【朝倉雕塑館】特別展覽「奇妙的貓咪生活:朝倉文雄和貓,有時是狗」報道報道。愛貓雕塑家捕捉的可愛日常生活

台東朝倉雕刻博物館
展覽現場,左起:朝倉文雄,貓(金色金屬),1914 年,原標題未知(伸展),約 1919 年

朝倉文雄是引領日本現代雕塑界的雕塑家,也稱為愛貓人士。紀念朝倉文雄逝世 60 週年的特別展覽“奇妙的貓生活:朝倉文雄,貓,有時是狗”,匯集了他所有的貓主題雕塑,目前正在日本朝倉雕塑博物館舉辦。展覽期至2024年12月24日(星期二)。

*所有介紹的作品均為朝倉雕刻博物館所有。

朝倉雕刻博物館
展覽現場,前左:朝倉文雄,《誘餌貓》,1942 年,《睡眠》,1945 年

雕塑家朝倉文雄(1883-1964)以徹底追求捕捉對象本來面目的「自然現實主義」表達的態度,創作了《守墓人》、《大隈重信》等肖像雕塑。位雕塑家。除了工作之外,他還在東京美術學校(現為東京藝術大學美術學院)任教,並以班級第一名的成績畢業,並培養了下一代,例如我在朝倉雕塑博物館主持“朝倉雕塑學校”,那裡是他的工作室和住所。

朝倉也被稱為無與倫比的愛貓人士,據說他的宅邸裡曾經養過多達19隻貓。他一生的大部分時間都在創作貓雕塑,有時會用他家的貓作為模型。 1964年,為了紀念他作為雕塑家60週年和東京奧運會開幕,他策劃了“貓100展”,捕捉了貓的各種外觀。

然而,就在4月,奧運前夕,他因病去世,享年81歲,「貓百教展」也沒有舉辦。這個夢想被傳遞給了相關人員,並於 1994 年和 2017 年在他最後的家——朝倉雕塑博物館以特別展覽的形式實現了。

這次的特別展覽《奇妙的貓生活:朝倉文雄和貓,有時是狗》和《貓百教展》一樣,也以貓的作品為主,但與以往的展覽不同的是,它是一個展覽。

「我們不是簡單地排列貓的作品,而是在這裡(朝倉雕塑博物館)展示它們,著眼於朝倉如何與他的貓一起度過時光以及它們的生活是什麼樣的,」他說。倉雕刻博物館。

左起:朝倉文雄,《守墓人》,1910年,原名未知(睡覺),製作年份未知/淺倉文雄的代表作《守墓人》,陽光照射進來,微笑著低頭看著睡在墊子上的貓,溫馨的構圖一個大窗戶。
朝倉文雄,《Oihako》,1919/ 當貓追隨水花時,你看向它的前方,你會發現水花實際上在空中跳舞。

雖然不太為人所知,但朝倉不僅養貓,還養狗。雖然沒有以心愛的狗為原型的作品,但他們創作了少量的狗的作品,並透過添加這些作品,試圖創造一個生動且容易想像過去生活的展覽。

朝倉文雄《星星》1920

這次展覽將展出53件作品,主要是青銅貓雕像,還有貓的素描和關於貓的手寫俳句。也介紹了作為朝倉重要的創作手段的照片。

進入主展覽空間-工作室,首先映入眼簾的是《吊貓》 (1909 年),是有史以來最早展出的貓作品。

朝倉文雄,《吊貓》,1909 年

這部在第3屆文展展出的作品,在當時的構圖上是新穎的,亮點是抱起貓脖子的有力手臂與貓鬆散的身體之間的對比。看著貓的表情,我忍不住笑了。仔細觀察,可以看到貓的後腿微微繃緊,可以感受到剛從東京美術學校畢業的年輕朝倉佑已經具備的敏銳的觀察力和出色的表現力。

據戶張說,他是一位雕塑家和直言不諱的藝術評論家,與朝倉有著密切的友誼,並且知道他在文天展出了一件描繪純真的日常生活的小作品,這似乎是一件。

直到那時,文騰展覽已經展出了許多具有傳奇色彩的作品,這些作品探討了人體之美或表達抽象主題的具體人體,高村讚揚了他對待貓的方式。我認為這就是為什麼朝倉從高村的話中獲得了信心,即即使是描繪日常場景的小作品也可以成功,朝倉可能會在他的一生中繼續創作貓的作品。

由左至右:高村光太郎(手),1918 年;淺倉文雄(手臂),約 1909 年

另一方面,高村指出了本作中手臂表情的僵硬。 Arm (大約1909年)被認為是在同一年創建的,被認為是朝倉作為練習而製作的,因為沒有任何展覽中展出過它的記錄。

除了 Arm 之外,該場館還展出了十年後由高村光太郎創作的Hand (1918)。朝倉要求正在籌集留學資金的高村在不透露自己身份的情況下自由創作這部作品,他說:“即使只有一隻手或一隻腳”,這句話呼應了他過去的批評。也許光是這一點就引起了高村的共鳴,他最終發現這是朝倉的要求。展覽展示了兩位雕塑家之間的互動。

朝倉文雄,《好捕獲》,1946 年

當我們把注意力轉向他在《懸掛的貓》大約 40 年後創作的晚期作品《好捕獲》(1946 年)時,我們被他技巧的複雜性所震驚。當你把老鼠含在嘴裡的那一刻,你脖子上的肌肉就會緊張,你的臉上會露出猙獰的表情,你的前腿也會有平衡感,準備迎接老鼠的抵抗動作。這隻貓是如此逼真,你可以很容易地想像它在這之後跳下去,就好像這隻貓是根據當時真實的貓塑造的。

據說朝倉喜歡貓的一切,包括它們異想天開的動作和性情,並且對賦予貓獨特、柔軟動作的骨骼非常感興趣。他不僅研究骨骼標本,而且「據朝倉的女兒說,朝倉總是把貓放在腿上撫摸它們,不僅僅是為了撫摸它們,而是為了研究它們的骨骼和肌肉。」我認為這是為了找出他是誰並確定,」托巴里說。這是充滿朝倉獨特追求嚴格現實主義的一集。

「骨骼標本(貓)」/也展示朝倉作為參考的各種骨骼標本。他對貓非常了解,甚至被稱為“貓醫生”。

儘管它們的睡姿相同,但是否將頭埋在前爪中,以及耳朵和尾巴的形狀不同,都忠實地表現出來。此外,貓咪們的姿勢也多種多樣,例如伸展身體、餵小貓吃奶、互相擁抱等。

朝倉文雄,小貓父母,1935 年

《產後貓》(1911)乍一看似乎只是坐著,描繪了朝倉在南海實地考察後返回家中,迎接她的寵物貓,這隻貓是兩天前剛生下孩子的。他看起來很疲憊,低著頭。

朝倉文雄《產後的貓》1911

朝倉看到自己心愛的貓咪抱怨生孩子的勞累,然後親切地靠在她的腿上,彷彿在訴說著養小貓的喜悅,由此產生了創作這件作品的靈感。對於與其他貓作品相比,變形細節較多的原因,戶張先生表示,“與其說是貓的外表,他可能一直在試圖捕捉貓的情緒、疲勞和喜悅本身。”

朝倉文雄《愛貓病》1958

另一方面,他的晚期作品《貓病》 (1958 年)描繪了一隻心愛的貓,由於抬起臀部並忍受疼痛,皮膚變得下垂,皮毛失去了光澤,這是一部與其他作品不同的作品。

對於朝倉來說,貓的作品不同於肖像雕塑,後者是在接受委託後在有限的條件下創作的,而是他放鬆肩膀、自由地放縱自己的創作慾望而創作的作品。有沒有可能,雕刻這些作為主題並不容易處理的人物,是出於愛貓人士想要保留所有美好回憶(如照片或日記)的真實情感?這種態度也是朝倉貓作品魅力的泉源。

朝倉文雄,多摩(好日子),1930年/還有一個展覽,您可以觸摸貓的作品,感覺自己就是朝倉。
朝倉文雄《玉(好日子)》1930 / 關於《玉(好日子)》,您還可以享受與石膏模型的比較。

此外,會場還將播放一段17分鐘的視頻,介紹朝倉的青銅作品,名為氣模鑄造的製作工藝。首先,用黏土製作作品,然後用石膏模製出原型,然後以此為基礎製成青銅……這很容易用一句話描述,但實際的作品確實是一件手工藝。對於那些難以想像鑄造過程的人來說,這是必看的地方,因為您可以看到展出的作品經歷了令人難以置信的詳細過程。

對於舉辦這次展覽的動力,戶張說,“不了解朝倉的人正在逐漸增加,所以我們策劃這次展覽是為了幫助人們熟悉朝倉和他的作品。”

這次展覽,你可以充分感受到朝倉出色的造型能力、觀察力和對貓的深厚熱愛,是對朝倉魅力的完美介紹。何不來看看那些讓愛貓人士無法抗拒的活潑微笑姿勢呢?


