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도쿄도 미술관

 

세기 말 비엔나를 대표하는 가장 중요한 화가 중 한 명, 에곤 실레(1890-1918)의 대규모전 「레오폴드 미술관 에곤 실레전 빈이 낳은 젊은 천재」 가 2023년 1월 26일, 도쿄 우에노의 도쿄도 미술관에서 개막했습니다.

도쿄에서는 약 30년 만이 되는 가이세이의 천재 에곤 실레의 회고전

19세기 말부터 20세기 초반, 역사상 드물게 보는 예술의 숙숙기를 맞이한 비엔나에서 화려하게 활약해, 10년여의 짧은 화업에도 불구하고 미술사에 그 이름이 찬연히 빛나는 화가, 에곤・시레 .

어린 시절부터 그림의 센스의 한 비늘을 보이고 있던 실레는 1906년, 난관의 비엔나 미술 아카데미에 학년 최연소인 16세로 특별 입학. 이듬해에 같은 세기말 비엔나 미술을 대표하는 화가인 구스타프 클림트(1862-1918)에서 발견되어 큰 영향을 받습니다.

1909년에는 아카데미의 보수적인 체제에 반발해 자주 퇴학해 친구들과 ‘신예술가 집단’을 결성. 혁신적인 작품을 세상에 계속 보내고, 1918년에는 제49회 비엔나 분리파전에서 성공을 거두었지만, 같은 해, 28세에 스페인 감기에 침범되어 병사했습니다.

당시의 상식에 얽매이지 않는 스캔들러스한 창작 활동이 비판을 받아 체포, 외설이라고 판단된 작품이 소각 처분되는 등, 그 생애에는 실망이나 고뇌가 붙어 있었지만, 압도적인 표현력으로 인간 의 정신성, 삶과 죽음, 성을 생생하게 그려낸 실레의 작품은 지금도 사람들을 끌어당겨 멈추지 않습니다.

「레오폴드 미술관 에곤・시레전 비엔나가 낳은 젊은 천재」 는, 실레 작품의 세계 유수의 컬렉션을 가져, 「에곤・시레의 전당」으로 알려진 비엔나의 레오폴드 미술관의 소장 작품을 중심으로, 실레의 유채 그림, 드로잉 등 합해 50점을 통해 실레의 평생과 작품을 되돌아 보는 회고전.

클림트, 모저, 코코슈카 등 동시대 화가들의 작품 65점도 함께 소개되고 있습니다.

인간의 내면의 탐구를 계속한 실레의 대표작《호오즈키의 열매가 있는 자화상》이 일본에!

출전 작품을 몇 가지 소개합니다.

본전의 주목은, 실레가 22세 때에 제작한 《호오즈키의 열매가 있는 자화상》 (1912). 실레의 자화상으로 가장 잘 알려진 대명사적 작품입니다.

호오즈키의 덤불과 인물의 대각선 자세가 짜는 구도가 만들어내는, 짜내는 긴장감. 배경의 흰색, 옷, 머리카락, 눈의 검정, 희미한 붉은색의 대비가 늠름한 아름다움을 구성하는 한편, 푸른 얼룩진 얼굴에는 빨강이나 초록과 같은 색채도 대담하게 배치되어, 그것이 기묘하게 갑자기 반영합니다.

감상자를 향한 눈빛은 도발인가 거절인가. 흠뻑 젖은 입가는 느끼고 있듯이, 말을 삼키고 있는 것처럼 느껴져 명확한 나르시시즘과 불안정한 감정의 변동을 나이브한 감수성으로 훌륭하게 표현하고 있습니다.

1910년경, 실레는 스승인 크림트의 영향에서 벗어나 불안정한 형태나 표정 풍부한 선묘, 선명한 색채 등을 특징으로 하는 표현주의적인 무이의 화풍을 확립했습니다. 본작은 그 화풍이 원숙기를 맞이한 무렵의 명품입니다.

자주 보면, 본작의 화면을 잘라내는 방법과 포즈는 현대의 “자가 촬영”문화에서 잘 보는 것이라고 깨닫습니다.

레오포르토 미술관의 관장에 따르면, 레오포르토 미술관에 실레 작품을 감상하러 오는 젊은이가 늘고 있다고 한다. 셀카로 자기 표현을 하는 이들에게 있어서, 인간의 정체성이나 섹슈얼리티, 정신성과 같은 「자아」에 관한 사색을, 육체와 정신을 드러내면서 시각적으로 실천해 갔다 실레에 의한 자화상으로부터 받는 영감은 선명한 물건일지도 모릅니다. 그런 의미에서, 실레는 극히 현대성을 가진 화가라고 말할 수 있을 것 같습니다.

덧붙여《호오즈키의 열매가 있는 자화상》과, 본전에는 출전되고 있지 않습니다만, 실레의 당시의 연인이며 뮤즈였던 여성을 모델로 한《바리의 초상화》(1912)가 대와 되도록 제작되고 있기 때문에, 모르는 분은 꼭 조사해 보세요.

오늘의 사산이나 조세가 거듭되어 14세 때 경애하는 아버지가 죽는 등, 시레에게 있어서 죽음은 어렸을 때부터 친숙한 것이었던 영향도 있는지, 실레는 “모두는 살면서 죽고 있다 ‘라는 사생관을 가지고 있었습니다. 「죽음」은 실레의 화업에 있어서 중요한 테마이며, 불온한 죽음의 기색이 도입된 작품도 많습니다.

《자신을 바라보는 사람 II(죽음과 남자)》 (1911)는, 그런 실레가 바로 「죽음」을 정면에서 표현한 작품. 실레의 자화상은 종종 2명의 인물로 그려져 있는 경우가 있어, 본작도 명상에 빠지도록 눈을 감은 화가 본인을, 사신이나 유령과 같은 풍모의 존재가 둘러싸도록 서 있다 합니다. 다가오는 죽음의 운명에 초조한 것처럼, 운명을 이미 받아들이고있는 것처럼 느껴지지만, 아래에서 뻗어있는 제 3 자의 손이 소름 끼치는 인상을 강화하고 있습니다.

전시 해설에 의하면, 본작은 분열의 이미지를 이용한 자기 내성을 시도하고 있다고 한다. 《호오즈키의 열매가 있는 자화상》에서도 알 수 있듯이, 실레의 자화상은 거의 배경이 그려져 있지 않습니다. 크림토적인 장식적 화풍의 역을 가는, 오로지 안으로, 철저한 자기 탐구나 자기 내성에 실레의 관심이 향하고 있는 것을 엿볼 수 있습니다.

또, 실레는 「어머니와 아이」라고 하는 모티프도 반복 이용하고 있습니다. 일반적으로는 사랑이나 평화를 이미지하는 모자상입니다만, 실레의 《어머니와 아이》 (1912), 《어머니와 두명의 아이Ⅱ》 (1915)은 모두 사랑이나 평화라고 하는 것보다, 이쪽도 죽음 와 공포, 슬픔, 실의 같은 불온함을 강조. 표정 짓기의 능숙함뿐만 아니라, 격렬한 필치와 음울한 색채에, 한 걸음 끌어 버리는 것 같은 힐리 붙는 굉장함을 느꼈습니다. 전통적인 모자상의 이미지를 깨는 실레다운 전개라고 할 수 있겠지요.

그 외, 놓칠 수 없는 것이 실레의 독특한 그림력과 선의 표현력을 즐길 수 있는 벌거벗은 부상의 드로잉입니다.

“모든 육체에서 나오는 빛”을 그리려고, 또 미적으로 승화하지 않는 과격한 “성”을 묘사하고 있던 실레에게 벌거 벗은 부상도 매우 중요한 모티브였습니다. 전통적인 벌거벗은 부상이라고 하면, 서 있거나 누워 있는지의 포즈로 그려집니다만, 실레 작품의 벌거벗은 여성의 대부분은 무릎을 안고, 쑤시거나, 극단적으로 비틀거나 등, 버라이어티가 풍부한 것이 특징.

그녀들의 육체는 때때로 고민이 전해질 정도로 몰린 태세가 됩니다만, 그것이 아무리 아름답고 생생하게 비치는 것이 이상합니다. 실레가 그리는 선의 확신성은, 스스로의 육체를 한계까지 굴곡시키는 등, 실레 자신이 행한 용서 없는 신체성의 탐구가 지지하고 있는 것은 의심할 수 없습니다.

바닥이나 배경을 배제하고 인물 주위의 여백을 남기는 것으로 공간성을 부정하고 있는 화면 구성도 재미있는 곳입니다.

특히 눈길을 끌었던 것은 후년의 드로잉. 블랙 초크에 의한 표현력 풍부한 윤곽선과 약간의 그라데이션에 의해 모델을 탐구하고 있습니다만, 그 망설이지 않는 선과 실루엣의 열매에 아름다운 것. 《리본을 붙인 누워 있는 소녀》 (1918)와 같이 복잡한 자세도 최저한이라고 할 수 있는 레벨의 필치로 스케치하고 있는 것에도 불구하고, 이것만으로 하나의 예술 작품이라고 할 수 있는 완성도의 높이 입니다.

실레가 학년 최연소로 아카데미에 특별 입학할 수 있었다는, 그 재능의 설득력이 있으므로, 꼭 체크해 보세요.

사각형의 캔버스나 배경에 금이나 은을 이용하는 수법 등, 크림트의 영향이 여실하게 나타나고 있는 《장식적인 배경 앞에 놓인 양식화된 꽃》 (1908)이나, 그 이전의 아카데미 시대 등, 실레가 독자적인 화풍을 확립하기 전의 초기의 작품도 몇개인가 소개되고 있었습니다. 화가가 우화하는 길과 화풍을 확립한 후에도 강박관념적인 탐구심으로 끊임없이 양식을 변화시켜 가는 모습을 차분히 따라갈 수 있습니다.

크림트와 모자 등 세기 말 비엔나의 미술을 물들인 화가들

앞서 언급했듯이, 본전은 실레 작품을 메인으로 꾸미면서, 실레의 스승인 크림 트는 물론, 크림트와 함께 비엔나 분리파를 창설해, 풍경화나 그래픽 아트를 자랑으로 한 코로만 모저 (1868-1918) ), 오스트리아 표현주의의 최초의 화가에 자리매김해, 최근 재평가가 진행되고 있는 리하르트·겔스톨 (1883-1908), 실레와 같이 비엔나의 표현주의를 대표하는 거장 오스카·코코슈카 (1886-1980) 등, 실레와 관련성이 있는 비엔나 화가들의 작품이 집결. 비엔나 미술의 황금 시대의 흐름 속에서 어떻게 실레가 걸출했는지 그 배경이 보일 것입니다.

실레 작품이 가진 현대성은 100년이 지난 지금도 손상되지 않았습니다.

다시 한번, 본전은 의절의 천재 화가 에곤·시레의 작품이 50점 집결한 매우 귀중한 기회입니다. 꼭 발길을 옮기고, 실레의 떨리는 도발적이고 섬세한 감성에 접하는 것과 동시에, 세기말 비엔나에 가득했던 창조의 에너지를 체감해 보세요.

「레오폴드 미술관 에곤・시레전 비엔나가 낳은 젊은 천재」개요

회기	2023년 1월 26일 (목) ~ 4월 9일 (일) ※회기는 변경될 수 있습니다.
회장	도쿄도 미술관(도쿄·우에노 공원)
개실 시간	9:30~17:30, 금요일은 20:00까지 (입실은 폐실 30분 전까지)
휴무일	월요일
관람료	【일시 지정 예약제】 일반 2,200엔, 대학생·전문학교생 1,300엔, 65세 이상 1,500엔, 평일 한정 쌍할인 3,600엔※자세한 것은 공식 사이트의 티켓 페이지에서 확인해 주세요⇒ https://www.egonschiele2023.jp/ticket.html
주최	공익재단법인 도쿄도 역사문화재단 도쿄도미술관, 아사히신문사, 후지TV
후원	오스트리아 대사관, 오스트리아 문화 포럼 도쿄
문의	헬로 다이얼 050-5541-8600 (전일/9:00~20:00)
전시회 공식 사이트	https://www.egonschiele2023.jp

※기사의 내용은 취재일(2023/1/25) 시점의 것입니다. 최신의 정보는 전람회 공식 사이트등에서 확인해 주세요.

 

기사 제공: 코코실 우에노

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기타 보고서 보기

우에노의 숲 미술관

일중국교정상화 50주년을 기념한 전람회 「효마쵸(헤이바요)와 고대 중국~진한문명의 유산~」이 2022년 11월 22일부터, 우에노의 숲 미술관에서 개막했습니다. (회기는 2023년 2월 5일까지)

36명의 병마봉을 축으로 약 200점의 귀중한 문물로 고대 중국 문명의 유산을 소개하는 본전. 개막 전날에 행해진 보도 내람회를 취재해 왔으므로, 전시의 모습을 리포트합니다.

2000년 때를 넘어서는 웅대한 역사와의 대치

俑(요)는 고대 중국에서 권력자의 시신과 함께 매장된 나무와 흙으로 만든 인형(히토가타)입니다.

1974년 시황제릉에서 약 1.5km 떨어진 장소에서 농민이 우물을 파고 있었는데, 도대체 도대체 얼굴도 복장도 다른, 거의 등신대의 병사나 말을 본뜬 풍이 대량으로 출토. 설문 조사에 따르면, 이들의 병마는 사후 시황제를 지키기 위해 지하에 배치된 것으로 밝혀졌으며, 20세기 고고학에서 가장 큰 발견 중 하나와 화제가 되었다. 현재도 발굴 작업은 계속되고 있습니다만, 그 수는 추계 약 8000체에 달한다고 합니다.

기원전 221년 7국이 싸운 춘추전국 시대를 끝내고 중국 사상 처음으로 통일왕조를 세운 시황제 진왕조 는 불과 십수년 만에 멸망했지만 효마봉은 그 절대한 국력을 현대에 전하고 있습니다. .

본전은 그런 진왕조와, 기원전 202년, 진이 멸망한 후에 리우방이 창시한, 중국 고대에 있어서의 황금 시대로 여겨지는 한왕조의 중심 지역인 관중(현재의 산시성)의 출토품을 중심 일본 최초 공개의 일급 문물(최고급의 귀중 문물을 가리키는 중국 독자적인 구분) 등 약 200점을 소개하는 것입니다.

오프닝 이벤트에는, 전람회의 네비게이터이며 음성 가이드의 나레이션도 맡은 배우 타니하라 쇼스케씨 가 달려갔습니다.

회장에 즐비하게 늘어선 병마 봉을 보고 「압권. 물건으로서의 존재감의 크기에 놀랐습니다」라고 코멘트. “옛부터 만들어진 것 중, 남기기 쉬운 것은 구이와 금속제품. 를 굉장히 느꼈습니다.」라고 한 발 앞서 회장을 둘러싼 소감을 말합니다.

게다가 본전에는 춘추전국 시대를 그린 인기 만화 ‘킹덤’과 콜라보레이션한 코너가 있어, 본인도 작품의 대팬인 것을 접해, ”킹덤’ 팬 여러분은 작품을 좋아하는 세계관 을 실감하기 위해서도, 꼭 이 전람회에 오실 수 있으면」이라고 호소했습니다.

일본 최초 공개가 되는 귀중한 장군봉이 일본 방문!

회장에서는, 기원전 770년의 주왕조의 천도로부터 220년의 한왕조의 붕괴까지, 약 1000년에 걸치는 시대의 역사 자료를 “제1장 통일 전야의 진~서계로부터 중화에” “제2장 통일 왕조의 탄생～시황제의 시대」「제3장 한왕조의 번영～유방에서 무제까지」 라는 3장 구성으로 소개하고 있습니다.

볼거리는 36마리의 병마봉이지만, 특히 「제2장 통일왕조의 탄생~시황제의 시대」에 있는 시황제 시대의 병마봉의 수많은 상고가 평균 180cm 전후라고 하는 것으로 매우 박력이 있었습니다.

