것 같습니다.

이와 같이, 동관은 정월 장식이나 칠석 장식 등, 계절의 이동에 맞춘 세련된 연출로 내관자를 맞이해 왔습니다. 장식은 특별한 날의 즐거움이기도 하며, 겐을 맡고 신불에게 기도를 바치는 수단일 수도 있습니다. 당시 사람들의 정신성과 시타마치의 사계절의 정경을 체감할 수 있는 멋진 궁리군요.

덧붙여서, 코로나 옥에서 전시물이 접촉 금지가 되기 전에는, 비밀리에 탄스 속의 의복 등, 눈치챈 사람만이 즐길 수 있는 작은 재료도 넣고 있었다고 한다.

관동 대지진 전까지 수많은 히라야 구조의 나가야에는, 과자점 과 동항가게(도코야) 가 재현되어 있습니다.

베고마나 튀김 등의 장난감 등도 취급하고 있던 과자점은 아이들의 사교장이었습니다. 주거의 일화로 영업하고 있다고 하는 설정으로, 부엌이나 다다미도 만들어져 있습니다.

덧붙여 당시의 시모마치의 인프라입니다만, 전기는 다니고 있지만 전기 제품은 보급되어 있지 않고, 또 수도나 가스도 일반적이지 않았다고 한다. 그러한 사정은, 주민 공유의 우물로부터 뿜은 물을 주저하는 물병이 부엌에 있었던 것으로부터도 전해져 옵니다.

물병 아래에는 목제 싱크대가 보이지만, 이와 같이 바닥 근처에 싱크대를 만들고 쪼그리고 취사를 하는 작업장을 ‘앉아 싱크’ 라고 부릅니다. 이것도 지진 재해 전의 다이쇼 시대 무렵에는 일반적인 것이었다고 하기 때문에 놀랐습니다. 지금은 생각할 수 없는 배치군요.

구리 항아리는 온수기(구리 항아리)를 비롯해, 냄비나 주전자 등의 구리 제품을 만들거나, 수리하거나 하는 가게. 시타마치에는 다양한 장인이 살고 있었습니다만, 동항가게의 장인은 물건을 수리하면서 소중히 사용하고 있던 시대의 생활에는 빠뜨릴 수 없는 존재였습니다.

작업장의 벽에는 신선의 일종으로, 불의 하나님을 모시는 「아라진 선반(こんじんな)」이 만들어져 있습니다.

“동 항아리가 불을 사용하는 직업이지만, 당시는 전화 하나로 소방차를 부를 수있는 것은 아니기 때문에, 지금보다 훨씬 화재에 대한 두려움은 강했다고 생각합니다. 화재가 일어나지 않도록 지켜주세요 .신심 깊은 편이 매우 많았던 시대라는 것을 전할 수 있으면 좋겠다고 생각하고 있습니다」(혼다 씨)

생각해 보면, 방금전의 과자점에서도 신선반을 발견했습니다. 옛날에는 어느 가정, 어느 상가에도 신선이 모셔져 있었다고 하고, 신불에의 기도는 생활에 밀착한 절실한 것이었을 것입니다.

신심 깊이를 나타내는 전시로는, 나가야의 안쪽에 지어진 이나 리사 도 들 수 있습니다.

이나리는 에도시대에는 토지나 저택의 지키신으로서 활발히 모셔져 있고, 나가야에는 각각 반드시 지어졌다고 한다. 그러므로 시모마치 지역에는 현재도 많은 이나리사가 유명한 것으로 존재하고 있습니다.

얇은 벽 한 장으로 나누어진 주거. 나가야는 현대를 살아가는 우리에게서 맨션이나 아파트 등과 비교할 수 없을 정도로 프라이버시의 관념이 얇은 생활 공간입니다. 거주자끼리는 필연적으로 싸구려 교제가 될 것이고, 타인에게 폐를 끼치지 않게 하는 걱정도 지금 이상으로 필요했던 것이 아닐까요.
시모마치 사람들의 인정의 두께는 이런 생활에서 형성되었을지도 모릅니다.

1층 전시실의 상가와 나가야는, 쇼와 55년의 개관에 맞추어 지어져 있기 때문에, 축 40년 이상이 경과하고 있습니다. 개관 당초는 참신했을 것이다 마루도 기둥도, 오랜 세월 매일 같이 사람이 출입한 결과, 정말로 사람이 살았던 것처럼 상처가 붙어, 맛 깊은 감촉이 되어 있었던 것이 인상적이었습니다.

모두의 동경? 목욕탕의 번대에 앉아 기념 촬영도

2층에는 상설 전시로서, 쇼와 30년대의 사람들의 생활이 재현되고 있습니다. 시타마치 아파트의 부엌 겸 거실. 진공관을 사용한 도시바제의 흑백 텔레비전을 비롯해, 일본 최초의 자동식 전기가마 등 당시의 고급 가전이 여러가지 갖추어져 있기 때문에, 부유한 집의 이미지일까요.