會場朝倉雕刻館也是一座非常吸引人的建築,所以我就介紹它的一些亮點。

1907年,從東京美術學校畢業後,24歲的朝倉在谷中建立了自己設計的住宅和工作室。在頂級工匠的幫助下,場地多次擴建和修繕,現在的朝倉雕刻博物館大樓於1935年竣工。 2001年,該建築被註冊為國家有形文化財產,2008年,整個遺址被指定為“舊朝倉文夫花園”,被指定為國家風景名勝區。工作室建築採用鋼筋混凝土結構,住宅建築採用木結構數寄屋風格,結構獨特,但朝倉卓越的美學能力使不同的材料得到了協調,沒有產生不協調的感覺。

工作室

我們平時展示作品的工作室天花板高度為8.5米,當你踏入其中時,你會驚訝於那種開放感。樓層西側是3.78m長的小村十太郎雕像(1938年),但完全沒有壓迫感。

藝術家的工作室一般窗戶都在北側,但朝倉雕塑館的工作室在北、東、南三面都有窗戶,特色是極為明亮。該雕塑的目的是透過將雕塑暴露在各個角度的自然光下,研究經常放置在室外的雕塑的外觀,並在製作過程中使用窗簾調整光量。此外,北側頂部的大窗戶具有柔和的曲線,可以讓光線散佈到整個建築,而不會產生強烈的陰影。牆壁由溫暖的棉布製成,雕塑家對細節的關注貫穿始終。

學習

工作室旁邊的書房也有一個中庭,讓它看起來像電影佈景。一直延伸到天花板的三邊玻璃門書架上堆放的書籍中,有不少外文書籍是藝術評論家、朝倉在東京美術學校期間的導師岩村徹的。據說,岩村去世後,朝倉抵押了自己的房屋籌集資金,買回了這些在二手書店遺失的貴重資料。

接待區設有半圓形凸窗和沙發,營造出獨特的氛圍。
清晨的陽光之間

顧名思義,朝倉雕刻博物館三樓的大廳「朝日之間」是招待客人的地方,是朝倉雕刻博物館最正式的房間。它擁有豪華的日式風格,優雅閃亮的紅色牆壁是由昂貴的紅瑪瑙製成的,經過手工粉碎和繪製。少量黑曜石的混合創造出獨特的顏色。

天花板採用從伊豆縣天城地挖出來的神代杉木,並內襯杉樹皮。壁龕是用單塊松木板製成的,橫樑是用泡桐木製成的,這些材料在當時都是有價值的。這是一個可以感受到朝倉美學的空間,在缺乏統一感的同時又帶有一絲俏皮感。

五十池

庭院「禦天池」由水、巨石和樹木組成。這是一棟走廊式的建築,四面都是建築,建築利用了雕塑家的視角,讓你從每個房間都能欣賞到美麗的風景。朝倉把這裡當作自我反省的地方,每當他對自己的生活方式感到困惑或難以辨別事物的本質時,他就會看著清澈的水來淨化自己的身心,並移動進一步進行創作。

屋頂花園(*因天氣原因關閉)

工作室大樓的屋頂上有一個種滿橄欖樹的花園。據說這是屋頂綠化的早期範例。

園藝培訓曾作為朝倉雕塑學校的必修課在此進行。由於園藝和雕刻涉及在土壤中培育生命,因此該計畫的目的是透過園藝讓學生熟悉土壤並培養對物體的眼睛。目前,菜園已部分重建,成為可以觀賞時令花卉的休閒場所。

位於庭園西側的男性雕像《砲彈》(1924年)在廣闊的天空下俯瞰谷中市。如果在進入建築物之前從大門抬頭看的話,就可以看到作品的正面,所以參觀時一定要抬頭看看屋頂。

淺倉文雄去世60週年特別展覽“奇妙的貓生活:淺倉文雄與貓,有時是狗”概述

時期 2024 年 9 月 14 日星期六 – 2024 年 12 月 24 日星期二
場地 朝倉雕刻博物館(台東區谷中7-18-10)
開放時間 9:30-16:30(入場截止時間為16:00)
休息日 週一、週四(假日照常營業)
入場費 一般:500日圓 / 小學生、國中生、高中生:250日圓
贊助商 財團法人台東藝術文化財團、台東朝倉雕刻館
電話 03-3821-4549
朝倉雕刻博物館 HP https://www.taitogeibun.net/asakura/

*文章內容截至採訪時。詳細資訊可能與最新資訊差異,請以官方網站為準。


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畫家的內心對奄美之光做出反應。 【東京都美術館】「田中一村:光與靈魂展 – 田中一村:光與靈魂」(~12/1)預覽報告

東京都美術館
演員小泉小太郎現身媒體預覽

經歷了被稱為「神童」的童年之後,田中一村在晚年致力於以奄美自然為主題的繪畫。

「田中市村展:天海之光:靈魂的繪畫」將反思市村全心全意致力於「繪畫」的生活和工作。

本文報導了活動前一天舉行的新聞預覽。

田中一村,不屈的激情之路

展廳入口

1908年出生於栃木町(現為栃木市)的田中市村從小就展現出傑出的藝術天賦,被稱為神童。
他的父親是一位雕塑家,給他起了畫名“Beison”,他就讀於東京美術學校(現東京藝術大學)日本畫系,但兩個月後退學。
1947年,他將畫名改為柳一尊, 《白花》雖入選青龍展,但仍依靠少數支持者。晚年獨自移居奄美大島,終生致力於以奄美自然為題材的繪畫,但在69歲時去世。

1979年,他去世後,志工在奄美舉辦了他的遺作展,參觀人數達到前所未有的3000人。隨著媒體的介紹,他的生平和作品以極大的熱情為全國所熟知。

「田中一村:光與靈魂展」將展出奄美繪畫的代表作《葛嘴芋與相鐵》、《露兜樹的海邊》等未完成的大型作品。透過 250 多件作品,主要是繪畫,還有素描、工藝品和材料,我們將探索市村繪畫生涯的全貌。

最大的回顧展

展廳風景
追溯市村繪畫生涯的軌跡,聚焦他的繪畫。
市村最初是作為一位嶄露頭角的南方畫家而活躍的。從1930年代直到戰後,一村繼續研究風景畫的經典。
移居千葉寺的一村所畫的《千葉寺的秋天》(約1948年,田中一村紀念美術館所藏)。一村喜歡千葉的田園風光,繼續畫彩紙畫。
世田谷K先生家佛壇的天花板畫(約1950年,田中一尊紀念美術館所有)
《奄美海的鋼鐵與亞當》(1961年1月,田中一村紀念館藏)

本次展覽分為三個章節:第一章: 《青年南方畫家田中米臣:東京時代》 、第二章: 《千葉時代村莊的誕生》 、第三章: 《我的奄美之路》 ” 。透過按時間順序展示田中一村的作品,現在可以幾乎無縫地密切追蹤他繪畫生涯的轉變。

市村從六、七歲孩童時期就創作的許多作品至今仍保存在世界各地,而本次展覽中展出的許多作品都是近年來的新作品,並且正在展出。多的。超過 250 件商品正在出售。堪稱規模最大的回顧展。

市村的作品種類繁多,包括壁畫和木雕。這是市村畫的腰帶和陽傘。
第三章展出了搬到奄美後的作品,可以說是市村的巔峰。

田中市村的繪畫生涯絕非一帆風順。雖然他從小就被譽為“神童”,並作為新晉南波畫家而活躍,但他一生從未舉辦過個展,獨自在奄美結束了自己的一生,默默無聞。
在第三章中,市村帶著不屈的決心前往奄美,展示了他一邊努力賺錢維持生計一邊用心畫出的作品,透過作品可以體驗到繪畫的狀態。

展覽作品介紹

下面我們就來介紹部分參展作品。

【山茶花屏風】1931年(昭和6年)金底彩絲2件1對,千葉市美術館藏

徹底改變市村「空缺期」形象的傑作

市村後來在一封信中寫道:“當我23歲的時候,我認為是真正道路的新繪畫風格因為沒有得到我的支持者的支持而滅絕了”,傳統上這個時期的特點是由於缺乏生產,人們認為存在「空白期」。然而,近年來,這段時期的繪畫傑作不斷被發現,這種觀點開始改變。
本作品是一幅華麗的金色屏風,徹底改變了市村在昭和初期的活動形象。
市村當時24歲。您可以感受到探索新視野的熱情和能量。

《白花》1947年9月金砂平裝本2本,田中一村紀念館藏1本

田中一村唯一獲獎作品。

1947年,該作品首次入選由川端龍子主辦的第19屆青龍展,並最終成為唯一入選公開展覽的作品。
展覽圖錄上寫著“白花,柳一村”,這表明他將畫名從“米村”改為“柳一村”。
精緻的畫風,帶著些許寬鬆的感覺,令人印象深刻。

《秋晴》1948年9月平裝本,金色,2首,1張,田中一村紀念館藏

即使他背棄了榮耀,他仍然忠於自己的信仰。

1948年,也就是獲得一等獎的第二年,市村在第20屆青龍展展出了兩件作品。雖然市村承認這部作品《秋收》是他有信心的作品,但他對只有他的參考作品《波浪》被接受感到失望,並拒絕了入選。

這件作品的特點是在金色屏風上以黑色剪影大膽地表達樹木。具有背光效果的參天大樹,以及將樹枝和樹皮的紋理表達到最精細的細節,確實是大量努力的結果。
市村甚至背棄繁榮,想要守護的到底是什麼?請大家來面對面感受這部作品。

《露兜樹海邊》1969(私人收藏)

奄美之光為市村帶來了什麼

市村在1974年1月(當時66歲)寫的一封信中寫道,它們閻魔王的紀念品」。芋和相鐵。這件作品堪稱本次展覽的一大亮點。

這件作品體現了我對能夠毫無遺憾地創作作品的自豪感,它是以一種叫做露兜樹的植物為基礎的,這是我從第一次來島上就開始計劃的。露兜樹的深顏色是使用從綠色到藍色的各種顏料製成的。中景以細膩的線條勾勒出漣漪,雲層之外的金光為整幅畫增添了一種崇高的品質。
展場裡也展出了市村的許多觀音和羅漢畫,但這幅作品表達了他在生命的最後階段所達到的宗教情感,一點也不誇張。

一定要在會場欣賞一村美週的傑作。

展覽大使小泉小太郎也將上台!

