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도쿄 국립 박물관

헤이안 시대 중기, 민중에게 아미타 신앙을 재빨리 퍼낸 공야 상인.

공야 상인이 창건한 롯바라 묘지에 전해지는 상인상이나, 그의 밑에서 만들어진 시텐왕 입상 등, 가마쿠라 조각의 명보가 모이는 특별전 「공타 상인과 록파라 묘지」가 도쿄 국립 박물관에서 막을 열었다.

도쿄 국립 박물관에서 공야 상인과 롯바라 묘지의 명보에 초점을 맞춘 특별전 「공야 상인과 록파라 묘지」 가 개최되고 있다.
아시다시피, 아야야 상인이란 미나미 아미타 불을 부르면 극락 정토가 이루어지는 아미타 신앙을 민중에게 펼친 스님이다.

이 공야 상인이 살았던 시대는 헤이안 시대 중기. 이 시대는 율령제도 자체의 느슨함, 거기에 기인하는 승평·천경의 난 등 사회가 큰 혼란에 휩쓸린 시기이기도 했다.

그리고 천력 5년(951)에 교토의 도시에 만연한 유행에 의해 많은 민중이 병에 침범된 것이지만, 공야 상인은 우물을 파고, 화장을 추진하고, 스스로의 목숨을 생략하지 않고 사람들 에 구원의 길을 보여준 것이다.

그리고 때는 흘러 올해는 공타상 인몰 후 150년을 맞이한다. 이상하게도, 세계는 코로나 요시라는 미소유의 유행의 한가운데에 있다.

여기에 신기한 시대의 부합과, 본전의 개최되는 타이밍에 대해 기연을 느끼는 것은 필자만이 아닐 것이다.

본전에서는 실로 반세기 만에 공야상인립상이 도쿄에서 공개되고, 한층 더 공야상인립 아래에서 제작된 사천왕립상이나 조조작의 지장보살상, 한층 더 운경작 의 지장 보살 좌상 등 헤이안에서 가마쿠라 조각의 명품이 한자리에 모인다.

전시 회장은 도쿄 국립 박물관 본관의 특별 5실. 일실만의 전시 공간이므로 부지 면적은 그다지 아니지만, 가마쿠라기의 걸작 조각이 모이는 공간은 바로 압권의 한마디. 한층 더 공야 상인을 비롯해 전시 작품에 따라서는 상을 전방위 360°부터 감상할 수 있기 때문에 볼거리는 많다.

특히 평소 배관할 기회가 적은 광배(코이네) 부분(신불에서 발해지는 광명을 시각적으로 표현한 것)을 차분히 감상할 수 있기 때문에, 꼭 당신만의 「추측 각도」를 찾아 보길 바란다.

회장에 발을 디디면 정면에 진좌하고 있는 지장 보살 입상 은 화려한 채색이 우아한 평안 조각의 걸작으로, 균일한 몸의 균형, 부드러운 곡면에 의한 입체 구성의 묘가 빛난다. 옷은 가련한 국화 꽃무늬로 물들여 있어, 대불사 정조의 기술의 선명함을 느끼게 한다.

록파라 묘지는 당시 헤이안쿄의 바깥쪽에 위치해 있어 교토의 장송의 토토리베노 입구에 해당한다. 그로부터 '그 세상'과 '이 세상'의 경계로 여겨져 온 특별한 땅이지만, 록파라 묘지는 건립 이래 수많은 재해와 전화에 휩쓸려왔다.

본전에서 전시되고 있는 것은 그 재해를 극복하고 현대까지 전해져 온 기적의 물건이다. 그 미술적 가치는 물론 작품을 통해 당시의 신앙심의 두께에도 생각을 느껴 보면 좋을지도 모른다.

전평청성 좌상 은 경파불사의 손에 의한 것으로 여겨지고 있으며, 명증은 없지만 평청성의 상으로 전해지고 있다. 수수께끼가 많은 동상이다.
키요모리는 머리카락을 면도한 스님의 모습으로 양손에 두루마리를 들고, 거기에 시선을 쏟도록 다리를 짜고 앉아 있다. 일설에는 키요모리의 원령을 막기 위해 만들어진 것으로 알려져 있지만, 책을 바라보면서도 어딘가 명상적인 표정이 인상적이다. 한때 세상을 구가했던 키요모리는 이때 무엇을 생각했을까.

13세기 초에 만들어진 록파라 묘지 소장· 공야 상인 입상 은 일본의 초상 조각 속에서 굴지의 지명도를 자랑한다.
입에서 부처님이 나타난다는 독특한 조형이 눈길을 끌기 위해 공야 상인의 업적과 본상의 정식 명칭을 모르는 젊은 세대에도 잘 알려진 작품이다.

작자는 가마쿠라 시대를 대표하는 불사운경의 4남, 코쇼(고쇼)로 여겨지고 있다. 본상은 공야상인의 몰후 250년 정도의 시간을 거쳐 조상된 것이지만, 마치 본인을 눈으로 삼아 만들어진 것 같은 사실성이 특징적이다.鉦鼓을 치고 염불을 외치고, 사슴 지팡이를 찌르면서 행보를 진행하는 슬리밍의 승려의 모습. 모양없는 음성을 조형화한 창조성에는 탈모라고 할 수밖에 없다.

본전에서는 전방위 360°부터 감상 가능. 거리를 활보하고 단련된 넋이나 장딴지, 도움을 요구하는 목소리에 귀를 맑게 하는 것 같은 표정・・・.

특별전 “공야 상인과 록파라 묘지” 개최 개요

※기사의 내용은 게재 시점의 것입니다. 최신 정보와 다를 수 있으므로주의하시기 바랍니다.

기사 제공: 코코실 우에노

기타 보고서 보기

도쿄도 미술관

17세기 네덜란드를 대표하는 화가, 요하네스 페르메르가 다룬《창가에서 편지를 읽는 여자》. 그 대규모의 수리 작업에 의해 되찾은 “본래의 모습”을, 소장관 이외에서 세계 최초 공개하는 전람회 “드레스덴 국립 고전 회화관 소장 페르메르와 17세기 네덜란드 회화전” 이, 도쿄도 미술관에서 개최 중입니다.
회기는 2022년 2월 10일(목)부터 4월 3일(일)까지.

개최에 앞서 행해진 보도 내람회에 참가해 왔으므로, 전시 내용을 리포트합니다.

※특별한 기재가 없는 작품은 모두 드레스덴 국립 고전 회화관 소장입니다.

《창가에서 편지를 읽는 여자》에 나타난 큐피드의 화중화

2017년부터 2021년에 걸쳐 대규모 수리 프로젝트가 행해진, 드레스덴 국립 고전 회화관이 소장하는 《창가에서 편지를 읽는 여자》 . 요하네스 페르메르 (1632-75)가 역사화에서 풍속화로 전향해 얼마 안되는 초기의 걸작입니다. 창문에서 꽂는 빛의 표현이나, 실내에서 편지를 읽는 여성상 등, 오늘의 우리가 아는 페르메르다운 스타일이 확립된 터닝 포인트라고 할 수 있는 작품이기도 합니다.

수정된 본작의 가장 큰 변화는, 뒤의 벽면에 숨겨져 있던 큐피드의 화중화가 복원된 것.
원래 화중화의 존재 자체는 1979년에 행해진 X선 조사에 의해 밝혀졌지만, 작가 자신이 칠한 것으로 생각되어 왔다. 그러나 수리 프로젝트 과정에서 페르메르의 사후, 제3자가 덧칠한 것이었다고 밝혀졌다고 합니다.

전문가 팀은 본작을 페르메르의 아틀리에에서 나온 1658년경에 가까운 상태로 되돌리기로 결정했습니다. 그리고 복구 후, 우선 드레스덴 국립 고전 회화관에서 선보인 후, 세계에 앞서 본전에서 공개되게 되었습니다.

화중화에 그려진 사랑의 신인 큐피드는 거짓말이나 기만을 상징하는 가면을 밟으면서 어딘지 모르게 자랑스러운 표정을 띄고 있습니다.

전시 해설에 의하면, 이 큐피드의 원형은 당시 유행하고 있던 우의도상집에 있다고 한다. 내포하는 의미는 “성실한 사랑은 거짓말이나 위선을 이겨낸다”는 것으로, 여성이 읽고 있는 편지가 연문인 것은 분명하며, 우의와 관련된 메시지도 받을 수 있다고 한다.

본작 옆에는 수리 전의 복제화가 전시되어 있으므로, 차이를 비교해 즐길 수 있습니다.

