[東京國立博物館]特別展覽「神護寺-空海與真言宗密宗的開端」的報導。被認為是日本雕刻史上最偉大傑作的藥師如來雕像的主像首次在寺廟外揭幕。

東京國立博物館
展會風光

紀念寺廟創建1200週年的特別展覽“神護寺-空海與真言宗密宗的起源”在東京國立博物館開幕,介紹了京都神護寺傳世的眾多寺院寶物。展覽期至2024年9月8日星期日。

*部分作品在展覽期間會有不同的展示方式。
早期展覽:7月17日(三)-8月12日(週一/休館)
晚展:8月14日(週三)-9月8日(週日)

入口處巨大的「神護寺」牌子是由神護寺住持谷內耕翔書寫的。

真言宗密宗聖地,1200年寶藏在一處

位於京都高尾市的神護寺(神國所真言寺)於 824 年由高尾山寺和新願寺兩座寺廟合併而成。高尾山寺是平安時代(774-835)提出遷都的和氣清麻呂的家寺,他在唐朝首都長安系統地學習了密宗佛教,回國後居住於此。 。

空海入寺後,因火災等原因年久失修,後在真言宗文覺上人的努力下,並得到後白河隱天皇和源賴朝的支持下得以重建。此後,儘管經歷了應仁之亂、明治維新廢佛、寺廟領地被拆除等各種危機,該寺仍繼續秉持佛法至今。

重要文化遺產《弘法大師像》鎌倉時代,14世紀,京都神護寺,全年展示

本次展覽是為了紀念2024年神護寺創建1200週年和空海誕辰1250週年而舉辦的。

展覽的核心是被譽為日本雕刻史上最偉大傑作之一的國寶“藥師如來立像”,以及與空海有關的國寶“高雄曼陀羅”歷經六年的修復,神護寺歷經1200年的風雨滄桑,保存下來了許多寶物。這次展覽的規模和數量都是空前的,介紹了約100件超越佛教藝術的日本藝術傑作,其中包括17件國寶和44件重要文化財產。

國寶《楓葉折風》,嘉納英賴著,室町安土桃山時代,16世紀,東京國立博物館,上半年展出。

展覽旨在追溯神護寺的歷史。
一開始,象徵性地放置了一幅屏風,描繪了人們在清瀧河沿岸排成一排的楓樹上的盛宴,清瀧河流經高雄,俯瞰著雲間神聖的神護寺。傳達了神護寺的氛圍,神護寺自古以來就作為紅葉名勝而深受人們的喜愛,至今仍以美麗的景色吸引著人們的目光。

國寶,金銅密宗佛器(金剛盤、五尖鐘、五尖杵),中國,唐代,八世紀至九世紀,京都,京都護國寺(東寺)藏品,整個館內展出年份/據說是空海從他的老師惠卡那裡得到的佛教法器。
國寶《觀城曆名》 空海撰,平安時代,812年,京都,神護寺,展覽期間:7月17日至8月25日/參加觀城儀式的人名單。可以看到空海自由開放的書法風格,被認為是當時三大書法家之一,並被運用到日常生活中。
右側是上半年展出的國寶“源賴朝將軍像”,鎌倉時代,13世紀,京都,神護寺,上半年展出/源賴朝勳爵的真人大小肖像支持神護寺。日本肖像畫的傑作,每一根頭髮都經過精心繪製,一直到髮際線和睫毛。

這裡有許多與國寶「高尾壇城」有關的寺院寶物!

展覽上半場的亮點是國寶靈界曼陀羅(高尾曼陀羅) ,它是日本現存最古老的靈界曼陀羅。展覽分為兩個部分,第一個部分是“Taizokai”,第二個部分是“Kongokai”。

國寶,靈界曼陀羅(高雄曼陀羅),平安時代,9世紀,京都,神護寺收藏,在“泰藏會”展出的該時期前半期的圖像

靈界曼陀羅是真言密宗所教導的兩幅以大日如來為中心的宇宙的觀想:金剛界,代表覺悟之道,胎界,代表慈悲的擴展。此作品因傳至高尾山神護寺而被稱為“高尾壇城”,是空海根據他在天長時代(824-834)從唐朝帶回的壇城直接製作的。極高的價值。

望著約4公尺見方的巨屏,斜紋絲上用金銀泥以自由線條畫出許多佛像,絲上用一種名為「『紫』的染料織成花鳳圖案」。工整,這在當時是很少見的。據說金剛界有1461個,子宮界有409個,這是壓倒性的。我不禁想到,每個人物的製作都花了多少時間和精力,因為每個人的臉型、攜帶的物品都有詳細的規定,容不得半點差錯。

【良凱曼陀羅】右:「子宮世界」江戶時代,1795年(寬西7年),左:「金剛會」(江戶時代,1794年),京都神護寺,全年展示

同層也展示江戶時代製作的高雄曼陀羅的全尺寸複製品。兩種寬度均全年展示。與有明顯損壞的原件相比,絲綢上的線條和色彩的鮮豔度都清晰,將原件的優雅氣息完美地表達出來,因此值得將它們放在一起進行比較。

如果您想了解更多有關各尊神像的信息,您可以參考僅用墨水描繪輪廓的高雄曼陀羅圖標,或觀看在單獨房間中播放的解說視頻。

重要文化遺產《高雄曼陀羅圖》平安時代、12世紀、長谷寺收藏、奈良、《子宮世界第3卷》前半部所展示的圖像

據記載,高雄壇城曾兩度被修葺,第一次是鎌倉時代的高田天皇,第二次是江戶時代的1793年。這是繼 2016 年至 2022 年進行約 230 年來的首次大修之後,第三次向公眾開放。

國寶「高雄曼陀羅儀式」,高達天皇的模版,鎌倉時代,圓慶二年(1309年),京都大覺寺,上半部展出

舊的高雄曼陀羅儲物盒及其兩次修復的記錄等展品,以及豪達皇帝親自撰寫的修復歷史,將有助於將被認為是基礎和標準的高雄曼陀羅傳承給下一代空海手寫的曼陀羅傳達了我們祖先希望生存的一部分思想和信仰。

重要文化財產《大般若經》第一卷(深藍紙金字經),平安時代,12世紀,京都,神護寺,全年展示/鳥羽退位天皇委託後白河隱世皇帝在神護寺安裝了深藍色背景上金色油漆的美麗經文。
《高尾山神護寺圖》室町時代,15世紀,京都,神護寺藏品,全年展示 / 清晰描繪神護寺寺廟的中世紀導覽圖,主要以水墨表現。

還出現了一個特別的展覽室,裡面有令人印象深刻的雕像!藥師如來立像在主像嚴厲的目光中穿過

展覽的後半部分,出現了一系列神護寺的雕塑作品。

國寶《五大國藏菩薩坐像》平安時代,九世紀,京都,神護寺,全年展示

神護寺流傳最古老的密宗佛像-五大國藏菩薩坐像,是空海弟子心齋應仁明天皇之命所立,作為佛像供奉於多寶塔。這是神護寺一年兩次揭幕的隱藏佛像,此次展覽將首次將五尊佛像全部在寺廟外展出。

五大空藏菩薩據說具有無量的智慧與福報,據說將空藏菩薩的功德分為五種,傳授給人們,或金剛世界戈地如來的化身。該作品被認為是基於早期密宗佛教圖像,如高雄曼陀羅,其亮點包括長眼、豐唇的優雅面部特徵以及肉體的表情。

據說這座雕像本身就是空海的一種曼陀羅,在會場,四尊雕像圍繞著法海空藏排列成一圈,形成了三維曼陀羅的外觀。當我停在它面前時,我感覺自己彷彿被幾乎一模一樣的坐像所營造出的神秘氣氛所包圍。

《二天王立像》平安時代,十二世紀,京都,神護寺藏,全年展出/神護寺長梯盡頭的塔門處,一對二天王立像迎客。這個展覽是唯一的拍照點。
左起:重要文化財產:平安時代9世紀的月光菩薩立像;國寶:平安時代8-9世紀的藥師如來立像;重要文化財產:平安時代的日光菩薩立像;京都神護寺所有,全年展覽。

在最後的展廳裡,只有立像的傑作排列成行,營造出莊嚴的氣氛。中央是主像藥師如來立像,這也是首次在寺廟外展示。據認為,空海將這尊雕像帶到了神護寺,這並不是一座密宗佛像,而是供奉在以前的寺廟之一的雕像。