일본에서는 과거에도 몇번이나 병마봉을 테마로 한 전람회가 개최되어 왔습니다만, 본전의 제일의 특징은, 약 8000체 있다고 여겨지는 시황제의 병마봉 중, 11체밖에 출토해 없는 귀중한 ‘장군 봉’의 일본 최초 공개의 1장이 일본에 오고 있는 것.

이쪽이 그 《전복장군봉》 입니다. 「장군」이라고 이름이 붙어 있습니다만, 바르게는 군수나, 전차를 타고, 보병이나 기병의 소부대를 통솔한 고급 무관의 모습을 본뜬 것을 가리키고 있습니다. 상고는 196cm로 장신.

몇몇 병마봉이 줄지어 있는 가운데서도, 머리에 「학관(카츠칸)」이라고 하는 독특한 형태를 한 관을 쓰고 있기 때문에, 한눈에 그것이라고 알았습니다.鶡는 꿩과의 산새로, 공격되면 격렬하게 반격에 나오기 때문에, 그 꼬리를 무인의 왕관에 사용되게 되었다고.

효마쿤은 원래 선명하게 채색되어 있던 것을 알고 있어, 오른쪽의 뺨이나 귀의 둘레를 잘 보면, 흰색 바탕에 피부색을 거듭 바른 흔적이 있어, 존재하는 날의 잔잔함을 느낄 수 있습니다. 오른손이 부자연스럽게 반올림되고 있습니다만, 이것은 검을 가지는 모습을 나타내고 있다고 해요.

입사하는 사람, 이시유미를 가지고 대기하는 사람 등, 얼굴이나 복장뿐만 아니라 포즈도 다양한 것이 재미있는 곳.

조용한 모습이 눈길을 끄는, 상고 64cm와 등신대라고 하기에는 약간 작은 《키자요》 는, 말이나 동물을 사육하는 관리를 충실하게 본뜬 것. 병사와 말의 도용이라는 조합으로 매장되는 경우도 있습니다만, 본작과 같은 와자 쿤은 진짜 말이나 동물을 매장하는 말 곶(바규코)이나 진금이수갱 이렇게)라는 장소에 배치되어 있었던 것 같습니다.

주왕조를 위해 말을 번식시켜 진이라는 땅을 주셨다는 경위로부터 진에게 말은 세력의 발전에 빠뜨릴 수 없는 존재였습니다. 사후의 세계에도 돌보기 역을, 라고 하는, 진의 사람들의 말이나 동물에의 심정의 깊이가 느껴집니다.

이 플로어에는 전차 말 도쿤의 모습도 있었습니다.

효마俑은 당시 이미 폐지된 인간 순장(묘주의 죽음에 맞춰 죽이고 매장되는 것) 대신에 태어난 것으로, 시황제의 병마俑은 생전, 그를 섬긴 실재의 군대·인물을 모델로 만들어졌다고합니다.

무기를 들고 포즈를 취하는 효마 쿤도 있습니다만, 바라보면, 싸움에 가로질러 엄격한 표정은 발견할 수 없고, 반대로 온화하고 생생한 표정이 많다는 것을 깨닫습니다. 시황제는 생전부터 자신의 능묘를 조영하기 시작했다고 알고, 이러한 표정은, 사후의 세계의 안식을 바란 시황제 본인의 지시였을지도 모른다고 상상이 불거졌습니다.

효마쿤의 흥미로운 곳은, 이만큼 리얼하고 등신대 사이즈의 것은, 시황제 시대 밖에 볼 수 없다고 하는 점.

회장에서는 진왕조에 있어서의 병마봉의 가장 오래된 작례의 하나인 《기마쿤》 이나, 전한 무렵에 만들어진 《채색보병봉》 등도 감상할 수 있습니다만, 모두 상고는 1m도 없고 , 전한의 것은 디자인이 간략화·획일화되고 있습니다. 즉, 거의 등신대에서, 게다가 도대체 일체 모델이 있다는 시황제 시대의 병마봉은 꽤 특수한 것입니다.

시황제의 효마쿤이 만들어진 이유에 대해, 본전의 감수자인 학습원 대학 명예 교수·쓰루마 카즈유키씨는,

■ (상술한 바와 같이) 진짜 말이나 동물을 정중하게 매장할 때, 돌보는 역할을 하는 와자 쿤을 일부러 배치하는, 후에 등신대의 도마와 도쿤을 조합하는 등, 말이나 동물을 존중했다 진인의 정신의 은사가 아닌가.

■전국시대 진 진의 무덤에서 그리스 신화의 포도주 신·디오니소스를 그린 장식판이 발견된 것 등으로부터, 고대 그리스의 조각과 예술의 영향을 받고 있었던 것이 아닐까.

라는 추측을 하고 있다고 합니다.

한때 공자는 인간을 따랐던 모습인 풍을 비판했지만, 焚書坑儒로 알려진 시황제이기 때문에 그것을 알고 굳이 공자의 가르침에 반하는 것을 만들었을지도 모릅니다.

침전이나 제사 시설 등이 갖추어져 있던 시황제릉 주변에서는 전시에는 없지만, 병사뿐만 아니라 문관이나 음악가, 곡예사의 수도도 발견되고 있다든가.
어쨌든, 철저한 사실성을 낳은 이들 병마봉은, 당시의 진의 모습을 그대로 재현하는 것 같고, 당시의 진이라고 하는 나라의 절대적인 국력 뿐만이 아니라, 시황제의 나란히 없는 사후의 세계에 대한 기대, 지배자로서의 교지가 느껴졌습니다.

「킹덤」의 세계의 이해가 깊어지는 전시품도

춘추전국 시대를 무대로, 진의 중화 통일에 이르는 길을 그리는 인기 만화 “킹덤”과 본전이 콜라보하고 있는 것은 앞서 설명했습니다만, 콜라보의 모습이 이쪽.

《2호 동차마》(복제품) 가 놓인 방을 빙빙 둘러싸는 패널 전시에 의해, 동작에 등장하는 역사상의 인물·장소나 무구·장식품과, 본전의 출품물을 비춰 , 고대 중국에 대한 이해를 깊게 할 수 있게 되어 있습니다.

이《2호 전차마》는 시황제릉에서 발굴된 것으로, 실물의 2분의 1 사이즈. 시황제의 생전 순행의 위용을 남기고 있습니다. 정교한 부품을 조합하고 있기 때문에, 고대 중국의 청동 기술의 최고봉이라고 칭해지고 있다든가.

실은 이 구리차마, ‘킹덤’ 제1화에서 창문군이 실려 있던 마차와 (2마리 세워, 4마리 세워라고 하는 차이는 있습니다만) 잘 비슷합니다. 이러한 섬세한 묘사로부터 작품의 세계에 리얼리티가 태어난다고, 다시 매력을 깨닫게 됩니다.

또, 작중 손가락 접기의 인기 캐릭터이며, 아쓰마사(뒤의 시황제)에 뛰어드는 진국의 무상·루후나에 연고가 있는 《청동 깡패》 도 발견. 「戟」이란 戈(가)라는 무기에 모순된 무기입니다. 본 제품은 효마 농갱에서 발견된 것으로, 「3년 상방 루후베조」라고 하는 문자가 새겨져 있어, 루후베가 이 무기의 제조 책임자인 것을 알 수 있습니다.

이처럼 본전 곳곳에 ‘킹덤’의 세계와 링크하는 출품물이 등장하므로 팬 분들은 꼭 회장 구석구석까지 체크해보세요.

고대 중국 사람들의 숨결을 느낀다

그 외, 청동기나 구슬 등도 골라낸 명품이 갖추어져 있습니다. 그 중에서도, 일본 최초 공개가 되는 전한의 무제가 만들었다고 하는 비보 《류금 세이마(류킨세이바)》 는 존재감이 있었습니다. 금도금 말의 동상에서, 그 모델은 “하루 천리를 달린다”라고 불리우는 서쪽의 대인의 명마”땀 혈마”로 되어, 무제가 아직 보지 않는 땀 혈마에의 동경을 맡겨 만들었다고 생각됩니다.

《리야간간》 이라는 고대의 행정 문서나 금인 등 최고급의 귀중 문물도 있으면, 화폐나 항아리, 후지, 향로, 판(반/화장실의 도구), 盉(인가/술이나 물을 돋우는 그릇), 鼎(테이/고기나 생선을 끓이기 위한 도구) 등 고대 중국에 살던 사람들의 생활이 떠오르는 물건도 폭넓게 소개되어 고대 중국의 입문편으로서도 딱 맞는 내용이 되었습니다 .

고대 중국의 로맨스가 느껴지는 전시회 「효마쿤과 고대 중국~진한문명의 유산~」의 개최는 2023년 2월 5일까지입니다.

 

「효마쿤과 고대 중국~진한문명의 유산~」개요

회기	2022년 11월 22일(화)～2023년 2월 5일(일)
개관 시간	9:30~18:00 입관은 폐관 30분 전까지
휴관일	2022년 12월 31일(토)~2023년 1월 1일(일)
회장	우에노의 숲 미술관
주최	도쿄 신문, 후지 텔레비전, 우에노의 숲 미술관, 산시성 문물국, 산시 역사 박물관(산서성 문물 교류 중심), 진시 황제릉 박물관
문의	050-5541-8600(헬로 다이얼/9:00~20:00)
전시회 공식 사이트	https://heibayou2022-23.jp

※기사의 내용은 취재일(2022/11/21) 시점의 것입니다. 최신의 정보는 전람회 공식 사이트등에서 확인해 주세요.

 

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기타 보고서 보기

국립과학박물관

도쿄·우에노의 국립 과학 박물관에서는 2022년 11월 1일(화)~2023년 2월 19일(일)의 기간, 특별전 「독」 이 개최되고 있습니다.

지구상에 존재하는 다양한 「독」을, 동물학, 식물학, 지학, 인류학, 이공학의 스페셜리스트들이 철저하게 파고 소개하는 본전.

개막에 앞서 행해진 보도 내람회에 참가해 왔으므로, 전시 내용이나 회장의 모습 등, 감상을 섞으면서 리포트합니다.

독·독·독… 모든 독을 횡단적으로 해설하는 특별전

동물, 식물, 균류, 광물, 심지어 인공 독 등 자연계와 인간 사회에 존재하는 다양한 “독”은 대략적으로 정리하면 “인간을 포함한 생물에 해를 끼치는 물질”로 이해되고 있습니다.

특별전 「독」은, 그러한 독을 가진 생물이나 독성 있는 물질을 모아, 독의 다양성을 소개하는 것에 그치지 않고, 독과 함께 진화해 온 생물의 역사나, 고대보다 독을, 때로는 무기, 때로는 약으로서 사용해 온 인간과 독과의 관계 등, 「독이란 도대체 무엇인가?」를 다각적으로 해설하는 것.

독을 주제로 한 특별전은 국립과학박물관에서는 최초의 시도가 됩니다.

등장하는 독의 총수는 무려 250 초과!
동물학, 식물학, 지학, 인류학, 이공학과, 각 연구 부문의 스페셜리스트 9명에 의한 국립 과학 박물관 특유의 망라적인 해설이나, 귀중한 표본 자료 등을 즐길 수 있는 내용으로 되어 있습니다.

회장 내에서는, 퀴즈왕·이자와 타쿠지씨가 이끄는 QuizKnock이 출제하는 「독 퀴즈」 를 풀면서 독의 지식을 깊게 할 수 있는 것 외에, 애니메이션 「비밀 결사 매의 발톱」시리즈로 친숙한 「매의 발톱」 이 세계 정복에 사용할 수 있을 것 같은 독을 탐험한 뒤에, 회장내의 곳곳에 등장해 독의 세계에 대해서 재미있는 코멘트를 남겨 줍니다.

또, 이번이 최초의 박물관 음성 가이드가 되는 성우의 나카무라 유이치씨에 의한 음성 가이드 , 독이 테마의 대인기 소설 「약점의 한사람」의 일러스트를 다루는, 시노 토코 선생님에 의한 신작 일러스트 를 즐길 수 있는 등, 다양한 한 크리에이터가 본전을 북돋우고 있습니다.

보도 내람회 전에 행해진 오프닝 토크에서는, 본전의 감수 통괄을 맡은 국립 과학 박물관 식물 연구 부장의 호소야 고씨와, 본전의 공식 서포터에 취임한 이자와 타쿠지씨로부터 메시지를 받았습니다.

호소야씨는, “이 전람회는, 독의 다양성·다면성을 이해하고 싶다고 생각해 기획되었습니다.독이라고 하는 것은 물질이지만, 자연의 일·영업이라고 하는 것을 이해한다 하기 위해서 만들어진 아이디어・개념이라고 생각할 수도 있다고 생각합니다.독과 마주하는 자세는 과학 그 자체입니다」 라고 본전의 기획 의도를 말합니다.

과박의 각 연구 부문을 횡단하는 기획이라는 것으로 보여주고 싶은 재료가 너무 많아, 정보의 엄선이나 전시에 스토리성을 갖게 하는데 고생했다고 한다.

이자와 씨는 독에 대해 “어린 시절부터 공포를 느끼면서 동시에 매력적이고 끌리는 존재”라는 이미지를 가지고 있었다고. 본전을 감상해 보고, “전시가 중후합니다! 아이로부터 어른까지 즐길 수 있는 특수 효과가 준비되어 있다. 「3, 4시간은 걸릴까」라고 내용의 충실함을 어필합니다.

“독이라면 무서운 인상이 있기 때문에, 어쩌면 부모님이 아이에게 보여주고 싶지 않다고 생각해 버릴지도 모릅니다만, 중요한 것은 올바르게 알고 올바르게 두려워하는 것. 어쩐지 두려워하는 것이 아니라, 올바르게 알고, 일상 속에 있는 독으로부터 우리는 피할 수 없기 때문에, 잘 교제해 나가는 것(의 중요함을)을, 지식을 얻으면서 느껴 주시면 기쁩니다」 라고 마무리했습니다.

허브와 말벌의 큰 박력의 확대 모형이 방문자를 맞이!

본전은 제1장~제4장, 종장의 전5장 구성으로 되어 있습니다.

독이란 어떤 것인지, 그 개념을 잡기 위한 동영상이나 패널이 준비된 「제1장 독의 세계에 오신 것을 환영합니다」 에서는, 실내나 친밀한 야외에서 우리가 만날 것 같은 독을 소개하는 「생활 속의 독’ 패널이 인기를 끌고있었습니다.

패널을 보고, 「곰팡이 빵」 「일산화탄소」등은 훔훔이라고 하는 느낌입니다만, 「포도」나 「땅콩」등 평소 쓸데없이 먹고 있는 식재료도 예로서 거두고 있어 굉장합니다. (이것이 어떤 독이 될지는 전시의 끝에서 밝혀졌습니다)

독에 대해 서스펜스에서 사건에 사용되는 독약이나 독 뱀, 독 거미 등 어쩐지 비일상적인 이미지를 가지고 있었습니다만, “라고 해설에 있는 대로, 전혀 그런 것은 없다는 것이 조속히 분부터 되는 도입부입니다.

이어서 본전의 메인이라고도 할 수 있는, 우리 주위의 다양한 독과 독을 가진 생물을 소개하는 「제2장 독의 박물관」 에리어에 돌입합니다.

여기에서는, 먹이의 포획이나 무력화에 사용되는 「공격하기 위한 독」과, 외적으로부터 몸을 지키기 위해서 사용되는 「지키기 위한 독」의 해설을 위해서 제작된 압권의 확대 모형 이 등장!

실물비의 약 30배의 허브, 약 40배의 대마초, 약 70배의 해양 낙타, 약 100배의 이라가 유충 의 4마리가 있었습니다.