수리 전의 여성은 어딘가 감정의 읽을 수 없는 신비한 인상으로, 우울이나 낙담이라고 하는 조금 음울한 기색도 받아들였습니다만… 러브레터를 전제로 수복 후의 본작을 감상해 보면, 뺨의 붉은 빛이 눈에 띄고, 살짝 떨어진 눈빛에는 편지 상대에게의 깊은 생각이 두드러지고 있는 것 같은 생각이 들고, 꽤 보이는 방법이 바뀌었습니다.

또, 경년 열화에 의해 변색한 니스나 더러움이 없어져, 화면 전체가 밝아지고 있는 점에도 주목입니다. 벽의 흰색이 눈에 띄지만, 창틀의 페르메르 블루와 화면 앞에 퍼지는 태피스트리의 빨강도 선명하게 되어 있습니다. 여성의 금발 등에 보이는, 페르메르의 자랑으로 하는 포완티에 기법(빛이 반사하는 장소나 하이라이트를 하얀 점으로 묘사하는 기법)에 의한 빛의 표현도, 보다 아름답게 빛나는 것 같았습니다.

커튼, 태피스트리, 창틀, 의자, 화중화에 둘러싸인 여성의 입장 모습의 밸런스는 계산되어 붙어 있어, 화면이 엉망이 없이 깊이가 강조된 인상입니다. 큐피드가 커튼을 열고 몰래 여자의 모습을 들여다 주는 배치되어 있는 것도 재미있네요.

그런데, 화면의 4분의 1 정도를 차지하는 화중화가 출현한 것으로, 화면이 좁아진 것처럼 느끼는 것은 어쩔 수 없는 것일까라고 생각하고 있었던 곳… 정말 화면이 좁아지고 있음을 깨달았습니다. 화면의 상하 좌우, 사변 모두 조금씩 끝이 보이지 않게 되어 있습니다.

왜? 라고 공식도록을 체크해 보면, 아무래도 사변도 제삼자에 의한 덧칠과 발각했기 때문에 제거해 버린 것 같습니다. 원래, 그 부분은 미완성이라고 할까, 칠해 버린 와인 글라스의 지우기나 단지의 농담의 불균일이 있을 뿐이었다고 한다.

드레스덴 국립 고전 회화관의 상석 학예원인 우타 나이트하르트 씨는, 네변은 본래 액자로 숨겨져 있었던 것이 아닐까. 착시 효과를 높이는 목적으로, 커튼 레일의 상부 등 현재는 빠진 것처럼 보이는 요소가 액자에 직접 그려져 있었던 것이 아닐까,라고 추측하고 있었습니다.

진상은 모릅니다만, 어쨌든, 오랫동안 사랑받아 온《창가에서 편지를 읽는 여자》가 극적인 변신을 이룬 것에 변함이 없습니다. 수정 전의 그림의 깔끔한 분위기를 좋아하는 분은 이번 수복에 복잡한 생각이 있을지도 모릅니다만, 실물을 보면, 상실감 뿐만 아니라 되살아난 걸작의 새로운 매력도 분명 찾아낼 수 있다 예.

왜 큐피드가 지워졌습니까?

본전에서는 크게 스페이스를 사용해, 수리 프로젝트의 전용을 해설 패널이나 수복중의 모습을 담은 영상등에서 자세하게 소개하고 있습니다. 현미경을 들여다 보면서 해부도로 조금씩 와니스나 더러움을 없애 가는 작업의 너무나 세세하게는 마음이 멀어질 것 같아… 4년이나 지출한 수리 작업이 얼마나 세심한 주의를 기울여 행해지고 있었는지가 전해지는 전시가 되고 있습니다.

애초에 《창가에서 편지를 읽는 여자》가 왜 누구에 의해 이 정도의 개변을 가했는지는 흥미가 끌리는 곳이지요. 그러나 그것은 대규모 조사를 거친 현재도 수수께끼의 남아 있다는 것입니다.

큐피드의 화중화가 양호한 상태이기 때문에, 보존상의 이유가 아니고, 일시적인 취미나 유행의 변화라고 하는 미적 배려에 의한 손질의 가능성이 있다고 한다. 무려 가벼운 일이라며, 현재의 우리의 감각으로부터 하면 두려움 따위입니다만, 당시의 페르메르는 지금까지 유명하지 않았던 것 같아서…

실은, 본작이 1742년에 드레스덴 국립 고전 회화관의 기초가 된 작센 선제후의 컬렉션에 참가했을 때는, 페르메르가 아니고 렘브란트·팬·레인의 작품으로 간주되고 있었다든가. 유럽에서 절대적인 인기를 자랑했던 렘브란트의 작풍에 들르기 위해서 화중화가 지워진 것은? 라는 견해도 있는 것 같습니다.

이 스페이스에서는, 1783년, 1850년경, 1893년, 1907년경과, 제작된 연대가 다른《창변에서 편지를 읽는 여자》의 4점의 복제 판화에 대한 소개도. 그 전시 해설에 의하면, 《창변에서 편지를 읽는 여자》의 작자라고 오인된 인물은 렘브란트 뿐만이 아니라, 시대에 의해 렘브란트의 제자의 호퍼르트 플링크이거나, 피텔 데 호호이거나 그리고 우여곡절. 페르메르의 작품이라고 인정받은 것은 1862년이기 때문에 놀라움입니다. 여기저기 개변되어, 작자가 코로코로 바뀌어, 어쨌든 불우의 작품이었던 것을 알았습니다.

17세기 네덜란드의 황금 시대를 물들인 주옥의 그림들

17세기의 네덜란드라고 하면, 유럽 속에서도 재빨리 시민사회를 실현시킨 나라이며, 회화의 패트론의 대부분은 교회나 왕후 귀족이 아니고 시민이었습니다. 대앙한 역사화가 아닌 사저에서 일상적으로 친숙한 작고 풍속화(실내화)가 선호되어 그때까지 종교화나 역사화의 역역이었던 풍경이나 정물을 주역으로 한 풍경화, 정물화도 장르의 하나로 확립. 사회적 지위의 향상을 반영하는 초상화도 눈부신 발전을 이루었습니다.

극히 세부에 이르는 사실적인 묘사와 때로는 상징적인 회화적 리트릭을 이용하면서 네덜란드의 생활과 문화를 리얼하게 혹은 현실을 능가하는 리얼리티로 그려낸다. 바로 회화의 황금 시대라고 부르기에 어울리는 풍부한 회화 표현이 꽃이 열린 시기입니다.

본전에서는, 그런 17세기 네덜란드 회화의 황금 시대를 물들이는, 페르메르와 동시대에 활약한 렘브란트, 허브리엘 메투, 야콥 팬·라이스다르 등, 드레스덴 국립 고전 회화관 소장의 회화 약 70점을 전시 하고 있습니다.

렘브란트를 비롯한 많은 초상화는 숙련된 빛과 그림자의 묘사가 눈길을 끈다.

렘브란트가 자신의 아내를 그린 것으로 여겨지는 《젊은 사스키아의 초상》은 고대풍의 의상이나 얼굴의 상반부에 담는 그림자 등에서 일반적인 초상화라기보다는 가상의 머리 작작인 ‘트로니’ 라고 생각되고 있다든가. 렘브란트다운 스포트라이트를 맞춘 것 같은 역동적인 명암 묘사로, 수상한 미소가 더욱 미스테리어스에 비친다. 한밤중에 이 그림을 보고 버리면 무서워서 잠을 잘 수 없을 것 같습니다…

《여자의 초상화》를 그린 미힐 팬 미레펠트는, 네덜란드의 델프트에서 가장 인기와 영향력이 있었다고 여겨지는 초상가. 그에게 초상화를 쓰게 하는 것은 힘든 명예라고 귀족이나 부유한 시민으로부터 많은 의뢰를 받고 있었다든가.

《여자의 초상》에 그려져 있는 것은 부유한 귀족의 여성으로, 늠름한 서모습과 눈빛이 인상적입니다. 하얀 주름의 윤기와 투명감의 표현에도 씹습니다만, 주목해 주었으면 하는 것은 피부의 색채와 질감! 세련되면서 생생하게 빛나는 것 같고, 당시의 인기도 납득할 수 있는 매력에 넘치고 있습니다.

풍속화, 특히 실내화에 있어서는, 일상생활의 정확한 관찰에 근거한 정밀한 작품이 줄지어 있습니다. 그 대부분은 동시에 피텔 판 슬링게란트의 《젊은 여자에게 창에서 닭을 내주는 노파》와 같이 교훈이나 우의를 보여주는 묘사로 깊은 예술성을 작품에 갖게 하고 있습니다. 언뜻 보면 조금 색다른 매매의 장면을 그리고 있는 것 같아도, 실은 건네주는 새나 한쪽만의 구두의 묘사가, 매춘의 중개·성교의 초대라고 하는 뉘앙스를 숨기고 있다……라고 하는 식으로.

자신의 감성 그대로 맛보는 것도 좋지만, 그들이 나타내는 의미를 펌핑하면서 지적으로 감상하는 것도 재미있을 것 같네요.

