도쿄도 미술관
뉴욕을 거점으로 판화부터 설치까지 폭넓은 표현 활동을 이어가고 있는 아티스트 아라키 쥬나씨의 첫 회고전 「우에노 거기에서 「시작, 시작」아라키 쥬나전」이 도쿄 우에노의 도쿄도 미술관 에서 개최 중입니다. 회기는 2023년 10월 9일까지.
아라키 쥬나씨 (1970-)는, 1991년에 무사시노 미술 대학 단기 대학부를 졸업 후에 멕시코에 유학해, 「밝기와 어둠」이나 「생과 죽음」이 공존하는 독특한 문화에 매료되었다고 한다 합니다. 그 후도 멕시코 체재를 반복하면서 현지에서 기법을 배운 구리 판화를 비롯해 입체 작품, 설치, 애니메이션 등 다채로운 표현으로 독자적인 세계관을 가진 작품을 제작해 왔습니다.
2012년에는 뉴욕에 활동 거점을 옮겨, 의식적으로 이민으로서 사는 것으로 새로운 한 걸음을 내디뎌, 최근에는 「월경」 「다양성」 「포섭」이라고 하는 테마에 관심을 갖고 있다는 것.
본전은, 그런 아라키씨에게 있어서 최초의 회고전. 손바닥 사이즈의 입체 작품으로부터, 원 플로어 전체를 사용한 「우에노의 기억」에 착상을 얻은 대형 설치 《기억의 거기》(2023/본전에서 첫 공개) 등, 초기 작품으로부터 신작까지 약 120점 의 버라이어티 풍부한 작품군이 전개되고 있습니다.
전시는 전 4장 구성. 아라키 씨의 작품의 매력인 사람의 영감과 이야기를 상기시키는 모티프나 표현이, 어딘가 친밀함이나 그리움을 느끼게 하는 것과 동시에, 어처구니 마음이 어딘가에 물려지는, 일상과 비일상의 경계 왕래하는 이상한 여행에 감상자를 초대합니다.
제1장 「여행의 『 시작, 시작! 시작으로 소개하고 있습니다.
입구에는, 오르골 장치의 작품 《무제》 (1995)가 전시되어 있어, 나사는 감상자가 스스로 돌릴 수 있습니다. 본작에 대해 아라키 씨는 갤러리 토크에서 "1곡이 흐르고 있는 사이, 그것을 들으면서 상상의 여행을 한다는 이미지로 제작했다"고 코멘트. 여러 빈 액자는 앞으로 시작되는 여행에서의 훌륭한 만남을 예감하게 합니다.
"시작, 시작" (2003)에서 커튼이 열리도록, 이야기가 시작되도록 전시가 스타트. 《낮》과《밤》 (1999)은, 「여행처에서 묵은 방의 침대 옆에 놓거나, 전철의 창가에 있는 작은 테이블에 놓거나 할 수 있는, 휴대할 수 있는 작품이 있으면 멋지다」라고 하는 생각 로 제작했다는 접이식의 독특한 입체 작품. 모두 구리 판화 기술로 만들어집니다.
가이코츠를 모티브로 한 《La calavera amarilla(노란 가이코츠)》 (2005)나 《Una marcha de los esqueletos(가이코츠의 행진)》 (2004)에서는 화려한 장식과 일루미네이션으로 죽은 자를 쾌활하게 맞이하는 '죽은 자의 「일」로 대표되는, 멕시코 독자적인 사생관의 영향이 느껴질 것입니다.
"Caos poetico (시적 혼돈)" (2005)는 랜턴을 연상시키는 따뜻한 빛이 흩어져있는 환상적인 광경이 펼쳐집니다. 이곳은 전주에서 무단으로 전선을 당겨 집이나 포장마차 등불에 사용하고 있던 멕시코 빈곤층의 사람들의 잔잔한 생활과 그 등불로 물들인 거리가 밤하늘처럼 매우 아름다웠기 때문에 영감 레이션을 얻었다는 설치.
천장에서 전원 코드가 무수히 매달려, 그 앞에는 집에 내려다 본 작은 상자가 장착되어 있습니다. 빛의 색뿐만 아니라 각각 작은 상자의 무늬도 달라, 아라키씨가 멕시코에서 마신 차의 상자나, 버스의 티켓, 루차리브레(멕시코 레슬링)의 전단지 등 다양한 아이템이 사용되고 있습니다.