在媒體預覽和開幕式上,擔任展覽大使和語音導覽員的演員小泉小太郎穿著一件獨一無二的以“福島和相鐵”為主題的大島紬和服亮相。

小泉光太郎說: 「我全心全意地擔任語音導覽,感受到與神秘的田中市村先生的聯繫和機遇。」小泉光太郎說,他的曾祖父小泉又次郎(小太郎的父親),曾擔任交通大臣等。的父親小泉純一郎(前首相小泉的祖父)是田中一村贊助的董事長,所以他從小就聽說過藝術家田中一村。

近一個世紀後,作為出生在小泉家族的人,他說:「我真的很驚訝,覺得自己得到了一份光榮的工作,所以我全心全意地發出自己的聲音。」 ,思考透過這次展覽發生的神秘邂逅。

「我從小就看過田中市村的後期畫作,但在這次展覽中我能夠看到他的早期作品。就我個人而言,我父母家裡有一棵蘇鐵樹,我對描繪天海的畫很著迷。

回顧這次展覽的感受,我總結:

「除了畫作之外,還有田中一村留下的珍貴照片、手寫明信片和罕見的收據,可以盡情了解他做了什麼樣的工作,我認為他是一個什麼樣的人。一個精彩的畫展,讓人們感受到千葉縣早期的生活是什麼樣的,以及工作是多麼辛苦……田中市村我想讓你感受到田中的魅力。

他微笑著向觀眾致詞。

「最後,我想在東京舉辦個展,結束我的繪畫生涯,」田中市村說。這次展覽《田中一尊:光與靈魂》或許是一尊最後的願望卻意外地實現了。

活動期間至2024年12月1日(週日)。
歡迎來到會場,欣賞市村的眾多作品,他將自己的全部心血投入到「繪畫」中,遠離世俗的榮耀。

活動概覽

時期 2024 年 9 月 19 日星期四 – 2024 年 12 月 1 日星期日
場地 東京都美術館特別展覽室
開放時間 9:30-17:30,週五 9:30-20:00
*最後入場時間為休館前 30 分鐘。
※僅限週六、週日、假日、11月26日(週二)~12月1日(週日)期間,特定日期和時間需要預約
*如果您在 11 月 22 日(星期五)之前的工作日來訪,則無需預訂特定日期和時間。
休息日 週一、9月24日(週二)、10月15日(週二)、11月5日(週二)
*但是,9月23日(週一、假日)、10月14日(週一、假日)、11月4日(週一、假日)辦公
入場費 一般:2,000日元大學生·專門學校生:1,300日元
65歲以上1,500日圓 ※高中生以下免費。
*持有身體殘障證明書、愛心筆記本、復健筆記本、精神殘障健康福利筆記本、原爆倖存者健康筆記本及其陪同人員(最多1人)可免費入場。
※持有身體障礙證明者及其陪同人員(最多1人)、高中生以下者無需預約特定日期和時間。請直接前往會場入口。
*如果您是高中生、大學/職業學校學生、65 歲以上或擁有任何類型的筆記本,請出示證明。
*每個月的第三個星期六和接下來的星期日是家庭團聚日,因此帶18歲以下兒童的父母(居住在東京,最多2人)可以支付正常費用的一半(請出示地址證明)。特定日期和時間無需預訂,僅在東京都美術館售票櫃檯出售。
*詳情請查看展會官網門票資訊頁
展會官方網站 https://isson2024.exhn.jp/

*文章內容截至採訪時。詳細資訊可能與最新資訊有所差異,請以展會官方網站為準。此外,本文中介紹的作品可能已經展出過。


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【國立西洋美術館】冬天的博物館! 「美術館聖誕節」舉辦

國立西洋美術館

國立西洋美術館將於2024年11月26日(星期二)至2024年12月25日(星期三)期間舉辦為期約1個月的“博物館聖誕節”,您可以在其中享受各種項目。

■活動目的<br />在西方,聖誕節是慶祝耶穌基督誕生的日子,但在日本,它是為四個季節增添色彩的活動之一,並以各種方式受到許多人的喜愛。為什麼不將「在藝術博物館度過聖誕節」添加到您的有趣體驗清單中呢?花時間在藝術博物館欣賞繪畫,或與家人和朋友一起參加計畫。這個項目始於 2007 年,其理念是“每個人都應該隨意來我們的博物館”,是我們博物館的冬季特色,該博物館收藏了豐富的基督教主題作品。
該項目原本主要在12月的周末舉行,今年將舉行一個月左右的時間。從帶孩子的家庭、第一次參觀博物館到常來參觀的人,我們準備了可以以多種方式享受的計劃,所以請充分利用這個機會。

*有些項目需要提前申請。詳情請參閱我們的網站。

■概要
① 大家的聖誕頌歌音樂會【提前申請】
這是一場無伴奏合唱音樂會,主打與聖誕節相關的歌曲。觀眾席燈光將保持明亮,人們可以自由進出場地。任何人都可以放心參與,包括小孩和成人。

去年的活動

演奏:岡田愛(女高音)、大澤桃香(女高音)、田口正則(男高音)、關口直仁(男中音)
日期和時間:
2024年12月14日星期六 15:00-15:40
2024年12月15日星期日 11:00-11:40
容量:每場100人對象:任何人參加費用:免費地點:禮堂(地下2層)
參加方法:需提前報名 * 也歡迎小孩參加。我們有兒童坐布團出租服務。
*觀眾席的燈光不會完全變暗。
*申請人可自由進出。
*設有“自由區域”,如果您難以返迴座位或想臨時更換座位,可以使用該區域。
*設有輪椅座位及輪椅轉運座位。
*您可以攜帶協助犬進入。
※設施內設有哺乳室、尿布更換台、嬰兒車、輪椅等可供出租。

 

②畫廊談話【當天接待】
從常設展覽展出的作品中,我們將重點介紹幾件與基督教和聖誕節相關的作品,並由我們的志工工作人員為您講解這些作品的亮點。

去年的活動

日期和時間:
2024 年 12 月 14 日星期六 11:00-11:30 *包括手語翻譯:任何人都可以參加,無論您是否使用手語。
2024年12月14日星期六 13:00-13:30
2024年12月15日星期日 11:00-11:30
2024年12月15日星期日 13:00-13:30
名額:每次15人(先到先得)
對象:任何人參加費用:免費(但需常設展門票)
地點:常設展覽室接待地點:十九世紀廳(主樓一層)
參加方式:當天接待(無需事先申請)

 

③志工路線*有手語翻譯【當天接待】
這是一項無需預約的臨時項目,由我們的志工人員策劃和營運。我們正在計劃一個從兒童到成人都可以輕鬆參與的項目,例如享受基於我們收藏的作品的簡單創作。主題和詳細資訊將在稍後發佈在我們的網站上。
我們有手語翻譯,所以使用手語的人可以放心參與。

去年的活動

日期和時間:
2024年12月14日星期六 10:00-15:00
2024年12月15日星期日 10:00-15:00
*每日材料用完後,活動將結束。
參加費用:免費(但需常設展門票)
對象:任何人地點:工作室(新大樓二樓印刷/繪圖室附近)
接待地點:同上參加方式:當天接待(無須事先申請)

 

④僅限冬季!語音導覽“策展人的聲音”

這是博物館研究員的冬季專用音訊解說。我們將根據我們一直負責的展覽和日常研究活動,介紹大約10件可以在常設展中看到的作品。您可以享受只有研究人員才能提供的免費、深入的解釋。
掃描諮詢台的二維條碼即可存取音訊指南網路應用程式。使用展廳時請攜帶智慧型手機和耳機。由於它帶有腳本,因此我們也提供文字資訊。

 

⑤川崎免費週日問答比賽<br />在常設展覽每月的免費參觀日“川崎免費週日”,僅在2024年12月8日(週日)舉行問答比賽。正確回答所有測驗的人將收到原始商品。
*請注意,原創商品數量有限。

 

■參觀常設展博物館商店和聖誕節期間特有的餐廳!

● 商店
聖誕節期間,飯店推出纏著緞帶的雷大喜原創包裝(數量有限)。我們還複製了橋本收藏的一枚戒指。戒指上刻著浪漫的文字:「我的真誠是」(在戒指的外側)和「一切都是你的」(在戒指的內側)。與橋本收藏「戒指」目錄一起作為禮物贈送如何?

