時隔兩年在上野舉辦戶外爵士音樂節!大木仁 x 大沼洋介、GENTLE FOREST JAZZ BAND 等將登場!

水上音樂廳(上野樂園露天舞台)

由財團法人台東藝術文化財團主辦的「UENO JAZZ INN’24」將於8月3日(星期六)在上野公園露天舞台(水上音樂廳)舉行。
門票將於 6 月 5 日星期三 10:00 在 Confetti 向公眾發售。

一般銷售於 6 月 5 日星期三 10:00 在 Confetti 開始。
http://confetti-web.com/@/taitocity-uenojazz2024
官方首頁
https://www.taitogeibun.net/our_events/zaidan_event_2024/2024_uenojazz/


「UENO JAZZ INN’24」將於8月3日星期六舉辦!
戶外爵士音樂會時隔兩年再次回歸上野!

目前活躍的才華橫溢的音樂家“衝野人×大沼洋介”和專業爵士樂隊“GENTLE FOREST JAZZ BAND”等華麗表演者將讓會場熱鬧起來!
你想一起讓上野的夏天變得炎熱嗎?請務必來!
門票現已發售!

點擊此處查看每位表演者的介紹。
https://www.taitogeibun.net/our_events/zaidan_event_2024/2024_uenojazz/

 

・性能概要
『上野爵士旅館’24’
演出日期:2024 年 8 月 3 日星期六
地點:上野公園露天舞台(水上音樂廳)

■表演者(排名不分先後)
大木仁 x 小沼洋介 / 大月秀信 “KALTA” <br />大木仁 (弗拉門戈吉他) / 小沼洋介 (爵士吉他) / 大月秀信 “KALTA” 大月 (鼓)

溫柔的森林爵士樂隊
溫柔的久保田(隊長、指揮、tb)/村上元樹(tp)/松木利三郎(tp)/赤塚健一(tp)/佐瀨佑介(tp)/張裡啟太(tb)/太田正信「OTG」( tb)/慎太郎高橋(tb) / 石川智久(btb) / 多田宏樹(as, cl) / 菅野浩(as, 口琴) / 大內光晴(ts, fl, picc) / 上野誠(ts) /小島由紀(bs) / Kota海堀 (PF) / 梶裕太 (GT) / 藤野俊夫 “Digi” (WB) / 松下正直 (DS)
溫柔的森林姊妹:出口佑一/木村美穗/伊上柚子

昭和音樂學院百合爵士樂團
2023年第54屆山野大樂隊爵士比賽第一名特等獎得主

2023年第41屆淺草爵士大賽大獎賽
鈴木洋子五重奏(樂隊組大獎賽)
KALUAGE(聲樂部門大獎賽)

■演出日程
2024 年 8 月 3 日星期六
開門時間 16:30 / 17:00 開始 / 20:00 結束(暫定)

■票價 入場費:預售票3,000日圓、當日票3,500日圓(全席免費、含稅)
出示學生證即可享當日門票 500 日圓折扣。
小學生以下的兒童可免費入場。

 

[Long Ramp Running Co., Ltd.] 摘自新聞稿

文章提供: Kokosil Ueno


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這個夏天,在博物館享受涼爽的夜晚。今年還將再次舉辦! 【2024年夏夜博物館】

 

東京文化設施今年將再次舉辦「夏夜博物館」!

2020年7月18日(星期四)至8月30日(星期五)期間,我們將在每週五*晚上提供觀看費折扣等福利,期待您的光臨。您想在炎熱的夏夜享受清涼放鬆的時光嗎? *東京都寫真美術館也在週四舉辦活動。

《夏夜博物館2024》詳細信息

◆東京都美術館(上野)

・“傾聽大地的聲音:符號和紋理”
〈期間:7月20日(週六)~10月9日(週三)/地點:A、B、C畫廊〉
【夏夜博物館期間夜間開放日期】7月26日、8月2日、9日、16日、23日、30日

“德基里科展”
〈期間:4月27日(週六)~8月29日(週四)/地點:特別展示室〉
【夏夜博物館期間夜間開放日期】7月19日、26日、8月2日、9日、16日、23日

◆東京都庭園美術館(目黑區)

“夢路展140週年:大正浪漫與新世界”
〈期間:6月1日(週六)~8月25日(週日)〉
《特別夜間開放日期》 7月19日、26日、8月2日、9日、16日、23日

花園對外開放
《特別夜間開放時間表》7月19日、26日、8月2日、9日、16日、23日、30日

◆東京都寫真美術館(惠比壽)

《今森光彥:日本的里山》
〈期間:6月20日(星期四)- 9月29(星期日)/地點:2樓展覽室〉
【特別夜間開放時間】7月18日、19日、25日、26日、8月1日、2日、8日、9日、15日、16日、22日、23日、29日、30日

“TOP Collection:視覺合奏”
〈期間:7月18日(星期四)-10月6(星期日)/地點:3樓展覽室〉
【特別夜間開放時間】7月18日、19日、25日、26日、8月1日、2日、8日、9日、15日、16日、22日、23日、29日、30日

“WONDER Mt.FUJI – 將大自然的奇蹟和興奮與未來聯繫起來”
〈期間:6月1日(週六)~7月21日(週日)/地點:地下1層展示室〉
《特別夜間開放時間表》7月18日至19日

“岩井敏夫 x 東京都寫真美術館 100幅光與運動的新鮮插畫——連接19世紀影像設備與媒體藝術”
〈期間:7月30日(週二)~11月3日(週日·假日)/地點:地下1層展示室〉
《特別夜間開放時間表》8月1日、2日、8日、9日、15日、16日、22日、23日、29日、30日

◆東京都現代美術館(白河清澄)

・“日本當代藝術的個人看法:高橋龍太郎收藏”
〈期間:8月3日(週六)~11月10日(週日)〉
【特別夜間開放日期】8月9日、16日、23日、30日

・“開發義明 ART IS LIVE – 歡迎來到一人民主”
〈期間:8月3日(週六)~11月10日(週日)〉
【特別夜間開放日期】8月9日、16日、23日、30日

・“MOT收藏”
〈期間:8月3日(週六)~11月10日(週日)〉
【特別夜間開放日期】8月9日、16日、23日、30日

◆東京澀谷公園通畫廊(澀谷)

・“每日更新”
〈期間:6月15日(週六)~9月1日(週日)〉
【特別夜間開放日期】7月19日、26日、8月2日、9日、16日、23日、30日


其他夏季博物館活動

◆江戶東京建築博物館將舉辦「建築花園市中心晚間涼爽」活動(活動日期:8月3日(星期六)和8月4日(星期日)16:00-20:30(9:30開始開放) (入場截止時間為晚上 8:00)
官方網站( https://www.tatemonoen.jp/)

◆ 與「夏夜博物館2024」同時舉辦圍繞國立博物館和都立博物館的解謎活動(日期:7月25日(星期四)~9月29日(星期日))
詳情請參考東京都歷史文化財團網站( https://www.rekibun.or.jp/
預計7月中旬發布。


■日程及展覽詳情請參閱此處■
《這個夏天,在博物館享受涼爽的夜晚。今年還將再次舉辦!夏夜博物館2024》

如果其他資訊、活動或優惠有任何變更,我們將在東京都歷史文化財團網站( https://www.rekibun.or.jp/nightmuseum2024/ )上通知您。


[聯絡資訊]
藝術協議宣傳部 東京都歷史文化財團 東京企劃部 電話:03⁻6256⁻9967

 

*業務詳情可能會有所變動。

 

[東京都歷史文化財團]新聞稿

文章提供: Kokosil Ueno


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發布後立即重印!一組舒緩心靈的藝術名言:“活著意味著什麼?” 」。讀者將收到原創藝術展(6月19日至24日)獨家發售的「明信片」!