전쟁 전부터 인계되었을 것이다 샤브다이와 탄스 등의 가구와 최신 가전이 동거하는 광경에서 밝혀지는 것은, 사용할 수 있는 물건은 오랫동안 계속 사용하려고 하는 신중함과, 편리함이나 쾌적함을 요구하고 싶은 기분 . 이러한 생활도 쇼와 40년대 이후에 조금씩 잃어져, 대량 소비의 시대가 되어 갔습니다. 그리움의 뒤에서, 동관 설립의 계기가 된, 시타마치 문화의 보존을 생각한 사람들의 위기감도 이해할 수 있는 것은 아닐까요.

그 옆에는, 다이토구에서 쇼와 25년(1950)~쇼와 61년(1986) 까지 영업하고 있던 목욕탕 “금어탕”에서 실제로 사용되고 있던 번대가 거의 그대로의 형태로 놓여져 있었습니다 . 동관 최대의 기증품이며, 실제로 번대에 앉을 수 있는 것으로, 동관에서 가장 인기 있는 포토 스포트라고 합니다.

“특히 다이쇼~쇼와 세대의 남성은 옛부터의 동경이 있는지, 정말로 즐겁게 번대를 체험되고 있어, 흠뻑 앉고 싶었구나. 지금의 목욕탕은 번대가 아니라 접수가 주류이므로, 아이들 대부분은 번대라고 물어도 모르는 것 같습니다만, 전시를 보고 「번대는 이런 거야」 「좋아요」라고 말해 주세요. 보이는데…

해설문이 아니고, 학예원도 아니고, 일반인이 전시물에 대해 슬러슬러라고 설명한다. 그런 광경과 만날 수 있는 것도 동관의 매력이라고 할 수 있습니다.

특별전 “메이지·다이쇼·쇼와의 아이들”이 개최중(~영화 5년 3월 31일까지)

2층 전시실에서는, 소개한 쇼와 아파트의 재현 전시나 목욕탕의 번대외, 통상은 다이토구를 중심으로 한 시타마치 지역 연고의 물건이나, 연중 행사에 관련하는 자료의 전시 등을 실시하고 있습니다 하지만, 이 날은 리뉴얼 전의 마지막 특별전 “메이지·다이쇼·쇼와의 아이들 ~자료로 계속하는 시타마치의 아이의 세계~”가 개최중이었습니다. (관람료는 입관료에 포함됩니다)

동전은, 메이지~쇼와 시대에 살았던 시타마치의 아이들의 일상에 초점을 맞추고, 당시의 놀이나 아이가 성장하는 과정에서 통과해 갔던 의식 등에 대해서, 동관 소장의 자료를 중심으로 소개 하는 것.

특히 아이의 놀이에 관련된 자료가 매우 충실하고 있어, 대략 베고마나 멘코등의 「밖의 놀이」와, 튕기기나 놀이 놀이 등 「집의 놀이」로 나누어 전시되고 있었습니다.

혼다 씨의 강추는 메이지에서 다이쇼 시대에 걸쳐 발매되고 있던 미니어처 마음대로 도구 . 나무, 대나무, 주석, 도자기 등 진짜와 완전히 같은 소재로 만들어져 있다는 본격 사양이 포인트입니다. 그 정교함에 어른이라도 두근두근 해 버렸습니다.

시치고산이나 먹기 시작 등, 아이의 성장의 의식에 관련된 자료의 전시 중에서, 혼다씨가 특히 주목해 주었으면 한다고 말하는 것은 「배문첩(세몬조)」 입니다.

배문첩은, 0세부터 2세 정도까지의 아이가 입는 한 몸의 산착의 등에 색실로 꿰매은, 「배수방」의 견본첩입니다.

일반적인 기모노에는 등의 중앙에 솔기가 있고, 그 솔기를 「눈」이라고 파악해, 등으로부터 오는 재앙으로부터 몸을 지키는 효과가 있다고 생각되어 왔습니다. 그러나, 하나신의 산착에는 등에 솔기가 없기 때문에, 배수라고 불린 「눈」을 색사로 자수해 액막이로 했다고 합니다. 전시되고 있는 것은 쇼와 시대의 배문첩으로, 배수의 도안의 하나 하나에 의미가 담겨 있었다고 한다.

“이렇게 아이의 성장에 관련된 의식의 전시로부터 다양한 손을 다해 아이들을 지키려고 온 친심이 전해지면 기쁩니다”(혼다씨)

덧붙여 특별전의 동시 개최 기획으로서, 동관 42년간의 역사를 되돌아 보기 위해, 지금까지 개최된 기획전이나 특별전의 포스터나 전단지, 지금은 입수할 수 없는 뮤지엄 상품등도 소개되고 있었습니다 .

리뉴얼 후의 시모마치 풍속 자료관은 어떻게 되는가?

신경이 쓰이는 리뉴얼 후의 시타마치 풍속 자료관에 대해서, 혼다씨에게 물어 보았습니다.

