도쿄도 미술관
8명의 작가를 통해 보편적인 원풍경-노스탤지어라는 복잡한 감정이 가지고 있는 의미와 가능성을 탐구합니다. “그리움의 계보 – 다이쇼에서 현대까지 도쿄도 컬렉션에서”도 동시 개최
우에노 아티스트 프로젝트 2024 「노스탤지어 – 기억 속의 경치」
Ueno Artist Project 2024 Nostalgia – Scenery in Memory
(동시 개최) 그리움의 계보─다이쇼에서 현대까지 도쿄도 컬렉션에서」
회기:2024년 11월 16일(토)-2025년 1월 8일(수)
도쿄도 미술관에서는, 11월부터 내년 1월에 걸쳐, 우에노 아티스트 프로젝트 2024 「노스탤지어-기억의 경치」를 개최합니다.
시리즈 제8회째가 되는 본전에서는, 그리운 풍경, 그리고 노스탤지어(nostalgia 영어로 향수의 의미)에 대해 생각하고 싶습니다. ‘노스탤지어’는 원래 그리스어의 ‘노스토스(집으로 돌아가는 것)’와 ‘알고스(아픔)’의 합성어로 고향으로 돌아가고 싶지만 갑자기 돌아갈 수 없는 마음의 아픔을 의미합니다. . 원래는 망향의 생각, 이른바 홈 시크와 같은 의미였지만, 현대에서는 두 번 다시 돌아갈 수 없는 과거의 기억을, 현재의 풍경이나 정경에 거듭해 맛보는, 애절하게도 복잡한 감정을 좋다 합니다.
이 노스탤지어를 강하게 느끼게 하는 풍경, 사람이 있는 정경, 환상 회화 등을 그려온 개성적인 8명의 작가들을 소개합니다. 일상의 거리의 풍경을 사랑하도록 그려져 있는 아베 타츠야와 미나미자와 아이미. 아이들이 있는 빛에 넘치는 정경을 그려내는 시바야스 히로와 미야 이츠키. 환상도 포함해 각각 독특한 「기억 속의 경치」를 표현하고 있는 이리에 이치코, 옥충 료지, 콘도 오리가, 그리고 쿠노 카즈요. 그들은 각각의 다른 길을 걸으면서 어딘가 시공을 넘은 보편적인 원풍경(사람의 마음의 안쪽에 있는 원초의 풍경)을 찾고 있는 것 같다. 본전에서는 그들의 작품을 통해 다시 노스탤지어라는 복잡한 감정이 가지고 있는 의미와 가능성을 찾아갑니다.
※「우에노 아티스트 프로젝트」는, 「공모전의 고향」이라고도 불리는 도쿄도 미술관의 역사의 계승과 미래에의 발전을 도모하기 위해, 공모전에 관련된 작가를 적극적으로 소개하는 전람 시리즈입니다. 2017년부터 매년 다른 테마를 마련하여 개최하고 있습니다.
【전람회의 볼거리】
(1) 노스탤지어의 다양성을 아는 본전은, 다이쇼 출생부터 헤이세이 태생까지, 다양한 세대의, 또 어릴 때에 보낸 지역이나 환경이 각각 다른, 8명의 「기억 속 경치입니다. 일상 풍경, 아이들이 있는 풍경, 이국인, 환상의 도시 등 개성적인 표현으로 다양한 노스탤지어의 세계를 보십시오.
(2) 릴렉스 스페이스에서 느긋하게 노스탤지어를 맛보는 높이가 약 12미터 있는 불어 천장의 갤러리 A의 중앙에, 8조대의 휴식 공간을 마련해, 그 주위를 4명의 작가의 큰 회화가 둘러싸여 있습니다. 그 중에서도, 곤충 료지가 5년을 걸쳐 계속 그린 연작《Epoch》10점에 의한 약 16m의 대 파노라마는, 본전 회장에서 처음으로 전체를 연결한 모습을 감상할 수 있는 기회가 됩니다. 노스탤지어는 우리에게 삶에 대한 되돌아가기를 촉구하는 것이며, 화가의 작품뿐만 아니라 자신의 내면을 재검토하는 계기가 됩니다. 꼭 여기에서 천천히 감상하고 노스탤지어를 느껴보세요.