키바나 바늘을 노출에 덮치려고 하고 있는 허브와 대머리의 모형의 디테일에는 눈을 빼앗깁니다. 약동감이 대단하다…

「일본의 3대 유독 식물」이나, 그 독성을 훨씬 능가하는 세계의 유독 식물, 독을 가지는 세상에도 드문 조류 「즈그로모리모즈」, 식용 버섯과 잘못되기 쉬운 독 버섯, 한때 불로 불사의 약이라고 믿어졌다 맹독의 수은 등, 버라이어티가 풍부한 독이 잇달아 등장해 지식욕이 크게 자극됩니다.

재미있었던 것은, 「독의 칵테일」이라고 표현되는 다양한 화학물질이 혼합된 독을 가진 벌에 관련된 전시의 일화에 있었던, 「슈미트 지수」 에 대한 칼럼.

슈미트 지수란 미국의 저스틴 슈미트 박사(1947-)가 “어느 벌에 찔리는 것이 가장 아픈가?” 에 수치화한 것. (이 연구에서 박사는 이그노벨상을 수상했다고 합니다)

“굉장히 뜨거워지는 날카로운 아픔. 부드러운 하바티 치즈라고 생각하고 먹으면, 극신의 할라페뇨가 들어간 치즈였던 것 같은” 등, 슈미트 지수에 더해진 비유 표현이 묘하게 능숙한 것이 웃음 초대합니다.

인간은 독에 의해 진화한 생물? 인간의 역사는 독과 함께 있었다.

충분한 독지식을 얻을 수 있는 대만족 틀림없음의 제2장을 빠져도, 아직 전시는 계속됩니다.

여기까지 생물이나 광물의 세계를 탐험하고 있는 공간 연출이었습니다만, 「제3장 독의 진화」 에서는 일전, 청결감이 있는 실험실과 같은 분위기에.

여기에서는 독이 있는 생물에의 의태나, 유독 생물로부터의 독의 도용, 독에 견디는 성질의 획득, 독을 이용한 종자의 살포 전략 등, 독이 계기가 된 진화의 예를 소개하고 있습니다 .

예를 들어, 많은 유기체에 필수적인 산소도 사실 독성이 있습니다. 우리 인간도 독에 적응하여 진화한 생물이었습니다.

또, 자신이 유독 동물인 것을 주위에 전해, 무용한 다툼을 피하는 효과가 있는 「경고색」을 갖도록 진화한 것은, 키오비야도쿠가엘이나 아카하라이모리.

키오비야도쿠가엘의 「황색×검정」의 경고색은, 큰 말벌 등 다른 생물에도 자주 볼 수 있습니다만, 아카하라이모리는 「빨강×검정」. 이 차이에는 무엇인가 이유가 있을까 생각하고 있었습니다만, 요점은 「밝은 색과 어두운 색의 콘트라스트」가 중요하다고.

독에 견디는 성질을 얻는 예로는 ‘유칼립투스 VS 코알라’의 전시가 있었다.

유칼립투스는 잎이 딱딱하고, 섬유질이 많고 영양소도 적고, 심지어는 독성을 가진 화학물질이 많이 포함되는 등, 초식 동물로부터 몸을 지키는 방어 전략이 철저하고 있습니다. 그 유칼립투스 숲에서 번식한 성공적인 코알라는 유칼립투스 잎의 독을 견디는 다양한 특징을 발달시킨 대 유칼립투스의 전문가. 귀여운 얼굴이라도 몸 속은 강인하네요…

「제4장 독과 인간」 은, 사냥이나 전투에 이용하거나, 「독」을 연구하는 것으로 약을 낳는 등, 우리 인간에게 있어서 독과는 어떤 존재였는지를 되돌아보면서, 과학의 진보에 의한 독의 해명, 그 이용 등, 「독」의 연구에 대해서도 소개하는 에리어입니다.

남아프리카의 경계 동굴에서 발견된 약 2만 4000년 전의 ‘절삭된 나무 막대기’의 복제본이 사람이 독을 사용한 가장 오래된 증거로 전시되어 있어 인간과 독과의 긴 역사 느낌.

납이나 수은 등 독성이 있는 성분이 포함된 백분이 사용되고 있던 에도시대의 「오락 문화」나, 1890년에 일본에서 발명된, 식물이 포식자로부터 몸을 지키기 위해서 합성하고 있는 독 을 사용한 모기 선향 등 일본 문화와 독과의 관계도 흥미로웠습니다.

독의 제거, 무독화에 의해 본래라면 먹을 수 없는 생물을 식재료로서 살리고 있는 「독 생물 요리」의 기술의 소개도.

복어와 장어는 알고 있었지만, 조금 전에 일본에서 큰 무브를 일으킨 타피오카의 원료인 카사바도 무독화가 필요한 작물이었다고는… 인간의 음식에 대한 질리지 않는 탐구심이, 독성을 극복하는 원동력이 되어 있던 것을 알 수 있습니다.

지금까지의 전시에서 우리의 주위는 독 투성이라는 것을 분명히 이해할 수 있습니다. 지금도 새로운 독이 태어나거나 발견되거나… .

회장 전체를 되돌아보며, 독이라는 것은 어떤 존재인지, 독에서 벗어날 수 없는 우리가 독과 어떻게 마주해 가야 하는지를 다시 생각하기 위한 상징적인 독의 전시가 본전을 마무리합니다.

전시회 특설 숍으로 향하는 도중에 있는 제 2 회장에서는, 본전을 감수한 9명의 연구원과 「매의 발톱」에 있어서의 「독」이란 무엇인가를 들은 인터뷰를 읽는(보는) 것이 할 수 있었습니다.

특히 「독에 맞지 않도록 주의하고 있는 것은 있습니까?」라고 하는 질문에의 대답은, 연구자 특유의 체험을 섞은 조언이 되어 있으므로 꼭 한번 독독을.

전람회 특설 숍에서는 T셔츠나 도감풍 깔개, 팝적인 디자인의 파우치 등 본전 오리지널 상품이 다수 판매중. 베니텐구 대나무와 츠키요타케의 큰 봉제인형도 귀엽지만, 그 중에서도 ‘특별전 ‘독’소인입 만주’ 는 뚜렷한 아이템으로 추천. 내용의 팥소도 무라사키 고구마 사용으로 독성 마시마시입니다.

독의 신비와 놀라움을 접하면서, 인간과 독과의 관계의 「지금까지」와 「앞으로」를 생각하는 특별전 「독」. 일부 지네나 독충 등 사람을 선택하는 전시도 있으므로 서투른 분은 주의가 필요합니다만, 꼭 여러분도, 깊은 독의 세계에 발을 디디어 봐 주세요.

특별전 「독」개요

회기	2022년 11월 1일(화)～2023년 2월 19일(일) ※회기 등은 변경될 수 있습니다.
회장	국립과학박물관(도쿄·우에노 공원)
개관 시간	9시~17시(입장은 16시 30분까지)
휴관일	월요일, 12월 28일(수)~1월 1일(일·축), 1월 10일(화) ※단 1월 2일(월·휴), 9일(월·축), 2월 13일(월)은 개관.
입장료(세금 포함)	【일반・대학생】2,000엔 【초・중・고교생】600엔 ※입장에는 온라인에 의한 일시 지정 예약이 필요합니다. ※미취학아나, 장애인 수첩을 가지고 계신 분과 그 간병자 1명은 무료입니다. 일시 지정 예약은 필요하므로 주의해 주십시오.
문의	050-5541-8600(헬로 다이얼)
전시회 공식 사이트	https://www.dokuten.jp/
주최	국립과학박물관 / 요미우리신문사 / 후지TV
감수	・호소야 츠요시(국립과학박물관 식물연구부장) ・나카에 마사노리(국립과학박물관 동물연구부 척추동물연구그룹 연구주간) ・요시카와 나츠히코(국립과학박물관 동물연구부 척추동물연구그룹 연구원) ・이테 류야(국립 과학 박물관 동물 연구부 육생 무척추 동물 연구 그룹 연구원) ・다나카 신유키(국립 과학 박물관 식물 연구부 육상 식물 연구 그룹장) ・호사카 켄타로(국립 과학 박물관 식물 연구부 균류·조류 연구 그룹 연구 주간) ・제방 노쿄(국립과학박물관 지학연구부 광물과학연구그룹 연구주간) ・사카가미 카즈히로(국립 과학 박물관 인류 연구부 인류사 연구 그룹장) ・림준(국립과학박물관 이공학연구부 이화학그룹 연구원)

※기사의 내용은 취재일(2022/10/31) 시점의 것입니다. 최신의 정보는 전람회 공식 사이트등에서 확인해 주세요.

 

기사 제공: 코코실 우에노

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기타 보고서 보기

도쿄 국립 박물관

※본 기사는 2022년 10월 22일에 작성된 것입니다. 소개한 전시 작품 중에는 이미 전시 기간을 종료하고 있는 것도 있으므로 주의해 주세요. (2022년 12월 1일)

 

2022년 10월 18일~12월 11일의 기간, 도쿄 국립 박물관(이하, 히가시히로)에서는 특별전 「국보 도쿄 국립 박물관의 전부」 가 개최되고 있습니다.

창립 150주년이라고 하는 메모리얼 이어를 기념한 본전에서는, 히가시히로가 소장하는 국보 89건 모두에 가세해 중요 문화재도 다수 출품! 미술 팬이 아니어도 놓칠 수 없는 내용이 되어 있습니다.

개최에 앞서 행해진 보도 내람회에 참가해 왔으므로, 그 호화스러운 회장의 모습을 상세 리포트합니다.

 

＊본전은 사전 예약제(일시 지정)입니다.
＊회기중 전시 교체가 있습니다.
＊특별한 기재가 없는 작품은 모두 도쿄 국립 박물관 소장입니다.

앞으로 50년은 실현 곤란! ? 놀라운 전시회의 개막

특별전 「국보 도쿄 국립 박물관의 전부」 는, 150년이라는 일본에서 가장 긴 역사를 가진 박물관·히가시히로의 전모를 소개하기 위해, 약 12만건이라는 방대한 소장품의 정점이라고 할 수 있는 국보 89건 모두 를 포함한 명품과 메이지 시대부터 계속되는 150년의 행보 를 이야기하는 관련 자료를 전시하는 전람회입니다.

히가시히로의 국보 컬렉션은 일본 최대이며, 89건은 현재 국보로 지정되어 있는 미술 공예품의 약 10%에 해당합니다. 그 수만 봐도, 본전이 얼마나 스페셜 사양인가를 알 수 있을 것.

물론 이런 전람회는 전대 미문, 사상 최초!
금년 5월에 행해진 보도 발표회에서는, 동박의 연구원의 분들조차, 국보 89건 모두를 집결시킨 광경은 지금까지 본 적이 없다고 말했습니다.

몇 년 전부터의 섬세한 전시 계획의 조정이 매우 힘들었다고 하고, 「다음의 개최는 200주년 때, 50년 후일지도 모릅니다」 라고의 이야기였습니다. 평생에 한번의 기회의 가능성도 있으므로, 신경이 쓰이는 분은 의지에서도 스케줄을 조정해 주었으면 한다.

하세가와 등백, 유키후나, 혼아미 미츠요시…

본전은 「 제1부 도쿄 국립 박물관의 국보」 , 「제2부 도쿄 국립 박물관의 150년의 행보」 의 2부 구성으로 되어 있습니다.

「제1부 도쿄 국립 박물관의 국보」는, 바라보는 한 국보만이 심플하게 전시되고 있는 에리어. 국보 89건의 내역은 회화 21건, 서적 14건, 동양 회화 4건, 동양 서적 10건, 호류지 헌납 보물 11건, 고고 6건, 칠공 4건, 도검 19건 입니다.

 

＊전시 교체를 포함한 「모두 공개」이므로, 한 번 방문하는 것만으로는 국보 전건을 감상할 수 없는 점은 주의해 주세요. (어떠한 타이밍에서도, 1회의 관람으로 감상할 수 있는 국보는 60건 전후가 되는 것 같습니다)
또, 전람회 공식 사이트 에서는 전건의 전시 스케줄이 공개되고 있습니다.

회장에 들어가면, 우선은 인사 대신 아즈치 모모야마 시대에 활약한 그림사·하세가와 등 백의 대표작 《마츠바야시 도 풍풍》 이 등장.

「히가시히로라고 하면 이것」이라고 느끼는 국보의 하나입니다만, 그 고결한 모습에, 볼 때마다 숨을 마신다. 소나무 숲을 둘러싼 청량한 대기의 습도조차 느껴지는 화면, 먹일색으로 여기까지 그릴 수 있을 것인가. 소나무는 환상처럼 귀찮은 분위기를 모으고 있는데, 다가가 보면 필치가 놀라울 정도로 격렬한 것에 압도됩니다.

일본 수묵화의 최고봉이라고 합니다만, 「실은 밑그림이었던 것은 의혹」이 있는 것이 재미있는 포인트.

헤이안 시대를 대표하는 불화 《공작 명왕상》 은 대칭적인 구도가 아름답고, 빨강, 금, 초록, 쪽 등 채색도 화려하고 눈길을 끌었습니다.

피부는 옅고 붉은색이 묻어 윤곽선도 복숭아색으로 통통 부드러운 인상을 받습니다. 명왕은 화난 얼굴이 디폴트입니다만, 공작 명왕은 예외로, 이쪽의 공작 명왕도 보살처럼 유화하고 자애 넘치는 표정을 띄고 있습니다. 마주 보면 점점 마음이 온화하게…

한층 더 자주(잘) 눈을 응시하면, 의복이나 액세서리, 공작의 날개등에서 볼 수 있는 금박이나 금 진흙을 이용한 截金文様의 훌륭한 것! 경년으로 칭찬하고 있기 때문에 눈치 채기 어렵습니다만, 특히 하반신의 옷의 장인예는 필견. 당시에는 얼마나 반짝반짝 빛나고 있었을까요?

사람들의 재앙을 없애는 공작 명왕이지만, 손에 가지는 길상과가 자손 번영의 상징이라고도 간주되는 柘榴이기 때문에, 고위의 귀족이 안산 기원을 위해 그린 것이라고는 생각된다 하고 있다든가.

가마쿠라 시대에 그려진 합전 그림 권의 걸작 《평치 이야기 그림 권 육파라 행행권》 도 요점 주목.

헤이지의 난을 소재로, 유폐된 니조 천황이 여방 모습으로 탈출을 도모해 히라키요모리의 육파라 저택으로 도망치는 전후의 모습이 그려져 있습니다. 무사들의 갑옷이나 도검의 리얼한 묘사를 즐길 수 있는 작품이지만, 전체 길이가 약 9m50cm도 있기 때문에, 공간의 관계로 평상시의 전람회에서는 좀처럼 모든 것을 넓히는 것은 적다고 한다.

그러나, 거기는 과연 국보전! 전장면을 새롭게 감상할 수 있도록 전시해 주셨습니다. 다만, 공개는 10월 30일까지. 2주간 한정 전시이므로 주의입니다.

서적에서는, 성무 천황이 썼다고 전해지는, 묵을 충분히 포함한 당당한 대자가 매력이며, 한때는 손감의 시작을 장식하는 명필로서 진중되었다고 하는 《현경경 잔권(대성무)》 (나라 시대 , 8세기, 전시 기간 : 10/18~11/13)나, 미츠야의 1명이며, 보라식부가 『겐지 이야기』 중에서 「지금 돌보는 것을 고마워 눈빛이 가기까지 미유(=지금 바람으로 아름다운 책은 눈부신 정도로 보인다)”라고 절찬한 노서가·오노도풍에 의한 《엔진증법인 야마토 상위 병치증 대사 諡号 칙서》 등을 감상할 수 있습니다.