八世紀末至九世紀初,創作了許多獨特的佛教造像,但這尊佛像更為突出。他最顯著的特質就是那讓你挺直身姿的嚴厲眼神。再加上她堅定的嘴巴,充滿了尊嚴。

國寶:藥師如來立像,平安時代,8-9世紀,京都,神護寺,全年展示
國寶:藥師如來立像,平安時代,8-9世紀,京都,神護寺,全年展示

本次展覽的一大魅力在於,您可以從不同的角度欣賞雕塑的美麗,而通常只能從正面看到它,因為它被保存在神護寺的祖師中。

它是由一整塊木頭製成的,除了手臂之外,大腿突出得從正面看根本無法想像,更強調了它的厚度。另外,左袖上有大圓波和小波交替的本帕式圖案,雕刻的深度營造出更深邃的感覺。丹波風格的袈裟圖案是早期平安雕塑的特徵,但據說如此美麗且清晰可見的雕像很少見。

空海為何選擇這尊非密宗佛像作為主像呢?原因尚不清楚,但東京國立博物館研究員丸山四郎表示如下。

「我認為空海本人對形式的興趣甚至超過了密宗對形式的重視。不知道空海看到這尊雕像時有何感想,如果你能把它送給我的話。”

【十二神將立像】吉野右京、大橋作右衛門等,《公雞神、野豬神》,室町時代,15世紀至16世紀,《童神-神神、犬神》,江戶時代,17世紀,京都,神護寺倉庫,全年展覽

主像周圍是四大天王十二將軍的立像。在神護寺,佛像排列得很近,但它們之間有一定的空間。此外,燈光使雕像獨特姿勢的剪影在背景中脫穎而出,完美凸顯其動態表情。一時間我被這壯觀的景象迷住了。

可以感受到空海思想和精神的特別展覽「神護寺 – 空海與真言宗密宗的開端」將持續至 2024 年 9 月 8 日(星期日)。

1200週年紀念特展「神護寺-空海與真言宗密宗的開端」概要

時期 2024年7月17日(星期三)至9月8日(星期日)

*展覽期間,部分作品的展示方式有所不同。
早期展覽:7月17日(三)-8月12日(週一/休館)
晚展:8月14日(週三)-9月8日(週日)

場地 東京國立博物館平成館
營業時間 9:30-17:00

*週五、週六截止19:00(8月30日、31日除外)
*閉館前 30 分鐘為止可入場。

閉館日 8月13日星期一(星期二)

*但博物館將於8月12日(週一、假日)開放 *綜合文化展覽將於8月13日(週二)開放。

入場費 一般2,100日圓、大學生1,300日圓、高中生900日元

※國中生以下、殘障人士及照顧者1人免費。
*無需提前預訂(指定日期和時間)。
*憑此展覽門票還可觀賞活動當天的綜合文化展覽。
其他詳情請查看展會官方網站。

由…贊助 東京國立博物館、高尾山神護寺、讀賣新聞、NHK、NHK宣傳
詢問 050-5541-8600(您好撥號)
展會官方網站 https://tsumugu.yomiuri.co.jp/jingoji/

*文章內容截至報道時。最新資訊請查看展會官方網站。


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【國立科學博物館】特別展覽「Insect MANIAC」報道報道。從愛好者的角度深入探索昆蟲多樣性的世界!

國立科學博物館
《昆蟲狂人》場地景觀

昆蟲是最大的生物類群,佔地球上已通報物種的一半以上。國立科學博物館舉辦了一個名為「昆蟲狂人」的特別展覽,從多個角度和獨特的視角深入探討這個未知的世界。展覽期限至2024年10月14日(週一、假日)。

入口
展會風光
展會風光

人類已命名了大約100萬種昆蟲。儘管它們是人類生活中最常見的野生動物,但只有少數物種得到普遍認可。此外,儘管每個人都知道昆蟲的名字,但在許多情況下,它們的生態充滿了神秘感,或隱藏著只有研究人員知道的有趣秘密。

這次展覽的展覽範圍廣泛,從超過10公分的巨型甲蟲到不到1毫米的微小黃蜂,還有像昆蟲一樣被稱為「蟲子」的陸生節肢動物,如蜘蛛和蜈蚣。來自國立自然科學博物館的五名研究人員正在瘋狂地探索昆蟲多樣性的世界,這超出了從書籍和插圖百科全書中可以獲得的知識,同時結合了稀有標本和最新的昆蟲研究。

「一區:昆蟲與蟲」展覽現場

即使你是個狂熱分子,會場也會有一個名為“Zone 1: Insects and Bugs”的介紹區,會介紹昆蟲和蟲子的區別及其特徵等基本信息,所以即使你不是熟悉昆蟲的我可能不需要擔心。

下一個部分「第二區:多樣的昆蟲」是展覽的主要部分。根據研究人員的專業類型分為五門, “蜻蜓門”針對的是蜻蜓、蚱蜢、蟬等不完全變態的昆蟲, 蜜蜂門”針對的是具有膜質翅膀的蜜蜂和蒼蠅。 介紹了蝴蝶和蛾, 《甲蟲門》介紹了甲蟲、鍬蟲等甲蟲, 《蜘蛛門》介紹了蜘蛛、蜈蚣、蝎子等非昆蟲節肢動物的世界。每個主題都涉及以下三個關鍵字:「多樣化的關鍵」、「昆蟲新常識」和「昆蟲的食物、衣服和住所」。

「第二區:多種昆蟲」展覽現場。為每扇門製作的昆蟲標本收藏也是一大亮點。

每個區域都有五個巨型模型作為地標等待遊客,這些模型由研究人員非常注重細節的監督。

它與典型的昆蟲展覽有些不同,例如日本長尾黃蜂的模型並沒有表現出酷炫的飛行樣子,而是難以形容地再現了它的身體變形和產卵。這種讓人意想不到的「這就是我關注的東西!」可以說是本次展覽的最大亮點。

巨型蝦夷長尾黃蜂模型

對於對昆蟲不熟悉的筆者來說,這次展覽充滿了驚喜。

比如關於昆蟲組成的社會。黃蜂和蜜蜂的常見生態,即工蜂和蜂王成群生活,分工和產卵,這在整個膜翅目(大約有 150,000 種)中是相當不尋常的,而獨居的蜜蜂則更為常見。很多。雖然我的知識水平還很低,但我對蜜蜂是群居昆蟲的刻板印象感到震驚。

昆蟲學會展覽

蜜蜂有一種被稱為“群居”的生態,它們既群居,又是“獨居”,產卵後母蜂離開後,它們基本上獨自生活,甚至產卵後,母蜂還為蜜蜂提供食物。幼蟲可以看到多種生態,例如“亞社會”蜜蜂,它為蜜蜂提供大量能量,以及“勞動寄生”,它依賴其他蜜蜂築巢和收集食物。因此,蜜蜂作為思考昆蟲社會性演化的研究材料引起了極大的興趣。

關於性別多樣性的展品充滿了極客的東西,其中最引人注目的展品之一是雌雄同體,一種兼具男性和女性特徵的獨特個體。

雌雄同體蝴蝶標本。右下角的雌雄蝴蝶呈對角線相對。

雌雄同體有時可能出現在同一物種的許多個體中,特別是在蝴蝶的情況下,已經發現許多雌雄同體從中心線向左和向右明顯分開的例子。更罕見的是,展覽中展示了雌雄同體的標本,其特徵是雄性具有左前翅和右後翅,雌性具有右前翅和左後翅。每一隻蝴蝶的對稱都是美麗的,讓人不禁感受到生命的奧秘。

模仿枯枝和落葉的螳螂標本。右上角的小提琴螳螂造型特別獨特,乍看之下像是活物。
生活在南美洲的熊貓螞蟻標本。它的真實身分既不是熊貓,也不是螞蟻,而是一隻蜜蜂。

在場館裡,你不僅可以觀察到昆蟲複雜、奇特、美麗的視覺效果,有時還可以使用顯微鏡,還可以欣賞到精緻的標本,而不是單調的排列方式。

各種大小的甲蟲和鍬蟲標本

例如,您可以用不同大小的甲蟲和鍬蟲繪製一個漸變圓圈,以創建一件時尚的藝術品,或者您可以在一排蝴蝶中混合不同的物種,以創建一個尋找不同的外觀。為了招待遊客,安排十分周到。