18.5×23.5cm로 매우 작게 눈에 띄지 않지만, 에브베르트 판 델 풀의 “밤의 마을의 큰 불”은 별로 보이지 않는 “화재”를 다룬 풍속화입니다. 황델풀은 화가 동료와 딸을 화재로 사망한 경험에서 인생을 통해 화재·화재의 작품 제작에 열정을 쏟은 인물. 밤에는 불타는 집 앞에서 가족이나 가재를 지키려는 사람들을 유일한 광원인 불길이 비추고 있습니다. 불길에 대한 두려움의 생각이나 무상관이 퍼지는, 끌어당기는 작품입니다.

정물화에서는, 당시 고가였던 2종의 튤립을 섞은 양 데 헴의《화병과 과일》이 흩어져 존재감을 나타내고 있었습니다.

본작은, 풍부한 장식성과 미적 세련을 갖춘 정물을 요구하는 17세기 후반의 콜렉터들의 요망에 응한 것. 명암이나 색채의 강력한 콘트라스트도 훌륭합니다만, 꽃이나 잎 위의 물방울, 꽃병에 비친 창, 과일의 광택… 화가 자신의 너무 정밀한 관찰 눈과 관찰한 것을 완벽하게 재현할 수 버리는 초절기 숙련된 감복할 수밖에 없습니다.

덧붙여 본전은 네덜란드 태생의 미피와 콜라보레이션하고 있습니다. 전시회 오리지널 상품으로서, 2종류의 인형이나 실링 왁스 세트 등 「편지」를 테마로 한 다양한 상품이 전개되고 있었습니다. 팬 분은 놓치지 마세요!

「드레스덴 국립 고전 회화관 소장 페르메르와 17세기 네덜란드 회화전」 개최 개요

기사 제공: 코코실 우에노

기타 보고서 보기

도쿄 국립 박물관

일찌기 이탈리아 남부에 존재해, 약 2000년전, 화산의 분화에 의해 주민마다 모습을 지운 로마 제국의 도시·폼페이. 그 번영이나 사람들의 생활을 약 150점의 출토품 등으로 소개하는 특별전 「폼페이」 가, 도쿄·우에노의 도쿄 국립 박물관 헤이세이칸에서 개최중입니다. 회기는 2022년 1월 14일(금)~4월 3일(일).

개최에 앞서 행해진 보도 내람회에 참가했으므로, 회장의 모습이나 전시 작품을 리포트합니다.

※캡션에 특별한 기재가 없는 작품은 모두 나폴리 국립 고고학 박물관의 소장품입니다.

일본 최초 공개를 포함한 약 150점의 명품을 소개!

약 1만명이 살고, 와인이나 올리브유의 생산에 적합한 경치 좋은 토지였던 로마 제국의 지방 도시·폼페이. 기원후 79년, 도시의 북서쪽에 있는 베스비오산에서 대규모의 분화가 일어나, 밤낮으로 모든 것이 매몰되어 버린 비극의 거리입니다.

동서 1600m, 남북 800m 정도의 넓이를 가진 그 유적은 18세기에 본격적인 발굴이 시작되기까지 약 1700년 동안 도시의 활기를 당시 그대로 잠든 타임캡슐 같은 존재. 고대 로마 도시의 모습을 알 수 있는 귀중한 자료의 보고로서 현재도 정력적인 발굴 조사가 계속되고 있습니다.

특별전 「폼페이」는, 폼페이에서 출토한 많은 우품을 소장하는 나폴리 국립 고고학 박물관의 전면 협력하에, 동관이 자랑하는 모자이크화, 벽화, 조각상, 일용품 등, 일본 최초 공개를 포함한 약 150 점을 전시하는 것. 2000년 전에 번영한 도시와 거기에 살던 사람들의 숨결을 느낄 수 있는 귀중한 전시회가 되고 있습니다.

다음부터는, 본전의 서장~5장에 걸친 전시 내용을 소개해 갑니다.

서장: 베스비오 산 분화와 폼페이 매몰

서장에서는 베스비오 산 분화 전후의 모습을 소개하고 있습니다. 본전에는 고화질 영상의 거대 디스플레이가 몇 개 전개되고 있습니다만, 특히 서장의 분화 CG영상은 큰 박력. 어떻게 폼페이의 도시가 삼켜졌는지가 리얼하게 묘사되어 많은 활화산을 가진 일본에 사는 인간으로서는 마음을 흔드는 것이있었습니다.

바로 옆에는 《여성 희생자의 석고상》의 전시도. 굳어진 화산재에는 때때로 유기물이 분해된 것에 의한 공동이 태어나 거기에 석고를 물에 녹인 것을 붓으면 인간의 시신 등의 석고상이 완성된다든가. 시신이 들어있는 것은 아니지만 생생한 존재감이 있습니다.

또, 분화전의 베스비오산을 그린 유일한 작례로 여겨지는 프레스코화《백스(디오뉴소스)와 베스비오산》에서는, 크게 변형하기 전의 산의 모습을 확인할 수 있습니다. 매우 희귀한 자료입니다만, 아무래도 산보다 전신을 포도에 감싼 로마 신화의 와인의 신·백스의 초현실함에 눈이 끌려 버립니다.

제1장: 폼페이의 도시 – 공공 건축과 종교

제1장에서는 폼페이의 포름(중앙 광장), 극장, 원형 투기장, 목욕탕, 운동장 등 공공 시설에 관련된 작품과 종교와 신앙에 관련된 작품을 소개합니다.

본전의 메인 비주얼에 채용된, 당시의 연극 인기를 엿볼 수 있는 모자이크화《츠지 음악사》나, 서양 미술의 인체 표현에 큰 영향을 미친 폴리우크레이토스의《창을 가진 사람》의 대리석모 각 등 볼거리가 가득!

목욕하기 직전의 샌들을 벗는 아름다움의 여신 웨누스를 표현한《비키니의 웨누스》는 장신구의 금채가 아름답습니다. 웨누스는 폼페이의 수호신으로, 거리에는 신전도 세워져 있었다고 합니다만, 이쪽의 대리석상은 저택의 광장에서 장식되어 있었다고 하는 것.

또 눈에 띄지 않지만 놀라운 전시로서는 폼페이에서 널리 사용되고 있었다는 수도의 밸브를 추구하고 싶은 곳. 조사해 보면 일본의 역사에서 본격적으로 수도가 등장하는 것은 16세기쯤이라고 하기 때문에, 고대 로마인이 얼마나 수역학 분야에서 높은 기술 수준에 이르고 있었는지를 알 수 있습니다.

제2장 폼페이의 사회와 사람들의 활약

제2장에서는, 폼페이의 거리에서 살았던 부유한 시민들의 생활만을 전하는 생활조도품이나 장식품이라고 하는 출토품을 전시. 거기서부터는 사업의 재능으로 치솟은 낮은 출자의 여성이나 해방 노예 등의 자산가의 존재도 떠오르고, 빈부의 차이가 심했던 고대 로마 사회의 의외의 유동성을 엿볼 수 있습니다.

재미있는 것은 이 무엇인가 크게 문자가 쓰여진 바위 같은 것. 실은 이것, 저택의 외벽에 쓴 임대 광고문입니다라고. 우리도 자주 도시에서 보이는 ‘입주자 모집!’의 광고와 같은 것이라고 생각하면 ‘정말 거기서 살아 있었어’라는 실감이 단번에 옵니다.

광고문에는 다음과 같이 쓰여 있다고 한다. “스플리우스 펠릭스의 딸 율리아의 저택에서는, 품행방정인을 위한 우아한 욕실, 점포, 중 2층, 2층 방을, 오는 8월 13일부터 6년째의 8월 13일까지, 5 연간 대여합니다.SQDLENC(후략)」

부동산 임대업을 접어 경영한 이 율리아 펠릭스도, 일의 재치로 부유층이 된 사소한 여성의 호례라는 것.

제3장: 사람들의 삶 – 음식과 일

제3장에서는, 식생활을 알기 위한 부엌 용품이나 식기류, 출토한 식재료 등을 전시. 또, 의료용구, 화재, 농구, 공구 등, 폼페이의 주민이 사용하고 있던 일 도구를 소개해, 폼페이에 살았던 사람들의 일상생활에 포커스하고 있습니다.

폼페이에는 30채 정도의 빵집과 테이크아웃 가능한 요리점이 있어 간편하게 식사를 할 수 있었다고 한다. 프레스코화《빵집의 점처》에는 원반 모양의 파이와 같은 형태를 한 빵이 그려져 있습니다만, 무려 그림에 그려진 그대로의 빵이 유적에서 발굴되어 본전에 출품되고 있습니다 .

