東京都美術館
2021 年 9 月 18 日星期六，“梵高展——共鳴的靈魂海倫和芬森特”在東京上野東京都美術館開幕。會議截止至12月12日（星期日）。
展覽重點展示了梵高作品最大的個人收藏家Helene Kröller-Muller (1869-1939) 的收藏。我們將報導《普羅旺斯之夜的鄉間小路》和《黃屋（街）》等熱門作品排隊的場地。
梵高的流行推動力 Helene Kröller-Muller
文森特·梵高(1853-1890) 的粉絲遍布世界各地，是日本最受歡迎的畫家之一。
據說，他27歲立志成為畫家，10年間留下了約2000幅作品，直到他37歲結束生命。在我有生之年，我沒有成名。
不過，他現在的定位是現代藝術大師，他的作品售價可以達到數億甚至數十億。這背後是那些認可他作品價值的人們的熱情，將其保存下來，並努力為子孫後代保存它。
發揮重要作用的關鍵人物之一是海倫·克羅勒-穆勒，她在本次“梵高展——海倫與芬森特的共鳴靈魂”中備受矚目。
Helene 是荷蘭領軍人物之一，她與丈夫 Anton 共同收藏了超過 11,000 件作品，專注於 19 至 20 世紀法國和荷蘭藝術家的作品。她在梵高的作品中感受到了深厚的人性和靈性，收藏了20世紀初梵高還沒有得到廣泛評價的90多幅油畫和約180幅素描和版畫。
本次展覽從荷蘭Kroller-Muller 博物館（1938 年開館）的珍貴藝術收藏中，精選了梵高早年至晚年的48 幅畫作，海倫是該博物館的第一任館長。
海倫依賴梵高，但海倫自己並沒有說清楚為什麼她會如此著迷。負責此次展覽的策展人大橋先生說：“我不能肯定，但我在梵高的藝術中感受到了非常高的靈性。而且，梵高出生於部長的兒子，但他正在成為神父的道路上。我認為主要原因是海倫受苦的共同背景，因為她感到沮喪，不習慣基督教文化。”
除了梵高的作品，此次展覽還展出了海倫特別熱衷收藏的19世紀中葉至1920年代的20幅西方現代畫作，如米勒、雷諾阿、蘇拉、蒙德里安等。…
從現實主義到印象主義、新印象主義、象徵主義和抽象主義。梵高的作品不僅順應了現代繪畫的潮流，從寫實的寫實到關注人的精神情感發生了180度的轉變，而且梵高的作品是這些變化之間的橋樑。一個你可以看到的展覽。
從這些海倫的藏品中，為了與人分享她得到的興奮，她系統地建立了一個藏品，讓她可以俯瞰西方藝術的輪廓，從收藏活動的早期階段就以建立博物館為畢生的使命。看到那個。
時隔16年第一次來日本！糸杉系列的代表作《夜晚的普羅旺斯鄉間小路》
本次展覽的一大亮點是“夜晚的普羅旺斯鄉間小路”，這是時隔16年首次造訪日本。
梵高的傑作是一系列的向日葵，但對於站在法國南部普羅旺斯地區陽光明媚的景色中被柏樹的深綠色和美麗著迷的梵高來說，柏樹是“我想讓它成為像<向日葵>這樣的作品”，這是一個讓我充滿熱情的重要主題。
在他努力表現出深綠色調的數十株柏樹中，《普羅旺斯之夜的鄉間小路》可能是他在法國南部逗留結束時創作的，通常被稱為傑作。
矗立在星夜背景中的柏樹，如漣漪般洶湧澎湃，猶如燃燒的黑色火焰。梵高本人將柏樹的造型之美比作埃及方尖碑，但他卻被那散發著大自然敬畏的方尖碑的雄偉氣勢所折服。
一種戲劇性的繪畫風格。從我們所知道的“梵高”。
我想很多人都將“鮮豔的色彩”、“膨脹”和“極厚的塗層”列為梵高作品的特點，但自從他將基地從他的祖國荷蘭搬到法國後，所有這些特點都表現出來了。在下半年。本次展覽按時間順序介紹了梵高的繪畫產業，其繪畫風格發生了巨大的變化。
梵高自 1880 年開始他的畫家生涯以來，在荷蘭度過了五年。早期的畫家把喜歡農民和漁民的生活和田園風景的畫家稱為“海牙畫派”，他們使用灰色和棕色等沉悶的色彩，還有被稱為農民畫家的讓-弗朗索瓦·米勒。受到影響，我急於掌握繪畫並最終製作了一幅油畫。
通過繪畫行業，我繼續對收穫的循環和四個季節的過渡產生濃厚的興趣，從播種開始，我認為這是自然的象徵，尤其是無限和永恆。從展覽中，我們可以看到他們精心挑選了農村勞動者與自然密切相關的外貌、貧困的面部表情、悲傷和悲傷等主題。
1886年，梵高前往法國巴黎，在那裡遇到的印象派、新印象派和日本浮世繪，令他震驚，畫風發生了翻天覆地的變化。
後續作品色彩豐富，畫面更加明亮。請注意，我們已經開始採用筆觸分割的點彩技術，通過在不混合顏料的情況下安排小筆觸來防止顏色混濁。
1888 年他移居法國南部的阿爾勒，他對天空的亮藍色和作為熾熱太陽顏色的黃色著迷，並熱情地重複使用藍色和黃色互補色組合的色彩效果實驗。從這個區域，您可以看到創作出許多人都知道的“梵高式”表現主義繪畫風格的過程，其雕塑般的粗筆觸用畫筆的觸感模仿物體的形狀。
1889年，在因病住進聖雷米療養院期間，他創作了療養院花園和周邊鄉村、柏樹和橄欖園等典型的普羅旺斯圖案，並設計了“膨脹”的表達方式。創作了《普羅旺斯之夜的鄉間小路》、著名的《星夜》等代表作。 1890年搬到法國北部的奧維爾（Auvers-sur-Oise）後，他以村莊及其周邊的美景為靈感，每天繼續創作一件作品，似乎也在探索新畫筆的可能性筆劃。
梵高一直在不斷地從新的地方和新的遭遇中學習，即使沒有人理解作品，他也終生握著畫筆。從海倫的藏品中，我看到了他的信念和熱情，“我想在畫中表達一些像音樂一樣舒緩的東西。”
本次展覽除了Kroller-Muller博物館的作品外，還介紹了荷蘭另一座偉大的博物館，包括梵高博物館收藏的四扇扇子，如《黃房子（街）》。・展出梵高的作品。
這些作品由文森特·梵高基金會永久借出，該基金會由他的妻子尤在其弟弟提奧去世後成立，在經濟和精神上支持梵高，以防止作品散失……她也是致力於將梵高的藝術傳播給世界的人之一。
展覽“梵高展——共鳴的靈魂海倫和文森特”將持續到2021年12月12日（星期日）。
無論如何，在這次展覽中，一邊想著今天很多人都努力保存和繼承過去的藝術作品，我們可以相互評估和交流。讓自己沉浸在珍藏的魅力中.