一項猜猜只有一種動物混合的不同物種的測驗。這是相當困難的。

具有「結構顏色」的昆蟲標本,例如黃甲蟲的「虹彩」顏色,其顏色不是透過顏料而是透過陽光與微小結構的干涉而著色,看起來就像古怪的珠寶盒。這種象鼻蟲生活在新幾內亞周圍,它的體表有一種稱為佛聲晶體的結構色,根據角度的不同,會發出綠色、藍色和紫色的光芒,極其美麗。

象鼻蟲的標本

本次展覽的魅力之一在於,您不僅可以“看”,還可以從“聽”、“摸”、“聞”等多種角度體驗昆蟲的世界。

北美是一群蟬的家園,稱為日本蟬(每 17 年出現一次)和日本蟬(每 13 年出現一次)。這兩個群體每221年同時發生一次,這是2017年和2013年的公倍數,而2024年正是它們發生的年份,正如日本新聞中所談論的那樣。

素數研討會展示

場內充滿了各種昆蟲發出的聲音,但作為「聽」體驗展尤其值得關注的是可以體驗素數研討會合唱的地方。研究團隊前往伊利諾州芝加哥參加本次展覽。我們將介紹現場記錄的噪音,最高可達85至86分貝(與彈珠機店內的響度大致相同),並附有遊記。

體驗素數研討會合唱的地方

作為「嗅聞」體驗展覽的一部分,我們設置了一個散發著尤加利油和糞臭素氣味的場所,尤加利油存在於黃蜂喜愛的尤加利精油中,而糞臭素則存在於黃蜂的糞便中。這種蜜蜂是僅生活在中美洲和南美洲的蜜蜂,具有全球罕見的雄性從花朵中收集氣味成分以接近雌性的習性,其光澤的美麗也是一大亮點。

蜜蜂展覽

在“觸摸”體驗展中,您可以觸摸寄生在植物上的蚜蟲幼蟲為保護自己免受捕食者侵害而通過異常發育而形成的實際巢穴“癭”,內容引起了我的好奇心。

可以觸摸蟲癭的地方
各種蟲癭的標本。培養皿中的蟲癭來自跳煤黃蜂,它被稱為世界上唯一的“跳蟲癭”,影片顯示它正在跳躍。

剩下的部分「第三區:蟲子與人類」作為尾聲,深入探討人們日常生活中的蟲子世界,思考蟲子與人類的未來。

「第三區:蟲與人」展覽現場

根據人們的觀點,昆蟲可以被視為害蟲或有益昆蟲。展覽將黃蜂列為典型害蟲的一個例子,並解釋說,雖然它們有螫人的危險,但它們也有能力防止農田受到昆蟲損害。據說,如果你換個角度看,你會發現人類的生命是由多種生物組成的生態系所支撐的。

城市中生活的蟲子地圖

乍一看,昆蟲生活在自然環境所剩無幾的城市裡,甚至在家裡,這對不擅長昆蟲的人來說可能是一件大事。一個有趣的事實是,儘管人們在家中和室外看到相同的昆蟲,但有一種假設認為,當人們在家中看到這種昆蟲時,他們會在心理上感到更加厭惡。此外,由於城市化,每天看到昆蟲的機會正在減少,這可能是人們討厭昆蟲「無法識別的東西」的原因。

因此,尾聲的標題是:「透過了解每種昆蟲以及你不喜歡它們的原因,你也許能夠稍微減輕你對所有昆蟲的厭惡。」它也被包括在內。

展示因全球環境變化而數量減少的昆蟲,例如瀕危物種石垣島昆蟲。

大多數人都不知道小昆蟲的世界,但這次展覽自然地提醒我們,昆蟲是我們最近的鄰居,與我們的生活密不可分。

姬羽元成長羽隱展覽

此外,在本次展覽中,喜劇二人組「Ungirls」的山根義明將於2023年在廣島的山區表演「Motonari」。您還可以看到“元成姬羽長羽花”的標本,這是在錄製“元成姬羽長羽花”節目時發現的一種新昆蟲。

Ungirls 山根義明(左)與田中隆(右)

由於這項發現,Ungirls 成為了本次展覽的官方支持者。山根先生在開幕前舉行的開幕演講中上台,他說,儘管在發現新物種時與他在一起的日和自然科學博物館的研究員 Yoshihiro Senda 指出, ,“這很難得”,回想起來,我以為這只是一種恭維,並沒有當真。

他的搭檔田中隆繼續說道,「山根想要盡快完成拍攝,所以他沒有深入山里,而是迅速在入口附近挖了一些土壤,發現了一個新物種的地方。我不會尋找的,」他說。他笑著分析說,之所以發現新物種,是因為山根先生的「馬虎」。

我們周圍似乎有我們可能不知道的新昆蟲種類。在展覽的最後,我們介紹了研究人員在尋找昆蟲時的觀點、技術和工具,因此對於學生來說,作為他們獨立的夏季研究的一部分,嘗試發現新的昆蟲物種可能會很有趣。

特別展「Insects MANIAC」將持續至10月14日(週一、假日)。

「Insects MANIAC」特別展覽概覽

時期 2024年7月13日(週六)~2024年10月14日(週一·假日)
場地 國立科學博物館(東京上野公園)
營業時間 9:00-17:00(入場截止時間為16:30)
*但是,每週六、8月11日(週日)至8月15日(週四),博物館開放至19:00(入館截止至18:30)
閉館日 9月2日(星期一)、9日(星期一)、17日(星期二)、24日(星期二)、30日(星期一)
入場費(含稅) 一般民眾、大學生2,100日圓、小學生、國中生、高中生600日元

*學齡前兒童免費。
*持有殘障人證的人士和一名護理人員可免費入場。
*其他詳情請查看官方網站。

由…贊助 國立科學博物館、讀賣新聞、富士電視台
詢問 050-5541-8600(您好撥號)
展會官方網站 https://www.konchuten.jp/
導師 井出龍也【蜜蜂總監督】/國立科學博物館動物學研究部陸生無脊椎動物研究小組、研究員野村周平【鞘翅目】/國立科學博物館動物學研究部陸生無脊椎動物研究小組組長Utsugu神保【蝴蝶與飛蛾】 / 國立科學博物館動物學研究部陸生無脊椎動物研究組研究主任清卓也【蜻蛉類】 / 國立科學博物館動物學研究部陸生無脊椎動物研究組研究主管奧村健一【蜘蛛類】/國立科學博物館動物研究部陸生無脊椎動物研究組研究員

*文章內容截至報道日期(2024年7月12日)。最新資訊請關注展會官方網站。


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今年秋天,東京國立博物館將舉行恐龍夜間遊行! ? 《恐龍夜遊》記者會報道

東京國立博物館

 

東京國立博物館(以下簡稱東博)擁有約 12 萬件藏品,其中包括 89 件國寶,是名副其實的日本美殿,其建築本身也被指定為重要文化財產。東京世博會平時氣氛莊嚴,但主樓前的庭院裡竟然出現了霸王龍、南方巨獸龍等約20隻巨型恐龍! 意想不到的活動「恐龍夜間遊行」將於2024年9月27日(星期五)和28日(星期六)兩天舉行,在發出原始咆哮的夜間遊行。

我參加了本次活動之前舉行的記者會。


「恐龍夜遊」是ON-ART株式會社開發的恐龍造型機械套裝「DINO-TECHNE」的體驗式恐龍現場表演計畫「DINO-A-LIVE」計畫中舉辦的夜間活動。

■「恐龍活生生」介紹視頻

「如果恐龍還活著,如果它們在現代復活,我們會有什麼感覺?」——「恐龍活」就是從這樣一個簡單的問題中誕生的。這是一個於2011 年開始的項目,給人一種奇妙的感覺(一種無法用語言表達的奇妙感),這種感覺只能透過目睹和體驗「生物」而不是文字、訊息或知識來創造。

DINO-TECHNE是一款扮演主角的自主恐龍造型機械套裝,利用ON-ART通過製作特殊藝術品和真實氣球而積累的技術,以實現與眾不同的逼真恐龍現場表演我們利用這一點並繼續進行我們自己的發展。 (目前已在全球14個國家取得專利)