“아직 상세를 채우고 있는 곳입니다만, 현재의 전시의 보수나 개수등이 아니고, 새로운 시대를 향해 갈라리와 인상을 바꿀 예정입니다.리뉴얼 후에는 3층의 일부도 전시실로서 개방한다 예정(현재는 2층까지의 전시)이므로, 전혀 다른 경치를 보여줄 수 있을까라고.단지, 지금까지대로 “시타마치 문화를 후세에 남긴다”라고 하는 사명을 가진 시설인 것에 변함이 없기 때문에, 그 점은 안심해 주세요」(혼다씨)

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시모마치 풍속 자료관이 있는 우에노역 주변에는, 학술적 가치가 높은 근현대의 미술품을 감상할 수 있는 시설이 많이 있습니다. 그 가운데, 한때 시내에 살았던 사람들의 기색을 가까이 느낄 수 있는 전시를 42년간 솔직하게 계속해 온 동관의 존재는, 지역의 주민 뿐만이 아니라, 현대에 사는 사람들에게 있어서, 보다 특별한 지위를 차지하는 것처럼 느낍니다.

시타마치 문화를 후세에 전할 뿐만 아니라, 그 문화를 리얼하게 체험한 세대와 모르는 세대를 잇는 가교가 되어 있는 시모마치 풍속 자료관이, 신생을 위한 준비에 들어가는 것은 2005년 4월 1 하루부터. 동관에 가본 적이 없는 분도 리뉴얼 공사 전에 꼭 한번 그 모습을 기억에 남기기 위해 발길을 옮겨보세요.

시모마치 풍속 자료관 개요

위치	다이토구 우에노 공원 2-1 JR 우에노역 불닌구에서 도보 5분
개관 시간	오전 9시 30분~오후 4시 30분 (입관은 오후 4시까지)
휴관일	월요일(공휴일과 겹치는 경우는 다음 평일), 12월 29일~1월 3일, 특별 정리 기간 등
입장료	일반 300엔(200엔), 초·중·고교생 100엔(50엔) ※( )안은 20명 이상의 단체요금 ※매주 토요일은 다이토구 거주·재학의 소, 중학생과 그 인솔자의 입관료 무료.
전화번호	03-3823-7451
공식 사이트	https://www.taitocity.net/zaidan/shitamachi/

※기사의 내용은 취재일(2023/2/3) 시점의 것입니다. 최신 정보는 공식 사이트 등에서 확인하십시오.

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기타 보고서 보기

다이토 구립 서예 박물관

약 1700년 전의 중국에서 활약해, 그 후에 「서성」이라고까지 숭배된 전설적인 서가・오가와유키 오기시 (303~361, 이설 있음)과 그의 가장 유명한 작품 인 난초정서 란테이조 ‘ 에 초점을 맞춘 전람회 ‘왕와지노와 란테이서’ 가 다이토 구립 서도 박물관에서 개최 중입니다.

회기：2023년 1월 31일(화)～4월 23일(일) ※기간중, 아래와 같은 일정으로 전시 교체가 행해집니다. 전기:1월 31일(화)~3월 12일(일), 후기:3월 14일(화)~4월 23일(일) ※출전 작품 리스트는 이쪽 ※동전은 도쿄 국립 박물관과의 제휴 기획입니다. ※게재하고 있는 화상은 특별한 허가를 얻어 촬영한 것입니다.

 

가장 유명한 서가인데 진적이 하나도 없다? 서성·왕가유키란

중국의 역사상, 책이 가장 성행한 것은, 풍아한 귀족 사회가 형성된 4세기의 동진 시대. 일상의 모든 장면에서 瀟洒을 다하려 한 귀족들이 실용 일색이었던 책에도 담아 예술성과 비평성을 갖게 된 무렵에 등장한 것이 왕택지입니다.

오가사유키는 당시 과도기의 서체였던 초서·행서·양서를 세련시켜, 자신의 감정을 책의 표현에 빠뜨리면서 예술성을 비약시켰습니다. 그가 획득한 보편적인 아름다움을 갖춘 선진적인 신양식의 서법은, 나라 시대에 오가시유키의 책이 전해진 일본에 있어서도 서법 규범의 원천이 되어, 오늘에 이르기까지 능서의 대명사적 존재와 되어 있습니다.

「란정서」 (353)는, 그런 왕택지의 대표작이며, 역사에 찬연히 빛나는 명작. 에이와 9년(353) 3월, 경치 좋은 회총(저장성 사오싱시) .

연회의 즐거움과 생명의 어리석음에 대해 마음대로 이어진 정서 풍부한 명문이 수려한 행서로 적힌 ‘란정서’는 왕택지가 술에 취한 채 즉흥으로 완성한 초고. 몇 번 청서하려고 해도 결국, 초고 이상의 완성은 되지 않았다는 일화가 남는, 본인도 인정한 최고 걸작입니다. 지금도 행서를 배우려는 사람들의 필수 작품으로 취급되고 있다든가.

그런 ‘란정서’를 비롯한 왕택지의 책은 생전부터 높게 평가되어 귀족들 사이에서 수집의 대상이 되고 있었습니다만, 실은 진적이 하나도 현존하고 있지 않다고 한다.

전란이나 천재 등으로 서서히 잃어 버린 것 외에, 왕택지의 사후 300 년이 지나고 그의 책을 각별히 사랑한 당나라 태종 굉장히 황제 (598-649)가 철저하게 수중에 모여 붕괴 때 ‘란정서’도 함께 매장해 버린 것이 큰 이유입니다. 그러나 태종황제는 뛰어난 서가들에게 ‘란정서’ 등 작품의 모본과 타쿠모토 등의 ‘사본’을 만들어 신하에 하사하고 있으며, 왕택지의 선진적인 서법은 후세에 계승이 이어진다 되었습니다.