원장환 그대로 『고금 와카집』을 완존하는 현존 가장 오래된 유품인 《고이마 와카집(모토나가모토)》 는 글자 뿐만이 아니라 히토라 당초문이나 공작 당초문 등이 운모 슬라이드된 헤이안 귀족들 의 미의식을 느끼는 호화로운 종이도 볼거리.

거의 가명으로 구성된 책이며, 종이에 맞춘 경쾌한 브러시는 입에 읽었을 때의 와카의 리듬도 전해지는 것 같았습니다.

편의상, 수많은 회화와 서적의 작품의 일부를 소개해 보았습니다만, 솔직하게 볼 만한 곳 밖에 없습니다!

《에다 후나야마 고분 출토품》 등, 일부 작품에 대해서는 「이런 국보도 있었다」라고 아는 기회가 되었습니다만, 기본적으로 낡은 것은 기원전부터 19세기의 에도 시대까지, 교과서로 친숙한 작품이 숨쉬는 곧 등장합니다. 작품의 캡션에 「현존 가장 오래된~」나 「최고봉의~」라고 하는 엄청난 형용사가 당연히 늘어서 있는 것이 무서운 곳.

국보군의 기운에 뇌를 구울 수 있으므로, 감상시에는 꼭 컨디션을 확실히 정돈해, 체재 시간을 충분히 확보해 휴가 쉬는 것을 추천합니다.

덧붙여서, 사진과 같이 꽤 넓게 전시 스페이스가 잡혀 있어, 의자도 많이 설치되어 있었으므로, 자신의 페이스로 돌 수 있을 것 같습니다.

회기가 진행되면, 카노 에이토쿠붓《히도도 풍풍》 (전시 기간:11/1~11/27), 이와사마타 에리 붓《낙중 낙외도 병풍(후나기모토)》 (전시 기간:11/15~12 /11), 오가타 코토사쿠《야바시 마에에 나스키 硯箱》 (전시 기간 : 11/15~12/11) 등이 등장 예정.

초승달 종근의 “초승달”도 즐길 수 있다! 「국보도검 사이」

개막 전부터 SNS 등에서 화제가 되고 있었습니다만, 제1부의 후반에는 19건의 국보도검만을 모은 「국보도검의 사이」 가 출현.

칼 문장이나 현금을 보다 아름답게 감상해 주었으면 한다, 전시 케이스나 조명에는 매우 고집했다고 하는 이야기. 확실히, 공간 전체가 어둡기 때문에, 작품의 라이팅이 매우 빛납니다.

엄격한 분위기 속에서 흐릿하게 떠오르는 도검. 반짝반짝 빛나는 칼날의 요염한 아름다움에는 무심코 감탄의 한숨이 쏟아졌습니다.

인기 게임 『도검난무-ONLINE-』 에서 캐릭터의 모티프가 된 초승달 종근, 대포평, 대반 와카나가미, 코류 경경, 고토 시로, 가메코 사다무네 의 모습도 발견!
팬에게는 견딜 수 없는 공간이 아닐까요?

주목을 받고 있던 것은 「국보도검의 사이」의 중앙에 전시되고 있던, 우아한 태도 모습의 초승달 종근 . 교토·산조에서 헤이안 시대 후기에 활약한, 일본도 성립 초기의 명공과 유명한 종근의 대표작이며, 수많은 일본도 중(안)에서도 명도중의 명도로 되는 「천하 오검」의 하나로 꼽히고 있다 합니다.

칼 문장에 ‘치기’라고 불리는 작은 상처와 같은 것이 연속되어있는 것이 보였습니다. 이것이 초승달 같다, 아름다운, 드물다고 하는 것으로 「초승달」의 호가 붙었다든가.

필자는 이것이 초승달 종근과의 첫 대면. 이름의 유래는 알고 있었지만, 누가 봐도 초승달이라고 아는 큰 모양이 하나 새겨져 있다고 마음대로 떠올랐기 때문에, 실제로는 작게 점들로 치는 것이 들어 있었던 것에 놀랐습니다.

솔직히, 「초승달에 보이는… … 보일까…

사전의 보도 발표회에서, 「초승달 종근과 같이 일본도 성립 초기의 명도로서 유명한 동자 절 안강은, 실은 칼날의 치수가 완전히 같다. 양쪽 모두 칼날의 길이가 80 cm, 휨이 2.7 cm」라고 한다 이야기를 듣고 있었으므로, 「그런 우연이 있다!」라고 실제로 봐 비교해 보는 것에.

외모의 인상은 상당히 다르고, 초승달 종근은 끊임없이 가늘어져 가는, 우미라는 말이 딱 맞는 날씬한 칼. 한편으로 동자절안강은, 전체적으로 묵직하게, 어딘지 모르게 야성미가 있는 강력한 검 모습입니다. 또, 초승달 소근은 손잡이의 줄기(나카고)의 부분과 칼날의 경계에서 굉장히 각도가 붙어 있다고 할까, 강하게 따라 가고 있습니다만, 동자 절안 줄은 줄기와 칼날로 매끄럽게 곡선을 그리고 있는 것처럼 보였습니다.

이 차이는 교토를 거점으로 한 종근에 대해 백호의 나라(현재 돗토리현)를 거점으로 한 안줄이라는 작가의 거주지 지역 문화가 검의 모습에 반영되어 있는 것은 없는가 하는 것이었습니다. 같은 국보, 같은 시대, 같은 치수의 도검의, 완전히 다른 아름다움을 만끽한다. 이 호화스러운 즐기는 방법이 생기는 것도 본전 특유입니다.

출전 작품 중에서도 도검은 특히, 빛을 도신에 미끄러지게 하는 것으로 처음으로 보이는 것이 있다고 할까, 사진에서는 전해지지 않는 아름다움의 비율이 크다고 느낍니다. 엄선이 막힌 최고의 전시 공간에서 그 매력을 즐길 수 있으므로, 도검 팬 이외의 분들도 진심으로 추천!

덧붙여 도검에 관해서는 19건 모두가 통기로 공개되고 있습니다.

기린의 박제도 약 100년만에 마을 돌아가! 히가시히로 150년의 행보를 되돌아보는

히가시히로는 메이지 5년(1872)에 구유시마 성당의 대성전에서 개최된 「유시마 성당 박람회」 를 계기로 탄생한 「문부성 박물관」이 뿌리. 일본의 근대화를 도모함과 동시에, 일본 문화의 국내외로의 발신, 문화재의 보호를 목적으로, 당초는 박물관 외, 식물원, 동물원, 도서관의 기능을 겸비한 종합 박물관을 목표로 하고 있었다고 합니다.

메이지 15년(1882년), 우에노에 거점을 옮겨 활동을 본격화. 메이지 19년(1886)에 박물관은 궁내성 소관 이 되어, 메이지 22년(1889)에 「제국 박물관」, 메이지 33년(1900)에 「도쿄 제실 박물관」이라고 개칭됩니다. 요즘은 국가의 문화적 상징, 나아가서는 황실의 보물을 지키는 미의 전당으로 자리매김해, 점점 역사·미술의 박물관으로서의 성격을 강화해 갔습니다.

쇼와 13년(1938)에 현재의 본관이 개관해, 종전 후에 소관은 미야우치성에서 다시 문부성에. 쇼와 27년(1952)에 명칭이 현재의 「도쿄 국립 박물관」 이 되어, 동양관, 자료관, 호류지 보물관 등을 새로운 시설을 충실시키면서 오늘에 이릅니다.

국보전, 이어지는 「제2부 도쿄 국립 박물관의 150년」 에서는, 그런 히가시히로의 150년의 역사를 이야기하는 수장품이나 관련 자료를 3기로 나누어 전시. 메이지에서의 걸음을 추 체험할 수 있습니다.

「제1장 박물관의 탄생(1872-1885)」에서는, 초기의 히가시히로 컬렉션을 중심으로, 히가시히로 탄생의 계기가 된 유시마 성당 박람회에서 전시된 작품 등도 소개. 박람회의 분위기를 재현하기 위해, 당시 가장 인기를 끌었다는 나고야성의 김경의 실물대 복제 가 놓여져 있습니다.

일부 전시 케이스도, 100년 이상 전에 실제로 사용되고 있던 것을 수리해 활용했다고 하는 것이므로, 꼭 주목해 보세요. 레트로 분위기가 참을 수 없습니다.

메이지기의 일본의 공예 기술의 높이를 세계에 알린 《갈유게 붙이대 붙이 화분》 과 《독치물》 에는, 영화에 사는 필자도 눈길을 끌었습니다.

수출 도자기의 선구자였던 초대 미야가와 가야마에 의한 《갈유게 붙이대 냄비》는, 메이지 14년(1881)에 우에노 공원에서 개최되어 약 4개월로 80만명 이상을 동원했다고 하는 제2회 내국 권업 박람회의 출품작. 지금도 움직이기 시작한 만큼 리얼리티가 있는 게가 그릇의 가장자리에 손톱을 걸고 있다는 다이나믹한 구도의 작품입니다.

한편의 《독치물》은 메이지 시대를 대표하는 조형 주조의 달인 스즈키 나가요시의 대표작. 메이지 26년(1893)에 미국에서 개최된 시카고 만국박람회에 출품된 후 히가시히로에 수장되었습니다. 먼 곳에는 박제라고 보기 혼란스럽게 생생하고 있고, 지금도 먹이를 노리고 뛰어내릴 것 같은 약동감이 훌륭하다.

또, 히가시 히로시 탄생의 관련 자료로서 《포탄(四斤山砲)》 의 전시도.

메이지 원년(1868)에 일어난 우에노 전쟁 때, 관영사에 세워진 아키요시대 등 구 막부군에 대해 메이지 신정부군이 쏘았다고 하는 포탄의 실물입니다. 현재는 히가시히로의 북쪽에 인접한 히로나가사입니다만, 실은 에도시대에는 우에노 공원의 땅은 히로나가사의 경내였습니다.

창의대를 갇혀 있다고 여겨진 관영사는 한 번 모든 경내지를 몰수합니다. 그 후 우여곡절 있어, 토지의 대부분이 우에노 공원으로 모습을 바꾸고, 근대화를 어필하기 위해 박물관을 세우거나, 박람회를 개최하게 되었습니다. 우에노 전쟁에서 불타는 밭이 되어, 마을 만들기를 하는데 딱 좋은 땅이었기 때문에, 오늘의 우에노 공원, 당기는 동박이 있다고 생각하면… 슬픈 사건입니다만, 우에노 전쟁도 히가시히로 탄생의 계기의 하나라고 말할 수 있을지도 모릅니다.

「제2장 황실과 박물관(1886-1946)」에서는, 미야우치성 소관 시대의 히가시히로에 피쳐. 황실과의 연고를 보여주는 작품도 소개하고 있습니다.

황실관계에서는, 거대한 《봉호》 (시금치)라고 불리는 탈것이 한층 고귀한 기운을 내고 있었습니다. 봉포는 천황이 행운 때 사용되는 것으로, 이쪽의 봉호는 실제로 타카아키 천황이나 메이지 천황이 타고 있었다고 한다.

메이지 23년(1890)에, 뛰어난 미술가의 보호 장려 제도로서 황실에 의해 창설된 「제실 기능원 제도」라고 하는 것이 있어, 제실 기능원들의 우품은 미야우치성 소관 시대의 동박에 많이 수장되어 라고 합니다.

《병화》 는, 서양화가로 한 최초로 제실기능원으로 임명된 메이지 서양화단의 중진·쿠로다 키요테루의 작품입니다. 화면 우측 하단에는 「쿠로다 세이키 근사」라고 서명이 있고, 이것은 쿠로다의 작품에는 드문 일이라고. 제실에의 헌품이라는 특별한 내력을 엿볼 수 있는 것입니다.

또, 종합 박물관을 목표로 하고 있었을 무렵의 히가시히로의 명잔을 느끼는 기린의 박제 표본 도 등장!

동식물이나 광물의 표본 등의 천산(자연사) 자료는 관동 대지진 후, 도쿄 박물관(현재의 국립 과학 박물관)에 양도되었습니다만, 이쪽의 박제는 본전을 위해, 약 100년만에 마을 돌아가는 형태가 되었습니다.

그는 메이지 40년(1907)에 독일에서 살아남은 일본에 온 최초의 기린 2마리 중 1마리로 이름은 ‘환지’. 당시 도호쿠의 일부였던 우에노 동물원에서 사육되어 많은 사람들로부터 인기를 모았다고 합니다.

「제3장 새로운 박물관에(1947-2022)」에서는, 종전 후, 국민을 위한 열린 박물관으로서의 동박이, 시대의 변화나 사회의 변화에 따라 오늘까지 임해 온 활동과 앞으로의 전망을 대표적인 전후 컬렉션과 함께 소개하고 있습니다.

중요문화재인 오가타 미츠코토의 《풍신뢰신도병풍》 이나 ‘토우라고 하면 이것’인 분도 많을 것이다 《차광기 토우》 등, 국보 에리어에 지지 않고 떨어지지 않고, 이쪽에도 유명 작품이 다수 전시 되었습니다.

레이와의 최신 컬렉션으로서, 올해 2월에 도쿄 국립 박물관의 소장품이 된 《금강력사 입상》 의 모습도.

이 2장은 한때 시가현・렌다이지의 인왕문에 안치되어 있었습니다만, 쇼와 9년(1934)의 무로토 태풍으로 대파해 버렸다고 한다. 오랫동안 깨진 채로 있었지만, 약 2년간에 걸쳐 수리되어 과거의 모습을 되찾아 본전에서 첫 피로가 되었습니다.

얼마 안되는 헤이안 시대 말기의 금강력사 입상으로, 크기는 2m80cm 정도 있어, 히가시히로가 소장하는 불상 중에서도 가장 큰 것. 짜릿한 육체나 분노의 표정을 360도부터 차분히 감상할 수 있습니다.

또, 본작은 문화재의 수집·보관·보존·수복이라고 하는 히가시히로의 기본적인 활동을 소개하는 것이며, 회장에서는 수리의 모습이 영상으로 소개되고 있었습니다.

출구에서는 히시카와 사선의 《보답 미인도》 가 방문자를 배웅해 줍니다. 아니면, 잔잔함에 무심코 회장을 되돌아 보는 방문자의 기분을 나타내고 있는 것일까요.

덧붙여서, 《금강력사 입상》과 후술의《보답 미인도》만 사진 촬영 OK가 되고 있었습니다.

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「투탕카멘전」(1965년), 「모나 리자전」(1974년) 등, 히가시히로에서는 150년의 역사 속에서 사람들에게 전해지는 전람회가 몇 개 개최되어 왔습니다만, 본전 「 국보 도쿄 국립 박물관의 모든 것도 반드시 그 중 하나가 될 것입니다.

도쿄 국립 박물관 창립 150년 기념 특별전 “국보 도쿄 국립 박물관의 전부” 개최 개요

※본전은 사전 예약제(일시 지정)입니다. 자세한 것은 전람회 공식 사이트에서 확인해 주세요.
※회기중, 일부 작품의 전시 교체가 행해집니다.

회기	2022년 10월 18일(화)~12월 11일(일)
회장	도쿄 국립 박물관 헤이세이칸
개관 시간	오전 9시 30분~오후 5시 ※금요일·토요일은 오후 8시까지 개관(종합 문화전은 오후 5시 폐관)
휴관일	월요일
관람료(부가세 포함)	일반 2,000엔, 대학생 1,200엔, 고교생 900엔 ※본전은 사전 예약제(일시 지정)입니다. ※중학생 이하는 무료. 단, 사전 예약이 필요합니다. 입관시에 학생증을 제시해 주십시오. ※장애인과 그 간병자 1명은 무료. 사전 예약은 필요하지 않습니다. 입관 시 장애인 수첩 등을 제시해 주십시오. 입관은 폐관 30분 전까지입니다. ※도쿄 국립 박물관 정문 티켓 매장에서의 판매는 없습니다.
주최	도쿄국립박물관, 매일신문사, NHK, NHK프로모션, 독립행정법인 일본예술문화진흥회, 문화청
문의	050-5541-8600(헬로 다이얼)
전시회 공식 사이트	https://tohaku150th.jp/

※기사의 내용은 취재 시점의 것입니다. 최신 정보는 공식 사이트 등에서 확인하십시오.