ON-ART 代表董事兼總裁 Kaya Kanamaru 先生

ON-ART 代表董事 Kaya Kanamaru 表示:“我們的恐龍復活了,就像它們還活著一樣。”

現場表演的目標是提供寓教於樂(教育和娛樂相結合的詞),讓人們在享受樂趣的同時了解自然環境和生物世界。雖然沒有人見過真正的恐龍,但該模型透過融入專家的最新理論和意見進行了反覆改進,並且我們極其講究每個部分的再現性,包括骨骼、皮膚和關節的運動。此外,每個物種的數十種生物聲音都是使用採樣聲音(例如現代動物的聲音)合成的。據說,「恐龍聲音」是透過即時同步恐龍的動作來表達的。

「恐龍現場」現場表演

一隻恐龍栩栩如生,令人難以置信,它在你面前昂首闊步,搖著尾巴,尖叫著,有時還向觀眾露出獠牙。動感活潑的《DINO-A-LIVE》廣受歡迎,近年來已成功在日本五個主要城市舉辦巡演,並在科威特皇家博物館的皇家開幕式和熱門節目上演出。節目,成為了海外關注的焦點。

「恐龍現場」現場表演
「恐龍現場」現場表演

也許有人會問,“在隔壁的國立科學博物館舉辦恐龍活動不是更合適嗎?”

事實上,2022年至2023年,東博將舉辦“150年國寶展”,紀念創業150週年,而“DINO”將作為“150年國寶候選”參加企業類別中的“歲月”。正因如此,金丸先生等人被任命為「東京大使」。這次大使計畫「恐龍夜遊」旨在傳達日本製造精神的奇蹟,並提高人們對濃縮製造文化精髓的東京世博會的興趣。

「恐龍夜遊」地點

「恐龍之夜遊行」的靈感來自於“百鬼八行”,這是自古以來日本畫捲和文字中描繪的在人們熟睡的夜晚所描繪的一大群怪物和惡魔的遊行。這將是該項目的第一次戶外活動。

金丸先生對這個概念的解釋如下,他說:“這個想法是每晚在主樓前的庭院裡舉辦一場恐龍大遊行。”

「院子裡有一棵巨大的百合樹。它是一種自恐龍時代以來就沒有太大改變其形狀而生存下來的物種。這棵樹每天晚上都會說話並邀請恐龍。在那裡,和恐龍一起,這是一個項目所有參與的嘉賓都發出了對未來的狂野咆哮。

霸王龍
劍龍

演出為期兩天,每場演出約一小時。前30分鐘將有各種民族樂器的表演,後半場將包括恐龍遊行。代表各時代的約20種熱門恐龍將聚集在一起,包括身長8公尺的霸王龍、南方巨獸龍,以及三角龍、劍龍、異特龍等。

發表會後半場,兩隻暴龍和巨獸龍早早衝了進來,在會場掀起了巨大的熱鬧! 它們揮舞著長尾巴在會場周圍遊行,有時會咬記者。

恐龍入侵記者會!
光芒閃爍,他大步穿過會場,怒吼一聲,臉上滿是得意之色。
我以為他在盯著我看,但他突然拉近了距離。

不僅是形狀,連動作都那麼生動,當我看到它在我面前張開大嘴時,儘管我知道它不是真的,但我還是驚恐地想:“我可以吃它!”這種心靈的運動,人們透過感官而不是頭腦意識到原始的“生存的力量”,這可能是“恐龍活”的真正刺激之處。

在拍照過程中,恐龍直到最後都無法控制,甚至讓東京國立博物館副館長麻美感到困擾。

東京國立博物館大使計畫「恐龍夜遊」將於2024年9月27日(星期五)至28日(星期六)舉辦,您可以體驗傳承的製造歷史與尖端技術的融合日。根據天氣狀況,恐龍數量可能會受到限制、活動內容會改變或取消,所以我們只希望當天天氣好。

座位及票價將於稍後公佈,詳情請查看特設頁面

 

文章提供: Kokosil Ueno


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【國立西洋美術館】《內藤收藏手稿-最優雅的中世紀縮影》訪談報道

國立西洋美術館
場館風景

目前,國立西洋美術館正在舉辦「內藤收藏手稿-最優雅的中世紀縮影」展覽,探討流行於中世紀歐洲的彩繪手稿的魅力。展覽期至2024年8月25日星期日。

場館風景
場館風景
場館風景

15 世紀印刷技術發明之前,手稿在歐洲很流行,文字是通過手工抄寫到由薄薄的加工過的動物皮(動物毛皮紙)製成的紙上,需要花費大量的時間和精力。

手稿常常飾有華麗的裝飾和插圖,有時甚至成為極其奢華的物品,但它們是當時人們傳播信息的主要媒介,同時也對支撐基督教信仰起到了重要作用。

本次展覽標題中的「內藤收藏」是指筑波大學和茨城醫科大學名譽教授內藤博收集的零葉手稿(葉子,從書中分離出來的單張紙)的集合。是國內美術館收藏最多的手稿之一,2015年捐贈給該館,2020年又新增手稿26件。

本次展覽將透過約150件作品,包括內藤藏品和國內大學圖書館的藏品,介紹每份手稿的作用以及文字和圖片融為一體的中世紀裝飾藝術的世界。

(*手稿的裝飾因其閃閃發光的特點而被稱為“sai-kazari”,它使用了大量的黃金。)

展覽根據麗羽原稿的用途分為「第一章:聖經」、「第二章:詩歌編纂」、「第三章:日常生活手稿」等章節。第5 章:神職人員使用的其他手稿」、「第6 章:時禱書」、「第7 章:曆法」、「第8 章:教會法和誓書《九篇世俗手稿》共九章。

首字母是手稿裝飾的典型例子。

場地視圖,右側是西蒙娜·卡馬爾多利,《禮拜詩歌彙編》,零葉,佛羅倫薩,義大利,約 1380 年,內藤收藏(長沼基金會),國立西洋美術館。

首字母是句子開頭裝飾華麗的字母。除了賞心悅目之外,它們還可以用作標記文本重要部分的開頭和分句符。有趣的是,裝飾的類型代表了首字母的層次結構,進而代表了文本的層次結構。

例如, 《禮儀詩集零葉》頁面的左中央有一個大字母“B”,“B”內的上部有一個上帝加持的人物,在“B”的內部有一個上帝加持的人物。的《詩篇》的人物,它描繪了作者大衛演奏的樂器。這種在字母內部空間描繪故事場景和人物的圖畫被稱為“故事首字母”。

還有其他類型,例如在彩色背景上有金色字母的“冠軍首字母”,以及在字母周圍用線條圖裝飾的“條紋首字母”,但就層次而言,故事首字母是在頂部。透過用最突出的故事首字母來指示核心文本,可以在視覺上幫助讀者理解。

《禮儀詩歌彙編》是舊約《詩篇》、讚美詩、祈禱文等文本的彙編,供日常宗教儀式使用,每天在預定的時間舉行八次儀式。

《聖經零葉》英國,約 1225-35 年著色、墨水、金/動物牛皮紙,內藤收藏,日本國立西洋美術館

內藤收藏收錄了許多13世紀英國和法國製作的《聖經》手稿,其中展示《創世記》開頭的《聖經零葉》就是其中的代表。

在大量細緻排列的字母中,垂直貫穿頁面的金邊裝飾引人注目,但我驚訝地發現,它實際上是一個巨大的“I”,也就是故事的首字母。可以說,這個尺度適合傳達一個史詩故事的開始。從上帝創造萬物到該隱謀殺亞伯的故事,都在一個約2公分的小圓圈裡被精心表達出來。

場地視圖,由Jacobus van Enkhuysen 複製/茲沃勒聖經藝術家插圖“茲沃勒聖經,零葉”荷蘭北部,茲沃勒,公共兄弟會格雷戈里之家(副本)/可能是茲沃勒(插圖)1474(副本)/1475- 76(圖)內藤收藏(長沼財團)國立西洋美術館藏

《茲沃勒聖經零葉》於 15 世紀末在荷蘭北部小鎮茲沃勒(靠近今荷蘭)創作,是一片單葉,上面有故事的首字母和強調的字母 D。我欣賞它的有序之美。

最初,僧侶和尼姑負責抄寫和裝飾手稿,但漸漸地,民間工匠開始接管這個角色。這部作品中所見的複雜字體,很難相信是手寫的,是由著名書法家雅各布斯·範·恩克海森(Jacobus van Enkhuysen) 創作的,據說他花了14 年時間才抄寫整本書。