92 歲的谷川俊太郎一生都在問這樣一個問題:“活著意味著什麼?” 」。
這本舒緩心靈的藝術名言集是一本您不僅想送給自己,還想送給您所愛的人的書。
當你感到疲憊的時候,當你想要調整心態的時候,或是當你想要放鬆的時候,打開你最喜歡的頁面,你會發現一個映照你內心的世界,一個專屬於你的故事。您一定會透過本書中的文字和圖片找到對您有幫助的東西。
撰寫評論的黑柳哲子對這本書給予了高度評價,她說:“無論你翻頁時的感受如何,你的心都會被治愈。”

此次,松坂上野店(6月19日~24日)將舉辦此畫作者宮內義夫的原畫展。
此外,為了紀念該書出版後的重印,我們也將向讀者贈送原作藝術展限定的「明信片」。

【禮品申請要求】請參閱此處。
特別網站https://special.kobunsha.com/ikiteru/

【注意】
舉辦原創藝術展:松坂上野店6樓活動大廳2024年6月19日(三)至6月24日(週一)
(營業時間:10:00-18:30(最後一天18:00停營業)
*還將舉辦作家宮內義雄簽名會! 詳情將於弘文社宣傳X部公佈。

[作者簡介]

谷川俊太郎
1931年出生於東京。詩人。
1952年首張專輯《二十億光年的孤獨》。
以《鵝媽媽的歌》獲得日本翻譯文化獎。
此後,他獲得了許多獎項。
除詩外,他也活躍於《花生》、繪本、兒童故事、劇本、歌詞翻譯等多個領域。
他的最新著作是《致虛空》(Shinchosha)。

宮內義夫
1964年出生於東京。插畫家。
畢業於多摩美術大學藝術學部設計系染織設計。
他用透明的水彩畫表達並創造了一個「溫暖的故事世界」。
輝瑞製藥和伊勢丹等企業日曆以及 NHK E-Tele 的“Inai Inai Baa!”製作《》等歌曲的動畫。
Panda Label 官方角色「彩虹熊貓跑跑」的創作者。

[書目資訊]
作者:谷川俊太郎 作詞 宮內義雄 插畫
定價:1,800日圓(1,636日圓+稅)
格式:B5 變體精裝
出版商: 弘文社

[弘文社]摘自新聞稿

文章提供: Kokosil Ueno


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配合ABAB上野休館之際,「ABAB閉幕大賞藝術節」將於6月5日(週三)起舉辦。展示以上野下工作室居民為中心的藝術家作品

為支持年輕藝術家而成立的上野下工作室將於 2024 年 6 月下旬關閉。本次展覽將展示上野下工作室的製作成果,並表達對ABAB上野的感謝。

株式會社連鎖美術館(以下簡稱「連鎖美術館」)將於6月起在藝術交流平台「ArtSticker」營運的「上野下工作室(ABAB UENO)」舉辦活動5日(週三)舉辦「ABAB閉幕日鑑賞藝術節」。

上野下工作室於 2023 年 9 月在因建築老化而計劃關閉的 ABAB UENO 6 樓開業,作為藝術家可以創作、儲存和偶爾展示作品的工作室。
由於 ABAB UENO 將於 2024 年 6 月 30 日星期日休館,我們將舉辦一場以 Uenoshita Studio 參與的藝術家為特色的藝術節。

參展藝術家(按拼音排序,省略標題)
Etsuko Ichihara、Embeli Lea、Risako Kokubun、Gunji、CON_、Fumi Takahashi、Ari Tasaki、Ayane Nozaki、Kenji Hirasawa、Rintaro Fuse、Yoshiki Masuda、Hibiki Yamada、Hiiragi Yonezawa、Hiroshi Roh、Shiori Watan

・主辦方感言

年輕藝術家每天都面臨「無處創作」、「無處展示」、「無處可放」的三重困境。上野下工作室於2023年9月在ABAB UENO 6樓開業,作為解決此問題的場所。
三分之二的樓層用作藝術家創作的工作室,其餘三分之一則用作展覽空間和儲藏室。是一種將居住者在工作室創作的作品在展覽空間展示,展覽結束後存放在倉庫的系統。因為距離東京藝術大學步行15分鐘,我們也和藝術大學的幾個實驗室合作,在過去的六個月裡,有35位藝術家致力於創作和展示他們的作品。他們中的許多人都是受到藝術界高度關注的新銳藝術家。值得注意的是,在此地點創作的採用多種技法的作品已在大大小小的畫廊、獲獎者展覽和博物館中展出。
阿美橫町的喧囂、獨特的氣味、包羅萬象的鄉土風情,給了每位藝術家巨大的靈感和刺激,也為他們下一步的創作提供了暗示。
此次展覽將作為最後的閉幕式舉行,以表達居民的謝意。

攝影:吉也亮

“ABAB閉幕大賞藝術節”

時期
2024年6月5日星期三 – 2024年6月30日星期日

時間
12:00-18:00(最後入場時間17:30)
*最後一天6月30日(週日)12:00-16:00(最後入場15:30)

閉館日
週一至週三
*第一天6月5日(星期三)開放

場地
上野下工作室(ABAB UENO 6樓)

地址
東京都台東區上野 4-8-4 ABABUENO 6 樓 110-8541

入場費
500日元

參展藝術家(按拼音排序,省略標題)
Etsuko Ichihara、Embeli Lea、Risako Kokubun、Gunji、CON_、Fumi Takahashi、Ari Tasaki、Ayane Nozaki、Kenji Hirasawa、Rintaro Fuse、Yoshiki Masuda、Hibiki Yamada、Hiiragi Yonezawa、Hiroshi Roh、Shiori Watan

由…贊助
ArtSticker(營運方:The Chain Museum)

展會網址
https://artsticker.page.link/uenoshita_grandfinale

・同期舉辦

此外,藝術家計畫Man Monday的「Ddass Vol.1」將在衛星會場ABAB UENO 5大樓舉行。

Ddass 是ManMonday 的第一個項目,該項目旨在透過保持植根於日常生活和表達的呈現節奏和速度,並透過獲得新的生態區域(無論Vol.1 有多小)來開發新的藝術形式。
「Ddass」是「繪圖複製獲取緩慢系統」的縮寫,它專注於創作過程、思想實驗或藝術家在隨機時刻繪製的內容,通常稱為「繪圖」。 ManMonday將把這些圖畫變成交易卡,並在展覽期間透過會場的自動販賣機出售。
目前,扭蛋玩具正在填補商業綜合體的空白,甚至作為入境市場的商機而受到關注。
透過“Ddass”,ManMonday 旨在透過日益複雜的當代藝術的線索、指導和新的傳播來吸引新的觀眾。