 

기사 제공: 코코실 우에노

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기타 보고서 보기

도쿄도 미술관

1000년의 세월을 넘어 계승되는 헤이안 문학의 최고 걸작 「겐지 이야기」.

다채로운 장르의 표현자가 참가하는 「우에노 아티스트 프로젝트」의 제6탄으로서 「미를 쫓는 겐지 이야기-순회하는 데는 깊은-」이 개최되었습니다.

이번은, 개최에 앞서 행해진 보도 내람회의 모양을 리포트합니다.

「우에노 아티스트 프로젝트」는 「공모전의 고향」이라고도 불리는 도쿄도 미술관의 역사의 계승과 미래로의 발전을 도모하기 위해, 2017년부터 발족된 시리즈입니다. 그 제6탄이 되는 본 기획은 「겐지 이야기」가 테마.

겐지 이야기라고 하면, 헤이안 시대에 보라식부에 의해 집필되어, 약 1000년 동안 변함없이 읽어 온 문학 대작입니다. 주인공의 광원씨를 중심으로 방어되는 인간 모양은 물론, 사계절의 아름다운 정경이 묘사되어 시대나 문화를 넘어 사람들을 매료해 왔습니다.

도쿄도 미술관에서는, 11월 19일부터 회화·서·염색·유리 공예라고 하는 다채로운 장르의 작가가 겐지 이야기를 표현한 “미를 쫓는 겐지 이야기-순회하는 데는 깊은-”를 개최 . 겐지 이야기에 자극을 받은 현대 작가들의 작품을 통해 이야기가 만들어진 미의식과 매력을 찾는 시도입니다.

일곱 명의 작가들이 표현하는 「겐지 이야기」의 세계

「미를 쫓는 겐지 이야기-순회하는 데는 깊은-」의 회장은 갤러리 A・C.
전시 작품의 장르는 유리 공예, 염색, 책, 회화와 폭넓지만, 「와카를 맡는다」 「왕조의 노야비」 「역사에의 눈빛」 이라고 하는 섹션에 의해 구분되어, 다시 이것이 겐지 이야기라고 하는 장대한 「종사」에 의해 방적된 작품임을 깨닫게 됩니다.
그러나 개별 작가가 완전히 겐지 이야기에 붙어 있다고 한다면 반드시 그렇지는 않습니다. 오히려 겐지 이야기라고 하는 모티브를 소재로 자유롭게 상상의 날개를 펼치고 있는 느낌조차 기억했습니다.

본전의 출품 작가는, 아오키 스에, 이시오도리 타츠야, 타카기 아츠히토, 타카노 리요시, 타마다 쿄코, 모리야 다다시, 와타나베 유코 (50음순).
타이틀의 「순회하는 데는 깊다」라는 말에 나타나고 있는 바와 같이, 본전의 테마의 하나는 「연(에니)」입니다. 그것은 감상자와 작품의 만남이기도 하며, 작가와 공간, 그리고 작가끼리의 만남이기도 합니다.

전시 작가 소개

타카노 리요시
리호 타카노

6세에 이이지마 춘경주재의 춘경서도원에 입문. 그 후 이이지마 케이요시에 사사하고 가나 서예를 배웁니다.
겐지 이야기에 시간을 넘어도 변함없는 사람의 마음을 찾아, 이야기의 와카를 계속 쓰고 있는 것 외에, 색채 풍부한 요지와 함께 이야기에 등장하는 히메군의 이미지를 조합하는 등, 장식적인 작품에도 임해 있습니다.

다카기 두꺼운
Atsuhito Takagi

지바현 출생. 교토대학 재학중에서 스기오카 화현에 사사하고, 겐지 이야기에 그려진 미의식이야말로 서예의 기본인 것을 배웁니다.
현대 어역 책이나 야마토 와키의 만화 '아사키 유메미시'를 통해 겐지 이야기에 매료되어, 겐겐씨와 다양한 여성들 사이에서 교제되는 선물 노래를 다루고 있습니다.

타마다 쿄코
Kyoko Tamada

무사시노 미술 대학 공예 공업 디자인과 졸업. Pilchuk Glass School (미국) 외에 각지의 유리 교육 기관과 공방을 방문하여 연수, 유리 아트를 배웁니다.
스프레이에 의해 제작된 색유리나 먹이 흘림 모양 등을 전기로에서 판상으로 하고, 그것을 몇층에도 거듭해 형성하는 독자적인 기법을 사용. 유리 내부에 겐지 이야기의 와카 등을 담은 환상적인 작풍으로, 헤이안 시대의 미적 이념을 나타내는 「모노노 아리」를 구현화하고 있습니다.

아오키 스에
Sue Aoki

1926년(다이쇼 15) 오사카부 히라카타시 출생. 로켓 염색을 생업으로 하는 옆, 1965년부터 손으로 그린 사라사의 연구를 비롯해 도쿄 긴자 와코 홀을 비롯해 전국에서 개인전 개최.
자연의 생명력에서 얻은 감동을 바탕으로 자유로운 감성으로 작품을 제작하고 있으며, 사라사로 대표되는 이국적인 문양 뿐만이 아니라, 겐지 이야기를 소재로 한 독창적인 왕조의 세계도 그리고 있습니다.

이시오도리야
Tatsuya Ishiodori

일본 화가. 금박이나 백금박을 베이스로 한 치밀하고 장식적인 그림 피부를 특징으로 해, 일본화의 기법을 자유자재로 조종하면서도, 그것을 초월한 아름다움을 추구하고 있습니다.
1996~97년에는 세토우치 외청이 현대 어역한 「겐지 모노가타리」(코단샤) 전 54첩의 장어화를 다루고, 일본화의 장식성을 살린 색채와 대담한 화면 구성이 큰 평판을 불렀습니다.

모리야 다다시
타다시 모리야

일본 화가. 기후현 오가키시 출생. 쇼와 5년 동향의 마에다 아오카에 사사해, 일본 미술원에서 역사화나 풍속화를 많이 제작.
다카마츠츠카 고분 벽화 등의 모사에도 많이 종사한 것 외에, 삽화나 무대 미술의 일을 통해서 겐지 이야기에 관심을 안고, 그 생각으로부터 1991년에 약 3년여의 세월에 걸쳐 겐지 이야기의 부면화를 완성했습니다.

와타나베 유코
히로아키 와타나베

에히메현 출신. 크기가 다른 볼펜을 구분해, 해칭(선의 겹쳐 그린)한 후 점차 점묘로 밀도를 깊게 해, 선명한 세계를 표현.

붓에서 컬러 볼펜이라는 현대의 서기 도구로 바꾸면서 당시의 문화와 사람의 영업, 원화를 그린 그림사의 시각을 제작을 통해 추 체험하는 것과 동시에 역사의 한 장면을 현대에 재현하려고 시도하고 있습니다.

동시 개최의 「겐지 이야기와 에도 문화」에도 주목!

또, 「미를 잇는 겐지 이야기」와 동시 개최되는 것이, 갤러리 B를 회장으로 한 「겐지 이야기와 에도 문화」입니다. 이쪽은 일실만의 전시로, 입장료는 무료. 에도 문화 속에서 발흥한 겐지 이야기의 인기와 그 전개에 대해 귀중한 자료와 함께 소개하고 있습니다.

겐지 이야기는 원래 공가와 무가를 중심으로 한 한정적인 계층 사이에서 읽혀진 문학이었습니다. 그러나 17세기 후반, 대량 인쇄 기술의 보급에 의해 대중에게 친해지게 되고, 동시에 겐지 이야기를 번안한 「정자 시골 겐지(니세무라 사키나카 겐지)」 가 인기를 끌어 , 겐지 이야기의 내용을 회화화 한 「겐지 그림」에 의해 그 정경이나 인물들은 서민 사이에 침투해 갔습니다.
회장에 전시된 수많은 겐지 그림에서는 '새우 찻잔'이라는 독특한 헤어스타일을 한 광원씨('정자 시골 겐지'에 있어서는 아시카가 미츠루씨 ) 의 모습이나, 정정이 가득한 사계절 의 풍경을 볼 수 있습니다.

또, 겐지 이야기의 영향은 문학이나 회화에 그치지 않고, 겐지 이야기를 의장화한 디자인은 폭넓은 층에서 받아들여져 갑니다. 예를 들어 기모노에서도 겐지 이야기의 한 장면과 모티브를 의장화한 '겐지 문양'은 특히 에도 시대의 사람들에게 선호되어 친숙한 패션으로도 즐길 수있게되었습니다. 본전에서는 중요 무형 문화재 보유자의 시미즈 코타로씨와 선대의 요시고로씨 구장의 기모노의 염형에 사용하는 형지로부터 겐지 이야기에서 태어난 문양의 여러 가지를 소개하고 있습니다.

덧붙여 「겐지 이야기와 에도 문화」는 전기와 후기 ※ 로 일부 전시품이 다릅니다.

※「겐지 이야기와 에도 문화」 전기 전시 2022/11/19-12/18 후기 전시 2022/12/20-2023/1/6

보도 기관용 내람회의 전시 해설을 담당한 도쿄도 미술관 학예원의 스기야마 테츠지씨는 본전의 테마인 「에니(에니)」에 대해서,
「겐지 이야기가 단순한 문학 작품에 머무르지 않는다는 것을 느낄 수 있는 전람회. 당황한 세상이지만, 이런 때야말로 일단 멈춰 과거를 되돌아보고, 미래에 살려 간다. 그러한 시간을 이 회장에서 제공할 수 있으면 좋겠다」
라고 말해, 감상자가 겐지 이야기와의 「에니(인연)」에 의해, 나날의 생활에 새로운 시점을 찾아내는 것에 기대를 담았습니다.

양전의 회기는 2023년 1월 6일까지와 비교적 짧다. 꼭 작가들의 상상력에 의해 새로운 생명을 불어넣은 겐지 이야기의 세계를 체험해 보세요.

개최 개요

회기	2022년 11월 19일(토)~2023년 1월 6일(금)
회장	도쿄도 미술관 갤러리 A·C(우에노 아티스트 프로젝트 2022 “미를 쫓는 겐지 이야기-순회하는 데는 깊은-”) 갤러리 B(「겐지 이야기와 에도 문화」)
개실 시간	9:30~17:30, 금요일(1월 6일 제외)은 20:00까지(입실은 폐실 30분 전까지)
휴무일	2022년 11월 21일(월), 12월 5일(월), 19일(월), 29일(목)~2023년 1월 3일(화)
관람료	일반 500엔 / 65세 이상 300엔 ※「겐지 이야기와 에도 문화」는 무료 ※학생 이하는 무료 ※신체장애인 수첩・사랑의 수첩・요육 수첩・정신장애인 보건 복지 수첩・피폭자 건강 수첩을 가지고 계신 분과 그 부속자(1명까지)는 무료 ※학생 분, 65세 이상의 분, 각종 수첩을 가지고 계신 분은, 증명할 수 있는 것을 제시해 주세요 ※특별전 “ 전람회 오카모토 타로 ”(회기:2022년 10월 18일(화)~12월 28일(수))의 티켓 제시로, 입장 무료 ※사전 예약 없이 보실 수 있습니다. 단, 혼잡시 입장 제한을 실시하는 경우가 있으므로 양해 바랍니다
주최	도쿄도(「겐지 이야기와 에도 문화」만), 공익재단법인 도쿄도 역사문화재단 도쿄도 미술관
문의처	도쿄도 미술관 교류계 TEL:03-3823-6921(대표)
전시회 HP	https://www.tobikan.jp/exhibition/2022_uenoartistproject.html (우에노 아티스트 프로젝트 2022 "미를 짚는 겐지 이야기-순회하는 데는 깊은–") https://www.tobikan.jp/exhibition/2022_collection.html (컬렉션 전 「겐지 이야기와 에도 문화」)

기타 보고서 보기

히가시야마 히로나가지

도쿠가와 이에야스, 히데타다, 이에미츠코의 3대에 걸친 장군의 귀의를 받은 아마미 오승정에 의해 창건된 칸에이지.
관영사의 네모토 나카도, 도쿠가와 게이키가 근신한 ‘아오이의 사이’, 그리고 도쿠가와 역대 장군의 영묘가 2022년 10월 15일에 특별 공개되었다.
이번에는 특별히 촬영허가를 받아 그 모양을 보고한다.

 

우에노 공원의 북측에 인접해, 도쿠가와가의 묘소를 포함한 영원을 지키는 관영사.
히로나가 2(1625)년에 막부와 만민의 평안·안태를 기도하는 기원사로서 자안대사 아마미(大海正)에 의해 창건되었다.
후에는 제4대 장군·도쿠가와 가즈쿠공의 영묘가 조영되어, 장군의 보리사도 겸하게 된 명찰이다.

이번에 특별 공개되는 네모토 나카도는 원래 우에노 공원 대분수 근처에 건립되었지만 우에노 전쟁에서 소실.
메이지가 되어, 카와고에의 키타인 본지당을 이축된 것이 현재의 근본 중당이라고 한다.

미술관이나 박물관, 음악 홀 등이 이어지는 지역에서 조금 떨어져 관영사까지 걸으면 분위기도 바뀌어 늠름한 모습의 사찰이 우리를 맞이해 준다.

「만물은 평등」을 구현한 네모토 나카도의 부처님

네모토 나카도에 안내되면 이미 많은 참가자가 모여 있었다.
이날 해설을 해 주신 것은 히로나가사의 집사인 이시카와 료다케씨.

관영사의 정식명은 「히가시야마 공영사」. ‘동지’는 ‘동의 히이산’이라는 뜻으로 ‘관영’은 창건시의 원호다. 교토의 니와지지와 겐닌지, 가마쿠라의 겐쇼지 등, 허허를 얻은 「원호사」는 얼마 안되어, 이로부터도 에이에이지가 에도 굴지의 명찰이었던 것을 알 수 있다.

막명에 의해 건립된 관영사이지만, 개기인 아마미 오승정에게는 「막부를 위해서 경을 읽을 뿐의 장소로 하고 싶지 않았다」 라는 생각이 있었다고 이시카와씨는 말한다.

거기서 아마미는 기요미즈데라의 무대를 본뜬 시미즈 관음당이나, 시노부즈이케와 거기에 떠오르는 코지마를 비와코와 벤자이텐도로 알려진 치쿠부시마에 비치해, 시노부즈케 벤텐도도 조영. 한층 더 경내에 나라·요시노산의 벚꽃을 필두로 사계절의 꽃을 이식하는 등, 서민의 행락의 땅으로서 엔터테인먼트성을 추구했다고 한다.
이렇게 관영사는 서민에게 ‘열린 절’으로 서서히 그 모습을 바꾸어 갔던 것이다.

네모토 나카도에서 특히 눈길을 끄는 것은 매우 정교하고 엄격한 분위기를 찬 목조의 불상이다.

이시카와 씨의 이야기에 의하면, 본당의 불상은 히에이잔 연력사에 모여, 불상의 시선이 참배자의 시선과 같은 높이가 되도록(듯이) 놓여져 있는 점이 특징이라고 한다. 이것은 “일체 중생오유불성(모든 살아서 사는 것은 불성 즉 부처가 될 가능성을 가지고 있다)”라는 대승불교의 사상을 그대로 구현한 것이기 때문에 매우 흥미롭다. .

아마미 대승정에는 “불상 앞에서는 사람으로 나뉘지 않는다”는 강한 생각이 있었을 것이다.

경희공이 근신한 「아오이의 사이」특별 공개!