這種和諧的佈局是透過包含詩篇的三個版本而創建的。每個故事的開頭都描繪了大衛生活中的一個場景,例如大衛抬著約櫃到耶路撒冷。

喬瓦尼·迪·安東尼奧·達·博洛尼亞插圖,禮拜詩歌彙編《零葉》,博洛尼亞,意大利 1425-50 色彩、墨水、金色/動物牛皮紙 內藤收藏 國立西洋美術館

在某些情況下,首字母縮寫用於表明手稿是為誰創作的以及在什麼背景下使用的,例如, 《禮儀詩歌彙編零葉》中的首字母“C”是方濟會修道士在歌唱的符號。這意味著母手稿是為方濟會修士製作的。

此外,像本作品一樣,在書頁邊緣填充植物圖案的邊框裝飾在手稿中很常見,但如果仔細觀察,本作品具有一種奇怪的僧侶般的外觀,混合著色彩豐富和優雅的花朵。的是,它有一個老人的頭漂浮著。

會場中還有其他頁面的頁邊空白處裝飾著惡作劇的圖畫,也許是出於藝術家的樂趣,仔細檢查這些頁面很有趣。

劇本由 Francesco da Codigoro 編寫,Giorgio Dalemagna 插圖,“Leonello d’Este 的祈禱書”,零葉,費拉拉,意大利,1441-48 年,內藤收藏,國家西方藝術博物館。

祈禱書包含了祈禱期間要閱讀的所有文本,最初由主持禮拜儀式的牧師擁有,但逐漸在平信徒中流行起來。

其中,應15世紀統治意大利費拉拉市的埃斯特家族的要求而製作的《萊昂內洛·德埃斯特的祈禱書》 ,就是對世俗信徒來說奢華華麗的作品的一個例子。鑲金的框架裝飾,以細線般的線條繪製,讓人想起奢華珠寶的閃爍,令人驚嘆不已。

裝飾由喬治·達萊馬尼亞 (Giorgio Dalemagna) 完成,他是費拉拉的主要手稿畫家之一。雖然整體風格屬於晚期哥德式風格,但從縮寫裡面的人物繪製方式就可以看出文藝復興風格的影響,或許是因為當時文藝復興已經在費拉拉開始了。

手稿裝飾一直保存在書籍中,並且比壁畫或掛毯更不容易消散或損壞,因此可以說是中世紀藝術的寶貴見證。這部作品也可以說是傳達時代的一個很好的例子,抓住了過渡時期存在的兩種美學情感的本質。

由藝術家 Lusson 繪製,《時辰之書》,《零葉》,巴黎,法國,約 1405-10 年 顏色、墨水、金色/動物牛皮紙,內藤收藏,日本國立西洋美術館
場地視圖,由替代藝術家繪製,《零葉祈禱書》,荷蘭北部,可能是萊頓,約 1500-1530 年,內藤收藏,國立西洋藝術博物館。

當然,也有許多零葉帶有微型圖(插圖),它們在頁面上被賦予獨立的空間,而不是用首字母裝飾。

《零葉祈禱書》的插圖描繪了基督被白色空間裝飾所包圍,金色背景上散佈著花朵和昆蟲,具有錯視風格(trompe l’oeil,一種在根特和布魯日流行的裝飾)約1500)。儘管這些紙張最初是為了插入現有手稿中以提高其美學價值而創建的,但它們的主人似乎在它們上添加了刺繡邊框,並以微型繪畫的形式將它們用於崇拜。

場地視圖,加布里埃爾·德克羅的貴族身份證,西班牙格拉納達,1540 年,內藤收藏,國家西方藝術博物館。

此外,與基督教無關的“世俗手稿”,例如百科全書內容和身份證,也將在場內展出。此外,作為作品研究的結果,我們也涵蓋了根據抄寫文字、字體、裝飾風格等內容進行鑑定的《零葉葉》的母稿,以及姐妹葉。

精美插圖的手稿,有時用作所有者的地位象徵或滿足美學趣味。甚至有收藏家只將裝飾部分剪下來,被視為超越書籍領域的一流藝術品。其中許多作品雖然尺寸較小,但與我們平時在博物館裡看到的西洋畫一樣具有美感,令人賞心悅目。為什麼不看看這個展覽,想想中世紀人們的美感意識,他們讀書的感受可能與我們今天不同呢?

《內藤典藏手稿-最優雅的中世紀縮影》概覽

時期 2024年6月11日(星期二) – 2024年8月25日(星期日)
場地 國立西洋美術館特展室
營業時間 9:30-17:30(週五、週六9:30-20:00)
*閉館前 30 分鐘為止可入場。
閉館日 7月16日星期一(星期二)
但7月15日(週一·假日)、8月12日(週一·假日)、8月13日(週二)開放。
入場費 成人1,700日圓、大學生1,300日圓、高中生1,000日元

*國中生以下免費。
*身體及精神障礙人士及一名陪同人員免費入場。
*其他詳情請查看展會官方頁面。

由…贊助 國立西洋美術館、朝日新聞
詢問 050-5541-8600(您好撥號)
展會官方頁面 https://www.nmwa.go.jp/jp/exhibitions/2024manuscript.html

*文章內容截至報道時。最新資訊請關注展會官方頁面。


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【國立西洋美術館】一起欣賞藝術吧!可以聊天了!免費入場“熱鬧週六”

國立西洋美術館

國立西洋美術館將於8月3日舉辦“熱鬧的星期六”,常設展和特別展均免費,任何人都可以以自己的方式欣賞作品,比如一邊看作品一邊交談將於週六舉行。

■活動目的
「在美術館裡必須保持安靜,所以會感到緊張」、「帶著小孩去參觀展覽很困難」等。考慮到這一點,我們舉辦了“熱鬧星期六”,在這一天,您可以自由地談論作品,並進一步擴大觀看作品時的驚喜和快樂範圍。活動當天,我們還將設置兒童空間和哺乳室,讓各個年齡層的人都能欣賞作品。 (這並不限制正常營業日顧客之間的對話。)

■概要
日期:2024 年 8 月 3 日星期六
地點:國立西洋美術館(常設展/特別展)
開放時間:9:30-20:00
費用:免費(但是,如果使用商店或“CAFÉ Suiren”,則需另外支付費用)
網址: https://www.nmwa.go.jp/jp/experience-learn/detail/event_74.html

【常設展項目】
在常設展覽中,展示了莫內的《睡蓮》等作品以及教科書中可能見過的作品,正在舉辦一個名為“讓我們去尋找這件作品吧!”的項目。每張發給每個人的明信片都附有作品部分的照片,讓您可以像遊戲一樣享受欣賞藝術作品的樂趣。透過專注於工作的細節,你可能會發現一些新的東西。

【特展策劃】
目前正在舉辦「內藤收藏手稿-最優雅的中世紀縮影」特別展。除了分髮帶有問題和解釋的小冊子以幫助您欣賞作品外,今年我們還將提供以部分手稿作品為主題的賓果遊戲。手稿中有許多有趣的元素。在觀看作品時,尋找圖片和縮寫並瞄準賓果遊戲!