提供圖畫的藝術家(按字母順序排列,標題省略)
石毛健太、磯村敦、磯崎林、小宮里沙、多田光一郎、達男、無名實正、原田馬林、藤田紗繪、我們還活著、丸山太郎、三平麗奈、向井繪裡子、本山麻帆、山田裕太郎、吉田山

・主辦單位的問候

週一男[傲慢]
〘Vice〙(來自中文)⸨Manmande⸩ 表示緩慢的字。慢慢地。悠閒。
(出處:日文辭典精選)

近年來,隨著SNS的發展和藝術市場的擴大,藝術家獲得了比以往更多的展示作品的機會。超越行業保守的等級制度並創造以前不存在的新聯繫的出現,吸引並吸引了人們無界限,這反過來又進一步加強了這種結構的聯繫。然而,漸漸地,在各種想法、慾望和情感的推動下,這條鏈開始加速。在自我消費鏈的末端,作品成為網路上傳播的圖像數據,文字成為對抗和煽動的武器,觀眾成為購買者和追隨者,藝術家成為吸引公眾注意力的工具,暴力的荒野出現,各自轉化。一個。

《ManMonday》是關於生活在今天的藝術家保持植根於日常生活和表達方式的呈現節奏和速度,並獲得一個新的生態圈,無論這個生態圈有多大,換句話說,將前面提到的荒地重新開墾成更正常的形式該項目旨在開發一種新的藝術形式。例如,在19世紀的法國,戰爭情緒強烈的時候,塞尚與當時因使用新的化學繪畫材料而聲名鵲起的激進印象派保持了一定的距離,並繼續在藝術中追求自己的想法。可能需要一些時間,但我們會繼續嘗試並達到我們的目標,就像他最終被後人譽為“現代繪畫之父”一樣。

《達斯第 1 卷》

時期
2024年6月1日星期六 – 2024年6月30日星期日

時間
10:30-20:00

閉館日
沒有任何

場地
ABAB上野5樓

地址
東京都台東區上野 4-8-4 ABABUENO 5 樓 110-8541

入場費
自由的

參展藝術家(按拼音排序,省略標題)
石毛健太、磯村淳、磯崎林、小宮裡沙、多田光一郎、達夫、無名實正、原田馬林、藤田紗繪、我們還活著、丸山太郎、三平麗奈、向井繪裡子、本山麻帆、山田裕太郎、吉田山

由…贊助
浮動阿爾卑斯山有限公司
《Man Monday》管理撰稿人:石毛健太、多田光一郎、山田裕太郎

展會網址
https://artsticker.page.link/Ddass_Vol1

・關於ABAB上野

這是位於東京上野的女性時尚大樓,由Abu Abu Akafado Co., Ltd.經營。這裡有40多家商店,包括各種口味的服裝、鞋子、雜貨、內衣、化妝品等,其中許多商店提供價格合理的流行商品。這家百貨公司成立於1945年,在上野地區已經營業了78年。

・關於藝術貼紙

連鎖博物館有限公司營運的一個提供邂逅藝術的機會、享受對話的場所、連結一系列藝術觀賞體驗的平台。包含的作品範圍廣泛,從知名藝術家到嶄露頭角的年輕藝術家。他的作品類型多樣,包括裝置、繪畫、表演藝術等。

▽ArtSticker網站
http://bit.ly/3ZeK8vS

▽ArtSticker下載地址
≫ 應用程式商店: https://apps.apple.com/app/artsticker/id1446438049
≫ Google Play: https://play.google.com/store/apps/details ?id=art.tcm.artsticker

·公司簡介

公司名稱:連鎖博物館有限公司(發音:連鎖博物館)
地點:東京都澀谷區猿樂町17-10代官山藝術村3樓
代表人:代表董事富山正道
▽連鎖博物館有限公司官方網站
https://tcm.art/

【連鎖博物館有限公司】摘自新聞稿

文章提供: Kokosil Ueno


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「漫畫×解謎×逛街」原創體驗式娛樂「地鐵時光之門」5月31日週五啟動!

自己成為主角,與東京地鐵原創角色一起探索東京的街道!

東京地鐵有限公司(以下簡稱「東京地鐵」)與 Holiday Hack Co., Ltd.(以下簡稱「Holiday Hack」)合作,開發體驗式服務「以本地內容為中心的《Machi Hack!》於2024年5月31日宣布。漫畫×解謎×漫步城鎮”,您可以成為原創漫畫的主角。

該項目是與Holiday Hack合作開發的娛樂項目,在我們的開放創新項目“Tokyo Metro ACCELERATOR 2022”中通過了最終篩選。本活動將作為「漫畫×解謎×城市漫步」的體驗式娛樂活動,在東京Metro地鐵沿線,伴隨著漫畫的故事和新描繪的東京,在東京Metro地鐵內漫步的樂趣而限時舉辦。人物

在專門網站購買體驗套票(漫畫+東京Metro地鐵「地鐵時間之門」專用24小時通票),並在東京Metro地鐵月票櫃檯兌換(領取)體驗套票後,如果當您閱讀漫畫並在網站上註冊您的暱稱時,「您」將作為漫畫中的主角出現。此外,當你根據從漫畫中獲得的資訊解開真實城市中的謎團時,一個以你為主角的故事將會展開,將故事和你在城市中的經歷聯繫起來。

《地鐵時間之門》也將呈現由漫畫家渡邊健一繪製的原創角色,例如向丸之內線致敬的下地丸。請享受這種新的體驗型娛樂,您將成為漫畫的主角,與角色一起在東京的街道上旅行,解決各種謎團和問題。

東京地鐵將推動「城市旅遊」計劃,旨在鼓勵人們透過在城市中漫步來體驗東京地鐵線的魅力,愛上這座城市,從而帶動城市內的旅遊。詳情請參閱附表。

・關於原創體驗式娛樂“地鐵時光之門”

1 什麼是「地鐵時間門」?
《Metro Time Gate》是東京Metro地鐵和Holiday Hack共同開發的以「漫畫×解謎×漫步城市」為主題的全新體驗式娛樂項目,在這裡您可以成為原創漫畫的主角。在專用網站上購買體驗套票(漫畫+東京地鐵“地鐵時間之門”專用24小時通票),在月票櫃檯兌換(領取)車票和體驗套票,然後閱讀漫畫如果您在網站上註冊暱稱,“您」將作為漫畫中的主角出現。此外,透過根據從漫畫中獲得的資訊來解開真實城鎮中的謎團,您將創作出獨一無二的漫畫,將故事與城市的體驗聯繫起來。

漫畫和原創人物由漫畫家渡邊健一繪製,他繪製了精緻而有力的插圖。玩家可以體驗成為漫畫主角的體驗,角色們會用你的名字呼喚你,並且你可以在你去過的地方與角色合影留念。

・故事概要

有一天,一個男孩突然發現了一個神祕的洞-神祕的【門】。大門之外,是一個和這個一模一樣的世界……所謂的平行世界。這是一個被稱為「NEXT」的世界,像我們這樣的智慧生命形式在這裡建立了一種文化。
現在。有一個聲音在呼喚你。 “請幫我。”
這是保護 NEXT 的精英部隊「Next Keepers」成員 Maru 的求助電話。這是一個關於Next Keeper和「你」為世界生存而戰的故事。