네모토 나카도우치의 건너기 복도를 걷고, 계속해서 안내된 것은, 이번 특별히 일반 공개된 「아오이의 사이」. 도바·후시미의 싸움에서 패한 제15대 장군·경희가 근신생활을 보낸 방이다.

경희공은 서양화·일본화·서 등 다양한 분야에 뛰어난 「재인」이었지만, 에도성의 무혈개성까지 2개월간을 보낸 아오이 사이에 재현된 그 작품은, 살아 증인으로서 그의 생전의 모습을 전하고 있다.

실내에 남겨진 게이애애용의 물건은 물론, 세련된 디자인의 후타바 아오이(후타바 아오이)가 그려진 벽지가 눈길을 끌지만, 이것은 당초 없었던 것으로, 게이키 공을 그린 우키요에에 맞추어 나중에 그려졌다는 것도 재미있다.

한때 경내는 우에노 공원의 땅을 중심으로 30만 5000평으로, 막부로부터 주어진 사령은 소번의 다이묘에 필적하는 1만 5000석을 자랑했다는 관영사이지만, 우에노 전쟁으로 큰 손해를 낸다 한 관영사는, 메이지가 되어 그 사역의 대부분을 상실. 이윽고 그것은 우에노 공원이 된다.

또 태평양전쟁에서도 큰 손해를 받았기 때문에 에도기 이후 건물은 관영사 안에서도 많지는 않지만 ‘아오이 사이’는 수리와 보존이 이루어져 규모를 한층 작게 하면서 현재에 이르고 있다.

오랫동안 이어진 에도시대의 뚝락을 그 눈으로 하면서, 대거 있던 경희의 심경은 어떤 것이었을까. 그것을 엿볼 수는 없지만, 실내에 밝게 꽂는 햇빛과 어딘가 맑은 공기가 인상적이었다.

역대 장군의 영이 자는 땅

마지막으로 안내된 것은 도쿠가와 역대 장군을 모시는 ‘영령묘’이다.
성령묘는 본존·위패·목상을 안치하는 본전과 그것을 숭배하는 배전을 상 사이에 연결하는 “상간 구조”라는 영묘 건축과, 장군이 매장되고 있는 보탑(묘소)이나 수반사( 스이반샤)의 총칭.

영묘의 구조는 아마미 대승정의 지도에 의해 천대종의 근본 성전인 호카케이의 사상에 기초하여 조영되었지만, 대부분의 건축물은 제2차 대전의 공습으로 소실. 다행히 피해를 면한 칙액문·수반사는 중요문화재로 지정되어 왕시의 건축양식을 지금 전하고 있다.

아마미 대승정에 깊게 귀의한 3대 장군·이에미츠는 관영사에서 장례를 한 후 닛코 도쇼구 옆에 영묘를 쌓도록 유언했다. 사대가줄이 관영사에 장사되자, 이후에는 영영사 부지 내에 오대강길, 야시로요시무네, 십대가치, 11대가제, 13대가정의 영묘가 잇달아 조영되었다.
원래는 도쿠가와 장군가의 기원사였던 관영사이지만, 후에 증상사와 늘어선 도쿠가와가 보리사가 되었다는 것이다.

5대 장군 강길의 당동제 보탑, 그리고 좌우 양문에 새겨진 봉황과 누린의 우아한 조각이 눈길을 끌지만, 야쓰시로 장군 요시무네의 보탑은 굉장히 질소인 인상으로, 강길과는 대조적이다.
막부의 재정을 재조정하기 위해 「경약령」을 내놓은 요시무네답게, 1720년(우호 5년)에 영령옥 건립 금지령을 발포. 이후 대규모 영묘는 건축되지 않고, 관영사나 증상사 중 하나의 영묘에 합사한다는 방침이 정해졌다고 한다.
「날뛰기 장군이 아니라, 절약 장군」 이란 이시카와씨의 변명.

이 밖에, 13대 가정 옆에는 아내인 텐쇼인 아츠히메의 영묘도. 도쿠가와가의 미래를 계속 응시한 한 여성은 지금도 여기에서 새로운 시대를 지켜보고 있는 것일까.

거듭되는 전쟁, 메이지 신정부에 의한 경내 전역의 몰수 등, 관영사가 걸친 도정은 결코 평탄하지 않았다.
그러나, 소실한 도쿠가와 가령묘의 숲을 종가로부터 양도받아 영원으로 하고, 일반 단가를 받아들이는 등, 시대의 변화에 맞추면서도 열린 절이면서 계속해서, 관영사는 그 명맥을 유지해 왔다 .
시대는 바뀌지만, ‘만물은 평등’, ‘불상 앞에 나누어서는 안 된다’는 아마미 대승정의 사상은 사람들의 노력으로 현대에 살아가고 있을 것이다.

이번에 소개한 성묘와 아오이 사이는 통상 비공개이지만, 특별 공개의 스케줄은 관영사의 공식 사이트 에서 안내된다(현재는 휴지중).
꼭, 우에노를 산책하면서 왕시의 사람들의 마음을 접해 보길 바란다.

 

히가시야마 히로나가지

주소： 도쿄도 다이토구 우에노 사쿠라기 1가 14-11
배관시간 : 오전 9시~오후 5시
도쿠가와 역대 장군 성령묘 아오이 사이 : 통상 비공개. 특별 참배의 안내는 공식 홈페이지 등에서 확인
오시는 길： JR「우에노」역(공원 출입구)에서 도보 15분, ‘가와야’역에서 도보 7분

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「우에노의 산」이라고 불리는 대지에다, 1873년(메이지 6년)에 개원한 일본에서 가장 오래된 공원이며, 미술관이나 박물관, 음악 홀 등 다채로운 문화 시설이 집중되어 있는 우에노 은사 공원( 이하, 우에노 공원) .

일본 유수의 하나미의 명소로도 알려져, 국내외에서 많은 관광객이 방문하는 인기 명소이지만, 실은 우에노 공원이 생기기 전에, 에도 시대에는 그 일대가 「간에이지」라는 절의 경내였던 것 알고 계십니까?

2022년 10월 14일, 시미즈 관음당이나 오층탑 등, 현재에도 관영사 유카리의 제당이 점재하고 있는 우에노 공원을, 관영사의 스님이 직접 가이드해 주시는 투어 이벤트 「관영사 스님과 걷는 우에노 공원 순회」 가 개최되었으므로, 당일의 모습을 리포트합니다.

행운의 20명이 관영사의 네모토 나카도에 집합!

매년 가을에 우에노의 산에서 수많은 예술·문화 이벤트를 전개하는 “우에노의 산 문화 존 페스티벌” 의 일환으로서 개최되어 온 “간에이지 스님과 걷는 우에노 공원 순회”. 참가비는 무료이며 매년 당첨 배율이 10배를 넘는 인기 이벤트입니다.

당일은 불행한 흐린 하늘이었습니다만, 최고 기온 20도 정도의 보내기 쉬운 기후로 좀처럼 산책 날씨가 되었습니다.

집합장소는 우에노공원의 북측에 인접해 있는 간에이지의 본당인 네모토 나카도 . 가이드해 주신 것은, 관영사의 교화부(부처님의 가르침을 사람들에게 전하는 홍보부와 같은 부서라고 하는 것)의 집사인 이시카와 료다케 씨입니다.

창건시의 원호 「관영」에서 그 이름이 붙여진 관영사. 1625년(히로나가 2년), 도쿠가와 이에야스, 히데타다, 이에미츠의 3대가 귀의한 텐다이 무네의 스님이며, 성시인 에도의 거리의 건설에도 깊이 관여했다고 하는 아마미 대승정 에 의해, 에도성의 오니몬 동북)에 해당하는 우에노의 산에 건립되었습니다.

원래는 도쿠가와 막부의 안태와 만민의 평안을 기원하는 기도사이었지만, 4대 장군 가강의 무렵부터 장군가의 보리사도 겸하게 되어, 현재도 6명의 장군이 잠자는 영묘가 있습니다.

이 우에노의 간에이지는 산호를 「히가시야마」라고 하며, 즉 「히가시의 히에이산」 을 의미하고 있습니다. 당시의 간에이지의 가람이나 그 배치 등은, 조정의 안안을 기도하는 역할을 가진 천대종의 총본산·히에이잔 연력사나 그 주변의 신사 불각에 전망하고 있다고 해요.
(시미즈 관음당은 교토의 기요미즈데라, 불닌 연못 하천당은 비와코와 거기에 떠오르는 다케우지마 호엄사의 벤자이텐도에 내다보고 있다, 등)

에도기에는 지금의 우에노 공원의 약 2배의 사역을 자랑해, 다이묘의 기진에 의해 건립된 36보의 자원을 세는 관영사입니다만, 메이지 신정부군과 아키요시대가 싸운 막부 말기의 우에노 전쟁(戊辰戦争) 에서 건물이 차례로 소실. 게다가 창의대를 갇힌 것으로 간주되어 경내를 모두 몰수된다는 우울을 당합니다.

나중에, 전쟁의 피해를 받지 않고 끝난 약 1할의 토지만이 반환된 것으로, 관영사의 경내는 현재와 같이 날아가 버렸다고 한다. 몰수된 토지는 메이지 초기에 공원으로 정비되었습니다.

우~응, 꽤 장절한 경력을 가지고 있는 절이었군요… 평소부터 우에노 공원의 문화 시설을 즐겁게 받고 있는 몸으로서는 강하게 말할 수 없습니다만, 과연 10분의 1은 너무 심합니다!

그런 이야기를 들은 후, 네모토 나카도에서 우에노 공원쪽으로 참가자 여러분과 걸어갑니다.

아마미 오스마사는 우에노 산을 벚꽃 명소로 만든 입역자

분명히, 관영사 연고의 장소에 도착하면 그 해설, 라고 하는 형태로 진행해 나갈 것이라고 생각하고 있었습니다만, 이시카와씨는 이동중에도 관영사나 우에노 공원에 얽힌 다양한 흥미로운 에피소드를 피로해 주세요 네.

예를 들면, 왜 우에노가 「문화의 숲」이라고 불리는 정도 문화 시설이나 교육 기관이 많은 것인가.

메이지 신정부는 건물이 소실되어 처음부터 마을 만들기를 하기에 매우 편리한 장소였던 몰수지에 당초 대학 동교(동대의학부의 전신)를 건설할 예정이었다고 합니다. 그러나 시찰을 찾은 네덜란드의 군의 보드원 박사 가 우에노의 자연이 잃어버릴 것을 두려워 “공원으로 해야 한다”고 제언했습니다.

그 결과, 1873년에 일본 최초의 공원이 완성. 메이지 신정부가 주도한 문명 개화를 어필하는 장소로서 활용되어 박물관이나 미술관 등 문화적인 시설이 잇달아 탄생해, 수많은 박람회의 무대가 되었다고 한다.

또한 우에노 공원의 명물인 벚꽃 이야기도 나왔습니다.
우에노의 산에 벚꽃은 언제 왔는가. 그것은 약 400년 전, 관영사가 세워진 시기와 함께라고 말하는 이시카와씨.

기도사로서 열린 관영사입니다만, 아마미 오승정은 도쿠가와가에 관계가 있는 사람들 뿐만이 아니라, 서민이 널리 참석할 수 있는 절을 목표로 하고 있었다고 하고, 관광지로서의 매력 만들기에도 착수하고 있었습니다 했다. 그 가장 좋은 것이 벚꽃으로, 아마미 오승정은 요시노의 산으로부터 많은 야마자쿠라를 가져와, 히로나가사의 경내에 식수. 그것이 오늘 우에노 공원의 벚꽃길로 연결되어 있다고합니다.

옛날에는 꽃놀이라고 하면 매화를 보는 것을 가리켰습니다만, 도요토미 히데요시가 교토의 묘우지 절에서 개최한 「묘묘의 꽃놀이」등을 계기로, 서서히 하나미에서 벚꽃을 보는 문화가 퍼져 갔다고 한다 . 점차 우에노의 산은, 에도 제일의 벚꽃의 명소로서 많은 관광객이 방문하는 장소가 되었습니다.

당시는 지금과는 달리, 밤 벚꽃 구경을 할 수 없도록 제한되고 있었다든가. 「밤 벚꽃을 즐길 수 있는 것은 보씨만」이라고 아이러니를 말했다, 등이라는 일화도 남아 있다고 웃는 얼굴을 띄우는 이시카와씨.

2시간이라는 거기 장정장의 산책입니다만, 차례차례로 새로운 콩 지식을 피로해 주시는 이시카와씨의 유머를 섞은 말투에, 시간을 잊고 들어 버렸습니다.

에도 시대의 네모토 나카도는 도쿄 국립 박물관 정도 컸다! ?

우에노 공원에서 먼저 다리를 옮긴 것은 휴식 공간, 분수 광장 입니다. 관영사에 연고가 있을 것 같은 건물은 보이지 않지만…

실은, 원래 네모토 나카도는 이 분수 광장의 근처에 지어 있었다고 합니다. 방금전까지 있었던 네모토 나카도는, 메이지 유신 후에 이축 재건된 것이라고 한다.

안쪽쪽에 도쿄 국립 박물관의 큰 본관이 보입니다만, 무려 한때의 네모토 나카도는, 그 본관 정도의 크기가 있었다고 한다. 방화되었을 때는 3일 3밤 계속 불이 났다는 증언이 있을 정도로, 「아마 일본 최대의 목조 건축이었던 것은 아닐까」라고 이시카와씨는 말합니다.

다음으로 다리를 향한 것은, 커피숍의 바로 뒤편에 설치되어 있던 릴리프 입니다.

이 릴리프의 근원이 되고 있는 것은 가가와 히로시게의 《히가시토 명소 우에노 히가시야마 전도》로, 과거의 간에이지의 경내의 모습이 그려져 있습니다. 왼쪽으로 보이는 큰 건물이 네모토 나카도. 존재하는 날의 경내의 광대함을 느낄 수 있네요.

덧붙여 자주 보면 네모토 나카도의 양 옆에는 「브로콜리와 같은 형태를 한 대나무」(by 이시카와씨)가 그려져 있습니다. 이것은 최스미의 제자인 자각대사 엔닌이라는 인물이 불교 공부를 위해 유학하던 중국의 오다이산에서 받은 대나무를 연력사에 묻어 그 대나무를 주분해 준 것을 당시 관영사로 심은 것.

지금도 네모토 나카도의 앞에 심고 있기 때문에, 참배 때는 찾아 보는 것도 재미있을 것 같네요.

동물원 안에 조용히 접하는 후도도가의 묘소

계속 향한 것은 무려 우에노 동물원. 팬더를 보기 위해 나란히 있는 손님들의 시선을 받으면서 중간 정도로 나아갑니다.

목적지는 보통 사람이 들어갈 수 없는 담으로 둘러싸인 초대 후도도 타카토라를 비롯한 후도가 가 자는 묘소 였습니다. 이런 곳에 무덤이… ?
(안의 촬영은 NG였습니다)

「일반의 분을 안내하는 것은 일년에 한 번, 이 때만!」 라고 레어도를 강조한 이시카와씨. 참가자 여러분은, 이 이벤트에 신청할 뿐, 우에노의 역사에 많거나 적은 자세한 쪽이 많았던 것 같습니다만, 과연 이 장소에 관해서는 「몰랐다~이런 곳 있는 거야!」라고 텐션이 오른 모습입니다.

3미터 가까이 있을 것 같은 14개의 석탑이 늘어서 있는, 어떤 의미 이상한 광경이 퍼지고 있었습니다만, 나무들의 잔물결과 새들의 목소리만이 울리는, 매우 마음이 조용한 공간이기도 했습니다.

츠키성의 명수로 알려진 다이묘·후지도 타카토라는 이에야스의 측근 중에서도 특히 중용되고 있던 인물입니다. 도도가의 하옥이 있던 토지를, 이에야스를 모시는 우에노의 도쇼구(당시는 히로나가사의 가람의 하나의 도쇼샤였습니다)의 조영을 위해서 헌상. 저택 터에는 스스로도 도쇼구의 별당사로서 한송원을 건립했습니다.