탄화한 빵이 이 정도 포동포동한 형태가 유지되는지 감동. 이것은 “파니스 쿼드러투스”라고 불리는 전형적인 빵으로, 굽기 전에 칼로 방사선 모양의 틈을 넣어 나누기 쉽도록 했다고 한다.

조리 기구나 저울 같은 일용 잡화에서도, 조금 눈을 응시하면 세련된 장식이 베풀어지고 있는 것이 많은 것을 알 수 있습니다. 그 중에는 동물을 모티브로 한 작품도 있어, 추(추)는 돼지의 형태로 되어 있는 것이 유머가 효과가 있어 후후와 웃을 수 있었습니다.

제4장: 폼페이 번영의 역사

제4장은 본전의 하이라이트입니다. 폼페이 번영의 역사를 보여주는 3채의 저택 「수금자의 집」 「비극 시인의 집」 「파우누스의 집」의 일부를 회장내에 재현! 모자이크화나 벽화의 걸작을 감상하면서, 2000년전의 저택의 분위기를 느낄 수 있는 전시 공간이 되고 있습니다.

그 중에서도 뛰어난 것은 기원전 2세기경에 세워져 로마화 이전의 헬레니즘 문화의 풍요를 현대에 남긴 ‘파우누스의 집’의 전시. 하나의 가구 모두(약 3,000㎡)를 1채로 차지하고 있었다고 하는 폼페이 최대의 저택입니다. 여기에서는 「파우누스의 집」의 유래인 목신 파우누스의 역동적인 브론즈상《춤추는 파우누스》나, 옵스・웰미크라툼이라고 불리는 세밀 기법으로 만들어진 아름답고도 무서운 바닥 모자이크《잎줄과 비극의 가면》 등을 감상할 수 있습니다.

또, 이 「파우누스의 집」의 담화실에서 발견된 것이, 의 유명한 모자이크화의 걸작《알렉산드로스 대왕의 모자이크》. 알렉산더 대왕이 이끄는 마케도니아군이 달레이오스 3세가 이끄는 페르시아군에 승리한 ‘잇소스의 싸움’을 그린 이 작품은 유감스럽지만 현재도 수리 작업 중이지만, 본전에서는 원래 크기의 8K 고화질 영상으로 즐길 수 합니다. 디스플레이 전의 바닥에도 이 작품의 복제가 깔려, 당시의 집 인기분으로 밟아 걸을 수 있었습니다.

제5장: 발굴의 지금, 옛날

과거의 발굴 조사는 미술품을 획득하기 위한 「보물 찾기」적인 의미가 강했지만, 현재는 발굴 이상으로 유적이나 출토물의 보호가 중요시되고 있다고 한다. 에필로그가 되는 제5장에서는, 초기에 발굴된《줄다리기의 사투로스》나 도쿄대학의 학술조사대의 대표적인 발굴품인《표범을 안는 벅스(디오뉴소스)》등을 전시하면서, 18세기 에서 현재에 이르는 폼페이 유적 발굴의 역사를 되돌아봅니다.

마무리의 최신 정보로서, 《알렉산드로스 대왕의 모자이크》의 현재 진행중의 수복 작업에 대해서도 다큐멘터리의 영상으로 소개되고 있었습니다.

덧붙여 본전은 뚱뚱한 것에 개인 이용에 한해 사진 촬영 OK! 거기에 관련해, 전람회의 공식 Instagram(@pompeii2022)에서는 모델의 AMON씨 분장하는 「#폼페이군」과 함께, 회장내의 “빛나는”추천 촬영 스포트를 소개하는 기획을 진행한다는 것. 폼페이 군은 회기 중, 회장에 출현하는 일도 있다고 해요.

뮤지엄 숍에서는 본전 오리지널 상품이 다수 전개되고 있습니다만, 무려 전술의《탄화한 빵》의 쿠션 등도 등장. 균열 표현에 뭐라고 할 수 없는 풍정이 있습니다. 또, 폼 폼 푸딩과의 귀여운 콜라보레이션 상품도! 고대 로마풍으로 재색한 푸딩 짱의 여기에서만 살 수 있는 한정 상품, 팬 분들은 꼭 놓치지 마세요.

캐치 카피인 「거기에 있었다.」라는 말의 의미를 피부로 느낄 수 있는 훌륭한 전람회였습니다.
특별전 「폼페이」의 개최는 2022년 1월 14일(금)부터 4월 3일(일)까지. 꼭 여러분도, 2000년 때를 넘어서도 생생한 존재감을 발하는 작품군을 통해서, 로망 넘치는 고대의 공기에 잠겨 보는 것은 어떨까요.

특별전 「폼페이」 개최 개요

※기사의 내용은 2022/1/20 시점의 것입니다. 최신 정보와 다를 수 있으므로주의하시기 바랍니다.

기사 제공: 코코실 우에노

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다이토 구립 서예 박물관

몽골 민족이 지배하는 전 왕조를 섬기면서도 한민족의 전통 문화의 계승에 생애를 걸어 중국 서화사에 큰 공적을 남긴 책의 집趙孟頫조도후 (1254-1322). 그 몰후 700년을 기념해, 다이토 구립 서도 박물관에서는 특별전 「몰후 700년 趙孟頫와 그 시대―복고와 전승―」 이 개최되고 있습니다.

서예 박물관의 주임 연구원인 나카무라 노부히로씨에게 본전을 안내해 주셨으므로, 회장의 모습이나 전시 내용에 대해 리포트합니다.

※ 도쿄 국립 박물관과의 제휴 기획입니다 .
※게재하고 있는 사진은 특별한 허가를 얻어 촬영한 것입니다.
※전시실의 조명의 관계로 사진이 전체적으로 어둡습니다. 양해 바랍니다.

「서성」왕자유키의 서법의 전승자·趙孟頫

趙孟頫조도후 는, 남송 시대의 말기에 송의 태조(왕조의 창시자)의 11대째의 자손으로서 태어난, 서화의 분야에서 활약한 문인입니다. 26세에 모국이 멸망되는 우울을 당했지만, 33세에 몽골족이 통치하는 전 왕조에 초빙되어 요직을 역임했습니다.

한민족 왕조인 송의 황족 출신이면서, 이민족 왕조의 근원을 섬기는 것은 무조절적인 것인지, 라고 당시에서도 후세에서도 많은 비난을 모았다고 합니다. 그러나 趙孟頫는 출세욕이나 돈을 위해 원래 섬긴 것은 아닙니다. 후술한다 오가와유키 오기시 의 서법을 비롯한 한민족의 전통문화를 지키고 계승하는 것을 스스로의 사명으로서 비록 오명을 입어도 권력을 가지는 것을 선택한 것으로 생각됩니다.

본전에서는, 그런 사명감을 가진趙孟頫가 어떻게 책을 배우고 쓰고 그것이 후세에 전해져 갔는지를 지폐나 인장 등의 시대 배경을 알 수 있는 관련 자료를 포함한 약 50점의 작품으로 소개하고 있습니다.

趙孟頫의 작품을 자세히 살펴보기 전에 먼저 그가 기울이고 잘 배운 서가로서 맨 먼저 이름이 올라가는 동진시대의 귀족, 오가와유키 오기시 (303-361)에 대해 간단히 소개합니다.

서성, 즉 책의 하나님이라 불리는 오가시유키는, 실용 일색이었던 책의 세계에 감정 표현을 가져온 것으로서를 예술의 역으로 높인, 중국의 서예사로 가장 유명한 인물. 그 책은 평명하고 보편적인 아름다움을 가지고 있으며, 오늘날에 이르기까지 서법의 최고의 규범으로 되어 있습니다.

趙孟頫가 전 왕조에서 일하기 시작했을 무렵, 대도시에서는 왕택지의 존재감이 희미해져, 책의 개혁파였던 중당 시대의 얼굴 진경 암신케이 (709-785)가 숭배되었다고합니다.趙孟頫는 한민족의 문화, 그중에서도 스스로의 뿌리인 중국 남방의 문화의 불을 끄고, 같은 뿌리를 가진 왕택지의 서법을 익혀 그것을 규범으로 하는 복고주의를 내걸었습니다. 왕택지 유래의 고전의 필법이나 형태에 원점 회귀한 작풍은, 송 시대 이래의 서의 흐름을 크게 전환시켰다고 합니다.

오가시노유키는 육필이 현존하고 있지 않고, 임서나 타쿠모토 등으로부터 필적을 따를 수밖에 없습니다. 즉, 실질적으로 왕택지 서법의 계승자인 趙孟頫는, 왕택지에 접근하는 데 있어서 빼놓을 수 없는 중요한 존재이며, 반대도 또연하다는 것.

당연히 趙孟頫를 다루는 본전에서는 다수의 왕택지의 책이 소개되고 있습니다.