<主要人物>
下地丸 暱稱“丸”
個性開朗、開朗
由於NEXT過去發生的重大事件。
失去父親後,他發誓要成為下一任守護者。
Next Keeper 總司令下地銀三郎的孫子。

副官宮子(Miyako Fuku) 暱稱“福”
下一任守門員的年輕王牌。
他通常很傻,但他很聰明。
他負責 Next Keeper 的工作人員。
總司令銀三郎也密切關注著福。

2 如何參與
① 在專門網站購買體驗套票(包含「東京Metro地鐵時間之門」專用的「東京Metro地鐵24小時通票」)
② 在東京Metro地鐵部分月票櫃檯兌換車票和體驗套件
③ 閱讀試玩套件中包含的漫畫並在網站上註冊玩家姓名。
*需免費註冊會員。
④ 根據所獲得的信息,探索各個車站並解決謎題。
⑤ 破解所有密碼並通關遊戲

3 活動期間

 2024年5月31日星期五到2024年8月31日星期六
 *當日銷售至當天晚上8:00

4 發布期限
2024年5月24日星期五14:00到2024年8月31日星期六20:00
 *當日兌換的銷售截止至當日晚上8:00

5 如何購買試用套件
Metro Time Gate獨家網站銷售(需提前預約)
① 造訪專用網站( https://tokyometro.machihack.com/ ),選擇兌換日期、兌換地點、數量,然後使用指定的付款方式進行付款。付款完成後,將發出一個可以兌換的二維碼。
② 在指定兌換日期到兌換地點出示發送的二維碼即可領取試用套裝。
*付款後取消預訂將收取一定費用。
*一次最多可購買10套。
*每天銷售的產品數量有限制。請注意。
*QR 碼是 Denso Wave Co., Ltd. 的註冊商標。

<體驗包領取(兌換)地點及領取(兌換)時間>
東京Metro地鐵部分月票櫃檯(6處)
(目標月票櫃檯)上野站、銀座站、新宿站、飯田橋站、豐洲站、王子站
(營業時間) 7:40-20:00
*新宿站定期票櫃檯將限時設置特別攤位。

6 銷售額
2,800日圓(含稅)(含東京Metro地鐵24小時「地鐵時間之門」專用車票)
*專屬24小時通票僅在使用時(通過檢票口時)至2024年8月31日(星期六)的24小時內有效。
*適用於所有東京地鐵線路。
*我們不會出售24小時專屬門票或沒有24小時門票的套件。
*不適用於兒童。

7 退款
(1) 若您有未使用的體驗套件(含「Metro Time Gate」專用的東京Metro地鐵24小時通票)
*僅限於有效期限內且未使用的試用套件。
A. 退票處 東京Metro地鐵乘客諮詢中心
(上野站、銀座站、表參道站、東京站、新宿站、池袋站)
B 退款時間
東京車站 8:00-20:00
b 上野站、銀座站、新宿站 9:00-17:00
c 表參道站/池袋站 9:00-16:00
(2) 如果您有二維碼
請在購買網站的「我的頁面」中完成手續。

*(1)和(2)均需收取220日圓的費用。

8 聯絡方式
東京地鐵聯絡頁面https://www.tokyometro.jp/support/index.html

九、注意事項
・參加活動時,在月台或車站範圍內行走時,請注意周圍的安全。
・請避免在可能擾亂公眾的地方解謎。
・車站工作人員、列車工作人員和月票櫃檯工作人員對這個謎團沒有任何提示或答案。
・請文明使用手機。
・活動期間預計氣溫極高。請務必多喝水,注意防暑。
・觀看漫畫和輸入答案需要智慧型手機或平板電腦等可連接網路的裝置。請注意不要電量耗盡。
・本計劃在整個實施期間以相同的內容實施。為了今後享受該計劃的客戶的利益,我們嚴格禁止在互聯網上的部落格、SNS 等上發布神秘問題、答案和講義,或轉讓或轉售它們。

10 贊助商
東京地鐵有限公司
假日哈克有限公司

[東京地鐵]摘自新聞稿

文章提供: Kokosil Ueno


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祝您上野散步愉快!上野博物館週即將舉辦!

5月10日(週五)~5月26日(週日)期間,透過蓋章拉力賽,遊覽上野地區的熱門景點和美食,享受文化漫步!

在上野地區,為紀念5月18日“國際博物館日”,上野公園週邊的博物館、美術館、動物園等12個設施以及上野會員店聯合舉辦“上野博物館週”諾倫凱 完成了。今年將首次舉辦數位集章活動。 5月18日“國際博物館日”,多家博物館將迎來“免費入場日”。使用我們的年度“城鎮樂趣”優惠券充分享受它。

 

今年最有趣的事情就是首屆數位印章拉力賽!上野地區將設有13個蓋章點,從上野公園的文化設施到上野商店街的各個景點!

除了園區內的文化設施外,還有鬆坂上野店本館7樓美術館、ABAB上野店6樓「上野下工作室」、上野車站藝術等可以感受都市藝術的景點空間創意中心上野「es」。其中,BUZZCHIKA(忍者啤酒廠羊冰的地下)是一個藝術熱點,鎮上經常舉辦年輕藝術家的展覽和戲劇。請一邊享受集章活動,一邊感受藝術之城上野的氛圍。郵票拉力賽的福利包括一張郵票可在上野商店使用的優惠券(每張郵票最多可獲得 13 張優惠券!)、3 個地點的創作者合作數字藝術作品以及 7 個地點的參與文化獎品。個設施。

另一個亮點是5月18日國際博物館日舉辦的「免費入場」活動。活動當天,可免費參觀三座博物館:東京國立博物館、國立科學博物館、國立西洋美術館。此外,今年東京藝術大學博物館還將向前50名贈送原創博物館商品。

*台東區舊東京音樂學校奏樂堂的免費觀看日期是5月15日星期三。請注意不要犯任何錯誤。

 

年度優惠券服務可在上野Norenkai的11家店鋪使用。期間,請出示參加2024上野博物館週的12個文化設施的入場券存根。我們將提供大量免費服務,包括軟性飲料、生啤酒、甜點,以及購買10%的折扣。邀請您的朋友和家人一起享受整個上野森林和小鎮。

 

■活動摘要■

2024年「國際博物館日」紀念計畫上野博物館週期間:2023年5月10日(星期五)至5月26日(星期日)

場地(參與設施/團體):東京國立博物館、國立科學博物館、國立西洋美術館、東京藝術大學大學美術館、東京都美術館、東京上野動物園、上野之森美術館、台東區舊館東京音樂學校奏樂堂/ 舊岩崎庭園/ 國立近現代建築博物館/ 國立國會圖書館國際兒童文學圖書館/ 東榮山寬永寺/ 參加上野農林會的店鋪(排名不分先後)
*展覽期間閉館日