“梵高展——心靈的共鳴海倫和文森特”大綱
| 會議 | 2021年9月18日（週六）～12月12日（週日） |
| 場地 | 東京都美術館企劃展示室 |
| 營業時間 | 9:30-17:30（閉館前30分鐘入場） |
| 閉館日 | 星期一 * 但是，房間將在 11 月 8 日（星期一）、11 月 22 日（星期一）和 11 月 29 日（星期一）開放。 |
| 入場費 | 一般2,000日元、大學・專科生1,300日元、65歲以上1,200日元※需要預約。 * 高中生及以下免費。 (需要指定日期和時間預訂) 單擊此處了解其他詳細信息⇒ https://gogh-2021.jp/ticket.html |
| 組織者 | 東京都歷史文化財團東京都美術館，東京新聞，TBS |
| 詢問 | 050-5541-8600（您好撥號） |
| 展會官網 | https://gogh-2021.jp |
乃木坂女孩與日本藝術產生共鳴。 【東京國立博物館冰景館】“春夏秋冬/四季乃木坂46”（~11/28）預告報導
東京國立博物館
今年秋天將在東京國立博物館舉辦一個實驗展覽。
名為“四季”的展覽將日本傳統的四季之花賦予的感性與現代流行偶像乃木坂46融為一體。挑戰這個激動人心的主題的七位電影人如何通過乃木坂46帶出日本藝術的精髓？我們將提前報告預覽的狀態並介紹我們的努力。
乃木坂46挑戰的“經典x現代”
從2021年9月4日星期六到2021年11月28日星期日， “春夏秋冬/四季乃木坂46”將在東京國立博物館冰景館舉行。
本次展覽的主題核心是日本藝術的“古典x當代”。
說到“日本藝術”，我想很多人都覺得年輕人有些遙遠。然而，那裡描繪的自然、季節和時令花卉仍然存在。我熱愛大自然，並嘗試以我熟悉的方式描繪它。
國立博物館認為，獲得了廣泛世代大力支持的乃木坂46，將成為日本古代美學與年輕人之間的橋樑。這是因為乃木坂46以“歌曲”為起點，將平靜的日常生活和自然作為視覺傳播，並在那裡寄託希望。
本次展覽將展出7件描繪時令花卉的日本藝術（複製品）。七位電影人獨立詮釋了可以說是日本藝術“精髓”的作品，並將其發展為大型裝置。
比如齋藤明日香的開篇《日本畫的透視表現》，就是根據卡諾長信的《花下有樂折屏風》改編的作品，但在此取而代之，在同一幅畫中重新演繹，是一種可以看得見的透視.
“花下有樂折疊屏風”的機制創造了通過窗簾觀看戶外春季盛宴的體驗，通過裂隙窗簾將圖像層層投影再現。這是電影製作人大久保卓郎定位為“對經典的重新詮釋”的作品。這樣，在展出的作品中所展示的就是理解日本藝術所必需的一個小規則代碼。
乃木坂46表現的名為“日常”的花
然而，乃木坂的少女們絕不僅僅是創作者意圖的體現。當我真正欣賞作品時，有時似乎它們的存在具有超出作家預期的真理。因為它是一種安裝格式，所以可能可以實現它。
就個人而言，我對《神秘的美人》（池田和真編劇）中的遠藤櫻印象深刻。我對乃木坂46並不熟悉，所以說真的，有偶像可以營造出如此迷人的氛圍，我感到很驚訝。這是上村松園描繪六城夫人精神的以“火焰”為主題的作品，但由於她的butoh而每時每刻發生的服裝和頭髮動作都是真正的妖怪。
此外，《隱匿的風景》中柿子遙的抒情本性也很精彩，本次展覽的魅力之一就是讓每位乃木坂成員都能充分享受到不同於往常的魅力。
展覽將於2021年11月28日（星期日）結束。
日本傳統藝術通過名為乃木坂46的過濾器與生活在當下的我們聯繫在一起的那一刻。這是非常令人興奮。
無論如何，我想建議您在現場實際體驗。
活動概要
| 會議 | 2021年9月4日（週六）～2021年11月28日（週日） |
| 場地 | 東京國立博物館冰景館 |
| 營業時間 | 9:30-17:00 週五和周六 9:30 至 20:00 （入場時間為閉館前 60 分鐘） |
| 閉館日 | 星期一（但是，9月20日星期一開放），9月21日星期二 |
| 入場費 | 普通/大學生 1,800 日元 高中生 1,000 日元 初中生以下、殘疾人和一名看護人免費。 * 為了緩解擁堵，本次展覽需要提前預訂（預留座位票）。所有客戶都必須預訂預留座位票才能入場。詳情請查看展會官方網站。 |
| 組織者 | 東京國立博物館、文化遺產利用中心、索尼音樂娛樂、文化廳、日本藝術委員會 |
| 展會官網 | https://nogizaka-fourseasons.jp |
文章提供：上野心志
[東京都美術館]在線畫廊談話發布，我想讓你看到的展覽，因為它是一個電暈
東京都美術館
我們已經發布了特別展覽“牆壁和橋樑，觸摸世界，生活在世界”的在線畫廊談話（至 2021 年 10 月 9 日星期六），由於電暈，我們希望您能看到。
正在東京都美術館舉辦的展覽“Walls & Bridges: Touching the World, Living the World” （截止到 10 月 9 日星期六），以一種永不滿足的熱情，提供了對圍繞在自己周圍的“障礙”的一個視角。五位能變身為“橋樑”的創作者，這是一個介紹（繪畫）和喬納斯·梅卡斯（照片/視頻）的展覽。
來自觀眾的“感受到了力量”、“我被釘在了眼睛上”、“我很高興”、“我被鼓勵了”、“治癒了”、“我被深深地震撼了”、“我的心被淨化了”。 ” 我們收到了很多印象，例如“我想對擁有如此豐富的時光錶示衷心的感謝。”
因為是冠狀病毒，所以請大家看一下這個展覽，但是現在人們呼籲不要越過縣界，很多人說即使他們想去東京也不能去。所以，既然負責策展人在網上發布了一個畫廊談話，請看一看。
牆與橋展覽館講座（約15分鐘）