위 사진은 왕자유키의 책 중에서도 최고 걸작으로 유명하다. 난초정서 란테이조 ‘의 여러 복제 중, 정무 테부 책이라고 불리는 것. 나카무라 씨는 본작에 대해 “쓸데없는 고기를 쏟아내고, 조용한 정취 속에 확실한 힘이 존재합니다. 품위있는 글만으로도 그 당시의 귀족이 쓸 것 같은 문자입니다”라고 말합니다.

다른 ‘란정서’는 화려한 필견을 볼 수 있지만, 가장 조용하고 왕택지의 신수에 육박하고 있는 것이 정무본이라고 평가되고 있어, 조 뭉치도 특히 정무본을 존중하고 있었다 이렇게.

이쪽은 「絳帖고조 ‘라고 하는 법첩(수본첩)에 수록된 왕택지의 책입니다만, 700년전에는 실제로 趙孟頫가 가지고 있던 것이라든가. 그 증거에 趙孟頫의 호인 “마츠유키”의 표시가 눌러져 있기 때문에, 실물을 볼 때는 찾아 보면 즐거울지도.

조금 주제로부터는 뒤떨어집니다만, 본작에 한정하지 않고 귀중한 작품이라도 소유인을 사양없이 밀어 버리는 것은, 현대의 일본인의 감각으로부터 하면 매우 대담한 것이군요. 내력이나 감상 등을 적는다 밀 바츠 문장」도 여러가지 책의 빈 공간에 남겨져 있어, 이상한 기분이 되었습니다.

게재 NG였지만, 마찬가지로 趙孟頫가 소지하고 있던, 도교의 경전을 왕자유키가 코루(세자의 포서)로 쓴 「 황정경 이런 ‘의 법첩도 필견입니다. 오가시유키가 서성으로 취급되고 있는 이유를 한눈에 이해할 수 있는 조화로운 품위있는 글자 모습은, 육필이 아니어도 충분히 전망해 버리는 것이었습니다.

어디를 봐도 아름다운 글자밖에 없다!趙孟頫의 세계를 만끽

그런데, 여기부터는 본제의 趙孟頫의 작품을 소개합니다.

「어디서 어떻게 봐도 예쁜 글자밖에 없기 때문에, 처음으로 책을 배우고 싶은, 무엇부터 배울까라고 생각하고 있는 분은 필견입니다」 라고 나카무라씨가 역설하는 본전입니다만, 바로 그 말대로 내용과 되었습니다.

방금 소개한 정무본의 ‘란정서’와 왕택지에 대해서 난초 13번 란테 이주 산바츠 」는 본전의 주요 중 하나. 본작의 매력을 나카무라씨는 “전시되고 있는 전반 4페이지가 『란정서』를 趙孟頫가 임서한 것, 후반 4페이지가 趙孟頫의 跋文입니다만, 어디가 경계인지 모르고, 모두 난정정서로 보인다 어버려요. 어떻게 趙孟頫가 王羲之의 서법을 목표로 하고 그것에 육박했는지 잘 압니다」라고 말합니다.

바로 말할 때까지 필자는 임서와 술문이 쓰여 있다는 것을 깨닫지 못했습니다. 화수가 많은 글자는 특히 글자도 분위기도 비슷하다고 생각합니다.

淋文에는 「많은 『蘭亭序』 중에서도 정무본이 최상이다. 책에서는 웅수의 마음(탁월한 정취)이 자연스럽게 나오고 있다. 바로 사법으로 해야 할 것이다」라고 하는 것이 쓰여 있다고 한다. 오가와유키에 대한 깊은 존경의 마음이 전해지고 있네요.

덧붙여 부분적으로 소실되어 버리고 있습니다만, 본작의 육필은 도쿄 국립 박물관의 전시로 볼 수 있습니다.

“ 과진론 카신롱 ‘나’楷書漢汲黯 전책 카이쇼칸큐안덴사츠 」라고 하는, 오루로 단정하게 딱딱하게 쓰여진 작품에서는, 趙孟頫의 심상이 아닌 대련의 편린이 엿보였습니다. 사람은 이만큼 정돈된 글자를, 이만큼 정연하게 써 버리는 것일까라고 압도될 뿐.

趙孟頫의 오루를 보고 있으면, 그 중에는 문자의 확고한 정답의 형태가 있고, 그것을 치수의 미치지 않고 정확하게 출력할 수 있다고 생각해 버립니다. 그 지역에 이르기까지 얼마나 많은 연루를 쌓았을까요. 나카무라 씨에 의하면, 趙孟頫는 하루에 1만자(!)도 쓰고 있었다고 하는 것으로, 역시 있어.

덧붙여서 趙孟頫의 종서는 청시대에 유행하고, 과거(고난이도의 관료 등용 시험)에 있어서는, 趙孟頫에 전해진 楷書에서 답안을 만들면 점수가 플러스가 된 적도 있다고. 그렇게 취급되는 것도 납득의 아름다움이었습니다.

게재 NG였지만, 특히 육필의 「양서 한경전 책」은, 타쿠모토에서는 표현할 수 없는 얇은~~~이 면도기 같은 글쓰기를 확인할 수 있고, 호흡도 용서되지 않는 치밀한 붓 운반에 이쪽이 숨을 잊어 버립니다.

이쪽은 「 천자문 센지몬 라고 말해, 아이에게 한자를 가르칠 때 등에 본으로서 사용된, 250의 4자구로 이루어진 천자의 장시입니다.楷書과 초서를 나란히 쓰는 것으로, 趙孟頫도 「千字文」에서 배우고, 집의 의무로서 스스로도 「千字文」을 남겼습니다. 초서에 익숙하지 않은 필자라도, 이 초서의 일화 일화로부터 감도는 기품에는 느껴지는 것이 있습니다.

그런데, 책의 주택이라고 하는 것으로, 감상전은 어딘지 모르게 「이거야 조 뭉치!」라고 확실히 말할 수 있는 문자의 특징이 있는 것일까라고 상상하고 있었습니다. 그러나 감상해 보면, 왕자유키에 추종하고 있을 뿐 균정이 잡힌 아름다움은 훌륭합니다만, 그 이외에는 그다지 특징이 없는 것 같은…

깨끗한 만큼? 토마이치 조 뭉치의 대가 「다움」을 모르고 있는 필자에게, 나카무라씨는 다음과 같이 가르쳐 주었습니다.

“확실히 趙孟頫의 책의 가장 큰 특징은 아름다움. 봐서 처음으로 계산된 아름다움이라고 하는 것을 알 수 있습니다.조금이라도 점화가 어긋나면 단번에 붕괴가 시작된다, 그것도 특징이라고 해도 좋을지도 모릅니다」

그 이야기를 듣고 나서 다시 감상한 것이, 이쪽의 「 소요차 차운 잠사시 소쇼쿠 긴센시 」.趙孟頫 (사나울 학, 가르칠 준) 나카미네 아키모토 추호 민폰 를 방문했을 때 쓴 작품입니다. 현서, 행서, 초서와 서체를 섞어서, 즉흥으로 사사라고 쓰여진 것입니다만, 발군에 전체의 밸런스가 잡혀 있는 것에 놀랍습니다.

문자에 의해 선이 굵은, 모양이 큰 작은 등 일부를 보고 있으면 요철한 인상을 받는데 이상한 것. 이것도 「계산된 아름다움」의 일단이라고 할까요.

“전체가 정리되어 있는 것이 중요합니다. 언뜻 보면 어색해 보이는 문자라도, 모두 위화감 없이 정리한다. 탁월한 기술이 필요합니다만, 그것이 할 수 있는 것이 주택이라고 하는 것입니다”라고 나카무라씨.

과연……! 굉장히 겨우 조금만 이해할 수 있었습니다. 꼭 여러분도 그 점에 주목하여 전시를 돌려보세요.

이 밖에, 에도시대에 미토번에 전해진 명품이나, 화가로서도 뛰어났던 趙孟頫의 「백악도」를 카노파의 카노 나카노부가 모사한 작품 등, 일본에서의 趙孟頫의 인기가 전해지는 전시도 있었습니다.

초귀중한 趙孟頫의 동생의 책도!

시대성을 나타내는 것으로서 재미있는 전시 작품도. 북송시대의 관료인蔡襄사이조 황제에게 봉사했다.楷書謝賜御書詩 표권 카이 쇼시 쇼시 효칸 ‘입니다. 사이의 방법이나 단정한 글자모습도 볼거리입니다만, 주목은 송의 4대가의 한사람, 쌀 芾베후츠 가 덧붙인 跋文.米芾은 오랜 세월 이 책을 타쿠모토에서만 본 적이 없고, 40년이 지나 마침내 육필이 보였다고 하는 것으로, 그 기념으로서 跋文을 기록하고 있는 것입니다.