그 잡연한 모습은, 화려한 페인트로 좋아하는 마음대로 칠해진 집들과, 거기에 사는 멕시코 시티의 사람들로부터 아라키씨가 느꼈다고 하는 「혼돈과 사는 힘」이 이미지의 근원이 되고 있는 것 그렇죠?
덧붙여 본작은 참가형의 작품이 되고 있습니다. 감상자는 전람회 퍼시리테이터(감상을 서포트하는 자원봉사의 분들, 애칭:케에진)의 안내에 따라, 임의의 소켓에 작은 상자를 연결해 거리 풍경의 하나로 하는 체험을 할 수 있었습니다.
제2장 “부드러운 등불에 숨어 있는 어둠” 에서는 빛과 어둠을 각각 표현하는 2개의 설치가 대칭적으로 배치되어 있습니다.
아라키 씨가 어린 시절에 살았던 단지를 이미지하여 제작했다고 하는 《우리》 (1999)는, 흰 베니어로 만들어진 100개 정도의 상자를 흰 벽에 설치해, 단지의 집들에게 돋보였다 물건.
각 상자에는 무작위로 번호가 흔들리고, 감상자는 퍼시리테이터에서 열쇠를 받고 번호와 일치하는 상자의 문을 열 수 있습니다. 그러자 내부에서 빛이 흘러나와 획일적인 외관에서는 상상할 수 없었던 판화로 그려진 각각의 가정의 따뜻한 생활이 보여 왔습니다.
《우리》의 벽을 사이에 둔 반대측에서는, 동작의 작은 행복이 모인 일상의 세계를 채우는 것 같은, 검고 굉장한 물체가 머리 위로부터 퍼지는 《보이지 않는》 (2011)이 존재감을 나타내고 있습니다 .
2011년 동일본 대지진 이후 제작된 작품으로 원자력발전소의 사고를 계기로 방사성 물질이라는 눈에 보이지 않는 위험한 것이 날아올지도 모른다는 당시의 불안감과 혐오감을 시각 화하려고 시도한 것. 검은 물체는 멕시코에서 대량으로 구입했다는 용설란의 섬유를 검게 물들여 경단 모양으로 둥글게 붙여 제작했다고 합니다.
제3장 「이야기의 세계, 국경을 넘는 나비」 에서는, 예쁘게도 어딘가 불안을 기억하는, 아라키씨다운 시정 넘치는 「이야기의 세계」를 충분히 소개하고 있습니다.
아라키씨가 그리는 인물은, 대부분이 실루엣만으로 표정은 모릅니다. 혼자서 광대한 세계에, 때로는 무서운 “무언가”에 대치하고 있습니다. 거기에 외로움을 보는지 자유를 보는지, 아니면 뭔가에 대한 동경을 느끼는가. 신기함과 자기가 거듭되어 기억을 흔들면서 눈치채면 작품의 세계에 마음이 담겨 가는 것 같았습니다.
멕시코, 치아버스 지방에 지금도 전해지는 마야의 태양 창조 신화를 바탕으로 한 그림책 《NeNe Sol ―막내의 태양―》 은, 마야계 원주민을 중심 멤버로 하는 판화 공방 「레냐테로스 공방」과 아라키씨가 공동 제작했다 물건. 회장에는 시작판과 삽화의 원본이 전시되어 있습니다. 마치 석조 조각과 같은 독특한 장정은 멕시코 조각가가 원형을 담당했다고.
아라키씨는 2022년에 도쿄도 미술관에서, 다양한 나라에 뿌리를 가진 아이들과 함께 워크숍 「옛날 바나시가 들려」를 개최. 아이들은 종이의 원소(펄프)를 사용해 나비의 모양을 본뜬 텐트나 그림책 만들기를 체험해, 자신의 뿌리가 있는 나라의 옛날 날씨도 소개했다고 하는 것입니다. 회장에는 실제로 그 때 제작했다는 텐트가 전시되어 있습니다.
멕시코에서 만난 월동을 위해 철새처럼 나라들을 이동하는 모나르카 나비에 관심을 갖고 있다는 아라키 씨. 본작도 모나르카 나비가 지면에서 날개를 쉬고 있는 이미지에 착상을 얻어 제작되었다고 합니다.