기획전 『왕택지와 란정서』는 , 도쿄 국립 박물관·서도 박물관의 제휴 기획 20주년을 기념해 기획된 것으로, 「란란서」를 비롯한 왕택지의 서나, 왕택지 서법의 후세에의 영향 등을 나타내는 서화를 양관에서 전시하고 있습니다.

「란정서」가 잇달아 등장. 오가시유키의 신수에 다가오는 것은?

전시의 큰 특징은, 전후기 아울러 10종류 이상의 「난정서」의 비교를 할 수 있는 것.

「란정서」는 복제에 한층 더 복제가 거듭되어 왔습니다. 그 때문에 문자의 강약이나 완급 등이 모두 미묘하게 다른, 복제에 관련된 사람의 기량이나, 왕택지에 안은 이미지가 반영된 다양한 내력의 「난정서」가 전해지고 있는 것이었습니다.

전기 전시에서 감상할 수 있었던 것은 《정무본 란정서― 한주선본 칸쥬 센본 ―》《신룡혼란정서》 야마모토 수야마 야마모토 토우잔 구창―《》 가부이 에이쇼 혼란정서 왕문치 우분치 구창―《》 선화 내부 미안해. 구장란정서 등. 덧붙여서 작품명의 「00본」등의 어구는, 타쿠모토의 원이 되는 돌이 발견된 토지나 작품 특유의 특징 등, 다른 「란정서」와의 구별을 위해서 붙여 있는 것입니다.

《정무본 란정서―한주선본―》 은 가라앉는 듯한 자립으로 전체적으로 쿨한 정취. 태종황제의 명령으로 신하들이 ‘란정서’를 임서했을 때 가장 뛰어난 것이 ‘초당의 삼대가’로 꼽힌다.欧陽詢우요 준 (557-641)이라는 인물의 것으로, 그것을 돌에 새긴 것이 「정무본」의 원이 되었다고 전해지고 있습니다. 이 작품은 수많은 ‘정무본’ 계통 중에서도 특히 오래된 송 시대의 타쿠모토라는 것.

다음으로 눈에 띈 것은 《신룡본란정서―야마모토 야마구구라―》 . 「신룡본」이란, 서두와 말미에 당시대의 원호인 「신룡」의 반인이 밀고 있는 것에 연관된 것입니다. 「신류모토」는 다른 것에 비해 생생한 화려한 글자 모습을 즐길 수 있는 것이 특징으로, 그 보기 쉬움과 배우기 쉬움으로부터, 잘 교과서 등에 다루어지고 있습니다.

그러나, 동관의 주임 연구원인 나카무라 씨에 의하면, 「신류모토」의 자모에는 당시대의 세련된 미의식이 적지 않고 반영되고 있다고 하고, 「왕자유키(동진시대)의 서 그렇다면 좀 더 소박함이 있을 것”이라고 한다 . 확실히 동작을 다른 것에 비해 보면, 하네나 할라이가 조금 과장된 느낌이 들었습니다.

같은 계통에서도 꽤 글자 모습이 다르고 보이는 맛이 있습니다. 복제한 사람이 무의식적으로 자신의 색을 내어 버렸는지, 그 시대의 사람에게 우케하도록 의도적으로 바꾸었는지, 다양한 배경이 있을 것 같다. 이것도, 「난정서」의 진적이 남아 있지 않은, 대답 맞출 수 없기 때문에야말로 태어난 개성일 것입니다.

동전에는 「란정서」 이외에도 왕택지의 책(복제입니다만)이 몇개인가 출전되고 있으므로, 책에 자세하지 않은 분이라도 「어떤 란정서가 왕택지의 모습을 남기고 있을까」 라고 검토를 붙이면서 즐길 수 있습니다.

또, 당연합니다만 「란정서」는 단체로 감상해도 배움이 있습니다. 예를 들어 ‘란정서’에는 ‘유키’라는 한자가 빈출하고 있는데, 각각 독특한 형태와 용필로 쓰여져 있는 것에 놀랐습니다.

필자는 별로 책에 대해 자세하지 않기 때문에, 책이 능숙한 사람이라고 하는 것은, 자신 중에 문자의 최선의 자형이라고 하는 것이 완성되어 있어, 언제라도 그 자형을 흔들림 없이 출력하고 있다, 라고 어쩐지 상상해 있었습니다. 그러나 ‘란정서’에서 ‘노’는 문맥에 따라 다른 형태로 구분되어 있습니다. 전시실에 있던 「란정서」의 일본어 번역문을 읽으면서 감상하면, 정경뿐만 아니라 작자의 감정도 전하는 풍부한 표현력이 본작의 매력임을 깨닫습니다. 서예예술의 기본을 만든 왕가유키의 위대함의 한쪽 끝을 이해할 수 있는 것 같았습니다.

「란정서」 외에, 왕택지가 초서로 쓴 서간이나 편지 29첩을 모은 「17첩」 도 전후기로 복수 전시되고 있습니다.