磅巧克力 2,400日圓(含稅)
雷越 864日圓(含稅)
複製戒指(波西戒指)9號、13號、15號 15,800日圓(含稅)
橋本收藏戒指目錄 3,200日圓(含稅)

●CAFÉ 也提供水人烤牛肉套餐等原創聖誕蛋糕。

烤牛肉套餐 3,300日圓(含稅)

 

■聖誕節期間在博物館舉辦的展覽

・特別展覽“莫內的睡蓮”
日期:2024年10月5日[星期六] – 2025年2月11日[星期二/假日]地點:特別展覽室/小型展覽“奧古斯都·約翰和他的時代:從松方收藏看現代英國藝術」
日期:2024年10月5日[星期六] – 2025年2月11日[星期二/假日]地點:版畫和繪畫展覽室(常設展覽室)

 

關於國立西洋美術館

博物館名稱 | 國立西洋美術館地點 | 東京都台東區上野公園 7-7 郵編:110-0007
開放時間:9:30-17:30(莫內展覽期間週五、週六至21:00)*休館至休館前30分鐘週日:週一(若週一為國定假日則順延至下一個工作日) )、年末年初(2024年12月28日~2025年1月1日) ※最新開館時間、閉館日期請確認國立西洋美術館官方網站首頁「通知」。
常設展覽入場費(含稅)|成人500日圓、大學生250日圓 ※殘障人證及陪同人員1人免費 ※特別展覽需另外付費諮詢:050-5541-8600(Hello Dial)
國立西洋美術館官方網站| https://www.nmwa.go.jp/

 

[文化廳]摘自新聞稿


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台東區熊貓橋利用示範實驗第5次“熊貓橋野餐2024秋季”

森林、角撐板和排氣相連的休閒空間

JR東日本十字車站開發公司正與東日本旅客鐵道株式會社(以下簡稱「JR東日本」)和台東區合作開發熊貓橋,這是一條連接JR上野站入谷檢票口和上野町的免費東西向通道我們將參加宣傳該地區魅力的活動「Pandabashi Picnic 2024 Autumn」。

這次的主題是“森林、角撐板和排氣管相連的休閒空間。”我們將打造一個大人和孩子一起享受的放鬆空間,提供酒精飲料和食物,並舉辦以鐵路為主題的工作坊。

Pandavasi 野餐 2024 年秋季活動概述

■實施日期和時間:
10月26日(週六)、27日(週日)
26日(週六):12:00-19:00 / 27(週日):12:00-18:00
*只有部分活動會在下雨時舉行。
*活動取消的通知將在相關網站和SNS上發布。

■實施地點:JR上野站入谷檢票口外熊貓橋
■主辦:東日本旅客鐵道株式會社(東京關都線)
■共同主辦:台東區、JR東十字車站開發公司
■ 合作:JR東日本運動株式會社(Jexar Fitness & Spa Ueno)、JR東日本都市開發株式會社、岩倉高中
■商店(JR東十字車站開發公司營運)

・noie…天然酒和咖哩麵包的銷售
・日暮書房…附近書店的集合。舊書及書籍的銷售
・CERA STORE…舊衣服、舊物品、舊書的銷售
・TONTOKOBOY…精釀啤酒銷售等
・VectorBrewing…精釀啤酒銷售等
・小吃Rinne…飲料與食品銷售、胸針製作工作坊
・Guru Guru Gelato…Gelato銷售
・淺草車輛製造所…皮革票作坊、鐵路商品銷售

營造輕鬆空間的店鋪林立

在連接上野恩賜公園和車站的熊貓橋上,我們將開設以「森林、角撐板和排氣相連的休閒空間」為主題的商店和體驗角。

【參與店舖一覽】

[noie]天然酒和咖哩麵包的銷售
[日暮書房] 鄰近的書店聚集在一起。舊書及書籍的銷售
[CERA STORE] 舊衣服、二手物品、舊書的銷售
[TONTOKOBOY] 精釀啤酒等的銷售
[VectorBrewing] 精釀啤酒銷售等
[Snack Rinne] 飲料與食品銷售、胸針製作工作坊
[Guru Guru Gelato] 冰淇淋銷售
[淺草車輛製造]皮革票工場、鐵路商品銷售(限10/27)

也舉辦了各種研討會

我們將以「森林、角撐板和排氣相連的放鬆空間」為主題舉辦各種研討會!可以欣賞藝術,了解鐵路工作,鍛鍊身體。請以你自己的方式享受你的時光。

■火車模擬器&車內售票體驗(僅限10/26)

日期和時間:10月26日(週六)12:00-16:30(每30分鐘舉行一次)
所需時間:約45分鐘
講師:JR東日本員工
參加人數:每次1人x 2課程
參加費用:【普通課程】3,000日圓(含稅)
[升級路線] 4,000日圓(含稅) *這是在E217系列中使用的真實mascon的體驗。
參加方式:JRE MALL提前預約
[預約頁面]
・正規課程
https://event.jrest.co.jp/activity/detail/a002/a002-097
・等級升等課程(使用E217系列mascon)
https://event.jrest.co.jp/activity/detail/a002/a002-98

■原創製錶藝術工作坊(僅限10/27)

日期與時間:10月27日(星期日)12:00、14:00、16:00
所需時間:約1小時15分鐘
講師:NiJi$uKe先生(土居浩介)
參加人數:每次12人
參加費:4,500日圓(含稅)
參加方式:在體驗活動網站(aini)提前預約
[預約頁面]
https://helloaini.com/travels/49375?prcd=rdX6

■JEXER FITNESS CLUB教練提供的健身服務

日期和時間:
・尊巴舞
10月26日(週六)13:00
・萊斯米爾斯身體攻擊
10月26日(星期六)下午2時30分
・萊斯米爾斯舞蹈
10月27日(週日)13:00
・萊斯米爾身體戰鬥
10月27日(星期日)下午2時30分

所需時間:每次約1小時
*LESMILLS DANCE僅需約45分鐘
講師:JEXER FITNESS CLUB教練
參加人數:每次最多100人
參加費:2,500日圓(含稅)
參加方式:在體驗活動網站(aini)提前預約
[預約頁面]
・尊巴舞
https://helloaini.com/travels/49558?prcd=rdX6
・萊斯米爾身體攻擊
https://helloaini.com/travels/49560?prcd=rdX6
・萊斯米爾斯舞蹈
https://helloaini.com/travels/49547?prcd=rdX6
・萊斯米爾身體戰鬥
https://helloaini.com/travels/49545?prcd=rdX6

【參與福利】
①贈送一杯飲料
② 當天可使用「Jexar Fitness & Spa Ueno」的SPA
*Jexer 健身水療中心上野https://www.jexer.jp/fitness/ueno/

■軟木娃娃和旋轉熊貓胸針

日期和時間:
10月26日(週六)12:00-19:00
10 月 27 日星期日 12:00-18:00
所需時間:30分鐘
講師:飯島千尋
參加人數:每次6人
參加費用:工作坊1,000日圓(含稅)
飲料1套1,500日圓(含稅)
參與方式:
[預約頁面]
https://snakrinne1026-27.peatix.com/
*當天老虎機依照先到先得的原則進行。

■在JR上野站熊貓橋製作世界上唯一的Kawa Ticket®︎(僅限10/27)

日期和時間:10月27日(星期日)12:00、13:00、14:00、15:00、16:00
所需時間:20分鐘(每件)
講師:淺草車輛製造所
參加人數:每場8張/每天最多40張*每人最多3張
參加費:1,650日圓(含稅)、圖案票+330日圓(含稅)
參與方式:預約時段(20張)+當日時段(20張)
[預約頁面] https://passmarket.yahoo.co.jp/event/show/detail/02x0cahcz2141.html
*當天老虎機依照先到先得的原則進行。

介紹其他活動!

■岩倉高中舞蹈部的舞蹈表演「Burst」(僅限10/26)

當地岩倉高中舞蹈部「Burst」的一年級和二年級學生進行了舞蹈表演。享受充滿力量的舞蹈吧!
日期和時間:10月26日(週六)16:00-17:00
企劃合作:岩倉高中
參加費用:免費

JR上野站東西聯絡通道「熊貓橋」利用示範實驗

根據上野地區城市發展願景,東日本旅客鐵道公司和台東區正在努力創造一個每個人都想使用的新基地,目的是提高上野之森和城鎮的便利性。自2020年12月以來,熊貓橋一直在進行新的消磨時間和空間利用方式的示範實驗,旨在以舒適的方式充分利用空間。我們將透過安全性、舒適性等反覆驗證,持續打造「熊貓橋」品質。

2020年3月開展第四次熊貓橋利用示範實驗“熊貓橋野餐”

關於“東京關都線/TOKYO MOVING ROUND”

〇在集團經營願景“轉型2027”中,JR東日本正從“提供以鐵路為起點的服務”轉向“創造以人為起點的價值和服務”,為當地居民創造“精神上豐富的生活”。這一目標。

〇除了交通等提高日常生活便利性的服務外,我們還發揮不同城市和人的個性,建立車站與車站、車站與城市、人與城市、人與人之間的聯繫,從而豐富心靈打造舒適的城市生活空間。

〇作為這項努力的一部分,「東京關道線」開展了一項藝術活動,提供在常規車站輕鬆享受藝術的機會。我們與多位策展人一起,正在開發一個以「與藝術相連的日常生活」為主題的畫廊,在室內空間等領域展示藝術,並提供與藝術偶然邂逅的機會。