트럼프 정권 하에서 이민이라는 입장에서 미국에 살고 있던 아라키씨가 본, 벽에 막혀 국경을 넘을 수 없는 난민들과, 국경에 관계없이 세계를 자유롭게 이동할 수 있는 모나르카 나비에 대한 생각이 본작 에 겹쳐져 있습니다.
또, 텐트는 일시적으로 사람이 묵거나 피난하기 위한 존재이기 때문에, 아라키씨는 본작에 「안심하고 숨어 있는 장소라고 하는 의미를 담았다」라고 밝혔습니다.
제4장 「우에노노 거기(바닥)를 둘러싼 모험」 에서는, 미술관의 「거기(바닥)」라고도 할 수 있는 천장 높이 10m의 지하 3층 전시실의 공간 전체를 사용해, 「우에노의 기억」에 착상을 얻은 대형 설치 《기억의 거기》 (2023)가 본전의 여행의 라스트를 장식하고 있습니다.
리서치를 하는 가운데, 일본 최초의 공원·박물관·동물원의 탄생, 관동 대지진이나 도쿄 대공습, 전후의 암시의 출현 등 많은 역사적 사건의 무대가 되어, 다양한 나라나 지역의 사람들을 끌어들여, 받아들여온 우에노라는 토지의 혼돈에 매력을 느꼈다는 아라키 씨.
중앙에있는 검은 새장과 같은 거대한 오브제 주변에서는 아라키 씨가 직접 촬영 한 우에노의 사진과 우에노를 다룬 우키요에 등 과거와 현재의 우에노의 모습이 단편적으로 영상으로 흘러 나옵니다. 천장에서 매달린 "눈"을 상징하는 한 쌍의 거울이 "거기"에 묻혀 있던 우에노의 이미지를 떠오르게하는 역할을 담당하고 있습니다.
오브제는 "과거와 미래, 아름다운 것, 하세화한 것을 크게 삼켜, 내뿜는, 중공의 바구니, 새장 같은 것"이며, 그 상부는 마치 큰 손으로 잡은 것 같다. 기둥의 일부는 내부에서 밀려나거나 외부에서 벌어진 것처럼 구부러져 있습니다.
이 조형에 대해서 아라키 씨는, 「새장이나 새장이라고 하는 것은, 새를 지키고 있는 것 같고, 자유롭게 날아 가지 않도록 가두고 있는 것도 있어, 그러한 이면성으로부터 나온 형태입니다 "라고 해설했습니다.
본전에 대해, 「아이들이나 젊은 사람들에게도 많이 봐 주셨으면 합니다. 지하에 숨어 조금 이상한 체험을, 여행하도록(듯이) 즐겨 주시면」라고 말하는 아라키씨. 지상에서 우에노의 「거기」로 향하는 여행은, 또 다른 여행에의 동경도 환기해 주었습니다.
아라키 씨가 관심을 보이는, 국경, 다양성, 포섭 등의 나라나 지역을 넘어 현대 사회가 공통적으로 안고 있는 테마에 대해서도 생각이 이어지는 전람회 “우에노노 거기로부터 “시작, 시작” 아라키 쥬나전 '개최는 2023년 10월 9일까지입니다.
우에노 거기에서 "시작, 시작"아라키 쥬나 전시회
| 회기 | 2023년 7월 22일(토)~10월 9일(월·축) |
| 회장 | 도쿄도 미술관 갤러리 A·B·C |
| 개실 시간 | 9:30~17:30, 금요일은 9:30~20:00(입실은 폐실 30분 전까지) |
| 휴무일 | 월요일, 9월 19일(화) ※단, 9월 18일(월·축), 10월 9일(월·축)은 개실 |
| 관람료 | 일반 1,100엔 ／ 대학생・전문학교생 700엔 ／ 65세 이상 800엔 ※고등학생 이하는 무료 ※그 외, 관람료의 자세한 것은 공식 사이트에서 확인해 주세요. |
| 주최 | 공익재단법인 도쿄도 역사문화재단 도쿄도 미술관 |
| 문의 | 03-3823-6921(도쿄도 미술관) |
| 전시회 공식 사이트 | https://www.tobikan.jp/hajimarihajimari |
※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 공식 사이트 등에서 확인하십시오.
기사 제공: 코코실 우에노