(3) 「노스탤지어전」에서 동시대 작가의 표현을, 「그리움의 계보전」에서 근현대의 역사를 따르는 갤러리 B에서 동시 개최의 「그리움의 계보―다이쇼에서 현대까지 도쿄도 「컬렉션보다」에서는, 다이쇼 시대부터 현대에 이르는 일본의 풍경을 따라 각 시대의 사람들이 찾아 온 「그리움」이란 어떠한 것이었는지, 다시 생각합니다. 유채화 뿐만이 아니라, 목판화, 소묘, 사진, 서적, 포스터, 사진집 등, 다양한 미디어(매체)에 의한 출품작으로 구성합니다. 양전 함께 감상하는 것으로, 노스탤지어의 여러 상을 체험하실 수 있습니다.
【전시 구성과 출품 작가 소개】(전시 순서)
제1장 거리와 풍경 – 화가들은 햇빛에 의해 변화하는 거리의 일상 풍경을 빛, 공기, 물, 색채의 미세한 변화도 포함하여 정중하게 그려내고 있습니다. 어쩌면 미래에는 사라질지도 모르는 이 일상을 자랑한다. 그것은 미래의 관점에서 본 바꿀 수없는 현재에 대한 향수라고도 할 수 있습니다.
■아베 타츠야 ABE Tatsuya
1974년 도쿄도 출생. 1999년 무사시노 미술대학 유화학과 졸업. 2004년부터 2기전에 출품을 시작해, 이후 매년 출품. 2011년 동일본 대지진 전후부터 친밀한 강과 바다, 교외 등 공간이 넓고 깊은 경치를 ‘가능한 정확하게’ 그리는 풍경화를 계속 제작하고 있다. 현재 2기회 회원.
■난자와 아이미 MINAMIZAWA Aimi
1999년 도쿄도 출생. 2022년 여자미술대학 서양화전공판화코스 졸업. 2022년 일본판화협회 제89회 판화전 일본판화협회상 수상. 강, 낚시 해자, 그리고 목욕탕 등에서 동물이 낚시를 즐기고 있는 정경을 빛과 파문의 표현에 특색 있는 컬러 리토그래프로 제작하고 있다.
제2장 아이 ―소년들의 놀이 모습, 소녀들의 조용하고 온화한 휴식의 모습 등, 과거의 자신을 현재의 아이들에게 거듭해 그리는 두 명의 작가의 작품을 소개합니다.
■시바 야스히로 SHIBA Yasuhiro
1970년 도쿠시마현 출생. 1994년 아이치현립예술대학 일본화과 졸업. 학생 시절부터 원전에 출품을 계속한다. 니혼바시 미츠코시 본점 등에서 개인전 다수. 아이치 현립 예술 대학 비상근 강사. 아이들이 햇빛에 넘치는 야외에서 무심코 놀는 정경을 바위 페인트를 깎아내면서 표현한 섬세한 일본화로 일관되게 그려내고 있다. 현재 일본 미술원 특대.
■미야 이츠키 MIYA Itsuki
1956년 도쿄도 출생. 1978년 도쿄예술대학 일본화과 졸업. 이듬해부터 창화회에 출품을 계속한다. 1995년, 문화청 해외 파견원으로서 아일랜드, 영국에 체재. 2007년부터 다마미술대학교수(2023년에 퇴임). 아이나 여성이, 빛 넘치는 방에서 생각에 빠지는 정경 등을 그린다. 이야기나 우의를 느끼게 하는 지적, 구성적, 장식적인 회화로 높은 평가를 얻고 있다. 현재 창화회 회원, 다마미술대학 명예 교수.
제3장 길 – 환상을 포함하여 노스탤지어를 표현하고 있는 다양한 그림을 전시합니다. 지금은 잃어버린 과거에 강하게 애초가 되는 마음은 이윽고 현실을 넘은 환상적인 풍경에 이르는 길을 찾아 갑니다.
■이리에 카즈코 IRIE Kazuko
1916년 일본 통치 시대의 조선 대구(태구)에서 태어난다. 아버지의 친가는 야마구치현 하기시. 1938년 여자미술전문학교(현여자미술대학) 사범학과 서양화부를 졸업. 같은 해 독립전에 출품, 이후 출품을 계속한다. 1947년 여자 유화가 협회에 창립 회원으로 참가. 1969년, 실크로드에 사생 여행. 이후 30개국 이상을 방문해 동지의 풍경과 사람들의 생활을 테마로 한 회화가 라이프워크가 된다. 2021년 몰(향년 105).