主辦:上野博物館週執行組織聯合會 共同主辦:上野農聯會 主辦:國立科學博物館振興財團 合作:東京東部公園綠地事務所、台東區、台東區文化藝術財團官方網站: http://www.ueno – MW.com/

 

■[上野森町漫步]上野博物館週2024~國際博物館日~■

數位印章活動將於5月10日(星期五)至5月26日(星期日)舉行。印章點將出現在以下參與設施中。

[參與設施]
・國立科學博物館 ・國立西洋美術館 ・東京國立博物館 ・上野森美術館 ・舊東京音樂學校奏樂堂 ・舊岩崎家庭園 ・東京藝術大學美術館 ・國際兒童文學圖書館 ・寬永永永家庭園 ・東京藝術大學美術館 ・國際兒童文學館本館7樓美術館・ABAB上野店6樓“上野下工作室”
・布茲奇卡
・創意中心上野“es”

【如何使用】
在您的智慧型手機上下載數位印章拉力賽 Furari。前往印章拉力賽會員參與設施的指定地點,領取印章。在1 個印章地點可以獲得一張可在上野商店使用的優惠券(每張印章最多可獲得13 張優惠券!),在3 個地點可以獲得與創作者合作的數位藝術作品,在7 個地點可以獲得與創作者合作的數位藝術作品。獎品將在博物館週結束後一到兩個月寄給得獎者。

1張印章…可在上野商店使用的優惠券(每張印章最多可獲得13張優惠券!)
3 張郵票…7 位創作者合作數位藝術作品郵票…參與博物館的獎品

[可在上野內的店舖使用的優惠券]
提供優惠券的店請參考優惠券服務。

[創作者合作數位藝術作品]
我們將分發由Art Cultivation Town Club(一個主要活躍在上野地區的年輕藝術家支持團體)的四位年輕藝術家創作的數位藝術作品。

 

TOMIMO和Akina正在創作以「與回憶相遇」為主題的作品。他不僅結合了人類的視線,也結合了機器的視線,探索了現實與現實之間的差距。主要展覽包括「Mamono」(銀座尼康沙龍,2018)、「HUMAN<3」(京都國際電影節,2019)以及富茂旅遊旗下的「我的巴士在哪裡?」。 」(種子島空間藝術節,2019)等。他的著作包括《mamono》(PlaceM Publishing,2020 年)。畢業於東京藝術大學大學院尖端藝術研究科。
網址: https://ak-7.net

吉佑
多摩美術大學工藝係金屬專業畢業。我們使用金屬、鹿角和木材等材料,利用工藝技術創作原創科幻作品。最近,我一直在使用 3D 列印機創作衍生作品。

瑪哈納
公平地說,創意總監
根據概念和表達方式,我們使用各種方法,從平面到三維物體,來創造反映當下思想的作品概念,從個人諷刺到社會諷刺。
Instagram: https://www.instagram.com/mahana_fe_d/? hl=ja

很公平
公平地說,這是一個於 2021 年創立的設計師品牌。以「充分公平、對話」為理念探索表達的品牌亮相2024AW紐約時裝週
Instagram: https://www.instagram.com/fairenough_official_/? hl=ja

 

小堀早香<br />毛絨玩具藝術家。小護城河的代表。 1991年9月18日出生。
出生於新潟縣,在神奈川長大。我們基於「不僅如此」的理念,創造了一個手掌大小的原創角色。我們從頭開始創造一切,從製作圖案到染色和製作小物品。
Instagram: https://www.instagram.com/coborisayaka/?hl =ja

千嘉玩具
Chika
<br />出生於廣島縣福山市。我們透過融合機甲和可愛來創造一個復古未來主義的世界觀。這是一個關於生鏽的機器人模仿人類繼續生活在腐朽世界的故事。作為作家已經有10年了。我們在各種活動中展出,也在藝庫會展出我們的作品。
Instagram: https://www.instagram.com/chikatoys/?hl =ja


【參與博物館得獎名單】
〇國立科學博物館門票20套40張

〇國立西洋美術館《內藤收藏手稿-最優雅的中世紀縮影》20套40張門票

〇東京國立博物館綜合文化展示邀請券+原票文件夾套裝:20套40張特別導覽邀請函(博物館指定日期舉辦)10套20人

〇去年在上野之森美術館舉辦的「恐龍百科全書展」的原創商品(16人份)(馬克杯、原子筆、貼紙一套)

〇舊東京音樂學校奏樂堂邀請券2張+票夾1個(共20張邀請券和10個票夾)10套

〇舊岩崎宅邸花園原創環保袋20人份(每人1袋)

〇東京藝術大學大學美術館原創明信片20人份

〇寬永寺非販賣特製集郵冊20人份(每人1冊)

■優惠券服務■

5月6日(週六)至5月28日(週日)期間,您可以在以下商店出示各博物館的票根,享受免費服務。欲了解更多服務信息,請訪問上野博物館周官方網站。

[參與店鋪]
Yoshi Sushi上野店、安光三橋、伊豆榮(鰻魚割烹)、鳩屋(女裝)、天婦羅(天婦羅)、懷石中華料理上野池之端古月、西洋料理黑船亭、龜屋一水亭(吉卡林/時令蔬菜)、烤肉大正園、嚴選西餐櫻井、涮鍋八之木

【如何使用】
出示上野公園文化設施的門票存根 *每人一張門票 *不能與優惠券服務同時使用

 

■現在■

[上野之森美術館]
5月3日(週五·假日)博物館原創商品贈送時間:10:00~
●內容: 前50名觀眾在接待處入場。

【國立西洋美術館】
5月18日(週六)博物館原創明信片送禮時間:9:30~
●地點:常設展覽檢票口●對象:常設展前200名參觀者

[東京藝術大學大學美術館]
5月18日(週六)博物館原創商品贈品時間:10:00~
●地點:入口大廳●對象:前50名觀眾

 

【BUZZCHIKA展會資訊】

展覽標題:找到它!

享受與日常生活中從未見過的各種各樣的生命體相遇的體驗,小生命體從上野森林湧入城市,聚集在名為“Buzz Chika”的空間中。

日期:2024年5月10日(星期五) – 12日(星期日)、5月17日(星期五) – 5月19日(星期日)、5月24日(星期五) – 5月26(星期日)。
時間:13:00-17:00
地點:東京都台東區上野 2-10-7 Kakikukeko Building B1F 110-0005
參展藝術家:Kobo Sayaka Jousuke Chika Toys MAHANA fair enough

 

■什麼是國際博物館日?