황제를 섬긴 책의 집 집마저 40년. 당시 유명인 육필의 책과 만날 기회가 얼마나 귀중했는지 알 수 있네요. 포서로 「40년」이라고 그대로 써 있어 찾아 쉽기 때문에, 만감의 생각이 담긴 책을 꼭 감상해 보세요.

덧붙여 본작에는 복수인이 跋文을 쓰고 있고, 그 중에는 趙孟頫의 가장 친한 친구 생선 세인트 야동생趙孟籲잠깐 유 문자도.趙孟籲의 문자는 매우 드문 것 같아서 놓치지 마세요.

책에는 밝지 않고, 써 있는 내용도 읽을 수 없는 인간을 즐길 수 있을까 불안했던 본 취재입니다만, 「몇 시간이라도 감상하고 있을 수 있다」라고 완전히 매력에 빠져 버렸습니다.

이번 취재는 전기 전시를 감상할 수 있는 타이밍에 실시하고 있어, 2월 1일(화)부터 시작되는 후기 전시에서는 작품의 얼굴 흔들림이 상당히 바뀌는 것 같습니다. 후기는 출전수가 몇점 증가하고 있으므로 더욱 즐길 수 있을 것. 자세한 출전 작품은 이쪽 의 페이지의 일람으로 확인해 주세요.

덧붙여서, 필자는 제휴 기획을 실시하고 있는 도쿄 국립 박물관의 전시에도 발길을 옮겨 보았습니다.趙孟頫라는 개인에 초점을 맞춘 서예 박물관의 전시와 비교하여, 도쿄 국립 박물관은 보다 시대 전체의 분위기를 부감할 수 있는 책이나 그림을 즐길 수 있는 내용이 되어 있습니다. 아울러 감상해 주세요.

■특별전 「몰후 700년

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도쿄 국립 박물관

2022년 1월 7일(금)~3월 13일(일)의 기간, 도쿄 우에노의 도쿄 국립 박물관 오모테칸에서는, 유네스코 무형 문화 유산 특별전 “체감!일본의 전통 예능-가부키·분라쿠· 노가쿠・마사라쿠・조무의 세계-」 가 개최중입니다.

유네스코 무형문화유산에 등록된 5개의 전통예능이 가진 고유의 아름다움과 「일부」를 맛볼 수 있는 본전. 신형 코로나 바이러스 감염 확대 방지를 위해 중지된 2020년의 내용을 일부 리뉴얼한 내용으로 되어 있습니다.

개최에 앞서 행해진 보도 내람회에 참가해 왔으므로, 회장의 모습을 리포트합니다.

※회기중, 일부 작품의 전시 교체가 있으므로 주의해 주십시오.
전기:1월 7일(금)~2월 13일(일)
후기：2월 15일(화)～3월 13일(일)

화려한 「가네몬 고산 키리」의 재현 무대가 내관자를 마중

본전에서는, 헤이안 시대에 거친 형태가 성립한 가장 오래된 가악을 비롯해 무로마치 시대에 대성한 노가쿠, 에도 시대 초기에 거슬러 올라가는 분라쿠(인형 조루리), 가부키, 조춤 등 다양한 역사를 거쳐 현대 에 살아가는 일본의 전통 예능을 통람해 즐길 수 있는 내용이 되어 있습니다.

구체적으로는, 각각의 예능의 무대의 일부를 원치수대에 가까운 크기로 재현. 아울러 실제로 무대에서 사용된 의상이나 악기, 소품, 그리고 귀중한 영상 자료 등을 소개하고 있습니다.

재현 무대 중에는, 배우의 시점에서 무대 공간을 체감할 수 있도록 내관자가 오르는 사양이 되어 있는 것도 있어, 특히 분위기를 즐길 수 있는 것은 회장에 들어가자마자의 가부키 「가네몬 고산 키리」의 무대 . 극채색의 사원 건축의 상부에는 수근의 벚꽃의 매달려 가지가 내려, 호화·호쾌한 이시카와 고우에몬의 입체 전시가 중앙에서 존재감을 나타냅니다.

무대가 놓여진 1실 전체가 부두에서 활기차게 구경하고 있는 사람들의 그래픽과 제등으로 에도 시대의 연극 오두막처럼 물들여지고 있는 점에도 주목입니다. 벽에 전시되어 있는 것은 가부키 배우를 그린 니시키에. 게다가 구요메 이치카와 쿠지로와 고요메 오가미 키쿠고로가 출연하는 일본에서 가장 오래된 영화 「단풍 사냥」의 상영도.

화려한 색채감으로 축제 기분을 북돋우는 가부키의 정신을 표현한 공간으로, 내관자를 단번에 비일상의 세계에 권합니다.

「잠시」의 가마쿠라 권 고로 경정의 의상 등 보고 듬뿍! 박력의 전시 작품

본전에서 눈길을 끈 전시 작품을 몇 가지 소개합니다.

우선은 이쪽, 가부키 18번의 하나, 「잠시」의 가마쿠라권 고로 경정의 초인적인 힘을 표현한 의상. 삼위의 무늬를 하얗게 뽑은, 대문 소매의 위용에 놀랍습니다! 옆에서 보면 소매보다는 연처럼.

슈퍼맨·가마쿠라 권 고로 경정의 의상은 규격외에 화려하다고 기억하고 있었습니다만, 실물을 보면 정말로 웃어 버릴 정도로 굉장하다. 수십 킬로미터일까요… 이런 것을 입고 날려 버리기 때문에, 그것은 강하게 정해져 있다고 문답 무용으로 납득해 버리는 존재감입니다.

옆에는 경정의 2M를 넘는 대태도가 놓여 있습니다. 경정이 이 대태도를 휘두르는 것만으로, 몇 명의 목을 호쾌하게 잘라내는 장면은 「잠시」에서도 가장 인상적인 장면의 하나입니다만, 그것도 가능할까라고 생각하게 하는 박력이 있었습니다.

가락의 에리어에 전시되고 있는 다다코(鼉太鼓)에도 압도됩니다. 이쪽의 화려한 오브제는 어떤 대도구일까? 라고 설명문을 읽으면, 악기라고 하는 것으로 매우 놀랐습니다. 정식 무악에 이용되는 거대한 죄 북으로, 본래는 왼쪽·오른쪽 한 쌍입니다만, 국립극 장소 창고의 북 북은 일기의 뒤표에 좌우의 장식이 베풀어지고 있습니다.

정점에는 일륜과 월륜, 북을 둘러싸는 것은 큰 화염과 오색의 구름 모양, 좌우에는 승룡과 봉황의 조각, 북의 가죽에는 금박으로 2개 돛과 3개 건. 길상을 나타내는 다양한 문양이나 색채가 이용되고 있어, 5M은 있을 것 같은 거구와 함께, 왠지 보고 있는 것만으로 숭배하고 싶어지는 파워를 느꼈습니다. 도대체 어떤 소리가 울리는지 궁금합니다!

의상이나 소품의 섬세한 아름다움에 매료된다

본전의 묘미는 역시, 극장의 객석에서는 모르는 의상이나 소품의 디자인을 세부까지 가까이서 감상할 수 있는 것.

깨어나듯이 선명했던 것은 하의 전설을 소재로 한 조춤 「메가루시」의 천녀의 입체 전시.

관동에 거주하는 필자는 오키나와의 예능인 조오도리에 그다지 접할 기회가 없었기 때문에, 천녀가 입고 있는 홍형(병가) 의상 “황색 봉황립 파문양”에 그려진 거칠게 파는 파도의 독특한 형태 신선하게 반영합니다. 다색 슬라이딩의 화려한 색채감이 특징인 홍형은 오키나와 특유의 모양 염색이라는 것.

무지개 같은 빛을 표현하고 있는 것 같은 비의(羽衣)를 입은 모습은, 반드시 움직이면 전시의 몇 배나 우아하게 보일 것입니다. 본전을 통람하는 가운데, 본토의 예능과 비교했을 때의 조춤의 색채 감각, 특히 붉은 색의 도입 방법의 차이가 흥미롭게 느껴졌습니다.

노가쿠의 지역에서는 역마다 면(오모테), 장속, 소품을 조합한 출로에서 서를 소개하고 있습니다만, 특히 귀녀의 출로에서 서는 끌리는 것이 있습니다.

질투와 원한에서 귀신이 되어 여성의 면인 ‘반청’은 눈에서 아래가 분노하고 눈에서 위가 깊은 슬픔이라는 이면성을 표현하고 있는 것으로 친숙하다. 유현과 현세의 경계에 서 있는 존재로서의 신비성뿐만 아니라, 도리도 귀신이 되어 버린 어리석음이나, 정에 농락된 애절함 등, 얽히는 많은 감정이 전해지는 조형을 다시 만끽했습니다.