■양충 료지 TAMAMUSHI Ryoji
1956년 사이타마현 출생. 1979년 무사시노 미술대학 유화학과 졸업. 같은 해 일수회전에 출품해, 이후 출품을 계속한다. 1983년 야스이 상전(세이부 미술관)에 출품. 1997년 쇼와회상전 우수상. 2015년 무사시노 미술 대학 비상근 강사. 그리운 쇼와의 정경을 재구성해 현대사회에 대한 위화감과 거듭하면서 독특한 유채화를 확립하고 있다. 현재, 일수회 운영 위원.
■콘도 오리가 KONDO Olga
1958년 벨로루시 출생. 1983년 벨로루시 국립미술대학 졸업. 2007년에 일본을 방문하여 이후 거주. 신제작협회에 출품을 계속해 2017년에 회원이 된다. 2013년 제1회 손보재팬 미술상전(FACE2013)에서 우수상. 유백색 계조와 부드러운 빛에 싸인 깊이 있는 공간 속에서 익숙한 가족, 고국의 자연, 꽃, 과일을 현전시킨 그림을 제작하고 있다. 현재 신제작협회 회원.
■쿠노 카즈히로 KUNO Kazuhiro
1938년 아이치현 출생. 1963년 무사시노 미술학교 서양화과 졸업. 1973-76년 동미술대학의 파견으로 체유, 유학한다. 1982년립 궤회 동인. 1991-92년 문화청 파견 재외 연수원으로서 이탈리아에 체재. 2002년 무사시노 미술대학 교수. 유럽 고전 회화를 연구해, 중후한 마티에르에 뒷받침된 깊은 공간이 있는《땅의 풍경》시리즈로 높은 평가를 얻고 있다. 2022년 몰(향년 83).
◆개최 개요
■전람회명：우에노 아티스트 프로젝트 2024 「노스탤지어―기억 속의 경치」
Ueno Artist Project 2024: Nostalgia – Scenery in Memory
■회기：2024년 11월 16일(토)－2025년 1월 8일(수)
■회장：도쿄도 미술관 갤러리 A・C
■휴무일:2024년 11월 18일(월), 12월 2일(월), 16일(월), 21일(토)-2025년 1월 3일(금), 1월 6일( 월)
■개실 시간：9:30～17:30(입실은 폐실 30분 전까지)
■야간 개실：11월 22일(금), 11월 29일(금)은 9:30-20:00(입실은 폐실 30분 전까지)
■관람료：일반 500엔 65세 이상 300엔 학생 이하 무료 1명까지)는 무료 ＊모두 증명할 수 있는 것을 제시해 주십시오
※특별전 “다나카 이치무라전”(~12월 1일까지)의 티켓 제시로 입장 무료 ■주최:공익 재단법인 도쿄도 역사 문화 재단 도쿄도 미술관 ■전람회 웹 사이트 https://www.tobikan .jp/exhibition/2024_uenoartistproject.html
■문의처：도쿄도 미술관 03-3823-6921
[동시 개최] 그리움의 계보 – 다이쇼에서 현대까지 도쿄도 컬렉션에서
Tokyo Metropolitan Collection Exhibition:
Genealogy of Nostalgia—From the Taisho Era to the Present
도쿄도가 소장하는 컬렉션 중에서, 옛날의 정경을 파악한 회화 등에 비해, 현대의 도시 교외를 비친 사진을 소개합니다. 다이쇼 시대부터 현대에 이르는 일본의 풍경을 따라 가면서 사람들이 그 안에서 찾아온 ‘그리움’이란 무엇인가를 다시 생각하려고 하는 것입니다.
가와세 토미즈와 토몬 주먹이 파악한, 근대화 속에서 사라진 다이쇼·쇼와전 전기의 정경에의 「그리움」, 전후 단번에 유입된 미국 문화에 대한 「그리움」, 그리고, 고도 경제 성장을 배경으로 균질 화와 변모를 반복하는 도시와 교외의 거리 풍경을 향한 “그리움”. 각각의 「그리움」은, 시대도 양상도 완전히 다른 것에도 불구하고, 누구의 마음에도 싹트는 공통된 정감일지도 모릅니다. 그리움의 다양성과 불변성을 생각하는 본전이, 격동의 근대, 현대 사회를 살고 있는 우리 자신을 되돌아보는 계기가 되면 다행입니다.