한때 한송원이 있던 장소가, 현재는 우에노 동물원을 대신해 버렸습니다만, 묘소만은 그대로 되어 있다고 하는 것이었습니다.

이시카와씨는 좋아하는 타카토라의 에피소드로서 이에야스가 죽기 직전의 장면을 꼽았습니다.
이에야스는 천대종을 믿고 있었지만, 신뢰하는 타카토라가 천대종이 아니라는 것에 대해 걱정한 이에야스는 “죽은 후에도 만나고 싶지만, 종파가 다르면 어려운가?” 그것을 들었던 타카토라는 매우 감격하고, 그 자리에 있던 아마미 오승정에게 부탁하고 텐다이 무네에게 종파 바꾸었다고 합니다.

도도 타카토라라는 무장에는 주군을 계속 바꿔놓은 변절한의 이미지가 있었습니다만, 도쿠가와가에 대해서는 헌신적이라는 말이 딱 맞는 충의자였어요.

캡션 : 우에노 동물원 중에는 석가님의 유골을 안치하기 위한 오층탑도. 관영사가 직접 관리할 수 없기 때문에, 도쿄도에 양도해 지켜 주고 있다고 하는 것이었습니다.

수험생들에게 대인기! 우에노 대불의 유감스러운 에피소드

우에노 동물원을 출발하여 사쿠라 거리를 향해 걸어가면 우에노 정양 가까이의 언덕에 우에노 대불 과 파고다 가 보입니다.

「얼굴만이 모셔진 이것은 무엇?」라고 전지식이 없으면 누구나가 의문으로 생각합니다만, 이쪽은 선명한 대불님입니다.

우에노 대불은 1631년(에이고 8년)에 에치고 무라카미 번주였던 호리 나오키가 전란에 쓰러진 사람들을 위해 석고에서 석가 여래 좌상을 건립한 것이 시작된다. 1655~1660년경에 높이 8미터의 동불로 바뀌어 이재와 부흥을 반복했지만, 드디어 관동대지진으로 얼굴이 떨어졌다고 한다. 고치려고 했지만 제2차 세계대전에 군의 공출령으로 동체는 징용되어 버렸다는, 밟거나 걷어차거나 같은 내력을 가지고 있습니다.

전후, 관영사가 보관하고 있던 얼굴만으로도, 그렇다고 하는 것으로 대불전의 터에 모시고 오늘에 이른다든가.

현재는 ‘더 이상 몸이 없으니 떨어지지 않겠다’는 것으로, 떨어지지 않는 합격 대불로서 많은 수험생이 합격 기원에 방문하는 장소가 되었습니다. 대불님의 얼굴을 쓰다듬는 전국적으로 봐도 드문 명소입니다.

우에노 대불이 있는 언덕에서 내릴 때, 멀리서 “때의 종” (시종당)이 보였습니다. 마츠오 바쇼의 「꽃의 구름 종은 우에노인가 아사쿠사인가」라고 하는 구로 유명하네요.
에도시대의 시보로서 활약한 이 종은, 이시카와씨에 의하면 지금도 하루 3회, 아침 저녁 6시와 정오에 종이 울리고 있다고 해요.

※현재의 「시의 종」은 1787년(천명 7년)에 개주된 것.

「츠키노마츠」는 에도시대의 풍류를 느낄 수 있는 포토 스폿

대불님에게 일례한 뒤, 일행은 한층 더 사쿠라 거리를 걸어 시미즈 관음당 의 무대 위에.

무대에서 불닌 연못 방향을 보면, 카와가와 히로시게가 「명소 에도 백경」으로 그린 것으로 알려진, 소나무의 가지를 원이 되도록 성장시킨 「츠키노마츠」 가 있습니다. 메이지 시대에 태풍으로 부러진 것을, 2012년에 150년만에 부활시킨 것입니다.

의외로, 이시카와 씨에 의하면 「츠키노마츠」는 관영사의 창건 당시는 없었던 것 같습니다. 구체적인 제작년은 밝혀지지 않은 것 같습니다만, “평화로운 시대가 이어져, 1800년경이 되어 사람들의 생활에 여유나 장난이 나오고, 그 하나가 이 “달의 소나무”에 나타나 있다는 것입니다.

원 안에 불닌 연못이나 벤텐도를 임하는 풍류한 경관. 여기가 제일의 빛나는 장소라고 말하는 이시카와씨에게 추천되어, 참가자 모두 사진 타임에 들어갔습니다. 모처럼의 기회에 흐린 하늘에서 유감이었습니다만, 또 앞으로, 맑은 날에 리벤지 해 봅니다!

그 후, 주와 검은색과 금색의 대비가 아름다운 시미즈 관음당 안에서 10분 정도 작은 휴식을 사이에 두었습니다.

덧붙여서, 교토의 기요미즈데라를 본뜬 무대 구조의 당인 기요미즈 관음당은, 1631년(히로나가 8년)에 아마미 대승정에 의해 활발산(현재도 우에노 공원 내에 있는 구릉부)에 건립되어 1694년( 겐로쿠 7년)에 지금의 장소로 이축되었습니다. 관영사의 당 중에서도 몇 안 되는, 전쟁의 피해를 거의 받지 않은 당이라고.
이축시, 신축하는 것이 아니라 목재를 장미하여 작업했기 때문에, 건립으로부터 300년 이상 단지 지금도 사용되고 있는 목재는 당시 그대로라고.

미모토존은 기요미즈데라에서 천좌된 천수관음상. 좌우에는, 이쪽도 기요미즈데라가 되어 겨드랑이 사무라이인 카츠군 지장(지장 보살)과 비사문천의 불상이 배치되어 있습니다만, 실은 센테 관음상의 양쪽을 굳히는 것은 오오벤 공덕천과 할머니薪仙(바스우센)인 것이 세올리로, 갑옷을 몸에 익힌 승군 지장이 있는 것은 꽤 드문 것 같습니다.

승군 지장의 실물을 볼 수 있는 장소 자체가 귀중한 것이므로, 「꼭 역사 매니아의 친구에게 가르쳐 주세요」라고 이시카와씨.

관영사에서 일어난 비극·전쟁의 비참함을 전하는 창의대의 무덤

산책의 마지막에 방문한 것은 창의대의 무덤 이었다.

1868년(경응 4년), 에도성의 무혈개성에 의해, 관영사에서 근신하고 있던 15대 장군 경희는 출신지인 미토를 향해 출발합니다만, 경희를 경호할 목적으로 측근이나 낭인들 유지 가 결성한 아키요시대는 우에노를 움직이지 않은 채. 이윽고 신정부군에 눈을 돌릴 수 있습니다.

그 결과, 아키요시대의 거점이었던 칸에이지를 말려들어 우에노 전쟁이 발발. 희생된 창의대의 사람들은 싸움에 졌을 뿐만 아니라 국적이라고 불명예한 취급을 받고 장례식을 할 수 없어 시신이 야자라시되었다고 합니다.

그 후, 신분을 숨긴 스님이 266인분의 시신을 화장에 걸어 아라카와구의 엔도지에 매장했습니다만, 공식적으로 위령을 하는 것은 오랫동안 할 수 없는 채. 드디어 1881년(메이지 14년) 무렵에 위령비가 격전지에 세워졌습니다. 그것이 이 창의대의 무덤입니다.

덧붙여서, 창의대의 무덤의 앞쪽에는, 신정부군의 중심 인물이었던 사이고 다카모리의 동상이 놓여져 있습니다만, 무덤에 엉덩이를 향해 서 있습니다. 「의도한 것?」라고 조금 생각해 버리네요.

「그런 시대였기 때문에 어쩔 수 없다고는 해도, 현대인으로서 별로라고 생각한다」라고 이 비극을 정리한 이시카와씨.戊辰 전쟁 중, 에도에서 유일한 전장이 된 우에노, 히로나이지 절의 말로 매우 무겁게 꽂습니다.

오늘 우리가 우에노공원의 문화시설에서 즐길 수 있는 교양과 예술은 전쟁의 불합리함 뒤에 성립되고 있는 것에 생각을 느낄 필요가 있는 것 같습니다. 본 이벤트에 동행해 보고, 우에노 공원의 견해가 조금 바뀐 것 같았습니다.

「간에이지 스님과 걷는 우에노 공원 순회」의 취재 리포트였습니다.

2시간의 이벤트라고는 생각되지 않는 볼륨으로, 이시카와씨로부터는 여기서 소개한 몇배의 재미있는 이야기를 들을 수 있었습니다!

참가한 여러분은 피곤한 표정도 없고, 누구나 대만족의 기운이 나왔습니다. 동행자가 있는 분은 입마다 감상을 이야기하고 있던 것이 인상적입니다.

내년 이후에도 「우에노의 산 문화 존 페스티벌」의 일환으로서 개최 예정이므로, 흥미가 있는 분은 꼭 신청해 보세요.

 

※산내 각 시설의 개폐문 및 개폐당 시간이 다르므로, 방문시에는 히가시나가지 절의 HP 를 확인해 주세요.

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기타 보고서 보기

도쿄도 미술관

전후 일본에서 가장 높은 인기와 지명도를 자랑하는 예술가 오카모토 타로.

올 가을 도쿄도 미술관은 ‘전시회 오카모토 타로’라는 제목으로 과거 최대 규모의 회고전을 개최한다.

개최 전날에 행해진 보도 내람회의 모양을 리포트해, 그 내용의 일부를 소개한다.

나는 파리에서 인간 전체로 살아가는 것을 배웠다.
화가나 조각가나 하나의 직업에 한정되지 않고,
더 넓게 인간, 모든 존재로서 살아간다.

『벽을 깨는 말』 이스트 프레스, 2005년

 

어느 때, 「뭔가 본직인가?」라고 묻는 오카모토 타로는 이렇게 대답했다고 한다.
「인간—전 존재로서 맹렬하게 사는 인간이다」라고.

회화, 입체, 퍼블릭 아트부터 생활용품까지, 압도적인 임팩트가 있는 작품을 잇달아 만들어낸 오카모토 타로.
전후 가장 지명도가 높은 일본인 예술가 중 한 명이면서 그는 ‘예술’ 자체에 회수되는 것을 강렬하게 거부한 존재라고 할 수 있을 것이다. 거기 그의 수수께끼가 있고 재미가 있다.

전위 예술 운동을 견인한 장년기의 작품, 민속학적 관점에서 태어난 독특한 예술, 대중을 향한 퍼블릭 아트, 그리고 ‘태양의 탑’. 본 전시회는 과거 최대 규모의 규모로 ‘인간 오카모토 타로’의 전모를 소개하는 대망의 회고전이다.

지금 사는 ”TARO”의 작품을 체감하라!

오카모토 작품의 거의 모든 것을 소장하는 가와사키시 오카모토 타로 미술관과 오카모토 타로 기념관이 주최자로서 참가해, 오사카, 나고야, 도쿄를 순회하는 본 전람회.
오사카·나고야에서는 처음으로 회고전 실현이 되지만, 도쿄전을 담당한 도쿄도 미술관 학예원·아키마에 토시코씨는
「타로 씨는 『현재』에 자신의 작품을 부딪칠지, 어떻게 대치할 것인가를 생각하고 있던 사람. 기본적으로 『회고전』은 맞지 않는다」
그러면서 특히 전시장 입구의 공간은 ‘생으로 오카모토 타로와 부딪힐 수 있는 장소’로 궁리를 집중시켰다고 한다.

구체적으로는 초기부터 만년까지의 대표작을, 시계열이나, 어느 시대에 어떤 문맥으로 제작된 작품인가를 고려하지 않고 배치해, 한층 더 순로도 마련하지 않는 것으로, 감상자가 자유 에 오카모토 타로의 작품을 ‘만날 수 있는’ 장소가 되고 있다.

오카모토 타로, 그 모든 존재를 베팅한 행보

전시회장의 1층에서 2층까지는, 전 6장으로 오카모토 타로의 화업을 시계열 순으로 쫓아, 그 작품을 통해 체감할 수 있는 구성이 되고 있다.

1930년, 18세의 오카모토 타로는 도쿄 미술학교(현·도쿄예술대학)에 입학 후 반년 만에 부모님과 동행하여 파리에. 도유럽 시대의 작품은 도쿄에 가져온 후 모두 소실했지만, 이 1장 「오카모토 타로 탄생」 에서는 후년 재제작된 작품 등을 전시. 화가 오카모토 타로가 탄생한 최초의 작품의 전모를 알 수 있다.

계속되는 2장 「창조의 고독」 에서는 귀국 후, 인과회를 주된 활동의 장소로 하면서도 전위 예술의 공동체를 결성해, 선예적인 작품을 정력적으로 만들어 내고 있던 시기의 작품을 소개. 그의 대명사가 되는 ‘대극주의’라는 슬로건이 태어난 것도 이 시대다.
일본의 사회적인 사상에 반응한 작품도 많이 그려져, 「불타는 사람」(1955년·도쿄 국립 근대 미술관 창고)라고 하는 작품에서는 원폭에 대한 메세지, 그리고 후일의 대표작《내일의 신화》로 이어지는 모티브도 그려 되어 있다.

1951년 도쿄 국립박물관에서 고고학의 유물로 진열되어 있던 이상한 형태의 조몬토기에 우연히 만나서 그는 이렇게 외쳤다고 한다.
「뭐야, 이것은!」
오카모토 타로가 이것을 계기로 조몬 토기의 조형에 일본인의 근원적인 생명의 표정을 찾아, 「와비·녹·시부미”에 상징되는 것 같은 일본 문화의 “전통”에 이의를 주창해, 새로운 일본상을 발견했다는 것은 유명한 이야기다.

3장 ‘인간의 근원’ 에서는 60년대에 들어가 조몬토기에 영향을 받은 굴곡 같은 곡선이 장식적으로 화면을 덮고, 붓글씨와 추상 회화의 가능성을 찾았을 무렵의 작품이 전시되어 있다 . 마치 범자처럼도 있어 강렬한 주술성을 느끼게 하는 작품군은 바로 오카모토의 흥미로운 느낌이 강하다.

이어지는 4장 「대중 속의 예술」 은 정취를 꾸준히 바꾸어 오카모토의 퍼블릭 아트의 세계로. 오카모토는 거의 작품을 팔지 않았던 것으로 알려져 있지만, 그에게 예술이란 영화나 텔레비전 등의 매스 미디어와 같이 대중에게 널리 공유되는 것이라고 하는 신념이 있었다. 전시된 작품 속에 특촬영화의 우주인 디자인 등 대략 ‘예술가’에 맞지 않는 다양한 일이 포함되어 있는 것이 재미있다.

또, 4장 플로어에는 유명한 《앉기를 거부하는 의자》의 전시도 있어, 물론 감상자는 자유롭게 앉을 수 있다. 시험에 앉아 보면 … 의외로 거부되고있는 것 같은 기분은 하지 않았지만, 장시간 앉을 수도 없을 것이라는 인상. 「언제까지나 앉아 있지 않고, 싸우다」라는 메시지일까.

5장 「두 개의 태양」 에서 우리를 기다리는 것은 그《태양의 탑》, 그리고 대표작의 하나인《내일의 신화》이다.
합리적인 근대 건축의 지붕을 찢고 우뚝 솟은 높이 약 70 미터의 “태양의 탑”은 일본 만국 박람회에서도 압도적인 존재감을 발하고, 오늘까지 계속되는 우리 속의 “오카모토 타로” 이미지를 쌓아 올렸다. 회장에서는 1/50 사이즈의 입체 모형이나 귀중한 구상 스케치가 전시되고 있다.