「國際博物館日」是國際博物館理事會(ICOM)於1977年設立的博物館紀念日。 5月18日左右,世界各地的博物館將舉辦紀念活動,目的是讓更多人熟悉博物館,並宣傳博物館的角色。上野擁有國際上罕見的大量博物館、美術館等文化設施,文化設施和上野農聯會每年都會在「國際博物館日」前後舉辦各種紀念活動,稱為「上野博物館日」。是。

■上野暖氣會■

上野花之雲是大江戶這一帶的代表性娛樂場所。明治時期藝術文化的中心。上野農聯會是由上野約100家名店組成的協會。自1959年(昭和34年)創業以來,我們每月出版町雜誌《上野》,旨在重新發現該地區的文化傳統。這是第 776 期(截至 2024 年 5 月)。


■傳單■

◎諮詢上野博物館週執行委員會事務局
TEL 03-3833-8016 FAX 03-3839-2765(上野暖氣會平日 10:00-17:00)

 

[上野Norenkai]摘自新聞稿

文章提供: Kokosil Ueno


查看其他展會資訊

【東京都美術館】「De Chirico展」報道。全面了解藝術,包括震驚許多超現實主義者的形而上繪畫。

東京都美術館
《形而上學繆斯》,1918 年,里沃利城堡當代藝術博物館(弗朗西斯科·費德里科·切瑞蒂藝術基金會長期借出)© 里沃利城堡當代藝術博物館,里沃利-都靈,切瑞蒂基金會長期借出© Giorgio de Chirico,由 SIAE 2024 提供

20世紀藝術巨匠喬治·德·基里科(Giorgio de Chirico ,1888-1978)十年來首次在日本舉辦的大型回顧展“德·基里科展”正在東京都美術館舉辦。展覽期限至2024年8月29日。

展覽現場 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024
展覽現場 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024
展覽現場 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

喬治·德·基里科因其「形而上學繪畫」而聞名,對許多藝術家產生了巨大影響,包括薩爾瓦多·達利和雷內·馬格里特等超現實主義者。雖然他有著強烈的前衛畫家形象,但他也致力於文藝復興、巴洛克等古典主義表現方法,繪畫風格根據時代而發生很大變化。

回顧展一般依照時間順序介紹藝術家從早年到晚年的作品。然而,在這次展覽中,將展出來自世界各地的100多件以油畫為主的作品,這些作品以德基里科所處理的主題和母題為特色,如“自畫像”、“形而上的繪畫、 」和「回歸傳統繪畫」。它對每幅作品進行了總結,並以通俗易懂的方式解釋了它們是如何繼續繪製和變化的

第一章作為引言,重點在於自畫像和肖像。德·基里科從職業生涯之初就創作了數百幅自畫像,風格上發生了各種變化,反映了他在每個時期的研究成果。

《弟弟的肖像》,1910 年,國家美術館,柏林 © Photo Scala,佛羅倫薩 / bpk,Bildagentur fuer Kunst、Kultur und Geschichte,柏林 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

德基里科 1888 年出生於希臘,父母是義大利人,父親去世後,他與母親和弟弟搬到了德國慕尼黑。在那裡,他就讀於一所藝術學校,但退學並於 1909 年搬到義大利米蘭。當時,德基里科深受弗里德里希·尼采的哲學和以《死亡島》聞名的抽象主義畫家阿諾德·伯克林繪畫的影響。 (1910年),這幅畫是在繪畫尚未建立之前的早期階段所畫的。

《自畫像》,約 1922 年,托萊多藝術博物館 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

《自畫像》 (c1922) 是德基里科對西方藝術被「回歸秩序」運動主導的時代的回應,該運動重新發現了古典繪畫的秩序,作為對前衛運動破壞表現形式的反應我從事的工作是什麼。它基於皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡(Piero della Francesca)和拉斐爾·桑齊奧(Raffaello Sanzio)等文藝復興時期繪畫作品的紮實視覺。

身著鬥牛士服裝的自畫像,1941 年,Casa Rodolfo Siviero 博物館 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024
身著 17 世紀服裝的公園自畫像,1959 年,Giorgio e Isa de Chirico 基金會 © Fondazione Giorgio e Isa de Chirico,羅馬 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

此外,一些自畫像中他穿著 17 世紀的服裝或扮演鬥牛士。這種導演實驗和戲劇偏好是德基里科作品的特點之一,也與他在整個職業生涯中斷斷續續參與的歌劇和戲劇的舞台設計密切相關。另外,在展覽的後半部分,也介紹了德基里科創作的舞台服裝和設計草圖,想像它們之間的相互影響,觀看它們會很有趣。

第二章將德基里科標誌性的形而上繪畫分為三個主題: 「義大利廣場」、「形而上內部」和「馬努幹」。本次展覽的亮點在於收藏了許多1910年代黃金時代的代表作品,這些作品通常散佈在世界各地。

德基里科說,1910年的某一天,在佛羅倫斯的聖十字廣場,他感覺好像第一次看到熟悉的場景。由於這種“啟示”,在繪製廣場和室內房間的具體圖像時,通常不存在的扭曲的透視和圖案排列創造了一種我們所看到的世界的深度感,類似於夢中的圖像。創作暗示世界上存在的非凡、神秘和奧秘的繪畫

“沉默雕像(阿里阿德涅)”,1913 年,北萊茵-威斯特法倫州立博物館 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

1911 年,當他移居巴黎時,他的奇幻畫作立即吸引了評論家,並成為巴黎運動最前沿的一部分。受他所鍾愛的尼采哲學的影響,德基里科後來將他的作品命名為「形而上學繪畫」。義大利廣場一角展出的《沉默的雕像(阿里阿德涅)》 (1913)確實是形而上繪畫的傑作。

《義大利廣場與玫瑰塔》,約 1934 年,特倫托與羅韋雷托現當代藝術博物館(長期借自 LF 收藏)© Archivio Fotografico e Mediateca Mart © Giorgio de Chirico,SIAE 2024 年

《有玫瑰色塔的意大利廣場》 (c1934) 是一個看不到人的廣場,但從畫布外延伸出的長長的陰影營造出一種令人不安的氣氛。 》類似」創建於 1913 年。的副本。德基里科也積極複製他過去畫過的形而上畫,儘管這些行為有時被批評為“贗品”,但他自己說,“這些複製品是用更美麗的材料製成的。”它是用更複雜的技術繪製的,我不認為有任何缺陷。

第一次世界大戰爆發後,德基里科作為一名士兵從巴黎搬到費拉拉,他的畫作從俯瞰廣場的開放視野轉向封閉的室內空間。繪製的圖案靈感來自費拉拉的房屋內部和商店的櫥窗,而德奇里科熟悉的物品,如餅乾、海圖和尺子,開始在沒有背景的情況下出現。

[福音派靜物 I] 1916 年,中之島美術館,大阪 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

這些被稱為“形而上學的室內裝飾”,當你觀看1910年代的作品時,你會發現所描繪的圖案不自然地隱約出現在你眼前的螢幕上。然而,到了 20 世紀 60 年代,安裝了窗戶,構圖也發生了變化,營造出寬敞的感覺。從窗戶還可以看到義大利廣場的建築,這項特徵在德基里科於1968年開始的「新形而上繪畫」中可見一斑,融合了過去作品的主題。

大衛之手的形而上學室內裝飾,1968 年,Giorgio e Isa de Chirico 基金會 © Fondazione Giorgio e Isa de Chirico,羅馬 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

在「馬努坎」一角,在西方古典繪畫中享有特權地位的人物形像被沒有個性的馬努坎(人體模型)所取代,並被視為與其他物體同等水平的物體。作品。由於馬努幹的出現恰逢第一次世界大戰爆發,有人說,馬努幹代表了人類引發戰爭的非理性,或者人類對抗暴力的無力。