「東京關都線」官方網站/SNS帳戶
官方網站https://www.jreast.co.jp/tokyomovinground/
X https://twitter.com/tokyo_moving_o/
Instagram https://www.instagram.com/tokyomovinground/
臉書https://www.facebook.com/tokyo.movie.round.jp/
標籤#東京關都線#TokyoMovingRound

*該圖像僅供說明之用。
*內容可能會根據情況而改變。
*所有價格均含稅。

[JR-Cross]摘自新聞稿

文章提供: Kokosil Ueno


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上野/不忍池 影像藝術裝置x現場表演x美食「光之和平」於10月26日(星期六)和10月27日(星期日)舉行

參與藝術家:中山晶子、澤戶英一等
J-WAVE活動「INSPIRE TOKYO」製作的美食廣場將於10月25日(週五)起舉辦

上野觀光聯盟將在上野公園的城市綠洲「不忍池」周圍舉辦燈光藝術「光的和平」。

Shinobazu Pond 的藝術裝置(10 月 26 日星期六和 10 月 27 日星期日)和水上音樂廳戶外舞台的現場表演(10 月 26 日星期六)將由藝術家 Akiko Nakayama 表演,音樂由 Eiichi Sawatari 表演。
10月25日(週五)起提前舉辦的餐飲區是由廣播電台J-WAVE(81.3FM)主辦的活動「INSPIRE TOKYO」製作的。我們提供各種美味的食物和飲料,包括熱騰騰的熱狗和漢堡、越南、巴勒斯坦和韓國美食等國際美食、精釀啤酒、現煮咖啡和糖果。 今年秋天,請在上野公園的不忍池畔享受藝術裝置、音樂和美食。

[日期、時間和地點]
《和平之光》

 

・藝術裝置 新影片“融化的水景”,作者:Akiko Nakayama 和 Eiichi Sawatari
地點:上野公園不忍池(蓮見甲板前)
2024年10月26日星期六、2024年10月27日星期日12:00至22:00舉行(免費入場)

 

・現場表演
「活著的繪畫」利用中山明子的色彩和流動性的能量來不斷變化。
澤渡英一演奏的音樂的融合!

※圖像                                     

地點:上野樂園水上音樂會戶外舞台
僅限2023年10月26日星期六舉辦 17:00開放 預計17:30開始~20:00結束 ※預售票(含稅500日元)在Lawson Ticket向公眾發售https:// /l-tike. com/ search/?keyword=70391
*當日票(500日圓含稅)
*將向參加者發放車前草腕帶作為獎勵(如果您在演出結束後在上野購物區的參與商店出示腕帶,則只能在 10 月 26 日星期六獲得獎勵。)
*入場收益將透過日本紅十字會捐贈給烏克蘭人道危機救濟基金。
預定登場藝術家:Akiko Nakayama、Eiichi Sawatari、style-3!、Aoi MichelE

 

■中山明子簡介

他將進行一場名為“活著的繪畫”的表演,其中他通過使從液體到固體的各種材料相互反應來創作圖像。
他在作品中生動地描繪了各種現象和色彩,作為生物和關係的隱喻。
這些作品中各種媒材和色彩和諧地變化,就像即興的詩歌。
近年來,他曾參與Ars Electronica音樂節(奧地利林茨)、MUTEK蒙特婁、東京2020年奧運閉幕式以及針葉林劇《Hikaru Kimi e》的開場影片。
https://www.akikopainting.com

 

・「INSPIRE TOKYO」製作的餐飲區(免費入場)
地點:上野公園不忍池(蓮見甲板前)
2024年10月25日星期五、10月26日星期六、2024年10月27日星期日12:00至21:00舉行

*所有活動會風雨無阻地舉行;如遇暴風雨天氣則取消。

另外,同期還將舉辦數位印章拉力賽,贏取10月26日(週六)水上音樂廳戶外舞台現場演出門票!
詳情請查看官方網站!

 

■主辦:上野觀光聯盟 主辦:台東區、J-WAVE
*更多資訊請造訪光之和平官網。
網址: https ://ueno.or.jp/peaceoflight/

 

[第一通信社]摘自新聞稿

文章提供: Kokosil Ueno


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藝大藝術廣場特展《美麗的愚昧-玩樂與誕生》即將舉辦!從 10 月 26 日星期六起

2024年10月26日星期六至12月8日星期日於上野藝台藝術廣場舉行(免費入場)

2024 年在東京藝術大學美術學院(台東區上野)校園內的畫廊“Geidai Art Plaza ( https://artplaza.geidai.ac.jp/ )” ,這是小學館之間的合作項目東京藝術大學10月26日(週六)起舉辦特別展「美麗的愚蠢-一起玩吧」。本次展覽將展示並銷售約10位藝台附屬藝術家的作品。免費入場,原則上允許攝影。也歡迎兒童入住。

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特展公告頁面
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/25475/
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2024年10月26日星期六舉辦特別展覽“美麗的愚蠢-讓我們玩耍並誕生”

東京藝術大學美術學部前身東京美術學校校長岡倉天心在其著作《茶之書》第一章的結尾這樣說道:

“讓我們夢想著轉瞬即逝,並在事物的美麗愚蠢中徘徊。”
(讓我們暫時夢想一下轉瞬即逝,並屈服於事物的美麗愚蠢。)

「愚蠢」這個詞通常只用於負面意義。天心用「美麗」這個詞來形容那些在功利上毫無用處的東西,或者是對一種看似毫無價值、脫離了社會背景和關係的存在,給予了最大的讚美。

另外,在可以說是日本流行音樂天皇的後白河天皇編撰的《靈神飛翔》中,有一句對後世文學作品影響很大的台詞:“來玩吧” ,讓我們出生吧。下來。

這次,藝代藝術廣場聚焦兩個字:「美麗的愚蠢」和「讓我們一起玩耍,誕生」。擁有這樣的藝術不好嗎?因為我也這麼認為。

讓自己暫時屈服於藝代藝術家創作的許多作品,這些作品既“美麗又愚蠢”,又“生來就是為了好玩”。

 

■展覽概況<br /> 展覽名稱:《美麗的愚蠢-一起玩耍、誕生》展覽
地點:藝台藝術廣場(東京都台東區上野公園12-8、東京藝術大學美術學院)
日期:2024年10月26日(星期六) – 2024年12月8日(星期日)
門票:免費 營業時間:10:00-18:00
休息日:每週一 *營業日和時間可能會有所變動。請查看官方網站和SNS以獲取最新資訊。

■ 預定參展藝人名單 淺井春菜 / 今井勘間 / 緒方亮 / 加藤健一 / 倉敷康哉 / 真田正太郎 / 須田日菜子 / 松尾保奈美 / 林樹裡 / 林直子

 

什麼是藝大藝術廣場?

藝術廣場是展示和銷售東京藝術大學(以下簡稱藝大)教職員、學生和校友作品的畫廊,該校培養了許多頂尖藝術家。是藝術大學上野校園內全年可供廣大民眾自由進入和遊覽的寶貴場所之一。它作為小學館和藝術大學之間的合作項目於 2018 年開始運作。

目前,每隔一兩個月舉辦一次不同主題的展覽。每次展覽都有10至50名藝術家參加,匯集了藝術大學獨有的各種技巧和方法表達的作品,包括油畫、日本畫、雕塑、工藝和設計。

2024年8月至10月舉辦的特別展覽「藝台藝術廣場藝術獎得獎者邀請展-藝台之星」展覽現場
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/25284/

店內還設有一個名為「LIFE With ART」的常設工作區,主要展示與日常生活密切相關的藝術品,如器皿和配件,以及與特別展覽相連的書架。店內營業期間,您可以在露天廚房車「NoM咖啡館」喝杯咖啡休息一下。

藝代藝術廣場免費入場。原則上也歡迎拍照並在SNS上分享。我們的目標是成為一個讓每個人,而不僅僅是藝術愛好者,都可以輕鬆體驗藝術的地方。

永久角落“LIFE With ART”展覽現場

 

藝代藝術廣場基本資訊

■交通<br />最近車站:JR上野站(公園口),從鶯谷站步行約10分鐘 東京地鐵千代田線,從根津站步行約10分鐘 東京地鐵日比谷線,從上野步行約15分鐘京成站從電鐵巴士京成上野站步行約15 分鐘從都營巴士神26(龜戶~上野公園)谷中巴士站步行約3 分鐘※沒有停車場,請勿駕車前來。


■官方SNS帳號

Instagram:
https://www.instagram.com/geidai_art_plaza
X:
https://x.com/artplaza_geidai
Podcast(Spotify):
https://open.spotify.com/show/2FlkumYv9ScWy69UlBtqWy
主題:
https://www.threads.net/@geidai_art_plaza

 

■2024年展會

2024年1月-3月“藝大藝術廣場藝術獎得獎作品展”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/22308/

2024年3月-5月“歡迎來到藝術動物園!”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/22560/

2024年6月至7月“茶的藝術”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/23855/

2024年8月-10月“藝台藝術廣場藝術獎得獎者邀請展——藝台之星”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/25284/

 

■ 聯絡我們<br />點擊此處了解常見問題
https://artplaza.geidai.ac.jp/qa/

 

[小學館]摘自新聞稿

文章提供: Kokosil Ueno


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上野車站PLATFORM 13將展出「上野名車」的藝術作品