<圖:分發給每個人的小冊子>
<圖:賓果遊戲,每人寄一張票>

所有的活動不僅適合兒童,也適合所有年齡層的人,無論是第一次參觀藝術博物館還是重複參觀。

■關於國立西洋美術館
國立西洋美術館成立於1959年(昭和34年),是一個以鬆方收藏品(包括莫內、雷諾阿、羅丹等人的傑作)為基礎,向公眾廣泛展示與西洋藝術相關的作品的機構。它於五月由法國政府歸還。主樓由法國建築師勒·柯比意(1887-1965)設計,1959年3月竣工,2016年被登記為世界文化遺產。

[瀏覽] 詳情請參閱我們的網站。
https://www.nmwa.go.jp/jp/visit/map.html

(火車)
從JR上野站(公園口)步行1分鐘
從京成電鐵京成上野站步行7分鐘
從東京地鐵銀座線、日比谷線上野站步行8分鐘

[文化廳]摘自新聞稿

文章提供: Kokosil Ueno


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展覧会アンバサダー・石田ゆり子さんも登壇!【国立西洋美術館】「モネ 睡蓮のとき」記者発表会レポート

国立西洋美術館

国立西洋美術館において、2024年10月5日(土)から2025年2月11日(火・祝)の期間、「モネ 睡蓮のとき」が開催されます。今回は、6月12日(水)の報道発表会で発表された本展の情報についてお伝えします。

開催趣旨

印象派を代表する画家のひとりであるクロード・モネ(1840-1926)。

モネの晩年は、最愛の家族の死や自身の眼の病、第一次世界大戦といった多くの困難に直面した時代でもありましたが、そのような中で彼の最たる創造の源となったのが、ジヴェルニーの自邸の庭に造られた睡蓮の池に、周囲の木々や空、光が一体となって映し出されるその水面でした。

そして、この主題を描いた巨大なカンヴァスによって部屋の壁面を覆いつくす “大装飾画”の構想が、最期のときにいたるまでモネの心を占めることになります。本展の中心となるのは、この試行錯誤の過程で生み出された、大画面の〈睡蓮〉の数々です。

今回、パリのマルモッタン・モネ美術館より、日本初公開となる重要作を多数含むおよそ50点が来日。さらに日本各地に所蔵される作品も加わり、日本では過去最大規模の〈睡蓮〉が集う貴重な機会となります。

展覧会のみどころ

クロード・モネ《睡蓮》1914-1917年頃 油彩/カンヴァス マルモッタン・モネ美術館、パリ © musée Marmottan Monet

1.  モネ最後の挑戦—“光の画家”集大成となる、晩年の制作に焦点をあてた究極のモネ展

2.  モネ最世界最大級のモネ・コレクションを誇るマルモッタン・モネ美術館より、日本初公開作品7点を含む、厳選されたおよそ50点が来日!さらに、日本国内に所蔵される名画も加えた、国内外のモネの名作が一同に集結する充実のラインアップ

3. モネ晩年の最重要テーマ、「睡蓮」の作品20点以上が展示

4. 2メートルを超える大画面の〈睡蓮〉に囲まれて、モネの世界に浸る、本物の没入体験

展示作品紹介

本展における展示作品の中から一部をご紹介します。

クロード・モネ《睡蓮、夕暮れの効果》

1897年 油彩/カンヴァス マルモッタン・モネ美術館、パリ © musée Marmottan Monet / Studio Christian Baraja SLB

モネ、最初期の「睡蓮」。

モネが初めて睡蓮を描いたのは1897年のこととされています。本作は、その最初期の「睡蓮」と推定される作品のひとつ。ここでは後年の連作とは対照的に、水面を淡いばら色に染める光の効果よりむしろ、睡蓮の花それ自体がクローズアップされ、細やかな筆致で描写されています。

 

クロード・モネ《睡蓮、柳の反映》

1916-1919年頃 油彩/カンヴァス マルモッタン・モネ美術館、パリ © musée Marmottan Monet

失明の危機に瀕したモネが描いた、光への渇望。

二股に分かれた枝垂れ柳の幹がかたちづくるゆるやかなS字形の反映像。縦横2メートルにもおよぶ巨大な習作です。垂直の鋭いタッチで表された木漏れ日のきらめきは、当時白内障による失明の恐怖の只中にあった画家の光への渇望を伝えるかのようです。

 

クロード・モネ《日本の橋》

1918-1924年頃 油彩/カンヴァス マルモッタン・モネ美術館、パリ © musée Marmottan Monet

浮世絵との邂逅がもたらした色彩と抽象性。

モネが蒐集していた葛飾北斎や喜多川歌麿の浮世絵から想を得たとされる、太鼓橋のモティーフ。今日24点が知られる最晩年の「日本の橋」連作において、モネはこのモティーフをほとんど抽象的といってよい色彩と筆触で大胆に描き出しています。

展覧会アンバサダー・石田ゆり子さんが登壇!

6月12日(水)に日テレホールにて実施された記者発表会では、本展アンバサダーに就任した俳優・石田ゆり子さんが登壇しました。

モネの睡蓮の花を彷彿とさせる艶やかな紫色の衣装で登場した石田さんは、同展覧会のアンバサダーをはじめ音声ガイド、さらに本展のテーマソングを担当。テーマソング「私のモネ」は、大橋トリオさんプロデュースによる石田さんのアーティスト名「lily」として、約2年ぶりとなる新曲となります。

本展のアンバサダーに就任した時の心境を聞かれた石田さんは

「本当に夢のような心地でした。ずっと大きな美術展のアンバサダーという役割に憧れを持っていて、しかも、私の大好きなモネの展覧会ということで・・・。こんなに素敵なご褒美のようなお仕事は他にないですね」

と、喜びを語りました。
また、今回自身で作詞を手がけた本展のテーマソングについて聞かれた石田さんは

「私、本当にひっそりと音楽活動をやっていて。知られないままでいたかったという思いもあるんです(笑)。でも、今回お話をいただいた時、もうこんなチャンスは二度とないだろうと思ってお引き受けしました」

と、少し照れくさそうに思いを打ち明けました。

この後、音楽プロデューサーの大橋トリオさんからサプライズのコメントが流されると、思わず感極まる場面も。年齢を重ねても変わらない、ピュアな石田さんの素顔が垣間見れました。

個人的には、絵画を鑑賞する時のこだわりについて尋ねられた石田さんが

「あまり知識を入れずに、感覚だけで見たいという思いがあります。モネの絵画に関しても予備知識が必要だと考えられている方もいるかもしれませんが、一人一人の見方や受け入れ方は千差万別だと思います。心をまっさらにして、ただただ浸ってみてほしいですね」

と答えられていたのがとても印象的でした。

日本国内に所蔵される作品も加え、“印象派を超えた”モネの芸術の豊かな展開をたどる「モネ 睡蓮のとき」。
ぜひ、ご自身の感性でモネの織りなす光と水の饗宴をご堪能ください。
開催は2024年10月5日(土)からです。

開催概要

会期 2024年10月5日[土]-2025年2月11日[火・祝]
会場 国立西洋美術館
開館時間  9:30 〜 17:30(金・土曜日は21:00まで)※入館は閉館の30分前まで
休館日 月曜日、10月15日[火]、11月5日[火]、 12月28日[土]-2025年1月1日[水・祝]、1月14日[火]
(ただし、10月14日[月・祝]、11月4日[月・休]、2025年1月13日[月・祝]、 2月10日[月]、2月11日[火・祝]は開館)
主催  国立西洋美術館、マルモッタン・モネ美術館、日本テレビ放送網、読売新聞社、BS日テレ
問い合わせ 050-5541-8600(ハローダイヤル)
展覧会HP https://www.ntv.co.jp/monet2024/

 

記事提供:ココシル上野


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時隔兩年在上野舉辦戶外爵士音樂節!大木仁 x 大沼洋介、GENTLE FOREST JAZZ BAND 等將登場!

水上音樂廳(上野樂園露天舞台)

由財團法人台東藝術文化財團主辦的「UENO JAZZ INN’24」將於8月3日(星期六)在上野公園露天舞台(水上音樂廳)舉行。
門票將於 6 月 5 日星期三 10:00 在 Confetti 向公眾發售。

一般銷售於 6 月 5 日星期三 10:00 在 Confetti 開始。
http://confetti-web.com/@/taitocity-uenojazz2024
官方首頁
https://www.taitogeibun.net/our_events/zaidan_event_2024/2024_uenojazz/


「UENO JAZZ INN’24」將於8月3日星期六舉辦!
戶外爵士音樂會時隔兩年再次回歸上野!

目前活躍的才華橫溢的音樂家“衝野人×大沼洋介”和專業爵士樂隊“GENTLE FOREST JAZZ BAND”等華麗表演者將讓會場熱鬧起來!
你想一起讓上野的夏天變得炎熱嗎?請務必來!
門票現已發售!