「先知」1914-15,紐約現代藝術博物館(詹姆斯·薩爾·索比遺贈)©數位影像,紐約現代藝術博物館/佛羅倫薩卡拉©Giorgio de Chirico,SIAE 2024
《形而上學繆斯》,1918 年,里沃利城堡當代藝術博物館(弗朗西斯科·費德里科·切瑞蒂藝術基金會長期借出)© 里沃利城堡當代藝術博物館,里沃利-都靈,切瑞蒂基金會長期借出© Giorgio de Chirico,由 SIAE 2024 提供

儘管馬努坎扮演了繆斯、先知、哲學家和新娘等多種角色,但她在她早期的傑作《先知》 (1914-15)和《形而上學繆斯》 (1918)中被描繪成無機物。

《南方之歌》,約 1930 年,皮提宮,烏菲茲美術館 © Gabinetto Fotografico delle Gallerie degli Uffizi © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

從形而上繪畫回歸古典繪畫後,德基里科於1925年回到巴黎,與超現實主義畫家交往,將注意力重新轉向形而上繪畫,創作了《角斗士》、《角斗士》等新題材。山谷家具」也被採用。第 3 章重點討論 20 年代末期的此類發展。

「戰鬥(角鬥士)」1928-29,Novecento 博物館 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024
右邊是《山谷裡的家具》,1927 年,特倫托和羅韋雷托現當代藝術博物館(長期借自 LF 收藏)© Archivio Fotografico e Mediateca Mart © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

接下來的第四章的標題是[回歸傳統繪畫——從“回歸秩序”到“新巴洛克”],包含了一些作品,展示了本文中經常提到的致力於古典繪畫所取得的成果。 。從1920年左右開始,他研究提香、拉斐爾等文藝復興時期的作品,然後從1940年代開始研究魯本斯、委拉斯開茲等巴洛克時期的作品,儘管受到超現實主義者的批評,但他繼續研究他們的表達,我將它融入了製作中。

盔甲與西瓜,1924 年,裕信銀行藝術收藏 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

本章有兩幅沐浴畫。其中一幅作品是《躺在浴室裡的女人》(阿爾克墨涅的休息) (1932年),是當時被譽為文藝復興古典主義領導人物的印象派畫家皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿晚年創作的一幅沐浴畫。

斜倚在浴缸中的女人(阿爾克梅內的其餘部分),1932 年,羅馬國家現代和當代藝術博物館 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024
沐浴在風景和紅布中的婦女,1945 年,Giorgio e Isa de Chirico 基金會 © Fondazione Giorgio e Isa de Chirico,羅馬 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

十多年後創作的另一幅作品《沐浴在風景和紅布中的婦女》 (1945年)的靈感來自於巴洛克繪畫以及對它們的詮釋的歐仁·德拉克洛瓦和古斯塔夫·庫爾貝的作品。雖然題材相同,但對比一下,可以發現筆觸和風格都有明顯的變化,後者整體更加光澤,深色濃重的色彩更加突出。

最後一章「新形而上繪畫」講述了德·基里科十年來的發展,直至他於 1978 年去世,當時他再次開始從事形而上繪畫。

《奧德修斯歸來》,1968 年,Giorgio e Isa de Chirico 基金會 © Fondazione Giorgio e Isa de Chirico,羅馬 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

在他生命的最後幾年,德基里科自由地結合了他過去創作的元素,例如廣場、室內裝飾、馬努坎、古典繪畫中的神話故事,甚至他在插畫作品中繪製的太陽和月亮,它開闢了新天地,超越了簡單的重複。這些風格被稱為“新形而上繪畫”,1910年代形而上繪畫的憂鬱、沉重的氣氛消失了,全部都是輕盈明亮的,彷彿毒已被除去,都有一種好玩的感覺。

「浪子」 1973 年,Giorgio e Isa de Chirico 基金會 © Fondazione Giorgio e Isa de Chirico,羅馬 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024
「競技場中的角鬥士”,1975 年,Giorgio e Isa de Chirico 基金會 © Fondazione Giorgio e Isa de Chirico,羅馬 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

不受周圍人批評的影響,德基里科的作品始終是關於前衛與經典能夠共存而不是相互矛盾的,並多次引用和致敬自己的作品。這被稱為他繪畫生涯的頂峰。

「德基里科展」概覽

場地 東京都美術館
時期 2024年4月27日(星期六) – 2024年8月29日(星期四)
營業時間 週五 9:30-17:30 至 20:00(最後入場時間為閉館前 30 分鐘)
休息日 7月9日星期一(星期二)~7月16日(星期二)
*但是,辦公室將於7月8日(星期一)及8月12日(星期一、假日)開放。
參觀費(含稅) 一般2,200日圓、大學·專門學校生1,300日元、65歲以上1,500日元

*週六、週日、假日以及8月20日(週二)以後需預約。
*高中生以下免費。
*持有身體殘障證明書、愛心筆記本、復健筆記本、精神殘障健康福利筆記本、原爆倖存者健康筆記本及其陪同人員(最多1人)可免費入場。
*其他詳情請查看官方門票頁面

由…贊助 東京都歷史文化財團、東京都美術館、朝日新聞
詢問 050-5541-8600(您好撥號)
展會官方網站 https://dechirico.exhibit.jp/

*文章內容截至報道時。請查看官方網站以了解最新資訊。


查看其他報告

【東京國立博物館】《法然與淨土》報道。這裡聚集了許多淨土宗寺廟的著名珍寶,包括國寶「早神」和獨特的羅漢圖。

東京國立博物館
「法然與極樂淨土」會場景觀

為紀念淨土宗創立850週年,位於東京上野的東京國立博物館舉辦了題為「法然與極樂淨土」的特別展覽,匯集了許多與淨土宗創始人有關的珍品,法然,來自全國各地的寺廟。展覽期限至2024年6月9日。

*展覽期間,部分作品的展示方式有所不同。詳情請查看展會官方網站。

進入“法然極樂淨土”

最初在印度和中國發展起來的、祈願往生阿彌陀如來在西方建立的無苦世界淨土的信仰,在日本被稱為“淨土宗”或“淨土信仰” ,以天台宗為基礎,主要在比叡山延歷寺採用。

法然(1133年~1212年)出生於平安時代末期,戰爭、天災、瘟疫接連發生,在佛教末期,在比叡山修習淨土宗,並於1175年(貞德五年),他自立教義,名為“南無阿彌陀佛”,創立淨土宗,宣揚稱頌阿彌陀佛,人人皆可平等得阿彌陀如來救度,往生極樂淨土。

「南無阿彌陀佛」的意思是「我皈依阿彌陀如來」。 「念佛」的簡單教導很受歡迎,它指出,如果大聲讚美這六個字母的短語(念佛),無論你是否進行了嚴格的訓練或善行,你都可以到達天堂。受到了貴族、學者的廣泛擁護,甚至得到了苦難中的普通百姓的支持,並逐漸發展成為鎌倉佛教的主要教派之一。一直流傳至今。