그런 귀녀의 역 전용의 장속이라고 하는 것이 「흑지문진 모양 봉박」. 자수나 금・은박으로 다양한 문양을 흩어져, 품위있지만 장난기 있는 디자인입니다. 벚꽃이나 매화, 국화 등을 모티브로 한 각각의 문양은 귀여운 색조이므로, 왜 이것이 귀녀 전용으로? 라고 의문도 떠오릅니다만…

가문 등도 그렇습니다만, 이러한 작은 문양 하나를 취해도, 사계나 하나토리카즈키라고 하는 자연과 관련되어, 자연을 생활에 도입해 공생해 온 일본인만의 미의식을 느끼지 않고는 있을 수 없습니다.

분라쿠의 에리어에서는, 「요시게 센모토 벚꽃」시즈오마에를 비롯해, 인간 사이즈와 비교해도 뒤떨어지지 않는 화려한 정루리 인형의 장속이 보이지만, 인형의 목(카시라)의 전시도 재미있습니다.

각각의 목에는 「성근」이라고 하는 근본의 성격을 나타낸 조형이 이루어지고 있다고 한다. 솔직한 역에 사용되는 「마타히라」등이 소개되고 있었습니다.

설명문을 읽지 않아도 「이런 역으로 사용되는 것일까」라고 대체로의 인물상을 알기 때문에 감심합니다. 아무것도 아닌 것 같아, 사실은 그렇게 대단한 것이 아닐까요. 현대에 이르기까지 세련에 세련을 거듭해, 과부족 없이 완성된 조형미를 꼭 차분히 감상해 주었으면 합니다.

유네스코 무형문화유산 특별전 “체감!일본의 전통예능-가부키·분라쿠·노가쿠·아악·조무의 세계-”개요

기사 제공: 코코실 우에노

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도쿄도 미술관

2021 년 9 월 18 일 (토) 도쿄 우에노 도쿄도 미술관에서 「고흐 전 – 울려 퍼지 영혼 헤레네와 빈센트 ‘가 개막했습니다. 회기는 12 월 12 일 (일)까지.

반 고흐 작품 최대의 개인 수집가 인 헤레네 · 쿠레라 = 뮐러 (1869~1939)의 컬렉션에 초점을 맞춘 전시회. “밤의 프로방스의 시골 길”또는 “노란 집 (거리)”등의 인기작이 얼굴을 모은다 회장의 모습을보고합니다.

반 고흐 인기의 주인공 헤레네 · 쿠레라 = 뮐러

전세계에 팬을 갖고, 여기 일본에서도 가장 사랑 받고있는 화가의 한 사람인 빈센트 반 고흐 (1853-1890).

27 세에 화가를 지망 37 세에 생을 마감까지 10 년간 약 2,000 점의 작품을 남긴 것으로되어 있습니다 만, “평생 몇 장 밖에 작품이 팔리지 않았다”라는 통설로 알려진 에 생전 명성을 얻을 수 이루어 없습니다.

그러나 이제 그는 현대 미술의 거장으로 자리 매김 작품에는 수억, 수십억의 가치가 익히도록합니다. 그 배경에는 그의 작품의 가치를 인정하고 작품을 저장하고 후세에 남기려고 노력한 사람들의 열정이있었습니다.

그 중에서도 중요한 역할을 한 주역의 한 사람이 이번 「고흐 전 – 울려 퍼지 영혼 헤레네와 빈센트 “에 초점을 맞추어 한 헤레네 · 쿠레라 = 뮐러입니다.

남편 안톤과 함께 19 ~ 20 세기에 걸친 프랑스와 네덜란드 예술가의 작품을 중심으로 11,000 개 이상의 방대한 컬렉션을 구축 한 네덜란드 최고의 자산가 · 헤레네. 그녀는 반 고흐의 작품에 깊은 인간성과 영성을 느끼고, 반 고흐가 아직 널리 평가되지 않은 20 세기에서 90 개 이상의 유화와 180 점의 소묘 · 판화를 수집했습니다.

이번 전시는 헤레네가 초대 관장을 역임 한 네덜란드 쿠레라 = 뮐러 미술관 (1938 년 개관)의 귀중한 미술 컬렉션에서 반 고흐의 초기부터 만년까지의 업적을 추적 엄선한 작품 48 점을 소개한다 입니다.

에 레네는 반 고흐를 마음의 의지 무렵에하고있었습니다 만, 왜 거기까지 끌려했는지 헤레네 자신은 명확한 용어를 떠나지 않을 것. 이번 전시 담당 큐레이터 인 대교 씨는 “단언은 할 수 없지만, 고흐의 예술에 매우 높은 영성을 느끼고 있었다. 또한 고흐는 목사의 아들로 태어 났지만 성직자의 길을 좌절 해 버려, 헤레네도 기독교 문화에 친숙해질 수없이 고통을 느끼고 있었다라는 공통된 배경이 큰 이유가 아닐까 “라고 말합니다.

또한 이번 전시는 반 고흐 작품 이외에도 헤레네 특히 열심히 수집 한 밀레, 르느와르, 쇠라, 몬드리안 등 19 세기 중반부터 1920 년대까지의 근대 서양 회화 20 점이 함께 전시되어 있습니다 .

사실주의에서 인상파, 신인상주의, 상징주의, 그리고 추상주의까지 눈으로 본 그대로를 그리는 레아리즈무에서 인간의 정신 감정에 초점을 방향으로 180도 유행이 변화 한 현대 회화의 흐름을 추적뿐만 아니라 반 고흐 작품이 바로 그 전환의 중개 적 서 위치 있는 것을 알 수있다 전시되어 있습니다.

이러한 헤레네 컬렉션에서 자신이 얻은 감동을 다른 사람들과 나눌 위해 수집 활동 초기부터 미술관의 설립을 평생의 사명으로 그녀가 서양 미술의 개략을 바라 볼 체계적으로 수집을 구축 한 것을 이해할 수있을 것입니다.

16 년만의 일본 방문! 노송 시리즈의 걸작 “밤의 프로방스의 시골 길”

이번 전시의 하이라이트 중 하나는 실로 16 년만의 일본 방문이되는 “밤의 프로방스의 시골 길”

반 고흐의 대표작 연작 <해바라기>가 있지만, 남 프랑스 프로방스의 태양이 쨍쨍 쏟아지는 풍경 속에 서, 노송 나무의 어두운 녹색의 색조와 아름다움에 매료 된 반 고흐에게 노송는 ” <해바라기> 같은 작품을 만들고 싶다 “고 열중시킬 정도로 중요한 주제였습니다.

녹색의 깊은 색조의 표현에 고심하면서 몇십 장과 그린 노송 중에서도 아마 남 프랑스 체재 마지막에 제작되었다는 “밤의 프로방스의 시골 길”은 걸작이라고 부르는 소리가 높은 것.

물결처럼 대담 사행 별이 빛나는 밤을 배경으로 자리 잡은 노송은 마치 타오르는 검은 불꽃처럼. 고흐 자신은 서한에서 노송 형태의 아름다움을 이집트의 오벨리스크와 같다고 비유하고 있습니다 만, 자연에 경외감이 우러나 같은 바로 오벨리스크 마치 장엄한 존재감에 압도됩니다.

극적으로 변화하는 화풍. 우리가 알고있는 ‘반 고흐’에 이르기까지.

반 고흐 작품의 특징으로 “선명한 색채」 「파도」 「극단적 인 두께 그리”등을들 사람은 많다고 생각 합니다만, 이러한 특징은 모두 모국 네덜란드에서 프랑스에 본사를 옮겨 이후 화업 후반에 태어난 것. 이번 전시에서는 화풍의 변화가 현저한 반 고흐의 화업을 시대 순으로 따라 소개하고 있습니다.

반 고흐는 1880 년에 화가로 걷기 시작한지 5 년 네덜란드에서 보냈습니다. 초기에는 회색이나 갈색 등 어두운 색상을 사용하여 농어민의 생활과 시골 풍경 등을 즐겨 그린 「헤이그 파 ‘라는 화가들과 농민 화가로 알려진 장 프랑수아 밀레의 영향을 받으면서 소묘의 학습을 서둘러 곧 유화를 제작합니다.

화업을 통해 자연, 그 중에서도 무한과 영원의 상징이라고 생각 파종에서 수확 순환과 계절의 변화에 강한 관심을 갖고 계속했습니다. 전시에서 자연과 그 자연과 밀접하게 관련되면서 농촌에서 일하는 노동자의 모습, 그들의 가난이 번지는 표정 슬픔과 탄식 같은 주제를 섬세하게 집어 있었다는 것을 알 수 있습니다.

1886 년 프랑스 파리로 향했다 반 고흐는 거기서 만난 인상파와 신인상주의 일본의 우키요에 판화에 충격을 받아 화풍이 크게 변화했습니다.