◆ 目錄介紹（可郵購）◆
參展藝術家Katsuyoshi Higashi、Tazuko Masuyama、Sylvia Minio-Paruerlo Yasuda、Zubinek Sekar和Jonas Mekas都是難以獲得完整作品集的創作者。這本目錄也是設計師松本浩一的自信作品，以其迷人的外觀和為每位創作者更換紙張的承諾而廣受歡迎。請享受裝在一本小書中的作品的魅力。
（B5變體，精裝，共271頁）【售價2,000日元（含稅）】
* 也可郵購（將收取額外的運費）。
如果您願意，請將目錄價格（每本書 2,000 日元）通過掛號郵件發送到以下地址，並附上目的地的地址和名稱。 （目錄申請地址：東京都美術館 Walls & Bridges Exhibition Catalog 03-3823-6921, 8-36 Ueno Park, Taito-ku, Tokyo 110-0007）
◆ 概要 ◆ * 不需要提前預約，但在擁擠時可能會限制入場。
展覽名稱：Walls & Bridges Touching the world, live the world 日期：2021年7月22日（週四/節假日）-10月9日（週六）
營業時間：9:30-17:30（閉館前30分鐘入場）
休息日：週一（9月20日週一開館）、9月21日週二
地點：東京都美術館畫廊A、B、C
入場費：一般800日元/65歲以上500日元・學生以下免費・80歲以上免費・外國人免費・殘疾人筆記本・有愛心筆記本、護理筆記本、智障人士健康福利筆記本、原子彈爆炸倖存者健康筆記本（最多1人） *請攜帶可以證明10月1日（星期五）是“東京市民日”的東西，任何人都可以出示車票（存根） ）特別展“野口勇探索之路”和“Goch展覽：共鳴的靈魂海倫和芬森特”。價格優惠300日元和其他各種折扣主辦方：東京都歷史文化財團東京都美術館諮詢：東京都美術館 03-3823-6921
特別網站： https://www.tobikan.jp/wallsbridges
文章提供：上野心志
[東京都美術館] 追溯<上野>的記錄和記憶的展覽（免費觀看）
東京都美術館
“在東京收藏中追溯<上野>的記錄和記憶”
東京都收藏展-上野的記錄與回憶
日期：2021年11月17日（星期三）-2022年1月6日（星期四）
作為在上野恩施公園內及周邊聚集了博物館和動物園的文化區而廣受歡迎，而商店和餐館雲集的阿美橫也與被稱為“上野”的土地同義。從古至今，這個地區來來去去的人五花八門，成為各種歷史的舞台，產生了許多關於這個主題的作品和記錄。
在本次展覽中，將展出東京舉辦的藝術收藏品中與<上野>相關的約60件作品和資料。請重新發現吸引藝術家的<上野>的魅力，並花點時間思考這裡發生的事情以及存在於這裡的人們。當您離開博物館時，不同的風景可能會在您面前展開。
◆展會亮點
1 現代〈上野〉被記錄下來並流傳下來
以記錄戊辰戰爭和明治時代國內商展等歷史事件的浮世繪、織田一真的石版畫、大地幸四郎、平塚宇一、藤森靜雄等印刷品為媒介進行記錄和傳達。將遵循創造的現代“上野”的外觀。
2 由各種藝術家記錄和繪製的戰前和戰後<上野>
由Kineo Kuwabara、Hiroshi Hamaya、Ihei Kimura、Tadahiko Hayashi等拍攝的戰前和戰後<上野>。戰爭結束後，畫家佐藤照雄繪製的上野站地下通道中沉睡的人們的身影。此外，通過米田智子以戰前和戰時情報活動為主題的攝影作品，我們將重新思考“戰爭和<上野>”消失的記憶。
◆展覽基本信息<br /> 展覽名稱：東京藏品中追溯<上野>的記錄與回憶
東京都收藏展-上野的記錄與回憶
日期：2021年11月17日（星期三）-2022年1月6日（星期四）
地點：東京都美術館B館
休息日：2021年12月6日（星期一）、12月20日（星期一）～2022年1月3日（星期一）
營業時間：9:30-17:30（閉館前30分鐘入場）
入場費：免費主辦單位：東京都歷史文化財團東京都立美術館合作：東京都歷史文化財團東京都江戶東京博物館、東京都寫真美術館、東京都立現代美術館展覽網站： https：/ /www.tobikan.jp/exhibition/2021_collection.html
聯繫方式：東京都美術館 03-3823-6921
同期舉辦：上野藝術家計劃2021“日常生活：我重生”
https://www.tobikan.jp/exhibition/2021_uenoartistproject.html
文章提供：上野心志
“維米爾與17世紀荷蘭德累斯頓國畫展”將於2022年1月22日星期六至4月3日星期日在東京都美術館舉辦！
東京都美術館
還原早期大作《窗前讀信的女孩》後，將在全球首次公開發售！
17世紀荷蘭繪畫大師約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer）的《窗前讀信的女孩》是本次展覽的特色作品，據說是確立了這種風格的早期傑作。
1979 年，一次 X 射線調查顯示，牆壁表面佈滿了丘比特的畫中畫，多年來一直認為是維米爾本人將這幅畫擦掉了。
然而，2017 年的一項調查顯示，它已被維米爾以外的其他人擦除，第二年，開始修復以去除畫中畫的面漆層。 2019年5月，在新聞稿中公開了丘比特的畫中畫部分出現的修復中的作品。
在本次展覽中，連同介紹這次修復過程的資料，在德累斯頓國家古典繪畫博物館展出了丘比特在大規模修復工程中完全展現的“窗前讀信的女孩”的原貌。 . 將在公告旁邊發布。除了控股之外，這將是全球首演。