◆ 주요 출품 작품
【개최 개요】
■전람회명:그리움의 계보-다이쇼에서 현대까지 도쿄도 컬렉션보다 ■회기:2024년 11월 16일(토)-2025년 1월 8일(수)
■회장：도쿄도 미술관 갤러리 B
■휴무일:2024년 11월 18일(월), 12월 2일(월), 16일(월), 21일(토)-2025년 1월 3일(금), 1월 6일( 월) ※일부 전시 교체를 실시합니다(전기:12월 5일(목)까지).
■개실 시간:9:30-17:30(입실은 폐실 30분 전까지)
■야간 개실：11월 22일(금), 11월 29일(금)은 9:30-20:00 (입실은 폐실 30분 전까지)
■관람료：무료■주최：도쿄도, 공익재단법인 도쿄도 역사문화재단 도쿄도 미술관 ■연계：공익재단법인 도쿄도 역사문화재단 도쿄도 에도 도쿄 박물관, 도쿄도 사진 미술관, 도쿄도 현대 미술관
◆ 관련 사업
■토크, 렉처 회장：도쿄도 미술관 강당 정원：각회 200명 ※모두 참가비 무료, 당일 선착순 [수화 통역 있음]
1 아티스트 토크 「작가가 말하는 노스탤지어 1」
11월 23일(토, 축) 14:00~15:30
아베 타츠야, 양충 료지
2 아티스트 토크 「작가가 말하는 노스탤지어 2」
12월 1일(일) 14:00～15:30
시바 야스히로, 미야 이츠키
3 아티스트 토크 「작가가 말하는 노스탤지어 3」
12월 7일(토) 14:00～15:30
미나미자와 아이미, 콘도 오리가
4 담당 학예원에 의한 강의 “노스탤지어와 작가들”
12월 14일(토) 14:00～15:30
＊내용은 변경하는 경우가 있습니다.
＊상세・최신 정보는 이쪽→ https://www.tobikan.jp/exhibition/2024_uenoartistproject.html
==================
■댄스·웰 【사전 신청제】
「댄스 웰」은 파킨슨병과 함께 사는 분을 주요 대상으로 어린이부터 어른까지 누구나 참가할 수 있는 댄스 프로그램입니다. 전람회를 감상하고 거기에서 안은 감각과 이미지를 몸 전체를 사용하여 표현해 보지 않겠습니까.
회장:도쿄도 미술관 갤러리, 스튜디오 일시:
제1회 2024년 12월 8일(일) 14:00~15:30
강사:사카이 나오유키(댄서, 영상 작가, 댄스·웰 강사)
제2회：2025년 1월 4일(토) 14:00～15:30
강사:히가시노 쇼코(안무가, 연출가, 댄서, ANTIBODIES Collective 대표, 댄스·웰 강사)
참가비:무료(단, 「노스탤지어」전당일권이 필요)
정원：각 회 20명 사전 신청제 ※11월 1일(금)부터 당관 웹 사이트 신청 폼에서 접수 개시 ※선착순으로 정원에 이르는 대로 신청 마감 전까지, 신청 폼 비고란에 반드시 「수화 통역 희망」이라고 기입하신 후, 신청해 주세요.
==================
강사 소개
사카이 나오유키 댄서, 영상 작가, 댄스 웰 강사. 도쿄 예술 대학 대학원 수료. 국내외에서 무대 공연 다수 출연 외에 MV, 뮤지컬 등에의 출연, 안무 제공 등을 실시한다. 가스가베시를 거점으로 예술에 의한 마을 만들기를 목표로 한 이벤트 개최, 영상 전달을 전개. 령화 5년도 문화청 “신진 예술가 해외 연수 제도” 1년 연수에서 이탈리아에서 댄스·웰과 그 지역개발을 리서치.
히가시노 쇼코
안무가, 연출가, 댄서, 다 장르의 아티스트가 재적하는 퍼포먼스 아트 컬렉티브 「ANTIBODIES Collective」 주재, 도요타 어워드, 요코하마 댄스 컬렉션 등 수상 다수. 전일본 댄스 트럭 예술 감독. 2016년 이탈리아, 바사노 델 그라파시에서 댄스 웰 강사를 맡는다. 2019년 여름 댄스 웰 티처스 코스 수료.
■도쿄도 미술관 <br />전람회 웹사이트 https://www.tobikan.jp/exhibition/2024_uenoartistproject.html
문의처： 03-3823-6921
【공익 재단 법인 도쿄도 역사 문화 재단】 보도 자료에서