「보기에는 수수한 작품입니다. 쓰여진 내용은 컨디션 불량을 전하는 것입니다만, 컨디션 불량이라고 말하면서 아름다운 글자인 점은 과연 왕택지라는 느낌이군요. 한 글자 한 글자를 잘라서 감상해도 좋지만 글자와 글자 사이의 사이즈와 크기도 볼 만한 곳입니다. 강조되고 있습니다.그렇게 완성한 책 전체의 조화에도 꼭 주목해 주세요”(나카무라씨)

오가와유키 폰트로 작품 제작? 오가와유키 인기는 일본에도…

동전에서는 왕택지가 등장하기 이전·동시대·이후의 시대의 책의 모습도 전시. 이후의 작품에서는, 왕택지의 영향이 얼마나 큰 것이었는지를 볼 수 있습니다.

오가시유키가 존경하고 있었다고 하는, 후한 말기부터 삼국지의 위에 걸쳐 활약한 양서의 명수· 종석 쑤시다 (151-230)의 << 추천 계 직표 센키 초쿠 효 ( 진상사이첩 신쇼사이조 ―화후본―)》 은, 「오랜 세월을 들여 예서에서 양서로 발달을 시작하는 첫걸음의 서」라고 말하는 나카무라 씨. 예서의 명잔이 있어, 약간 키가 낮고 옆에 넓은 원시적인 자모를 볼 수 있습니다.

이 전시회에는 오가 노유키의 << 황정경 이런 식으로 》 나《 효녀조조비 Kojoso가 》 (원적 : 히가시 신 시대 · 升平 2 년 (358) / 전 기간 전시)와 같은 楷書의 작품도 전시되어 있습니다. 종석의 책과 비교하면 역연하게 세련되고 있어, 키는 늘어나, 인간이 붓으로 문자를 쓴다고 하는 동작에 다가간 자연스러운 자모나 용필을 하고 있는 것처럼 느꼈습니다. 이쪽도 꼭 실제로 봐 비교해 보면 좋겠습니다.

오가와유키와 거의 동시대의 작품으로서는 《도행반 와카케이권 제6・제7》 이 있어, 무려 이쪽은 육필! 당나라 이전의 육필은 매우 귀중하다고. 오가시유키가 살았던 시대의 진짜 책의 모습을 확인할 수 있습니다.

왕택지 신화의 입역자인 당나라 태종황제의 행서 《晋祠銘신시메이 >> 도 있었습니다. 아무래도 황제라고 하는, 묵직하게 당당한 글쓰기가 기분 좋습니다.

「행서나 초서는, 스피드감을 내기 위해서 선을 연결해 쓰면, 그렇게 되면 아마추어는 생각하기 쉽습니다만, 태종 황제의 책은 일부러 자르고 있습니다.그렇게 하는 것으로 글자 속에 공기를 받아들여, 여유를 내고 있는군요.여유를 너무 내면, 부드러운 글자가 됩니다만, 예를 들면 「달」이라고 하는 글자라면 1화째와 2화목의 마주하는 선을 굉장히 계약하고 있습니다 .그 밸런스 감각을 맛볼 수 있으면 좋겠습니다」(나카무라씨)

당나라 이후의 왕택지 인기를 나타내는 것으로는 《 집왕성교서 슈우 쇼죠 죠죠 》 나 《흥복사 단비》 (왕택지/당시대·개원 9년(721))이 재미있습니다. 마치 오가사유키가 쓴 것처럼, 왕택지의 책에서 한 글자 한 글자 모아 문장에 완성한 비석으로 만든 타쿠모토라는 것. 《집왕성교서》는 선의 굵기가 마을 거리에서 아무래도 콜라주한 분위기입니다만, 《흥복사 단비》는 꽤 능숙하게 전체의 조화를 취하고 있었습니다.

송 시대에 만들어져 유행한 역대 중국의 서예 전집인 《 준화각 첩 준카 카쿠 조 ― 협설 쿄세츠 책-> 에도 당연히 왕택지의 책이 들어있었습니다. 이야기를 들으면, 전 10권 있는 가운데, 왕택지가 6~8권, 아들의 왕헌지가 9~10권으로 소개되고 있다고 하고, 중국의 책의 역사의 절반은 왕 부모와 자식이 담당하고 있었던 것이 이해합니다. 여기까지 오면 영향력의 너무 큰 크기로 웃어 버렸습니다.

전시의 마지막은, 오가시유키가 일본에서 어떻게 받아들여졌는지를 소개하고 있었습니다. 헤이안 시대에는 견당사들이 가지고 돌아온 왕택지의 사본으로 배운 공해와 오노도풍들이 대두해, 그들의 활약 후에 국풍 문화나 일본식이라고 불리는 일본풍의 서가 성립. 에도시대에는 당나라서의 유행으로부터 왕택지 존중의 풍조가 강해지거나, 막부 말에는 왕택지서법의 법첩(타쿠모토를 책의 형태로 완성한 것)도 많이 일본에 도착하게 되거나… 중국뿐만 아니라 일본의 책의 역사에서도 항상 압도적인 존재감을 나타내고 있었던 것 같습니다.