此外，我們還將介紹德累斯頓國家古典繪畫博物館擁有的倫勃朗、梅圖、范瑞斯達爾等17世紀荷蘭繪畫傑作約70幅。
■ 恢復前
■ 恢復*丘比特的畫中畫，截至2019年5月公告逐漸出現
◆ 亮點
-還原維米爾的《窗前讀信的女孩》後，將首次在館外世界亮相！
這部隱藏了丘比特畫中畫的作品將在首次亮相後發布。除了館藏外，這將是世界上第一次展示修復後的外觀。
● 介紹修復工程的過程<br /> 小心地去除覆蓋的油漆層後，丘比特逐漸出現。我們將通過視頻介紹恢復過程。
● 德累斯頓國家古典繪畫博物館引以為豪的17世紀荷蘭繪畫藏品<br /> 不僅展出維米爾，還將展出倫勃朗、梅蘇、范雷斯達爾等17世紀荷蘭畫家的約70幅傑作。
[概述]
展覽名稱：Johannes Vermeer and the Dutch Masters of the Golden Age，來自Gemäldegalerie Alte Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden
地點：東京都美術館企劃展示室（東京都台東區上野公園8-36）
日期：2022年1月22日（週六）-4月3日（週日）
主辦單位：東京都歷史文化財團東京都美術館、產經新聞、富士電視台特別合作：索尼音樂娛樂
諮詢：050-5541-8600（Hello dial）
展會官網： https://www.dresden-vermeer.jp
* 閉館日、開放時間、入場費等一經確定，將在展會官方網站上公佈。
* 展出作品、展覽日期等可能因未來情況而有所變化，請查看展覽官網了解最新信息。
巡迴展覽：
【北海道展】北海道近代美術館2022年4月-6月*調整【大阪展】大阪市立美術館2022年7月16日（週六）-9月25日（週日）
【宮城展】會場和會場都在調整中
文章提供：上野心志
【國家科學館】《植物：支持地球的朋友》會場報導：一個充滿奇蹟和驚喜的植物世界！
國家科學館
2021 年 7 月 10 日星期六至 9 月 20 日星期一， “支持植物地球的朋友”特別展覽正在東京上野的國立科學博物館舉行。
它是一種植物，但它是活躍的或兇猛的，太大或太小。這個展覽充滿了神秘和驚喜，您可以在這裡體驗植物的未知世界。我們將報導場地和亮點。
充滿獨特植物的“支持地球的植物”
本次展覽以最新的科學研究成果為基礎，從原始到現代，從地球上生命不可或缺的生活方式、生存環境、植物的形態和進化等多種角度，在世界各地舉辦。是一個介紹植物的大型展覽。
不僅可以看到標本、模型、視頻、裝置等展品，還可以在用音樂和氣味刺激聽覺和嗅覺的同時，全面了解200多種植物的生態。
震驚於非標準的規模！
展覽的亮點之一，在題為“○○○種植我們”的區域觀看參觀者，這將是我們種植過大的展覽。
首先映入眼簾的是“泰坦魔芋”的全尺寸模型，它自然生長在印度尼西亞蘇門答臘的低地雨林中，擁有世界上最大的花序（花叢）。高度2.72M，在幻想區有點小了……！我很驚訝它在吉尼斯世界紀錄中達到了 310 萬。
這是一個神秘的生態，開花時會加熱到約38度並散發出蒸汽，當時它似乎會蒸發氣味以吸引昆蟲，但會場內有一個攤位可以聞到重現的氣味。請體驗粗心大意的作者意外扭曲的強烈惡臭。
此外，作為世界上最大的花而廣為人知的“萊佛士花”的出現。展出的全尺寸模型是分佈在蘇門答臘島上的一種名為“Rafflesia Arnoldi”的模型，直徑為80CM。
大多數人聽到“萊佛士花”都會想到紅色的花朵，但你知道它的葉子和莖是什麼樣的嗎？實際上，“大王花”屬的成員是寄生在藤科木本藤本植物上並吸收營養的寄生蟲，所以只有花部分存在。從寄生的角度來看，它作為世界上最好的花而聞名的無恥（？）很有趣。
此外，存在於墨西哥瓦哈卡州圖勒村的“圖勒之樹”“墨西哥柏”，其根周長57.9M，樹幹周長36.2M，被認定為最粗的被吉尼斯世界紀錄評為世界第一棵樹，利用場地天花板上的空間，用掛毯再現樹幹周圍的巨大也是必看的。請體驗令人難以置信和可笑的規模感。
此外，還展出了翅膀過大的“羽福部種子”、果實過大的“菠蘿蜜”、松果過大的“菠蘿蜜”等許多具有影響力的植物物品。
從古代化石到轉基因植物
從植物的誕生到登陸、森林的誕生、裸子植物和花卉的誕生和多樣化……在介紹植物動態進化史的區域，一排排珍貴的植物化石。
連同復原的插圖，還有世界上第一個大型植物化石“Cooksonia Balandy”、枝木屬植物的化石、最早做出10M以上大體的植物、石炭紀巨大沼澤森林的主要組成部分成為一種元素，告訴我們早在人類出現之前地球的樣子。
另一方面，它也涵蓋了自然界中不存在的、通過基因重組技術誕生的“藍玫瑰”、“藍菊花”等現代植物境遇。
通過引入海洋浮游生物熒光蛋白的基因而創造的“閃亮的torenia”發出的黃綠色熒光的美麗，旨在賦予“閃亮”的新特性，這項技術將在未來。讓我很高興看到它是如何發展的。
好可怕的植物
讓人對植物有“安靜”和“治愈”形象的狡猾食肉植物和兇猛果實也出現在會場。
在 30 秒內兩次刺激感官毛髮時，關閉葉子以防止昆蟲逃逸的“捕蠅草”和用粘稠的消化液捕捉昆蟲並在半天內將它們溶解到身體核心的“圓葉茅膏菜”其形式的威嚴，不僅限於其屬性，放大了約100倍和約200倍的模型。
在旁邊的水族館展覽中，很多都像立體模型一樣擠滿了食肉植物，乍一看還活著。我不禁想像如果我在這個無法無天的地帶放開昆蟲會發生什麼。