點擊此處查看每位表演者的介紹。
https://www.taitogeibun.net/our_events/zaidan_event_2024/2024_uenojazz/

 

・性能概要
『上野爵士旅館’24’
演出日期:2024 年 8 月 3 日星期六
地點:上野公園露天舞台(水上音樂廳)

■表演者(排名不分先後)
大木仁 x 小沼洋介 / 大月秀信 “KALTA” <br />大木仁 (弗拉門戈吉他) / 小沼洋介 (爵士吉他) / 大月秀信 “KALTA” 大月 (鼓)

溫柔的森林爵士樂隊
溫柔的久保田(隊長、指揮、tb)/村上元樹(tp)/松木利三郎(tp)/赤塚健一(tp)/佐瀨佑介(tp)/張裡啟太(tb)/太田正信「OTG」( tb)/慎太郎高橋(tb) / 石川智久(btb) / 多田宏樹(as, cl) / 菅野浩(as, 口琴) / 大內光晴(ts, fl, picc) / 上野誠(ts) /小島由紀(bs) / Kota海堀 (PF) / 梶裕太 (GT) / 藤野俊夫 “Digi” (WB) / 松下正直 (DS)
溫柔的森林姊妹:出口佑一/木村美穗/伊上柚子

昭和音樂學院百合爵士樂團
2023年第54屆山野大樂隊爵士比賽第一名特等獎得主

2023年第41屆淺草爵士大賽大獎賽
鈴木洋子五重奏(樂隊組大獎賽)
KALUAGE(聲樂部門大獎賽)

■演出日程
2024 年 8 月 3 日星期六
開門時間 16:30 / 17:00 開始 / 20:00 結束(暫定)

■票價 入場費:預售票3,000日圓、當日票3,500日圓(全席免費、含稅)
出示學生證即可享當日門票 500 日圓折扣。
小學生以下的兒童可免費入場。

 

[Long Ramp Running Co., Ltd.] 摘自新聞稿

文章提供: Kokosil Ueno


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這個夏天,在博物館享受涼爽的夜晚。今年還將再次舉辦! 【2024年夏夜博物館】

 

東京文化設施今年將再次舉辦「夏夜博物館」!

2020年7月18日(星期四)至8月30日(星期五)期間,我們將在每週五*晚上提供觀看費折扣等福利,期待您的光臨。您想在炎熱的夏夜享受清涼放鬆的時光嗎? *東京都寫真美術館也在週四舉辦活動。

《夏夜博物館2024》詳細信息

◆東京都美術館(上野)

・“傾聽大地的聲音:符號和紋理”
〈期間:7月20日(週六)~10月9日(週三)/地點:A、B、C畫廊〉
【夏夜博物館期間夜間開放日期】7月26日、8月2日、9日、16日、23日、30日

“德基里科展”
〈期間:4月27日(週六)~8月29日(週四)/地點:特別展示室〉
【夏夜博物館期間夜間開放日期】7月19日、26日、8月2日、9日、16日、23日

◆東京都庭園美術館(目黑區)

“夢路展140週年:大正浪漫與新世界”
〈期間:6月1日(週六)~8月25日(週日)〉
《特別夜間開放日期》 7月19日、26日、8月2日、9日、16日、23日

花園對外開放
《特別夜間開放時間表》7月19日、26日、8月2日、9日、16日、23日、30日

◆東京都寫真美術館(惠比壽)

《今森光彥:日本的里山》
〈期間:6月20日(星期四)- 9月29(星期日)/地點:2樓展覽室〉
【特別夜間開放時間】7月18日、19日、25日、26日、8月1日、2日、8日、9日、15日、16日、22日、23日、29日、30日

“TOP Collection:視覺合奏”
〈期間:7月18日(星期四)-10月6(星期日)/地點:3樓展覽室〉
【特別夜間開放時間】7月18日、19日、25日、26日、8月1日、2日、8日、9日、15日、16日、22日、23日、29日、30日

“WONDER Mt.FUJI – 將大自然的奇蹟和興奮與未來聯繫起來”
〈期間:6月1日(週六)~7月21日(週日)/地點:地下1層展示室〉
《特別夜間開放時間表》7月18日至19日

“岩井敏夫 x 東京都寫真美術館 100幅光與運動的新鮮插畫——連接19世紀影像設備與媒體藝術”
〈期間:7月30日(週二)~11月3日(週日·假日)/地點:地下1層展示室〉
《特別夜間開放時間表》8月1日、2日、8日、9日、15日、16日、22日、23日、29日、30日

◆東京都現代美術館(白河清澄)

・“日本當代藝術的個人看法:高橋龍太郎收藏”
〈期間:8月3日(週六)~11月10日(週日)〉
【特別夜間開放日期】8月9日、16日、23日、30日

・“開發義明 ART IS LIVE – 歡迎來到一人民主”
〈期間:8月3日(週六)~11月10日(週日)〉
【特別夜間開放日期】8月9日、16日、23日、30日

・“MOT收藏”
〈期間:8月3日(週六)~11月10日(週日)〉
【特別夜間開放日期】8月9日、16日、23日、30日

◆東京澀谷公園通畫廊(澀谷)

・“每日更新”
〈期間:6月15日(週六)~9月1日(週日)〉
【特別夜間開放日期】7月19日、26日、8月2日、9日、16日、23日、30日


其他夏季博物館活動

◆江戶東京建築博物館將舉辦「建築花園市中心晚間涼爽」活動(活動日期:8月3日(星期六)和8月4日(星期日)16:00-20:30(9:30開始開放) (入場截止時間為晚上 8:00)
官方網站( https://www.tatemonoen.jp/)

◆ 與「夏夜博物館2024」同時舉辦圍繞國立博物館和都立博物館的解謎活動(日期:7月25日(星期四)~9月29日(星期日))
詳情請參考東京都歷史文化財團網站( https://www.rekibun.or.jp/
預計7月中旬發布。


■日程及展覽詳情請參閱此處■
《這個夏天,在博物館享受涼爽的夜晚。今年還將再次舉辦!夏夜博物館2024》

如果其他資訊、活動或優惠有任何變更,我們將在東京都歷史文化財團網站( https://www.rekibun.or.jp/nightmuseum2024/ )上通知您。


[聯絡資訊]
藝術協議宣傳部 東京都歷史文化財團 東京企劃部 電話:03⁻6256⁻9967

 

*業務詳情可能會有所變動。

 

[東京都歷史文化財團]新聞稿

文章提供: Kokosil Ueno


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發布後立即重印!一組舒緩心靈的藝術名言:“活著意味著什麼?” 」。讀者將收到原創藝術展(6月19日至24日)獨家發售的「明信片」!

92 歲的谷川俊太郎一生都在問這樣一個問題:“活著意味著什麼?” 」。
這本舒緩心靈的藝術名言集是一本您不僅想送給自己,還想送給您所愛的人的書。
當你感到疲憊的時候,當你想要調整心態的時候,或是當你想要放鬆的時候,打開你最喜歡的頁面,你會發現一個映照你內心的世界,一個專屬於你的故事。您一定會透過本書中的文字和圖片找到對您有幫助的東西。
撰寫評論的黑柳哲子對這本書給予了高度評價,她說:“無論你翻頁時的感受如何,你的心都會被治愈。”

此次,松坂上野店(6月19日~24日)將舉辦此畫作者宮內義夫的原畫展。
此外,為了紀念該書出版後的重印,我們也將向讀者贈送原作藝術展限定的「明信片」。

【禮品申請要求】請參閱此處。
特別網站https://special.kobunsha.com/ikiteru/

【注意】
舉辦原創藝術展:松坂上野店6樓活動大廳2024年6月19日(三)至6月24日(週一)
(營業時間:10:00-18:30(最後一天18:00停營業)
*還將舉辦作家宮內義雄簽名會! 詳情將於弘文社宣傳X部公佈。

[作者簡介]

谷川俊太郎
1931年出生於東京。詩人。
1952年首張專輯《二十億光年的孤獨》。
以《鵝媽媽的歌》獲得日本翻譯文化獎。
此後,他獲得了許多獎項。
除詩外,他也活躍於《花生》、繪本、兒童故事、劇本、歌詞翻譯等多個領域。
他的最新著作是《致虛空》(Shinchosha)。

宮內義夫
1964年出生於東京。插畫家。
畢業於多摩美術大學藝術學部設計系染織設計。
他用透明的水彩畫表達並創造了一個「溫暖的故事世界」。
輝瑞製藥和伊勢丹等企業日曆以及 NHK E-Tele 的“Inai Inai Baa!”製作《》等歌曲的動畫。
Panda Label 官方角色「彩虹熊貓跑跑」的創作者。