이 《태양의 탑》과 동시에 진행되고 있던 또 하나의 거대 프로젝트가 《내일의 신화》로, 박람회의 준비와 함께 몇번이나 멕시코에 발길을 옮겨 완성시킨 작품이다. 작품의 중심에는 방사능의 불꽃에 구워지는 인간이 그려져 화면 전체의 복합적인 이미지 속에는 비참함뿐만 아니라 강력한 새로운 운명을 열어가는 에너지도 느끼게 한다. 본전에서는 드로잉과 1/3 사이즈로 그려진 정교한 밑그림이 소개되고 있다.

「미술품」이나 「예술」의, 그 근사함.
그 껍질을 벗겨 자유로운 상상력을 닦아야 한다.

 

「예술가」가 아니라, 원초의, 어리석은 생명을 연소시키는 것에 인생을 바친 오카모토 타로.
만년에는 회화 작품을 발표하는 일은 거의 없었지만, 사후 아틀리에에 남겨진 방대한 캔버스가 그가 죽을 때까지 회화의 탐구를 계속하고 있었다는 것을 나타내고 있었다.
최후를 장식하는 6장의 전시 작품이 보여주는 것은 노인 사라바에 죽어가는 생명의 잔재가 아니다. 마지막으로 전시된 《뢰인》에서 만년에 있어서도 여전히 반짝이는 생명의 분방이 느껴지는 것은 자신만이 아닐 것이다.

본전의 회기는 12월 28일까지로 비교적 짧다.
꼭, 이것을 계기로 오카모토 타로가 인생을 베팅한 작품에 마주하고, 때로는 도전해 보면 좋겠다.

© 오카모토 타로 기념 현대 예술 진흥 재단

개최 개요

회기	2022년 10월 18일(화)~12월 28일(수)
회장	도쿄도 미술관
개실 시간	9:30~17:30, 금요일은 20:00까지(입실은 폐실 30분 전까지)
휴무일	월요일, 9월 20일(화) ※단 8월 22일(월), 8월 29일(월), 9월 12일(월), 9월 19일(월·축), 9월 26일(월)은 개실
관람료	일반 2,000엔 대학 전문 학생 1,300엔 65세 이상 1,400엔 ※본전은 전시실내의 혼잡을 피하기 위해, 일시 지정 예약제가 되고 있습니다. → 전시회 HP
주최	공익재단법인 도쿄도 역사문화재단 도쿄도미술관, 공익재단법인 오카모토 타로 기념 현대예술진흥재단, 가와사키시 오카모토 타로미술관, NHK, NHK 프로모션
문의처	050-5541-8600(헬로 다이얼)
전시회 HP	https://taro2022.jp/

 

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국립 서양 미술관

피카소를 비롯한 타의 추종을 불허하는 컬렉션을 자랑하는 베를린 국립 베르크 그룬 미술관.

베르크 그룬 미술관의 개수를 계기로 실현한 본전에서는 일본 최초 공개 76점을 포함한 97점의 컬렉션이 일본을 완수했다.

이번은, 개최에 앞서 행해진 보도 내람회의 모습을 전한다.

피카소, 클레이, 마티스, 자코메티… 그 기반을 쌓은 것은 근대 미술의 수집가 하인츠 베르그 그룬으로, 일류의 눈에 띄었던 베르크 그룬의 뽑아낸 작품군은, 그 질의 높이 때문에 주옥의 컬렉션으로서 세계적으로 알려져 있다.

본 전람회는, 동관의 컬렉션으로부터 정선된 97점의 작품에, 일본의 국립 미술관의 소장·기탁 작품 11점을 더한 총 108점으로 구성. 일본 최초 공개의 76점을 포함해 베르크 그룬 미술관의 주요 작품을 관외에서 한자리에 전시할 기회로는 이것이 처음이다.

일본 최초 공개 작품은 76점!

본전의 주축이 되는 것은, 피카소의 「파랑의 시대」부터 만년까지의 각 시대를 대표하는 작품군이다. 베르크 그뤼 미술관이 자랑하는 피카소의 명작의 여러가지로 그의 화업의 발자취를 따라갈 수 있으며, 바우하우스를 중심으로 하는 클레이의 회화 34점, 마티스의 만년의 경지를 보여주는 잘라내기, 자코메티의 원숙기의 인간상 등이 더해져 창조성이 넘치는 20세기 미술의 에센스를 즐길 수 있다.

서장에 이은 1장 「세잔느──근대 예술가들의 스승」 에서는, 세잔느의《세잔느 부인의 초상화》등의 초상화나, 베르크그룬이 경매에서 취득한 이래 애장한《정원사 발리에의 초상화》등을 소개.

2장 「피카소와 블랙──새로운 조형 언어의 창조」 에서는, 피카소의 「파랑의 시대」의 후기에 그려진《자우메 사발테스의 초상》을 비롯해, 1910년대 후반~20년대 전반의 정물화 등 전시. 게다가 조르주 블랙의 회화 3점을 함께 소개하는 것으로, 2명의 긴밀한 공동 작업에 의해 진행된 큐비즘의 전개를 추적하고 있다.

본 전출품작 중 일본 최초 공개 35점을 포함한 약 절반이 피카소의 작품. 이 충실한 볼륨에 따라 피카소의 화업의 각 시대를 대표하는 명품을 차분히 즐길 수 있는 것이 본전 최대의 특징이다.

3장 「양 대전 사이의 피카소-고전주의와 그 파괴」, 4장 「양 대전 사이의 피카소-여성의 이미지」 에서는 본전의 하이라이트 작품이라고도 할 수 있는《큰 누워 벌거벗은 여성》 등 다양한 피카소 작품을 호화 에 전시.

특히 피카소 작품의 여성 취급에 대해서는 항의 운동이 일어나는 등 분규하기도 하지만, 과연 피카소는 그녀들을 남성적인 시선으로 일방적으로 그리고 있는 것일까?
이것은 개인적인 감상이지만, 직접 작품과 대치해 보면, 거기에는 따뜻함과 부드러움이라는 눈빛도 확실히 느낄 수 있다. 꼭 4장에 전시된 여성상에 담긴 피카소의 감정의 기미를 차분히 맛보길 바란다.

종반의 5장 「클레이의 우주」 , 6장 「마티스──안식과 활력」 에서는 베르크 그룬의 컬렉션 중(안)에서 피카소에 이은 중요성을 주어지는 클레와 마티스의 작품을 각각에 전관.

최종장에서는, 제2차 세계대전 후의 시대에 20세기의 2대 거장으로서의 평가를 확립한 피카소와 마티스, 그리고 이 시대에 원숙기를 맞이한 자코메티의 작품으로 구성된다. 베르크 그룬이 직접 교류를 가졌다는 이 세 명의 위대한 예술가의 작품이 하나의 공간에서 서로 울려퍼지는 것은 바로 압권이다.

“유럽의 현대 예술은 크게 일본의 영향을 받고 있습니다. 그렇지 않으면 유럽의 현대 미술이 발전하지 못했을 것입니다. 이번 전시회는 일본과 유럽의 교류를 더욱 앞으로 하지만 일본에서 처음으로 전시하는 것은 매우 큰 의미가 있다고 생각합니다」

동관의 컬렉션을 일본에서 소개하기를 강력히 희망하고 있었다는 요아힘 예거 박사(베를린 국립 신 내셔널 갤러리 부관장)는 그렇게 말하고 본전 개최의의를 강조했다.

지금 우리는 우크라이나 전쟁에 상징되는 소란의 시대를 살고 있지만, 큰 전쟁을 경험하면서 창작을 계속한 예술가들의 작품은 우리에게 큰 시사와 이 시대를 살아가는 생명력 을 줄 수 있을지도 모른다.

개최 개요

기사 제공: 코코실 우에노

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우에노의 숲 미술관

 

가나의 빈민가 아구보그브로시에서 태어난 폐기물을 사용한 예술 작품의 여러가지.
지금 지속가능한 자본주의를 목표로 하는 아티스트 나가사카 마코의 활동에 전세계의 주목이 모아지고 있다.
현재, 우에노의 숲 미술관에서, 나가사카 자신 최초가 되는 미술관에서의 개인전이 개최중이다.

게임기, PC의 키보드···캔버스에 깔려 있는 것은 우리도 익숙한 전자 기기나 그 부품의 여러가지.
나가사카 마코는 선진국이 폐기한 깨진 전자기기로 독창적인 작품을 만들어내는 아티스트다.
그 작품뿐만 아니라 ‘서스테너블 캐피탈리즘’의 말에 상징되는 철학과 이익을 슬램 거리에 투자하는 방법이 전세계의 주목을 받고, 2020년에는 할리우드에서 그의 활동을 쫓은 다큐멘터리 영화 ‘ Still A Black Star ‘도 제작되었다.

「나가사카 마코전 Still A “BLACK” STAR Supported by 난보야」 는 자신 최초의 미술관에서의 개인전 개최이며, 미술가·나가사카 마코가 아트로 지속가능을 목표로 하는 발자취와 함께, 세계 평화에의 소원을 담아 약 200점의 작품이 전시되어 있다.

가나의 빈민가에서 만난 세계의 진실

「선진국의 우리들만이 행복하고 좋을 리가 없다」

나가사카 씨는 모인 보도진을 앞에 진지한 눈빛으로 호소했다. 그리고 100억엔 모아 가나의 빈민가에 재활용 공장을 건설한다는 자신의 비전에 대해 강력하게 말한다.

거리의 그림 그리기였던 나가사카 씨는 2017년 6월에 「세계의 전자기기의 묘장」이라고 불리는 가나의 빈민가 아구보그브로시를 방문. 거기서 선진국이 버린 전자기기를 구워 불과 1일 500엔의 일당으로 사는 젊은이들과 만나 충격을 받았다고 한다.

이후 나가사카 씨는 “우리의 풍요로운 생활은 이 빈민가 사람들의 희생하에 이루어져 있다”는 현실을 전하기 위해 예술의 힘을 사용해 매일 활동을 계속하고 있다.

세상이 아름답지 않으면 우리도 아름답게 인생을 걸을 수 없다

불타는 연기, 청년, 소 등이 일체화된 괴물과 같은 조형의 《질량 보존의 법칙》에서 볼 수 있듯이, 나가사카씨는 현지의 자연 환경을 무시한 소비 사회에 통렬한 비판을 받게 하고 있다.
그러나 동시에 나가사카씨의 말을 빌리면 우리는 태어나면서 ‘자본주의의 드래거(중독자)’이며, 자본주의를 전혀 무시한 사회형태를 즉시 실현할 수 없다.

그래서 그가 제안하는 것이 ‘문화’, ‘경제’, ‘사회공헌’의 3개의 기어가 지속적으로 돌아가는 형태, ‘서스테너블 캐피탈리즘(지속가능한 자본주의)’ 이다.
예를 들어 그의 가나 작품을 소유할수록 현지 쓰레기가 줄어들어 경제에 공헌하며 문화성도 높아진다. 그리고 동시에, 전세계에 이 문제의 메시지가 퍼진다. 자본주의의 형태를 잘 활용하면서 지속 가능한 선순환을 만들어내려는 시도다.

그러한 지속 가능한 캐피탈리즘의 활동의 일환이, 자신 최초의 NFT ※ 프로젝트 「MAGO Mint」이다.

그 제일탄이 되는 프로젝트 「Waste St. in NYC」 에서는, 매일 뉴욕의 거리에 버려지는 가전을 캔버스에 기대해, 한정 300장의 사진 작품으로 이루어지는 1점으로서 같은 작품이 존재하지 않는 독특한 컬렉션을 제작 했다.
며칠 후에 사라져 버리는 것이 작가의 에너지를 얻어 디지털상에서 아카이브스로서 계속 살아간다. 바로 NFT만의 시도라고 할 수 있을 것이다.

이 ‘Waste St. in NYC’ 의 하루 거래량은 무라카미 타카시 씨에 이어 그 정도의 규모에 이르고, 매출은 슬럼가의 리사이클 공장 설립을 위해 투자된다고 한다.

상대성 이론에 제시된 사랑의 형태

본 전시회에서 전시되고 있는 작품은 약 200점에 이르지만, 개인적으로 인상에 남은 작품 중 하나가 회장 종반에 전시된 《상대성 이론》이다.
이것은 선진·후진축과 빈부의 축으로 이상적인 사회와 사랑의 모습을 도식적으로 표현한 것으로, 아인슈타인의
“뜨거운 스토브 위에 1분간 손을 놓아 보면 1시간에도 느껴질 것입니다. 귀여운 소녀와 1시간 앉아 있으면 1분 정도 느낄 것입니다.”
라는 유명한 상대성 이론의 설명에서 영감을 얻은 작품.

즉, 사랑이 있으면 시간의 감각은 사라진다. 반대로 말하면, 우리가 ‘선진국’, ‘후진국’이라고 말할 때, 거기에 사랑은 없기 때문이다.
캔버스의 중앙에 나타나는 것은 바로 시간이 소실된 상태. 영원 평화이며 사랑으로 가득합니다.
그것을 실현하기 위해서는 우리 감상자의 참여가 필요하다. 캔버스 옆에는 코인 투입구가 설치되어, 투입된 코인은 파이프를 전해 「후진국」으로 도착한다.
바로 나가사카씨의 지속가능한 캐피탈리즘의 수법을 구현화한 작품이라고 할 수 있을 것이다.

 

그 밖에도 회장에서는 호빵맨에 영향을 받아 만들어진 ‘밀리 짱’의 애니메이션 영상, 올리브 재배를 위해 방문한 세토 내해의 투기 쓰레기로 만든 아트 작품, 그리고 코로나 젠 이전에 그려져 그럼에도 불구하고 2020년 이후의 감염증 확대에 의한 「뉴노멀」을 암시하고 있던 것 같은 미래 예상도《Let’s Go Diversity》등 다양한 작품을 전시.

슬램에 공장 건설, 그리고 세계 평화로.
아트로 세계를 바꾸려는 나가사카 마코의 시도는 지금 이 순간도 계속되고 있다.
꼭 회장에 발길을 옮겨, 당신도 「MAGO 프로젝트」에 참가해 보는 것은 어떨까.

 

※ NFT-「Non-Fungible Token(논펀지블 토큰)」=비대체성 토큰. 비대체성이란 대체할 수 없는 것. 토큰은 블록체인 기술을 이용한 암호화 자산. 지금까지 저작권 등이 남용되어 복사가 용이했던 인터넷 등에서 유통하고 있는 아트나 음악 등의 작품에 독자적인 고유 데이터의 식별 사인을 붙이면 소유가 명확해진다는 획기적 한 시스템.

※본 기사의 내용은 내람회 시점(2022년 9월 9일)의 것입니다. 최신 정보와 다를 수 있으므로 자세한 내용은 전시회 HP 등을 확인하십시오.

개최 개요

회기	9월 10일 (토) ~ 11월 6일 (일)
회장	우에노의 숲 미술관
개관 시간	10:00~17:00 ※최종 입관은 폐관 30분 전까지 ※회기중은 휴관일 없음
관람료	일반 1,400엔, 고·대·전문학교생 1,000엔 , 중·초등학생 600엔 ※미취학아는 입장 무료. ※초등학생 이하는, 보호자 동반으로의 입장을 부탁합니다. ※학생권으로 입장의 경우는, 학생증의 제시를 부탁드리겠습니다. (초등학생 제외) ※장애인 수첩(신체장애인 수첩, 요육 수첩, 정신장애인 보건 복지 수첩, 사랑의 수첩, 피폭자 건강 수첩)을 가지고 계신 분은, 본인과 함께하는 분 1분까지 입관 무료가 됩니다 . 내관시, 회장 입구 스탭에게 말씀해 주십시오.
주최	후지 텔레비전, 우에노의 숲 미술관
문의처	050-5541-8600 (헬로 다이얼 전일 9:00~20:00)
전시회 HP	https://www.mago-exhibit.jp

 

기사 제공: 코코실 우에노

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