一個典型的“兇猛”植物附著在動物身上，帶有稱為“kaeshi”的鉤狀尖端和刺並噴灑果實，這是一隻獅子，它粘在嘴上，無法張開嘴，餓死了。此外，還有傳說中的“獅子五子”和與以忍者工具而聞名的牧菱長得一模一樣的“鬼石”等水果的實際展覽。
有趣的是，他們都有一個共同點，那就是花本身就很漂亮。
還有有趣的娛樂元素！
會場內還有兒童可以享受的參與式裝置展。
讓您學習光合作用機制的智能手機瀏覽器遊戲“光合作用工廠”是玩家成為光合作用工廠的工廠經理並完成三個任務。在會場，您可以與最多 4 名玩家一起體驗 Mission 1。 （點擊此處查看智能手機遊戲⇒ https://kougousei-factory.com ）
在與其他玩家合作的同時，您可以在光能下收集多少（光子）？操作就像移動你的手臂一樣簡單，但是當你嘗試它時，它自然會變成與其他玩家的比賽，所以即使是成年人也能興奮。
說到快樂學習，有關於“A基因”、“B基因”、“C基因”這三個基因的解釋，花的形狀是由場地中的組合決定的，但與“花”有關基因ABC”。正在播放原始歌曲。是一首學習三基因功能的歌曲，不過歌詞和旋律可能有點奇怪。
此外，在本次展覽的專賣店，以“植物”為主題的4位人氣創作者所繪製的設計為展覽限定的原創商品，包括“Rafflesia”等奇特植物的靠墊和小袋。流行的卡牌遊戲“決斗大師”正在發售。如果您需要，請盡快來拜訪我們。
特展“支持地球的植物展友”概要
| 會議 | 2021年7月10日（週六）-9月20日（週一/節假日） * 會議可能會發生變化。 請查看官方網站以獲取最新信息。 |
| 場地 | 國家科學館 |
| 營業時間 | 9:00 至 17:00（入場截止至 16:30） |
| 閉館日 | 7月12日（星期一）、9月6日（星期一） |
| 入場費 | 一般/大學生：1,900日元（含稅） 小・中・高中生：600日元（含稅） * 需要在線提前預訂（指定日期和時間）。 |
| 組織者 | 國立科學館、NHK、NHK 推廣、朝日新聞 |
| 展會官網 | https://plants.exhibit.jp |
[東京國立博物館]特別展覽“聖德太子和法隆寺”的報導
不時流傳下來的日本祈禱的“形式”。
東京國立博物館
2021年7月13日（星期二）至9月5日（星期日），聖德太子1400年紀念特別展“聖德太子與法隆寺”將在東京國立博物館平成館舉行。上映前一天還專門舉辦了媒體預覽會，這次就給大家介紹一下。
法隆寺 1400年的祈禱之美，盡在這裡。
“以和為貴”“我的聽力很好，可以同時聽到很多故事”
即使不熟悉日本歷史，每個日本人都知道的“聖德太子”。也是我們在教科書中遇到的“第一偉人”，長期以來被日本人尊為崇拜的對象。
今年，令和藏（2021）是聖德太子（574-622）誕辰1400週年。在這個具有里程碑意義的一年舉辦的特別展覽“聖德太子和法隆寺”將展示明日香時代以來的太子像、作為遺物流傳下來的寶物和寶貴的文化財產，集中展示了明日香時代的寺廟寶物。在法隆寺保護和傳承。，王子接近王子和王子崇拜的世界。
聖德太子和法隆寺
聖德太子是在水子皇后時期與曾我伊魯卡一起協助政治，以佛教推動國家建設的人。
說起聖德太子的功績，讓當時的大帝國隋朝送上《日出之地天子，日落之地天子之書》的那一幕，就是聖德太子的功績。 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?這段“旭日天子”的段落在山岸涼子的漫畫“旭日天子”的標題中被使用。
聖德太子於607年建造法隆寺，是世界上現存最古老的木結構建築。
雖然在670年被大火燒毀，但以正殿和五層寶塔為中心的Saiin Garan在8世紀初重建。正殿供奉著明日香時代的佛像，以夢殿為中心的東院寺，建於公元739年左右，成為太子祭祀的中心。
會場內不僅展出了東京國立博物館的作品，還展出了許多法隆寺聖德太子相關的寺院寶物，可以欣賞到雕刻、繪畫、工藝、染色和編織。
展覽工作介紹
《國寶藥師如來坐像》明日香時代，7世紀奈良，法隆寺倉庫
謎底讓人們著迷。古代佛像雕刻的傑作。
近藤東的主要形像是神秘的五官，嘴角帶著微笑，線性的服裝表情，據說是展現明日香時代風格之美的傑作。根據光環背面的銘文，它建於607年，但由於鑄造技術比623年完成的近藤釋迦牟尼像更先進，實際生產日期被認為是623年以後. 已經做了。
可以感受到臉頰、脖子、手的圓潤柔軟，可以感受到僧人的高超技藝。它是明日香時代的代表性佛像之一，但似乎仍有許多謎團，例如銘文和基座以及製作日期。
《立花傳佛堂》明日香時代7-8世紀奈良法隆寺倉庫
美麗的白鳳藝術的最高峰。
阿彌陀佛三尊佛像，帶著令人印象深刻的柔和微笑。加上做工細膩，指尖和衣飾上的流動曲線格外美麗，被認為是白鳳年間金銅佛像中的上佳杰作。原來的廚房帶有天篷，配備了供奉阿彌陀佛三合像的須彌山。這是一件將古老的祈禱空間傳遞到現代的作品。
《七星銅劍》明日香時代7世紀奈良法隆寺倉庫（原法隆寺奉獻寶物）
如果您是劍迷，請點擊這裡。
這正是這位愛好刀劍的作家所關注的。那是一把美麗的銅劍，刀身上代表著北斗七星。還有其他以北斗七星為主題設計的劍，例如大阪四天王寺的“北斗星”，但在中國古代，人們認為北斗有強大的擊敗敵人的力量。似乎這樣的劍已經來了。
刀刃上好像塗了漆，壓著金箔，到處都還殘留著金色。那個時候，我還在想這把劍到底有多厲害，卻只有我一個人……
說到東京國立博物館，它也以其豐富的產品銷售而聞名。
除了T恤和畫冊等標準商品外，還有聖德王子的狗“雪丸”商品和“Eshinkyo Tenugui Towel”等獨特的商品，使東伯的商業精神爆炸。