[書目資訊]
作者:谷川俊太郎 作詞 宮內義雄 插畫
定價:1,800日圓(1,636日圓+稅)
格式:B5 變體精裝
出版商: 弘文社

[弘文社]摘自新聞稿

文章提供: Kokosil Ueno


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配合ABAB上野休館之際,「ABAB閉幕大賞藝術節」將於6月5日(週三)起舉辦。展示以上野下工作室居民為中心的藝術家作品

為支持年輕藝術家而成立的上野下工作室將於 2024 年 6 月下旬關閉。本次展覽將展示上野下工作室的製作成果,並表達對ABAB上野的感謝。

株式會社連鎖美術館(以下簡稱「連鎖美術館」)將於6月起在藝術交流平台「ArtSticker」營運的「上野下工作室(ABAB UENO)」舉辦活動5日(週三)舉辦「ABAB閉幕日鑑賞藝術節」。

上野下工作室於 2023 年 9 月在因建築老化而計劃關閉的 ABAB UENO 6 樓開業,作為藝術家可以創作、儲存和偶爾展示作品的工作室。
由於 ABAB UENO 將於 2024 年 6 月 30 日星期日休館,我們將舉辦一場以 Uenoshita Studio 參與的藝術家為特色的藝術節。

參展藝術家(按拼音排序,省略標題)
Etsuko Ichihara、Embeli Lea、Risako Kokubun、Gunji、CON_、Fumi Takahashi、Ari Tasaki、Ayane Nozaki、Kenji Hirasawa、Rintaro Fuse、Yoshiki Masuda、Hibiki Yamada、Hiiragi Yonezawa、Hiroshi Roh、Shiori Watan

・主辦方感言

年輕藝術家每天都面臨「無處創作」、「無處展示」、「無處可放」的三重困境。上野下工作室於2023年9月在ABAB UENO 6樓開業,作為解決此問題的場所。
三分之二的樓層用作藝術家創作的工作室,其餘三分之一則用作展覽空間和儲藏室。是一種將居住者在工作室創作的作品在展覽空間展示,展覽結束後存放在倉庫的系統。因為距離東京藝術大學步行15分鐘,我們也和藝術大學的幾個實驗室合作,在過去的六個月裡,有35位藝術家致力於創作和展示他們的作品。他們中的許多人都是受到藝術界高度關注的新銳藝術家。值得注意的是,在此地點創作的採用多種技法的作品已在大大小小的畫廊、獲獎者展覽和博物館中展出。
阿美橫町的喧囂、獨特的氣味、包羅萬象的鄉土風情,給了每位藝術家巨大的靈感和刺激,也為他們下一步的創作提供了暗示。
此次展覽將作為最後的閉幕式舉行,以表達居民的謝意。

攝影:吉也亮

“ABAB閉幕大賞藝術節”

時期
2024年6月5日星期三 – 2024年6月30日星期日

時間
12:00-18:00(最後入場時間17:30)
*最後一天6月30日(週日)12:00-16:00(最後入場15:30)

閉館日
週一至週三
*第一天6月5日(星期三)開放

場地
上野下工作室(ABAB UENO 6樓)

地址
東京都台東區上野 4-8-4 ABABUENO 6 樓 110-8541

入場費
500日元

參展藝術家(按拼音排序,省略標題)
Etsuko Ichihara、Embeli Lea、Risako Kokubun、Gunji、CON_、Fumi Takahashi、Ari Tasaki、Ayane Nozaki、Kenji Hirasawa、Rintaro Fuse、Yoshiki Masuda、Hibiki Yamada、Hiiragi Yonezawa、Hiroshi Roh、Shiori Watan

由…贊助
ArtSticker(營運方:The Chain Museum)

展會網址
https://artsticker.page.link/uenoshita_grandfinale

・同期舉辦

此外,藝術家計畫Man Monday的「Ddass Vol.1」將在衛星會場ABAB UENO 5大樓舉行。

Ddass 是ManMonday 的第一個項目,該項目旨在透過保持植根於日常生活和表達的呈現節奏和速度,並透過獲得新的生態區域(無論Vol.1 有多小)來開發新的藝術形式。
「Ddass」是「繪圖複製獲取緩慢系統」的縮寫,它專注於創作過程、思想實驗或藝術家在隨機時刻繪製的內容,通常稱為「繪圖」。 ManMonday將把這些圖畫變成交易卡,並在展覽期間透過會場的自動販賣機出售。
目前,扭蛋玩具正在填補商業綜合體的空白,甚至作為入境市場的商機而受到關注。
透過“Ddass”,ManMonday 旨在透過日益複雜的當代藝術的線索、指導和新的傳播來吸引新的觀眾。

提供圖畫的藝術家(按字母順序排列,標題省略)
石毛健太、磯村敦、磯崎林、小宮里沙、多田光一郎、達男、無名實正、原田馬林、藤田紗繪、我們還活著、丸山太郎、三平麗奈、向井繪裡子、本山麻帆、山田裕太郎、吉田山

・主辦單位的問候

週一男[傲慢]
〘Vice〙(來自中文)⸨Manmande⸩ 表示緩慢的字。慢慢地。悠閒。
(出處:日文辭典精選)

近年來,隨著SNS的發展和藝術市場的擴大,藝術家獲得了比以往更多的展示作品的機會。超越行業保守的等級制度並創造以前不存在的新聯繫的出現,吸引並吸引了人們無界限,這反過來又進一步加強了這種結構的聯繫。然而,漸漸地,在各種想法、慾望和情感的推動下,這條鏈開始加速。在自我消費鏈的末端,作品成為網路上傳播的圖像數據,文字成為對抗和煽動的武器,觀眾成為購買者和追隨者,藝術家成為吸引公眾注意力的工具,暴力的荒野出現,各自轉化。一個。

《ManMonday》是關於生活在今天的藝術家保持植根於日常生活和表達方式的呈現節奏和速度,並獲得一個新的生態圈,無論這個生態圈有多大,換句話說,將前面提到的荒地重新開墾成更正常的形式該項目旨在開發一種新的藝術形式。例如,在19世紀的法國,戰爭情緒強烈的時候,塞尚與當時因使用新的化學繪畫材料而聲名鵲起的激進印象派保持了一定的距離,並繼續在藝術中追求自己的想法。可能需要一些時間,但我們會繼續嘗試並達到我們的目標,就像他最終被後人譽為“現代繪畫之父”一樣。

《達斯第 1 卷》

時期
2024年6月1日星期六 – 2024年6月30日星期日

時間
10:30-20:00

閉館日
沒有任何

場地
ABAB上野5樓

地址
東京都台東區上野 4-8-4 ABABUENO 5 樓 110-8541

入場費
自由的

參展藝術家(按拼音排序,省略標題)
石毛健太、磯村淳、磯崎林、小宮裡沙、多田光一郎、達夫、無名實正、原田馬林、藤田紗繪、我們還活著、丸山太郎、三平麗奈、向井繪裡子、本山麻帆、山田裕太郎、吉田山

由…贊助
浮動阿爾卑斯山有限公司
《Man Monday》管理撰稿人:石毛健太、多田光一郎、山田裕太郎

展會網址
https://artsticker.page.link/Ddass_Vol1

・關於ABAB上野

這是位於東京上野的女性時尚大樓,由Abu Abu Akafado Co., Ltd.經營。這裡有40多家商店,包括各種口味的服裝、鞋子、雜貨、內衣、化妝品等,其中許多商店提供價格合理的流行商品。這家百貨公司成立於1945年,在上野地區已經營業了78年。

・關於藝術貼紙

連鎖博物館有限公司營運的一個提供邂逅藝術的機會、享受對話的場所、連結一系列藝術觀賞體驗的平台。包含的作品範圍廣泛,從知名藝術家到嶄露頭角的年輕藝術家。他的作品類型多樣,包括裝置、繪畫、表演藝術等。

▽ArtSticker網站
http://bit.ly/3ZeK8vS

▽ArtSticker下載地址
≫ 應用程式商店: https://apps.apple.com/app/artsticker/id1446438049
≫ Google Play: https://play.google.com/store/apps/details ?id=art.tcm.artsticker

·公司簡介

公司名稱:連鎖博物館有限公司(發音:連鎖博物館)
地點:東京都澀谷區猿樂町17-10代官山藝術村3樓
代表人:代表董事富山正道
▽連鎖博物館有限公司官方網站
https://tcm.art/

【連鎖博物館有限公司】摘自新聞稿

文章提供: Kokosil Ueno


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