일본의 작품 속에서는 메이지 시대의 대가·나카바야시 쇼타케(1827~1913)의 《란정서액》 이 눈길을 끌었습니다. 「난정서」의 문장을 자신 나름의 글쓰기로 완성한 작품으로, 자선의 변화의 풍부함은 그렇게 눈에 띄는 것이 아닙니다.

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지금까지는 서성·왕택지의 책을 보고 「확실히 예쁘지만, 왠지 보통이구나」라고 주목해야 할 점을 모르고 있었습니다. 그러나 동전을 둘러보고, 그 「보통이구나」라고 느끼는 것 자체, 1700년이 지나도 변함없이 사람들이 오가와유키의 팔로워인 것을 계속하고 있는 증명일지도 모른다, 라고 생각을 새롭게 했습니다 .

덧붙여 동전에는 「세설 신서」라고 하는, 중국에서 가장 아름다운 음서가 쓰여진 당시대에 만들어진, 왕택지가 살았던 시대의 소문을 모은 서적에 관련한 작품 3점이 기간 한정 에서 등장합니다. 모두 육필로 쓰여진 국보 입니다.

1월 31일~3월 12일에는 《세설 신서권 제6잔권-규연-》 (당시대·7세기)
2월 28일~3월 26일에는 《세설 신서권 제6잔권-규연·고고-》 (당시대·7세기)
3월 28일~4월 23일에는 《세설 신서권 제6잔권-호작-》 (당시대·7세기)
귀중한 기회가 되므로 놓치지 마세요.

연계 전시를 하고 있는 도쿄 국립 박물관은 도보 권내이므로, 꼭 양관 맞추어 발길을 옮겨 봐 주세요.

 

■기획전 『왕택지와 란정서』 개요

회기	2023년 1월 31일(화)~4월 23일(일) ※기간중, 아래와 같은 일정으로 전시 교체가 행해집니다. 전기:1월 31일(화)~3월 12일(일), 후기:3월 14일(화)~4월 23일(일)
회장	다이토 구립 서예 박물관
개관 시간	오전 9시 30분~오후 4시 30분(입관은 오후 4시까지)
휴관일	월요일(공휴일과 겹치는 경우는 다음 평일), 특별 정리 기간 등
입장료	일반 500엔 소, 중, 고교생 250엔 ※장애인 수첩, 요육 수첩, 정신 장애인 복지 수첩, 특정 질환 의료 수급자증을 가지고 계신 분과 그 간병자는 무료입니다. ※매주 토요일은, 다이토구내 거주·재학의 초·중학생과 그 인솔자는 무료입니다. 그 외, 자세한 것은 공식 사이트를 확인해 주세요.
다이토 구립 서예 박물관 공식 사이트	https://www.taitocity.net/zaidan/shodou/
전시 작품 목록	https://www.taitocity.net/zaidan/shodou/wp-content/uploads/sites/7/2023/02/kikakuten_20230131.pdf

기타 보고서 보기

도쿄도 미술관

 

세기 말 비엔나를 대표하는 가장 중요한 화가 중 한 명, 에곤 실레(1890-1918)의 대규모전 「레오폴드 미술관 에곤 실레전 빈이 낳은 젊은 천재」 가 2023년 1월 26일, 도쿄 우에노의 도쿄도 미술관에서 개막했습니다.

도쿄에서는 약 30년 만이 되는 가이세이의 천재 에곤 실레의 회고전

19세기 말부터 20세기 초반, 역사상 드물게 보는 예술의 숙숙기를 맞이한 비엔나에서 화려하게 활약해, 10년여의 짧은 화업에도 불구하고 미술사에 그 이름이 찬연히 빛나는 화가, 에곤・시레 .

어린 시절부터 그림의 센스의 한 비늘을 보이고 있던 실레는 1906년, 난관의 비엔나 미술 아카데미에 학년 최연소인 16세로 특별 입학. 이듬해에 같은 세기말 비엔나 미술을 대표하는 화가인 구스타프 클림트(1862-1918)에서 발견되어 큰 영향을 받습니다.

1909년에는 아카데미의 보수적인 체제에 반발해 자주 퇴학해 친구들과 ‘신예술가 집단’을 결성. 혁신적인 작품을 세상에 계속 보내고, 1918년에는 제49회 비엔나 분리파전에서 성공을 거두었지만, 같은 해, 28세에 스페인 감기에 침범되어 병사했습니다.

당시의 상식에 얽매이지 않는 스캔들러스한 창작 활동이 비판을 받아 체포, 외설이라고 판단된 작품이 소각 처분되는 등, 그 생애에는 실망이나 고뇌가 붙어 있었지만, 압도적인 표현력으로 인간 의 정신성, 삶과 죽음, 성을 생생하게 그려낸 실레의 작품은 지금도 사람들을 끌어당겨 멈추지 않습니다.

「레오폴드 미술관 에곤・시레전 비엔나가 낳은 젊은 천재」 는, 실레 작품의 세계 유수의 컬렉션을 가져, 「에곤・시레의 전당」으로 알려진 비엔나의 레오폴드 미술관의 소장 작품을 중심으로, 실레의 유채 그림, 드로잉 등 합해 50점을 통해 실레의 평생과 작품을 되돌아 보는 회고전.