此外，在東京國立博物館的東洋館，博物館劇院“法隆寺國寶近藤聖德的心”將於2021年7月14日星期三至2021年10月10日星期日放映。奈良法隆寺的近藤內，當地無法進入的一切都通過虛擬現實再現，您可以近距離體驗佛像和本尊壁畫！
詳情請見博物館劇場官網。
活動概要
| 展會名稱 | 聖德太子1400年紀念特別展“聖德太子和法隆寺” |
| 立法會議 | 2021年7月13日（星期二）-9月5日（星期日） 第一學期：2021年7月13日（週二）-8月9日（週一/節假日） 遲到：2021年8月11日（星期三）-9月5日（星期日） |
| 營業時間 | 9:30-17:00 |
| 閉館日 | 週一 * 但是，博物館將在 8 月 9 日（星期一）開放，並且僅在 8 月 10 日（星期二）的展覽期間關閉。 |
| 入場費 | 一般 2,200 日元 大學生 1,400 日元 高中生 1,000 日元 * 為了緩解擁堵，本次展覽需要提前預訂（預留座位票）。所有客戶都必須預訂預留座位票才能入場。 “預售票”和“當日票”詳情請查看展會官網。 |
| 場地 | 東京國立博物館平成館（上野公園） |
| 官方網站 | https://tsumugu.yomiuri.co.jp/horyuji2021/index.html |
[東京國立博物館]在東京首次公開的特別展覽“國寶正林寺十一面觀音三輪信仰三穗”的報導！可360度欣賞的十一面觀音
東京國立博物館
2021年6月22日（星期二）至9月12日（星期日）期間，在東京上野的東京國立博物館舉辦“國寶誠麟寺十一面觀音三葉山信仰三穗”特別展。
本次展覽因國寶“十一面觀世音菩薩像”在奈良縣外首次展出，因其非凡的美感而被稱為日本雕塑的傑作，引起了人們的關注。由於我參加了新聞預演，我將報告會場的情況。
與大江神社有關的佛像時隔約 150 年來首次重聚！
本次展覽的主角國寶“十一面觀音菩薩像”為奈良縣櫻井市正林寺所有，但直到江戶時代，它才被供奉在同一城市的大江神社，不是在升林寺。你知道它已經完成了嗎？
以三輪山為神明的大江神社，將日本古代對自然的信仰傳達到今天。奈良時代，佛教的傳入促進了神道教的修煉，在大御神社的轄區內建造了大見寺（鎌倉時代改名大見寺），供奉了許多佛像。
然而，當明治政府的神佛文理令掀起廢佛浪潮時，大見寺變成了一座廢棄的寺廟。佛像也被迫搬到附近的寺廟，如與他們有密切關係的聖林寺。
本次展覽包括國寶“十一面觀世音菩薩像”、國寶“地藏菩薩像”（法隆寺藏品）、“日光菩薩像”和“月光菩薩像”（均為莊慶寺藏品）。大約 150 年來，供奉在 Rinji 的雕像以重聚的形式一起展出。
同時，我們將介紹講述大江神社的自然信仰和古老儀式的故事的資料，以及從三輪山禁地出土的物品。
11面觀音，360度全方位欣賞
國寶“十一面觀世音菩薩像”落戶中央，氣氛清幽。雕像的背後是大江神社三個鳥居的複製品。從鳥居延續下來的不是本宮，而是三輪山，在視覺上傳達了大江神社的自然信仰形式。
十一面觀音，顧名思義，有11張臉。
在印度，代表四面八方的數字“10”與主體面組合成11個面，但在日本，主體面+11個面是常見的。國寶“十一面觀世音菩薩像”也是後者。
俯瞰四面八方的冠冕11張臉面各具個性，3張正面則是表情溫和的“菩薩臉”。從雕像上看，“shinnu side”在左側（正面時為右側）看起來像一張憤怒的臉。從雕像看的右側（面向前方時的左側）是露出獠牙的“gejoshutsu側”。 “笑臉”背後大笑。並且是中央的“頂佛面”。
現在的國寶“十一面觀世音菩薩像”已經失去了三面。因此，遺憾的是，不能只檢查“笑臉”，但是由於場地的安排可以從前後左右的任何地方觀看，因此可以享受所有的樂趣。用肉眼現有的面孔。
日本現存的前現代佛像大部分是木造的，但在奈良時代和 8 世紀後半葉，一種叫做乾漆的技術被用於生產。這尊雕像也是“奇心乾漆器”製作的雕像之一，它是在木芯上成型漆和木粉捏合材料（稱為Kokuso漆）製成的。
據說木漆適合於逼真的表現，因為它是通過提升漆而不是刮漆製成的。在這尊雕像中，天衣褶皺的鬆散曲線彷彿被風吹過，肉身的緊繃感，眼皮的起伏讓你感受到眼球的存在，頭髮的有序出現肌肉是木漆特有的表情。是亮點。
從側面可以看到8命的纖細比例，胸圍的厚度，以及重心如何擺放。凝重的臉龐微微前傾的姿勢，似乎是要牢牢抓住人的容貌。
背面是美的瑰寶，更不用說背部的光滑，尤其是衣服從腰部到腿部的曲線令人著迷的優美外觀是必看的。局部剝落的金箔與地面有光澤的黑色形成對比，營造出帶有氛圍的陰影。
如果你仔細觀察細節，你也會被左手握著寶瓶，右手放低的手指的溫柔所吸引。蓮花圖案的台座也具有天平藝術的華麗。這讓我意識到“日本藝術傑作”的美譽一點也不為過。
此外，還展出了一個視覺表現神佛光環的光環。如今，除軸部外，大部分已遺失，但據推測，它原本是一個刻有三重球體和蔓藤花紋的光環。往日的輝煌被銘記。
其他展出作品介紹
國寶“地藏菩薩像”曾被放置在近江寺的十一面觀音旁邊，是一尊除雙手外用一整塊木頭雕刻而成的佛像。厚實的身軀充滿了寫實感，彷彿一棵樹就立在那裡。
“日光菩薩像”和“月光菩薩像”長得一模一樣，但有趣的是材料、構造手法、風格各不相同，似乎本來就不是一種工具。日光菩薩的鼻子很大，月光菩薩的表情長而溫柔，下巴周圍的區域看起來很清爽。
在本次展覽中，還展出了在三輪山禁地和山上遺產出土的文物，但大部分是仿製的用於某種儀式的工具。最引人注目的是石製品和陶器，它們形狀像與釀酒有關的器具。
有趣的是，大江神社的釀酒信仰可以追溯到古墳時代，從出土物的存在開始，假設大江神社的神御物主是清酒之神。 ..