○ 東日本旅客鐵道公司於 2024 年 8 月 1 日在「Beyond Stations 概念」的示範車站上野站開放了整個「PLATFORM 13」。

○上野站以文化創造中心為理念,傳播各種文化。將曾為上野車站歷史增光添彩的著名列車與數位圖形和書法藝術相結合,透過PLATFORM13的動態視訊空間,您可以體驗日本世界級的「鐵道」和「書法」文化。

○我們也將與 Epson Sales Co., Ltd. 和 Flyby Co., Ltd. 進行示範實驗,以鐵路圖形為主題,將與人工智慧產生的火車影像融合的二維碼投影到鐵路圖形上。使用投影機。

1.關於鐵道x藝術內容「上野站出發的名車」的播出
透過將上野車站悠久的歷史中賦予鐵路文化和每個時代故事色彩的八輛著名列車、數字圖形技術、書法的人類感性以及真實雙手創作的藝術相結合,我們創造了一個新的我們將把該內容開發為鐵路文化傳播的重點內容。
除了追溯上野車站的歷史外,100m高的牆上還投射了昔日著名列車的圖像,營造出彷彿列車實際進出的動感效果,以及由書法家書寫的令人印象深刻的列車暱稱通過結合書法藝術,您可以體驗到一種瑰麗的藝術,給您一種懷舊的感覺。

(1)播出地點:上野站13號月台 PLATFORM13
(二)播出時間:2024年8月30日(週五)至2024年10月14日(週一/假日)
(3)播出時間:8:00-21:30*
(4) 出現列車:特急土岐號、特急淺間號、臥舖特急白鶴號、特急日立號
臥舖特快 曙臥舖 特快 北斗星臥舖特快 仙后座 E5 系列 新幹線隼鳥號

(*)・以下時段暫停播出。
9月30日以後每週一 4:00-11:30/週四 16:00-19:00/週六 4:00-11:30/週日 16:00-19:00
・因交通堵塞等情況,13號月台的出入可能受到限製或暫停播放,恕不另行通知。

<廣播影像>

<關於書法藝術>
SHIN-REI是一位活躍於國際舞台的書法家,擁有與體育、音樂、遊戲和時尚等各種文化領域合作的記錄,曾在盧浮宮博物館進行書法表演,並為2019年大阪柔道大滿貫貫題寫了標題。

瑪米奧先生

2.關於利用生成式人工智慧進行二維碼投影與鐵路影像融合的演示實驗
結合鐵路x藝術內容「上野站的名車」的播出,與愛普生銷售公司和Flyby公司合作,將在PLATFORM13上進行利用投影機投影影像的新技術的演示實驗。
與人工智慧產生的鐵路圖形影像融合的二維碼將透過投影機投影到月台空間。透過使用智慧型手機的攝影機掃描此二維碼,您可以造訪 JRE MALL 網站的特殊頁面,以了解八輛著名列車的商品。

QR 圖碼(圖片)

[參考]真美先生(SHIN-REI)
書法家真雄
7歲開始書法。曾多次在讀賣書法展、日本將藝會展獲獎。在書法表演方面,他不僅在日本活躍,而且在全球範圍內活躍,包括在歐洲、美洲和亞洲舉辦表演、研討會和個展,其中包括在法國羅浮宮博物館的書法表演。我們正在積極探索書法的新可能性和領域,例如書法家Mami與水光塗鴉的全球首次合作。

[參考]「Beyond Stations概念」的願景
從人們生活的「豐富性」出發,在發揮車站作為真正換乘樞紐優勢的同時,改造車站空間佈局和功能,透過擴大JRE POINT生活區,將車站轉變為「交通樞紐」。一個「生活平台」。
在上野站這個示範站,我們將繼續擴大我們的服務,將實體服務與線上服務結合,以實現只有我們才能提供的「精神豐富的生活」。

[參考]2024年7月29日新聞稿上野站「PLATFORM 13」將全面開放
網址: https ://www.jreast.co.jp/press/2024/20240729_ho03.pdf

[東日本旅客鐵道株式會社]摘自新聞稿

文章提供: Kokosil Ueno


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特別展「藝大藝術廣場藝術獎得獎者邀請展~藝術大學之星~」舉辦

2024年8月17日星期六至10月20日星期日於上野藝台藝術廣場舉行(免費入場)

2024 年在東京藝術大學美術學院(台東區上野)校園內的畫廊“Geidai Art Plaza ( https://artplaza.geidai.ac.jp/ )”,這是小學館之間的合作項目東京藝術大學將8月17日(週六)起舉辦特別展「藝台藝術廣場藝術獎得主邀請展-藝台之星」。本次展覽將展示並銷售約30位藝台附屬藝術家的作品。免費入場,原則上允許攝影。也歡迎兒童入住。

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特展公告頁面
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/24936/
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特別展覽「藝大藝術廣場藝術獎得獎者邀請展」將於2024年8月17日星期六舉行

藝大藝術廣場大獎是藝大學生一年一度的藝術競賽,已舉辦約20年。今年起,更名為藝台藝術廣場藝術獎,並有了新的發展,包括設立“小學館獎”和“JR東日本獎”,以及設立數位藝術類別。

今年我們將再次舉辦“藝術獎獲獎者邀請展”,匯集歷屆藝術類獲獎者的新作品。我們有廣泛的年齡層和流派,從期待未來成功的在校藝術大學生的作品,到作為藝術家受到關注的畢業生的作品。請盡情享受這個可以感受到每位藝術家的「當下」的展覽。

展覽概況<br />展覽名稱:“藝大藝術廣場藝術獎得獎者邀請展~藝術大學之星~”
地點:藝台藝術廣場(東京都台東區上野公園12-8、東京藝術大學美術學院)
日期:2024年8月17日(星期六)至10月20日(星期日)
第一學期:2024年8月17日(星期六)- 9月15日(星期日)
第二學期:2024年9月21日(週六)~2024年10月20日(週日)
*9月16日(週一)至9月20日(週五)因展覽變更而關閉 門票:免費 營業時間:10:00-18:00
休息日:週一

*營業日期和時間可能會有所變動。請查看官方網站和SNS以獲取最新資訊。

預定參展藝術家名單

上半場石田菜菜子/大野直志/川崎快斗/小林真理子/鹿間麻衣/鈴木初音/仙崎良介/東條亞希子/中村宏美/前田恭平/春日真瀨/本村綾

第二期<br />大島莉香/小倉促太郎/加藤萌/齊藤愛美/杉本日向/千村陽平/野村繪裡/堀口遙菜/水代龍文/光田晴帆/安高內優也/RO KIKO

 


什麼是藝大藝術廣場?

藝術廣場是展示和銷售東京藝術大學(以下簡稱藝大)教職員、學生和校友作品的畫廊,該校培養了許多頂尖藝術家。是藝術大學上野校園內全年可供廣大民眾自由參觀遊覽的寶貴場所之一。它作為小學館和藝術大學之間的合作項目於 2018 年開始運作。

目前,每隔一兩個月舉辦一次不同主題的展覽。每次展覽都有10至50名藝術家參加,匯集了藝術大學獨有的各種技巧和方法表達的作品,包括油畫、日本畫、雕塑、工藝和設計。

▼2024年6月至7月舉辦的特別展覽「茶的藝術」展覽現場
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/24666/

店內還設有一個名為“LIFE With ART”的常設工作角,主要展示與日常生活密切相關的藝術品,例如器皿和配飾,以及與特別展覽相連的書架。店內營業期間,您可以在露天廚房車「NoM咖啡館」喝杯咖啡休息一下。

藝代藝術廣場免費入場。原則上也歡迎拍照並在SNS上分享。我們的目標是成為一個讓每個人,而不僅僅是藝術愛好者,都可以輕鬆體驗藝術的地方。

永久角落“LIFE With ART”展覽現場

 

藝代藝術廣場基本資訊

■交通<br />最近車站:JR上野站(公園口),從鶯谷站步行約10分鐘 東京地鐵千代田線,從根津站步行約10分鐘 東京地鐵日比谷線,從上野步行約15分鐘京成站從電鐵巴士京成上野站步行約15 分鐘從都營巴士神26(龜戶~上野公園)谷中巴士站步行約3 分鐘※沒有停車場,請勿駕車前來。

■官方SNS帳號
Instagram: https://www.instagram.com/geidai_art_plaza
X: https://twitter.com/artplaza_geidai
Podcast(Spotify): https://open.spotify.com/show/2FlkumYv9ScWy69UlBtqWy
主題: https://www.threads.net/@geidai_art_plaza

■2024年展會
2024年1月-3月“藝大藝術廣場藝術獎得獎作品展”
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2024年3月-5月“歡迎來到藝術動物園!”
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[小學館]摘自新聞稿

文章提供: Kokosil Ueno


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東京都美術館「聆聽大地:符號與質感」開幕報告

東京都美術館
東京都美術館「聆聽大地:符號與紋理」新聞預覽

我們收到了東京都美術館關於2024年7月20日星期六開幕的特別展覽「聆聽大地:符號與紋理」的報導。


東京都美術館的特別展覽「聆聽大地:符號與觸摸」於7月20日星期六開幕。在本次展覽中,五位當代藝術家持續創作與自然有著深厚連結的作品,傳達出在我們以人類為中心的生活中很難聽到的大地氣息。 7 月 19 日星期五舉行了新聞預覽,大樓向媒體開放。我們將報道負責本次展覽的策展人大橋夏子以及參展藝術家的展覽評論。