클림트, 모저, 코코슈카 등 동시대 화가들의 작품 65점도 함께 소개되고 있습니다.

인간의 내면의 탐구를 계속한 실레의 대표작《호오즈키의 열매가 있는 자화상》이 일본에!

출전 작품을 몇 가지 소개합니다.

본전의 주목은, 실레가 22세 때에 제작한 《호오즈키의 열매가 있는 자화상》 (1912). 실레의 자화상으로 가장 잘 알려진 대명사적 작품입니다.

호오즈키의 덤불과 인물의 대각선 자세가 짜는 구도가 만들어내는, 짜내는 긴장감. 배경의 흰색, 옷, 머리카락, 눈의 검정, 희미한 붉은색의 대비가 늠름한 아름다움을 구성하는 한편, 푸른 얼룩진 얼굴에는 빨강이나 초록과 같은 색채도 대담하게 배치되어, 그것이 기묘하게 갑자기 반영합니다.

감상자를 향한 눈빛은 도발인가 거절인가. 흠뻑 젖은 입가는 느끼고 있듯이, 말을 삼키고 있는 것처럼 느껴져 명확한 나르시시즘과 불안정한 감정의 변동을 나이브한 감수성으로 훌륭하게 표현하고 있습니다.

1910년경, 실레는 스승인 크림트의 영향에서 벗어나 불안정한 형태나 표정 풍부한 선묘, 선명한 색채 등을 특징으로 하는 표현주의적인 무이의 화풍을 확립했습니다. 본작은 그 화풍이 원숙기를 맞이한 무렵의 명품입니다.

자주 보면, 본작의 화면을 잘라내는 방법과 포즈는 현대의 “자가 촬영”문화에서 잘 보는 것이라고 깨닫습니다.

레오포르토 미술관의 관장에 따르면, 레오포르토 미술관에 실레 작품을 감상하러 오는 젊은이가 늘고 있다고 한다. 셀카로 자기 표현을 하는 이들에게 있어서, 인간의 정체성이나 섹슈얼리티, 정신성과 같은 「자아」에 관한 사색을, 육체와 정신을 드러내면서 시각적으로 실천해 갔다 실레에 의한 자화상으로부터 받는 영감은 선명한 물건일지도 모릅니다. 그런 의미에서, 실레는 극히 현대성을 가진 화가라고 말할 수 있을 것 같습니다.

덧붙여《호오즈키의 열매가 있는 자화상》과, 본전에는 출전되고 있지 않습니다만, 실레의 당시의 연인이며 뮤즈였던 여성을 모델로 한《바리의 초상화》(1912)가 대와 되도록 제작되고 있기 때문에, 모르는 분은 꼭 조사해 보세요.

오늘의 사산이나 조세가 거듭되어 14세 때 경애하는 아버지가 죽는 등, 시레에게 있어서 죽음은 어렸을 때부터 친숙한 것이었던 영향도 있는지, 실레는 “모두는 살면서 죽고 있다 ‘라는 사생관을 가지고 있었습니다. 「죽음」은 실레의 화업에 있어서 중요한 테마이며, 불온한 죽음의 기색이 도입된 작품도 많습니다.

《자신을 바라보는 사람 II(죽음과 남자)》 (1911)는, 그런 실레가 바로 「죽음」을 정면에서 표현한 작품. 실레의 자화상은 종종 2명의 인물로 그려져 있는 경우가 있어, 본작도 명상에 빠지도록 눈을 감은 화가 본인을, 사신이나 유령과 같은 풍모의 존재가 둘러싸도록 서 있다 합니다. 다가오는 죽음의 운명에 초조한 것처럼, 운명을 이미 받아들이고있는 것처럼 느껴지지만, 아래에서 뻗어있는 제 3 자의 손이 소름 끼치는 인상을 강화하고 있습니다.

전시 해설에 의하면, 본작은 분열의 이미지를 이용한 자기 내성을 시도하고 있다고 한다. 《호오즈키의 열매가 있는 자화상》에서도 알 수 있듯이, 실레의 자화상은 거의 배경이 그려져 있지 않습니다. 크림토적인 장식적 화풍의 역을 가는, 오로지 안으로, 철저한 자기 탐구나 자기 내성에 실레의 관심이 향하고 있는 것을 엿볼 수 있습니다.

또, 실레는 「어머니와 아이」라고 하는 모티프도 반복 이용하고 있습니다. 일반적으로는 사랑이나 평화를 이미지하는 모자상입니다만, 실레의 《어머니와 아이》 (1912), 《어머니와 두명의 아이Ⅱ》 (1915)은 모두 사랑이나 평화라고 하는 것보다, 이쪽도 죽음 와 공포, 슬픔, 실의 같은 불온함을 강조. 표정 짓기의 능숙함뿐만 아니라, 격렬한 필치와 음울한 색채에, 한 걸음 끌어 버리는 것 같은 힐리 붙는 굉장함을 느꼈습니다. 전통적인 모자상의 이미지를 깨는 실레다운 전개라고 할 수 있겠지요.