特別展覽“國寶聖林寺十一面觀音-三輪信仰三穗”將舉辦至2021年9月12日（週日）。
在本次展覽開幕的同時，在東京國立博物館本館的特設3個房間內推出了名為“Japanese Art Tobira”的全新常設體驗展。如果您在可以了解日本藝術史的巨屏前移動您的手，您可以體驗旋轉日本藝術的彈出窗口和翻頁等互動體驗。您還可以欣賞“風”和“夏季開花植物”。
需要提前預約，但特別展覽的入場費將直接包括在內，所以為什麼不一起參觀呢？
特別展“國寶聖林寺十一面觀音-三輪信仰三穗”的概要※本展需要提前預約（指定席票）。詳情請查看展會官方網站。
| 會議 | 2021年6月22日（星期二）-9月12日（星期日） |
| 場地 | 東京國立博物館本館特別5房 |
| 營業時間 | 上午 9:30 至下午 5:00 |
| 閉館日 | 週一（但8月9日開館） |
| 入場費 | 預售票一般1,400日元、大學生700日元、高中生400日元、中學生以下免費
其他詳情請訪問展覽官方網站⇒ https://tsumugu.yomiuri.co.jp/shorinji2020/tickets.html |
| 組織者 | 東京國立博物館、讀賣新聞、日本藝術委員會文化廳 |
| 展會官網 | https://tsumugu.yomiuri.co.jp/shorinji2020/ |
【上野皇家博物館】“王國展-申-”報導：400多幅手繪原畫追溯申的歷史
上野皇家博物館
在東京上野的上野皇家博物館舉辦了原作漫畫《王國》的原康久展“王國展-真-”。 * 會議時間為2021年6月12日（週六）至7月25日（週日）。
在作者全程監督下創作的《國展-新-》
《周刊少年跳躍》（集英社）連載的人氣漫畫《王國》以戰國時期的中國為背景，前仆人申想成為天下將軍，而秦則後來成為秦始皇。這是一個年輕的國王榮成的故事，旨在統一中國。
本次“王國展-新-”是為紀念《王國》連載15週年而舉辦的。這是歷史上規模最大的原畫展，讓您沉浸在強大的作品世界中。
在作者原先生的全程監督下，重構了主人公信的故事，從第一集《無名少年》到第438集的相遇、戰鬥、告別的故事。 The Time of Yuhi”是400。它是一個內容，後面會有一個超過一個點的手寫原始圖片和一個巨大的圖形。
20張原圖！介紹“王國展-新-”展覽內容及場地
本次展覽分為第0章至第13章+結尾的區域。
在介紹申的故事開始的第0章“無名少年”中，申和他最好的朋友孝，他們是戰爭的孤兒，他們談論了他們成為世界將軍的夢想以及告別現場展出。它已經。本次展覽展出了為本次展覽繪製的20幅原畫，但其中約1/3集中在第0章！新繪製的美麗信仰和漂流的日子……我感受到了原先生的堅定承諾。
在第一章“大堪黑淵之戰”中，以新繪製的原畫和戰鬥BGM為基礎，以圖形全景完全再現了申的第一個戰場。
在接下來的第 2 章“秦之幻鳥”中，將出現在“蛇甜平原之戰”中與進相遇並追擊他的秦將軍大喜的巨幅原畫（日本紙面板）。 .尺寸高約3m，寬約1.5m，是一個強大的分數！
原著第66集，第一次見到皇家騎士的時候，被他的存在之大驚呆了，說：“這……這傢伙……太大了，解決不了！”以和申相同的視角看皇家騎士。
在第三章“梅奧保衛戰”中，重點介紹了被御馬稱為“海信軍”的申單位的活動，趙的敵將馮在激戰後略有差距。它用 3D 結構表達了 Shin 擊敗的最著名的場景之一。
而展覽是第四章“龐暖與龐暖”，追尋王族騎士與敵人龐暖之間的死戰，第五部，僅用一系列原圖展示了王族騎士的最後一幕。 .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .我們將繼續“繼承者”和第六章“瞄準將軍”，介紹那些在秦時出現的人。
申之戰異常激烈，有第七話“山陽之戰”和第八話“觀國館之戰”。尤其是魏、趙、漢、燕、楚五國聯軍入侵秦國，令不少讀者絕望的《箱谷關之戰》展覽，是一個15天迅速變化的敵國. 每個戰場的亮點都排得滿滿噹噹，非常可觀！
秦國聯軍之戰，涉及第九、十章的展示。第九章“大烈焰”，在紅牆上表現了諾布第一任戰場指揮官彪大人的烈火之戰，同樣精彩，卻被人嘲笑。最後階段，第10話“芽之戰”介紹了“賽”中的戰鬥，如果你輸了，它就沒有結束。
從原圖側眼看，辛在反复的死戰中精疲力竭，失去了標王，快要傷透了心的形象，他確信自己身為國王也來到了死地。出現在你面前的整個牆上都會出現一個圖形。有一種彷彿石煌就在他面前的存在感，是一部能讓他體會到黑暗中透出的光和申所受到的印象的好作品。
第11-12章是移動的寶石排列
原畫按時間順序排列到第10章，但在展覽結束時，在第11章之後，它是僅為本次展覽的原創發展。
原著第423-427話，從第11話“呂不韋之問”到第12話“人的本質是光”，秦國爭霸霸權。 ・根據提問以及呂不韋關於統一中國的利弊的回答。
戰爭是人類本質的明確體現，而強烈否定陸不韋戰爭不會消失的“人類本質是光”思想的秦始皇之所以產生這一思想的背景是在廣闊的空間。
一個叫石煌的女人，拯救了她童年的政治，漂流，皇家騎士和飚王，以及無名的人。那些相遇、支持、託付思想、照耀著自己內心的光芒而死去的人物，令人印象深刻的場景就像一盞神燈，搖晃著原讀者的淚腺。我會的。
在不破壞原作中最令人興奮的著名場景的魅力的情況下，使其更具戲劇性的安排非常出色。可以說，這一章是本次展覽的最大亮點。
彩色原稿和一次性名稱
最後一章，第 13 章，“Yuhi 的時代”，重製了在第一集開頭繪製的成為幕府將軍的申的未來。故事展以克服嚴酷命運的申和史煌邁出新的一步而告終。
在本次展覽的最後，讓核心粉絲欣喜若狂的“結局”等待著觀眾。以作者的評語介紹每章無法容納的名場面的“特典原圖精選”，新繪製的展覽關鍵視覺效果等彩色原圖，可以說是“王國”原型的一次性“金翅膀”名稱。 .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ”，諸如草圖之類的貴重物品排列整齊。
“王國展覽-新-”，您可以充分享受原畫的寫作狀態，例如“王國”最大的吸引力之一的逼真的戰斗場景，以及充滿活力的人物面部表情。
本次展覽，可以帶著“讀”而不是“看”的感覺行走，應該讓光影迷和核心影迷都能以一種耳目一新的感覺從頭開始享受申的故事。請來拜訪我們。
“國展-新-”概要
| 會議 | 2021年6月12日（週六）～7月25日（週日） |
| 場地 | 上野皇家博物館 |
| 營業時間 | 10：00-20：00 *最後入場時間為閉館前1小時 |
| 入場費 | 全天日期和時間指定係統詳情請查看官網。 https://kingdom-exhibit.com/ticket |