■讓你傾聽大地聲音的標誌和紋理
■2024年7月20日星期六至2024年10月9日星期三

「傾聽地球:跡象與觸摸」場地
本次展覽的策展人大橋夏子

負責本次展覽的策展人大橋夏子解釋了該計畫的背景:「過去十年,隨著東日本大地震和新冠病毒的傳播,我們感受到了生活在大房子裡的便利。」城市及其脆弱性。 「除了意識到城市的脆弱之外,我還意識到自然感覺有點遙遠,我感知的能力不僅是季節的變化,而且是基於這些個人的狀態和變化。於是,我進行了研究,並創作了一個展覽,展出了那些離開大都會、在大自然中磨練感官、創作作品的藝術家。

參與的藝術家有河村喜一、古坂遙、美羅子真智子、倉科光子、榎本佑一等,他們都與自然有著深厚的淵源。

參加本次展覽的藝術家:河村喜一
展覽場地(C館)

當你從入口處的自動扶梯進入展廳(C畫廊)時,你會發現在一個高高的天花板的開放空間裡排列著川村喜一的攝影作品。河村(1990 年出生)在東京出生並長大,但於 2017 年移居北海道知床半島並繼續他的寫作生涯。

「一個被稱為世界自然遺產的地方。棕熊、虎鯨,有時甚至鯨魚也來到這裡,所以雖然這裡有豐富的自然,但它也生活在非常惡劣的環境中。方括號中的’自然’ ,如相反,我創作作品的目的是表達自己作為一個生活在那裡的人,用自己的觸覺感受當地的氣候。搬到這裡的第二年秋天,他拿到了狩獵證,進山打獵。雖然一開始他想更了解大自然和動物,但一開始他覺得自己不被森林接受,也很難見到動物。如果你不了解那裡的地形和生物的生態,你將無法在該地區行走或接近你的獵物。

「我住在知床,因為我對住在城市時無法理解和感受不到的事物有認識,但我不是透過狩獵從外部觀察生態系統,而是深入其中並作為生物的一員體驗靈性。「我創作作品的目的是希望將行動的過程與攝影的表達連結起來。

印在織品上的照片記錄了川村的日常生活,包括他與家人的阿伊努狗Upashi的生活,以及知床的風景。這些照片裝在北海道製造的木框裡,懸掛在戶外露營繩上,構成了展覽空間。出於對環境的考慮和對博物館建築的尊重,沒有建造新的牆壁來展示作品。作品在空間中舒適的佈置方式會給觀者耳目一新的感覺。這個木製相框是可折疊的。所有作品均裝進藝術家的汽車,並運至場地展出。展覽結束後,它將再次折疊並返回知床。這也是川村所說的重視生活、生產和展覽之間連續性的過程。

參加本次展覽的藝術家:古坂遙
展覽場地(C館)

古坂遙,木刻版畫藝術家,出生於大阪府。在芬蘭和挪威等斯堪的納維亞半島生活後,他於 2017 年開始在青森製作作品,同時採訪與大自然和諧相處的人們。本次展覽分為三個主題展出作品。這是一系列名為“Doodge of the Reindeer Mountain”的版畫,其靈感來自北歐薩米游牧民族的手工作品“Soma no Boat”,是經過對北歐山區反复研究而創作的。言語之聲」。

古坂將木版畫視為他與大自然互動的一種方式。他之所以產生這種想法,很大程度上是受到 2003 年他第一次住在薩米村莊的影響。從那時起,透過電子郵件等方式與他們交流,我逐漸了解了與嚴酷的大自然相處的滋味。

「馴鹿毛皮」的靈感源自薩米人,他們自古以來就在氣溫可達攝氏-40度的地區穿著馴鹿毛皮生存。當他們捕獲馴鹿時,他們會利用所有的東西來生存,包括皮毛、骨頭和肌腱。木刻版畫之於故鄉,就像馴鹿之於薩米人一樣。製作木版畫讓我想要像馴鹿一樣生活,我開始利用實木的外觀和紋理,並用我收集的土壤作為顏料。這就是「馴鹿山Duodge」系列的開始。

「織工」是指在森林中將經線綁在樹木上,一邊在大自然中用手勞動一邊調整張力,感受身處其中的輕盈與舒適的人們。 「我透過記錄他們關於如何在大自然中表現的話語來創作作品,」他說。

2017年,我將注意力轉向日本,開始前往青森採訪那些經歷過嚴冬的人們。為了這次展覽,我們創作了與場地天花板高度相匹配的大型木版畫。這是一幅新作品,使用青森的漆液和他自己種植的靛藍印刷而成,他親眼目睹了漆林中砍伐木材作為木版的過程。會場內不僅展示了木刻版畫,還展出了這些版畫,營造出一個類似青森樹林的展覽空間。也展出了家鄉用作顏料的天然材料,如漆液、靛藍和泥土。在「製作線的容器」中,青森柏木中填充了一層薄薄的青森收集的泥。當裝置乾燥時,它會逐漸破裂,形成線條,你可以看到它隨著展覽的進行而改變。

我們還展示了一段視頻,記錄了與家鄉自然和諧相處的作品創作過程。從夏天的採藍、冬天的砍木、收集泥土、雕刻印刷的過程,我們將了解你的家鄉是如何與自然相連,直到木版畫的製作,以及你如何您可以看到,需要花費大量的時間和精力才能開始生產。影片由本次展覽的參展藝術家河村喜一拍攝。

參展藝術家:Machiko Miroko
展覽場地(A館)

Miroko Machiko 充滿活力的作品世界在樓下的中庭展覽室(A 畫廊)展開。 Miroko Machiko 出生於大阪府,在東京工作 11 年後,於 2019 年搬到奄美大島。展覽空間中央打造了一座“島”,周圍陳列著許多以奄美大島為主題的作品。

美羅子真知子說,奄美大島的人們與大自然和諧相處,所以他們對大自然的感知能力很強。

「我意識到我根本沒有感知自然的能力。」我想看看它是否存在,但島上的自然很吵鬧,它的運動就像生物一樣,我創造了它。肉眼無法看到的生物。

構成島嶼的牆壁內側的畫作是在這個地點花費四天時間繪製的。外面是2023年出版的繪本《Mienai Ryu》的原畫。

「我想讓你在進去之前先感受一下隱形龍的故事。一切都是相互影響的,風一吹,波浪就起來,小浪就濺起來,互相撞擊,所以,我意識到了這種聯繫。 ,我一開始就沒有打算這樣做,但我是即興創作的,所以我表達了很多我在島上看到的世界,如果人們能感受到大自然的沙沙聲,我會很高興。 )

島上的地板被泥土染紅了。 Miroko 搬到奄美大島已經五年了,她逐漸意識到島上汲取地球能量的天然材料非常適合她想要表達的東西。
您還可以在會場一角搭建的小屋中觀看描繪奄美大島森林中“光的沙沙聲”的現場繪畫視頻“Umimatou”。

「當我在戶外畫畫時,我會接收到風的移動、光線的變化和大量的能量,然後將它們一次性釋放出來。然後,由這些東西形成的東西對我來說就像生物一樣可見。

對奄美大島的人們來說,山脈和森林是神靈居住的聖地。我沒有不必要地進去,而是說:「我已經到了入口處。森林裡到處都是樹根和石頭,移動起來很困難。我想畫很多東西,但我畫不出來。」這感覺就像是一場鬥爭。

影片中小屋的外牆還塗有一種名為Hikagehego的植物的染料,這種植物在奄美野生生長。

參加本次展覽的藝術家:倉科光子
展廳(B館)

倉科光子(Mitsuko Kurashina)的作品在 B 畫廊展出,她出生於青森縣,目前居住在東京。我從2001年開始畫植物。

他觀察東日本大地震(2011年)引發的海嘯對植物生長環境的變化,從2013年開始定期造訪現場,用水彩畫植物。展覽展出了他在無法前往災區期間繪製的兩幅關東地區植物畫,以及他在岩手縣、福島縣和宮城縣考察後繪製的15幅作品。

作品標題中的數字是所描繪植物的經緯度。倉科說,這是一件非常重要的事情,因為他想“不僅表明這個地方確實存在,而且描繪了只有當時才能看到的場景。”透過仔細觀察和詳細繪製這些植物(我們將其命名為「海嘯植物」),我們可以了解這些植物的種子是否被海嘯帶走,是否因海嘯的攪動而發芽。植物是否是通過重型機械運送到那裡的,那個地方發生了什麼,以及為什麼這些植物在那裡紮根。

正在進行中的作品也在展出。這是倉科為這次展覽傾注心血創作的白色紫藤。紫藤,俗稱紫藤,藤蔓向上生長,纏繞在紫藤架上,花朵下垂。然而,這是一棵爬在地上的藤蔓,長出葉子,開著白色的花。 2016年,倉科有機會看到一張白色紫藤在該地區爬行的照片,他知道他真的很想畫它,所以他研究了該地區,並在去年開始畫它。據說地上開白花的情況很少見。倉科大概有很多能量才能讓它綻放吧。這也是一個能夠看到正在進行的工作的寶貴機會。

榎本雄一展覽館(B畫廊)
榎本雄一展覽館(B畫廊)

榎本雄一(1974 年出生)在東京出生長大,自 2018 年起在北海道根室市和新潟縣糸魚川市設立工作室,在三個地點工作。
本次展覽展出了名為《冰雪奇緣》的新作品,以根室風景為基礎的油畫和鋁板模仿冰塊。