그 외, 놓칠 수 없는 것이 실레의 독특한 그림력과 선의 표현력을 즐길 수 있는 벌거벗은 부상의 드로잉입니다.

“모든 육체에서 나오는 빛”을 그리려고, 또 미적으로 승화하지 않는 과격한 “성”을 묘사하고 있던 실레에게 벌거 벗은 부상도 매우 중요한 모티브였습니다. 전통적인 벌거벗은 부상이라고 하면, 서 있거나 누워 있는지의 포즈로 그려집니다만, 실레 작품의 벌거벗은 여성의 대부분은 무릎을 안고, 쑤시거나, 극단적으로 비틀거나 등, 버라이어티가 풍부한 것이 특징.

그녀들의 육체는 때때로 고민이 전해질 정도로 몰린 태세가 됩니다만, 그것이 아무리 아름답고 생생하게 비치는 것이 이상합니다. 실레가 그리는 선의 확신성은, 스스로의 육체를 한계까지 굴곡시키는 등, 실레 자신이 행한 용서 없는 신체성의 탐구가 지지하고 있는 것은 의심할 수 없습니다.

바닥이나 배경을 배제하고 인물 주위의 여백을 남기는 것으로 공간성을 부정하고 있는 화면 구성도 재미있는 곳입니다.

특히 눈길을 끌었던 것은 후년의 드로잉. 블랙 초크에 의한 표현력 풍부한 윤곽선과 약간의 그라데이션에 의해 모델을 탐구하고 있습니다만, 그 망설이지 않는 선과 실루엣의 열매에 아름다운 것. 《리본을 붙인 누워 있는 소녀》 (1918)와 같이 복잡한 자세도 최저한이라고 할 수 있는 레벨의 필치로 스케치하고 있는 것에도 불구하고, 이것만으로 하나의 예술 작품이라고 할 수 있는 완성도의 높이 입니다.

실레가 학년 최연소로 아카데미에 특별 입학할 수 있었다는, 그 재능의 설득력이 있으므로, 꼭 체크해 보세요.

사각형의 캔버스나 배경에 금이나 은을 이용하는 수법 등, 크림트의 영향이 여실하게 나타나고 있는 《장식적인 배경 앞에 놓인 양식화된 꽃》 (1908)이나, 그 이전의 아카데미 시대 등, 실레가 독자적인 화풍을 확립하기 전의 초기의 작품도 몇개인가 소개되고 있었습니다. 화가가 우화하는 길과 화풍을 확립한 후에도 강박관념적인 탐구심으로 끊임없이 양식을 변화시켜 가는 모습을 차분히 따라갈 수 있습니다.

크림트와 모자 등 세기 말 비엔나의 미술을 물들인 화가들

앞서 언급했듯이, 본전은 실레 작품을 메인으로 꾸미면서, 실레의 스승인 크림 트는 물론, 크림트와 함께 비엔나 분리파를 창설해, 풍경화나 그래픽 아트를 자랑으로 한 코로만 모저 (1868-1918) ), 오스트리아 표현주의의 최초의 화가에 자리매김해, 최근 재평가가 진행되고 있는 리하르트·겔스톨 (1883-1908), 실레와 같이 비엔나의 표현주의를 대표하는 거장 오스카·코코슈카 (1886-1980) 등, 실레와 관련성이 있는 비엔나 화가들의 작품이 집결. 비엔나 미술의 황금 시대의 흐름 속에서 어떻게 실레가 걸출했는지 그 배경이 보일 것입니다.

실레 작품이 가진 현대성은 100년이 지난 지금도 손상되지 않았습니다.

다시 한번, 본전은 의절의 천재 화가 에곤·시레의 작품이 50점 집결한 매우 귀중한 기회입니다. 꼭 발길을 옮기고, 실레의 떨리는 도발적이고 섬세한 감성에 접하는 것과 동시에, 세기말 비엔나에 가득했던 창조의 에너지를 체감해 보세요.

「레오폴드 미술관 에곤・시레전 비엔나가 낳은 젊은 천재」개요

회기	2023년 1월 26일 (목) ~ 4월 9일 (일) ※회기는 변경될 수 있습니다.
회장	도쿄도 미술관(도쿄·우에노 공원)
개실 시간	9:30~17:30, 금요일은 20:00까지 (입실은 폐실 30분 전까지)
휴무일	월요일
관람료	【일시 지정 예약제】 일반 2,200엔, 대학생·전문학교생 1,300엔, 65세 이상 1,500엔, 평일 한정 쌍할인 3,600엔※자세한 것은 공식 사이트의 티켓 페이지에서 확인해 주세요⇒ https://www.egonschiele2023.jp/ticket.html
주최	공익재단법인 도쿄도 역사문화재단 도쿄도미술관, 아사히신문사, 후지TV
후원	오스트리아 대사관, 오스트리아 문화 포럼 도쿄
문의	헬로 다이얼 050-5541-8600 (전일/9:00~20:00)
전시회 공식 사이트	https://www.egonschiele2023.jp

※기사의 내용은 취재일(2023/1/25) 시점의 것입니다. 최신의 정보는 전람회 공식 사이트등에서 확인해 주세요.

 

기사 제공: 코코실 우에노

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