이후의 작품은 색채가 풍부하고 화면도 밝아지고갑니다. 물감을 섞어 않고 작은 터치를 나열함으로써 색의 탁한을 방지 筆触 분할에 의한 점묘 기법도 도입하기 시작했다는 점에 꼭 주목 해주십시오.

1888 년부터 이주한 남 프랑스의 아를에서 밝은 파란 하늘과 불타는듯한 선명한 태양의 색상으로 노란색에 매료 파란색과 노란색의 보색의 조합으로 색상 효과 실험을 열심히 반복했습니다. 이곳에서 붓 터치로 대상의 형태를 모방하는듯한 조각으로 두께의 筆触 통해 많은 사람들이 알 ‘반 고흐 같다 “표현주의적인 화풍이 완성되어가는 과정을 간파 할 수 있습니다.

1889 년에는 병에 생 레미 요양원에 입원하면서도 요양원 정원과 주변의 전원 풍경 또한 노송 나무와 올리브 나무 등 전형적인 프로방스의 모티브로 대처 “파도”의 표현을 일궈낸 “밤의 프로방스의 시골 길”이나 유명한 “별이 빛나는 밤”등의 걸작을 제작. 그리고 1890 년에 죽음의 땅 北仏의 오 베일 – 쉬르 – 우와 즈에 이주한 후에도 마을과 주변의 아름다운 풍경에 영감을 자극되면서 1 일 1 점이라는 경이적인 속도로 제작을 계속 뇌졸중에 대해서도 새로운 양식의 가능성을 모색하고 있던 것 같습니다.

새로운 장소, 새로운 만남에서 항상 배움을 반복 누구 작품이 이해되지 않아도 인생을 걸고 붓을 잡고 계속 반 고흐. 헤레네 컬렉션에서 “나는 그림에서 음악처럼 뭔가 마음 위로 것을 표현하고 싶다”는 그의 신념, 그 열정을 자세히 목격 할 수있었습니다.

또한 이번 전시에는 쿠레라 = 뮐러 미술관 소장 작품 이외에, 네덜란드에있는 또 하나의 훌륭한 박물관을 소개하는 것으로, 반 고흐 미술관의 컬렉션에서 “노란 집 (거리)”등 4 종의 팬 고흐 작품이 전시되어 있습니다.

이 작품은 반 고흐를 경제적으로도 정신적으로도 지원했다 동생 테오의 사후, 그의 아내 요이 작품의 낭비를 방지하기 위해 설립 한 빈센트 반 고흐 재단이 영구 대여하고있는 것 . 그녀 또한 반 고흐의 예술을 세상에 전파하기 위해 목숨을 바친 한 사람이었습니다.

전시회 「고흐 전 – 울려 퍼지 영혼 헤레네와 빈센트」의 개최는 2021 년 12 월 12 일 (일)까지.

이번 전시에서 꼭 오늘 우리가 과거의 예술 작품을 다양하게 평가하고 의견을 교환 알수는 많은 사람들이 저장 및 상속에 노력했기 때문에 것이라는 사실에 생각을 공유하면서 헤레네의 종류 드문 컬렉션의 매력에 빠져보십시오.

“고흐 전 – 울려 퍼지 영혼 헤레네와 빈센트」개최 개요

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도쿄 국립 박물관

올 가을 도쿄 국립 박물관에서 실험적인 전시회가 개최된다.
“사계”라는 제목의이 전시회에서는 사계절의 꽃들에 투입 한 일본인의 전통적인 감성과 노기자카 46 등 현대의 팝 아이콘이 융합을한다. 이 흥미로운 주제에 도전하는 7 명의 영상 작가는 노기자카 46을 통해 어떻게 일본 미술의 본질을 부각시킨 것인가. 선행 개최 된 내람 회의 모습을보고 그 노력을 소개한다.

노기자카 46이 도전하는 「클래식 × 현대 “

2021 년 9 월 4 일 (토) ~ 2021 년 11 월 28 일 (일)까지 도쿄 국립 박물관 효 케이 관에서 「춘하추동 / 사계절 노기자카 46」가 개최 중이다.

이번 전시의 주제의 핵심을 이루는 것은 일본 미술의 ‘고전 × 현대 “이다.

“일본 미술」라고하면, 특히 젊은 세대들은 어딘가 縁遠く 느껴 버리는 사람이 많은 것이 아닐까. 그러나 거기에 그려진 자연과 계절, 사계절의 꽃은 지금도 변함없이 존재하고있는 것. 자연을 사랑하고 자신에게 익숙한 방법으로 묘사하려고하는 것은 예나 지금이나 변함이 없다.

국립 박물관은 폭 넓은 세대로부터 절대적인지지를 모으는 노기자카 46이 그러한 고대 일본의 미의식과 젊은 사람들을 잇는 가교가되는 것은 아닐까 생각했다. 왜냐하면 노기자카 46야말로 온화한 일상이나 신변의 자연을 ‘노래’를 기점으로하여 시각적으로 세상에 전파하고 거기에 희망을 거는 존재이기 때문이다.

이번 전시에서는 계절의 꽃이 그려진 7 점의 일본 미술 (복제)을 전시. 그 일본 미술의 ‘본질’이라고도 할 수있는 작품을 7 명의 영상 작가가 독자적으로 해석하고 대형 설치 미술로 전개하고있다.

예를 들어 사이토 아스카가 공연을 맡는 시작 부분의 “일본 회화의 원근 표현”가노長信의 “꽃 아래 유락도 병풍」를 모티브로 한 작품이지만, 여기에서 거론되고 재 해석되는 것은이 그림에 본 관점이다.

야외에서 열리는 봄의 잔치를 막 너머로 바라보고있는 것 같은 체험을 야기 「꽃 아래 유락도 병풍 “의 장치를 슬릿 커튼 너머로 레이어 상에 영상을 투영하는 기법으로 재현. 영상 작가의 오쿠보 拓朗 씨의 ‘고전의 재 해석 “이라고 평가의 작품이되고있다. 이처럼 전시 작품에서 보이는 것은 일본 미술을 해독하는 데 필요한 간단한 규칙 코드 인 것이다.

노기자카 46이 표현하는 ‘일상’이라는 이름의 꽃

그러나 노기자카 소녀들은 이러한 제작자 측의 의도를 반영하기 위해 존재에 그치지 않는다. 실제로 작품을 감상하다 보면 그녀들의 존재는 작가들의 의도를 넘은 진실성을 품고 있다고 생각 순간도있다. 그것은 바로, 설치 형식이기 때문에 실감 할 수있는 것일지도 모른다.

개인적으로 인상 깊었던 것은 “요염한 아름다움」(이케다 카즈마 作)의 엔도 벚꽃이다. 나는 노기자카 46에 정통한 것은 아니기 때문에, 이런 요염한 분위기를 醸し出せる 아이돌이 있었는지 정직 놀라게했다. 이것은 우에 무라 송원이 26 조 御息所의 생령을 그린 ‘불꽃’을 모티브로 한 작품이지만, 그녀의 무도에 의해 시시각각 발생하는 의상과 머리의 움직임은 바로 妖異 그 자체 다.

그 밖에도 “감춰진 풍경”에서 녀석 하루카 풍기는 서정성도 좋고 노기자카 멤버 개개인의 평소와는 다른 매력을 마음껏 즐길 수있는 것도 이번 전시의 매력의 하나 일 것이다.

 

본전 회기는 2021 년 11 월 28 일 (일)까지.
노기자카 46이라는 필터를 통해 일본의 전통 미술이 지금을 사는 우리 이어지는 순간. 너무 자극적이다.
꼭 실제로 현장에서 체험하는 것을 추천하고 싶다.

개최 개요

회기	2021 년 9 월 4 일 (토) ~ 2021 년 11 월 28 일 (일)
회장	도쿄 국립 박물관 효 케이 관
개관 시간	9 : 30 ~ 17 : 00 금 · 토요일은 9 : 30 ~ 20 : 00 (입관은 폐관 60 분전까지)
휴관일	월요일 (다만 9 월 20 일 (월 · 축)은 개관), 9 월 21 일 (화)
관람료	일반 · 대학생 1,800 엔 고등학생 000 엔 중학생 이하, 장애인 및 보호자 1 명은 무료. ※ 혼잡 완화를 위해 이번 전시는 사전 예약제 (일시 지정 권)입니다. 입장있어서 모든 고객은 일시 지정 권의 예약이 필요합니다. 자세한 내용은 전시회 공식 사이트에서 확인하시기 바랍니다.
주최	도쿄 국립 박물관, 문화 재활용 센터, 소니 뮤직 엔터테인먼트 문화청 일본 예술 문화 진흥회
전시회 공식 사이트	https://nogizaka-fourseasons.jp

 

기사 제공 : 코코시루 우에노

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