從遠處看,《沼澤與樹林》就像一幅黑白抽象畫,但如果你仔細觀察,你可以在黑色的畫面中看到一片樹林。

大橋策展人轉述了榎本的話:「我記得在無人的森林深處突然出現的景色讓我感到驚訝、喜悅,甚至感到害怕。」——榎本介紹說,這件作品是用一種新鮮的方式捕捉他所遇到的自然。因為作品只是簡單的黑白剪裁,所以給觀者留下了連結自己記憶、自由展開想像的空間。

另一方面,10件新作品《冰雪奇緣》是在鋁板上創作的,捕捉了海風吹來的雪所產生的表情。

策展人大橋說:“儘管你沒有在冰上行走的經驗(一般來說),但排列如此多的此類作品會創造出一個讓你感覺自己被冰包圍的空間。”排列的 10 件作品讓人想像冬天的根室大自然創造出無數美麗的形狀。順便說一句,在最後展示的小片中,可以在雪地裡看到動物的腳印。乍一看,世界似乎安靜而單色,但它表達了生物的存在以及榎本在根室中感受到的生命的光芒。

 

場地的盡頭展示著代表春天的作品。這件器皿造型的作品以 Ezospermia japonica 為主題,Ezospermia japonica 是一種在北海道發現的多年生植物,從四月到五月開花。這是榎本在展覽結束時創作的新作。

旁邊播放著榎本拍攝的照片作為其作品創作素材的幻燈片,讓您可以看到根室從春天到季節的變化。榎本不僅充分傳達了根室吸引他的新鮮感,這裡的景色與東京完全不同,而且還包括與展出作品密切相關的照片,例如冰湖上的風景和有趣的是它包括了紫堇花。

當您在展示五位當代藝術家的照片、版畫、油畫、水彩畫和裝置等各種作品的空間中來回走動時,您將體驗到人類與自然的聯繫感,這是我們經常會忘記。

此外,本次展覽的圖錄還包括在奄美大島染色的泥染布。
這是由參與藝術家之一 Machiko Miroko 用來創作作品的泥染工作室製作的。

東京都美術館「聆聽大地:符號與紋理」新聞預覽

攝影:鈴木涉


 

展覽概況 ●展覽名稱 聆聽大地:符號與感動
低語之地:藝術家與大自然的呼應
●期間:2024年7月20日(星期六)至2024年10月9日(星期三)
●會場東京都美術館畫廊A、B、C
●每週一休館,9月17日(週二)、9月24日(週二)※8月12日(週一·假日)、9月16日(週一·假日)、9月23日(週一·假日)開放●開放時間9:30~ 17:30、週五9:30~20:00 ※最後入場時間為閉館前30 分鐘●入場費:普通1,100 日元、大學、專門學校生700 日元、老年人以上65,800 日圓、高中生、高中生免費更年輕 *【夏夜博物館折扣】等折扣詳情請參考展覽官方網站。
●主辦:東京都歷史文化財團、東京都美術館 ●特別合作:株式會社津川 ●協辦:Hokuryaku LLC、三島社株式會社、山茶花畫廊、青森公立大學國際藝術中心青森 ●聯絡方式: 東京都美術館03-3823 -6921
請登入展會官方網站了解最新活動資訊等。
https://www.tobikan.jp/daichinimimi

 

文章提供: Kokosil Ueno


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2024年8月新銳藝術家作品特展將限期展出藝術家關根洋子的5幅作品

[標題id =“attachment_34586”對齊=“aligncenter”寬度=“509”] 《約會 I》《約會 II》(2022)[/caption]

觀光飯店「Hotel Resol Ueno」客廳內的美術館「Resol Gallery Ueno」(期間:2024年8月1日星期四~2024年8月31日星期六,免費入場)

由Resol株式會社經營的Resol Hotels品牌下的旅遊酒店Resol Ueno酒店將於8月1日在起居大廳的美術館“Resol Gallery Ueno”舉辦藝術家關根洋子的五件作品特別展, 2024年,舉辦時間為週日(週四)至8月31日(週六)。

在上野雷索爾酒店,我們致力於打造一家植根於藝術與市中心共存的上野地區的酒店,我們在起居大廳中創建了一個名為 Resol Gallery Ueno 的藝術畫廊,其特色是向上和-分享未來文化的新興藝術家今年二月,我們開始了一項計劃,利用該設施作為與旅行客戶相遇的場所。從那時起,它不僅受到客人的喜愛,也受到大眾的喜愛,成為體驗新銳藝術家的情感和作品的地方。

第四位藝術家關根博子,在東京藝術大學美術研究生院完成碩士學位,1988年在東京都美術館舉辦國展,並被推薦為國畫會準會員。準會員。此外,去年2023年,她與丈夫小川浩二舉辦了“FU-FU展”,目前正在橫濱清風高中積極擔任講師。

此次展出的作品包括兩幅作品合而為一的《約會I》和《約會II》(2022年)、《夏日花束》(2023年)、《花山茶花》(2023年)和《朱紅·繡球》(2023)。

「Resol Hotels」將繼續透過飯店運營,編織出不可替代的旅行「故事”,徹底滿足所有旅客的需求。

活動概況|
日期:2024年8月1日(星期四)-8月31日(星期六)
藝術家:關根陽子
入場費:免費 ※住宿客人以外的人也可以來參觀。
開放時間:【住客】24小時均可參觀。 / 【非賓客】:10:00-20:00

展出作品:

《約會I》(左)
《約會II》(右)
(2022年布面油畫修改1260×297)
一系列作品。即使面對面,我們也看不到對方
但是,我知道你的感受

《夏天/花束》
(2023油彩面板棉布F4)
有夏天花束的女孩

《花/山茶花》
(2023油彩面板棉布F3)
以日本為主題排列白色山茶花

朱紅色/繡球花”
(2023油彩面板棉布F3)
朱紅色背景對比鮮明的藍色繡球花

簡介:關根博子 – 關根博子 –
1986年 東京藝術大學繪畫系油畫專業畢業
1988年 東京藝術大學美術研究系碩士課程結業
1988年 全國展覽會展出(東京都美術館、東京上野)
2007年國學會準會員推薦
2012年度國學會會員推薦

個展
1988年個展(東京銀座Hinoki畫廊)
1990年個展(銀座駿河台畫廊,東京銀座)
1992年個展(銀座駿河台畫廊,東京銀座)
2010年個展(AC畫廊)
2018個展(東京銀座Azuma畫廊)
2021個展(銀座畫廊東東京銀座)

群展
2011年美樹彩協會(一畑百貨松江店)
女性日本畫展(銀座駿河台畫廊,東京銀座)展出至2023年
2013年國學會新成員展(銀座井上畫廊,東京銀座)
2019小川浩司與關根洋子二人展(Gallery Pictle神奈川鎌倉)
2020年HOPE展(Gallery Pictle神奈川鎌倉)
2021年Amusin展預計展出至2025年(銀座畫廊Sunflower,東京銀座)
2023 FU-FU 展覽小川浩司 x 關根洋子(銀座畫廊 Azuma,東京銀座)
現為國學會會員、橫濱清風高中講師

關於「Resol Gallery 上野」|
在位於「上野Resol酒店」客廳的藝術畫廊「Resol Gallery Ueno」中,新銳藝術家展示了體現他們的思想和技術的各種藝術作品。
上野這座學術之城獨有的藝術體驗,為遊客提供了與單純的飯店住宿略有不同的情趣。
畫廊每隔一個月就會輪流舉辦特別展覽和常設展。每次訪問都會提供新的發現和成長機會。

【關於特別展覽】
「Resol Gallery Ueno」免費提供畫廊,作為新銳藝術家展示作品的場所。
「喚起旅行、旅行者或旅遊目的地形象的作品」、「喚起市中心文化、氣候和歷史形象的作品」、「喚起學術感的作品」、「撫慰觀眾心靈並賦予他們情感的作品」新的發現與靈感」等,我們將創造與各種作品和客戶的邂逅。

<有意參展的詢問>
電話:03-5325-9269(負責人:伊藤)
信箱:ka.ito@resol.jp

[關於常設展]

(左圖)
太陽與月亮(2020 清水圭太,木板上壓克力顏料,2 件組)
熊貓(2020 石川勝、清水啟太、樹脂人物壓克力顏料)
EDO,旋轉 90°(2020 Keita Shimizu 印在畫布上)
上野(2020清水圭太,木板上壓克力顏料)

簡介:清水啟太
設計師、設計顧問
1974年出生於東京。
在東京藝術大學美術研究系獲得碩士學位後,他開始在米蘭從事設計師工作。
他在美國度過的童年和義大利設計師生涯中培養的全球價值觀所創造的包容性設計在國內外獲得了高度讚譽。如今,他不僅參與產品設計,也參與飯店的概念開發和公司的企業設計。

「上野利索爾酒店」簡介
◇地點:東京都台東區上野7-2-9
◇交通:JR上野站淺草口/入谷口步行1分鐘
◇結構:鋼結構【地上10層】
◇房間數:115間【小雙人床房107間/雙床房8間】
◇官方網站: https://www.resol-hotel.jp/ueno/

[Resol Co., Ltd.] 摘自新聞稿

文章提供: Kokosil Ueno


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