| 組織者 | 集英社、朝日新聞 |
| 贊助 | 共同印刷、羅森票 |
| 詢問 | 050-5541-8600（全天9:00～20:00您好） |
| 官方網站 | https://kingdom-exhibit.com/ |
特別展覽“野口勇：發現之路”地點報告（東京都美術館〜2021/8/29）
東京都美術館
2021 年 4 月 24 日至 8 月 29 日，在東京上野的東京都美術館，正在舉辦“野口勇的探索之路”特別展覽。
本次展覽用約 90 件作品追溯野口勇在一生中尋找“什麼是雕塑”時所走的“發現之路”。我們將報告場地狀況和展出作品。
關於雕刻家野口勇
野口勇 (1904-1988) 是 20 世紀著名的雕塑家，在舞台藝術、產品設計和景觀設計等各個領域都表現出非凡的才華。
野口雖然是名家，但由於其獨特的雕塑哲學，並不擅長拘泥於一種形式或一種材料，這在雕塑作品中一目了然。
連一個基地都沒有，他是一個在很多方面都“不會安定下來”的人，在紐約和日本，有時甚至是意大利之間來回不斷地進行創作活動。
野口曾經以日本人的父親和美國人的母親的孤獨和強烈的歸屬感為食，但他逃避和平的創作態度所表達的作品令人驚訝，色彩豐富，表現力豐富。
這個名為“探索野口勇之路”的展覽是野口從晚年石刻的高潮中獲得的一次邂逅，包括日本傳統和文化的各個方面繼續提供重要的靈感。 90 件作品。這個想法是體驗野口勇開創的雕塑的可能性和藝術的邊界。
特別展覽“野口勇的發現之路”中的場景
本次展覽的場地由基於野口“雕塑與空間一體”理念的三個展覽空間組成，但當你看到整體時，你首先註意到的是少量的牆壁。作品散落在一個大地板上。
因為是所謂的漫步展，所以可以邊走邊沉浸在野口的作品世界中。
另一個特點是，除了部分部分外，作品沒有放在玻璃櫃中展出。
“沒有公共享受的目的，雕塑本身的意義就會受到質疑。”“我從來沒有把雕塑看作是應該分開和神聖的東西。”（注1）
曾經說過這句話的野口。他的作品專注於雕塑在日常生活中的用處，而不僅僅是作為一種欣賞，如果像這次展覽那樣以一種不脫離人的形式展出，可能會更加生動。嗯。
第一章“雕塑的世界”
在第一章“雕塑的宇宙”的地板上，有從1940年代到80年代末的各種作品，它們像星星一樣鑲嵌著。
有很多值得一提的作品，比如改變角度時讓你感覺凹凸不平的“黑太陽”，以及讓你想起無限時空的“虛空”，但最大的亮點仍然在中心展覽室。這將是一個大型裝置，150盞燈散發出一種感覺。
1951年野口與岐阜燈籠相遇後，被比喻為日月之光的《明里》開始製作。對於避免拘泥於某種材料和形式的野口來說，這是一個特殊的系列，應該被稱為畢生的工作，30 年來持續進行了 200 多種變化。
野口不只是一個燈具，而是一個“光雕”，通過日本紙雕刻光本身，“為生活提供品質，讓任何世界都充滿光”（注2）。我在想。
這是野口的完整形式，他通過擴展傳統的雕塑概念來繼續追問“雕塑是什麼”。
“Akari”的安裝下方有一條緩慢閃爍的通道，您可以在其中行走。被柔和的光線輕輕包裹，無差別地照亮世界，我感到很舒服。
第2話“卡羅米的世界”
在第 2 章中，您可以體驗野口試圖將日本文化狀態中包含的“輕”元素融入他的作品中挑戰的“Karomi（輕）”的世界。
有各種各樣的金屬板雕塑，例如“坐禪”，根據摺紙和剪紙的想法創作的各種類型的金屬板雕塑，例如彎曲的鋁板和切割的鋼板，但是我得到的印象就像紙一樣。
它體現了野口旨在“否認雕塑的重量和物質性”，即平面但有體積和深度。
這只松鼠是野口死後最後幾年生產的，有著可愛的圓耳朵和一條尾巴。
有遊樂園建設計劃的野口也開始製作大型玩具套裝，其中之一就是在地板上脫穎而出的玩具雕塑“地方文化”。像波浪一樣起伏的管道環的特徵形式充滿活力和彈性的輕盈，讓孩子們的心癢癢的。
第三章“石園”
在香川縣Mure-cho，有野口勇花園博物館，它是野口的戶外工作室和住宅的博物館，但在第3章“石園”樓層，博物館中保留的石刻特別展出.據說這次展覽將是自1999年博物館開館以來，除無賴之外的首次一起展出！
在儀式的豐富性下，在石匠 Masatoshi Izumi 的幫助下，他正視石頭的本質，在一個萬物照應互動的工作室裡，通過連接他的感官和世界，開始聽到“石頭的聲音”。那。
我們創作了一組石雕作品，也被稱為野口之極，以一種全新的表現方法，只添加最少的必要工作，同時保留石頭的外觀。
本次展覽中最大的雕塑“扭柱”約3米，是一部巧妙運用巨石原始精髓的傑作。你會被神秘平衡的威嚴所淹沒。
“地鎖”是將兩塊岩石從多個角度切割成一條直線的作品，拋光的石頭表面與背景之間的對比以及像劍一樣漂浮的圖案非常鮮明。彷彿野口面對作品的精神還停留在雕塑的美感之中。
野口勇的作品世界，將雕塑視為“應該完全體驗的東西，而不僅僅是盯著它看”（注 3）。請參觀這個展覽，用你的全身來體驗<野口空間>。
<特別展覽“野口勇的發現之路”的概述> *建議按日期和時間預訂
| 會議 | 2021年4月24日（週六）～8月29日（週日） |
| 場地 | 東京都美術館企劃展示室 |
| 營業時間 | 9:30-17:30（閉館前30分鐘入場） |
| 休息日 | 週一（但是，房間預定於7月26日、8月2日和8月9日開放） |
| 入場費 | [推薦日期和時間預訂] 一般1,900日元、大專/專科生1,300日元、65歲以上1,100日元・ 高中生以下免費 ・ 身體殘疾證、戀愛證、護理證、精神障礙健康福利證、原子彈爆炸倖存者健康證（最多1人）免費。 * 高中生、大學生、職業學校學生、65 歲及以上的人以及持有各種筆記本的人必須攜帶可以證明的東西。 詳情請點擊這裡⇒ https://isamunoguchi.exhibit.jp/ticket.html |
| 組織者 | 東京都美術館、朝日新聞、NHK、NHK 推廣、文化廳、日本藝術委員會 |
| 詢問 | 03-5777-8600（您好撥號） |
| 官方網站 | https://isamunoguchi.exhibit.jp/ |
（注1）野口勇 / 北代美和子譯《野口勇隨筆》，美鈴書房，2018，P23，P96
（注2）Masayo Duus，“Isam Noguchi，Fateful Cross-border”，講談社，2000，P318
（注3）野口勇 / 北代美和子譯《野口勇隨筆》，美鈴書房，2018，P197
參考：
“’野口勇探索之路’官方目錄”（朝日新聞，NHK，NHK宣傳）
Masayo Duus“Isam Noguchi Fateful Cross-Border”（講談社）
北台美和子譯《野口勇隨筆》（美鈴書房）