為紀念2024年淨土宗創立850週年,本次展覽將展示淨土宗從法然創立到江戶時代德川將軍家族皈依的偉大發展的藝術和歷史。財產在內的珍貴寶藏的大型展覽

展覽分為四個章節。第一章「法然和他的時代」介紹了法然是個什麼樣的人,他的外表、成就和思想。

國寶《法然上人圖傳》(第14卷)鎌倉時代,14世紀,京都,知恩院收藏展覽期間:4/16-5/12 *展覽期間場景可能會改變

在這裡,您可以看到重要文化財產《本願念佛集選(廬山寺版)》,它是系統化法念思想的淨土宗根本經典,其中包括法念親筆的手跡,以及總共國寶《法然上人圖傳》可以說是眾多法然傳記的集大成者,不僅記載了法然從生到死的一生,還記載了宮廷的功績。

重要文化遺產《法然上人坐像》鎌倉時代,14世紀,奈良,當真寺奧院收藏展覽期間:4/16-5/12

奈良大摩寺奧院本尊法然上人坐像,是中世紀時期法然上人像的珍貴典範,據說其外觀出自年齡相對年輕。他的肉很多,表情似乎帶著微笑,給我的感覺很溫柔。這種輕鬆的平易近人的氛圍與淨土宗的大眾化性質相似,進入本次展覽後立即展示,確實具有像徵意義。

重要文化財產「七品」(部分)鎌倉時代,1204年(玄久1)京都二尊院收藏展覽期間:4/16-5/12

隨著邪教勢力的壯大,出現了一些扭曲教義、擾亂公共道德的人,延歷寺的追隨者有時會提起訴訟,要求結束千秋念佛。如果你仔細看《七條清會》,裡面記載了法然讓弟子們簽署的七條禁令,以鼓勵自律,你會發現,淨土真宗的創始人親鸞,也包括了蘭當年的簽名。 。

「Sogakku」是親鸞的簽名/重要文化遺產「七篇推薦」(部分)鎌倉時代,1204(悟空1)京都,二尊院收藏展覽期間:4/16-5/12
第二章展覽,菩薩面具。

第二章《阿彌陀佛的世界》的亮點是《圖傳》,透過許多阿彌陀如來的雕塑,表達了許多人的願望,這種信仰甚至傳播到了平民百姓中。十五菩薩降臨”,也是佛教淨土宗總寺院京都知恩院所藏。

國寶《阿彌陀佛二十五菩薩降臨(早到)》鎌倉時代,14世紀,京都知恩院展覽:4/16-5/12

這幅作品被稱為“早來五”,許多人可能都熟悉它,因為它作為鎌倉時代佛教繪畫的代表作被收錄在教科書和其他出版物中。描繪阿彌陀如來駕雲降臨,與諸菩薩同行,接送已到生命盡頭的念佛修行者往生淨土的畫,被稱為“來吾圖”,“沙耶來吾”之名源自對角構圖。來自飛雲的壯麗表情,強調了像水從瀑布直線落下的感覺。這樣的設計大概反映了人們希望盡快到達的願望。

國寶「阿彌陀二十五菩薩到來(早到)」(局部)鎌倉時代,14世紀,京都知恩院展覽期間:4月16日至5月12日

從 2019 年開始的三年時間裡,進行了大規模的修復,包括更換hada-uragami(直接貼在主紙背面的加固紙),因此螢幕變得更亮,顏色也變成藍色。景觀得到了改善,從而產生了這幅畫所特有的立體風景,例如深深雕刻的山面,變得更加清晰。

另外,不可錯過的還有淨土聖地奈良台摩寺的國寶「津織台摩壇城」 。這項工作本來是安排在第3章的,但也許由於篇幅限制,它被安排在第2章區域。

國寶《鶴織大摩壇城》中國,唐或奈良時期,八世紀,大摩寺藏,奈良展覽期間:4/16-5/6

作品描繪了長寬各4公尺的淨土,令人印象深刻,描繪了淨土宗三大聖典之一的《甘無二法經》的內容。使用染成豐富色彩的絲綢和金線,每英寸(3.3厘米)60根經線的精確編織,可以想像產生了接近繪畫的表現,例如精細的線條圖和顏色漸變。據信它是在唐朝的中國或8世紀奈良時代的日本製造的,但據說沒有其他8世紀的文物使用如此先進的技術製造的例子。這將是該劇首次在奈良縣以外的地區上映。

《大馬壇城》鎌倉時代,14世紀,東京國立博物館 展覽期間:4/16-5/12

遺憾的是,原作色彩大部分已失,但這部作品在鎌倉時代獲得了法然弟子食空的極大信任,並製作了許多複製品。同一章節中也展出了墨線清晰的台瑪壇城複製品。相傳「鶴織大摩壇城」是貴族少女中翔姬在阿彌陀佛如來的幫助下,用蓮花線在一夜之間編織而成的。

第3章展覽、中心為重要文化財產《聖光聖人坐像》鎌倉時代、13世紀、福岡/善道寺(久留米市)收藏展覽期間:4/16 – 5/12

第三章「法然的弟子與佛法之路」追溯了法然弟子的活動,他們在法然去世後不知疲倦地努力將他的教義傳播到日本各地,包括鎮西(九州)、鎌倉和京都。

《末代念佛賜手印(極樂原書)》鎌倉時代1228年(安政2年)福岡善道寺藏(久留米市)展覽期間:4/16-5/12

弟子們之間似乎有不同的做法,例如傳宗念佛的概念建構、各種修行在其中的定位、以及確保邪教的合法性等。所展示的《末代念佛賜手印(原極樂版)》據說是由鎮聖派的創始人翔子手書的,這部作品是為了向後人傳達法念的真實意圖而寫的。這讓我想到,即使是最簡單的傳宗念佛教義的保護和傳承是多麼困難。

第4章展覽,又兵衛康則等人的《帝釋天像》、《地獄天像》、《金剛力士像》、《光京力士像》江戶時代,1621年(元七年)京都,知恩院收藏全日展

淨土宗復興的創始人正藝為日立國的關東淨土宗奠定了基礎,其弟子正宗在江戶創建了增上寺。自鬆平家族以來,篤信淨土宗的德川家康在江戶建立了增上寺,在京都建立了知恩院,鞏固了教團的地位。第四章“江戶時代的淨土宗”,追溯了江戶時代淨土宗的急劇崛起,該教派利用淨土宗寺院帶來的大量寶物,獲得了幕府和各封建領主的讚助。

重要文化財產:大藏經(宋版)中國,北宋至南宋時期,12世紀出版於東京增上寺全年展覽*展覽期間屏幕可能會更換

這裡可以看到的三部大藏經(宋版、元版、高麗版)是德川家康用領土從大和、週衛、近江三國的寺廟獲得的“三大藏”,並捐贈給增上寺的。寺廟。

大藏經是翻譯成中文的5000多卷佛經的總集。印刷版的《大藏經》是不可多得的文化財產,但據說世界上還沒有一座寺廟藏有三本而無缺本的例子。這是文化史上極為重要的著作,為現代佛教研究奠定了基礎。

傳說中的德川家康《每日念佛》江戶時代,17世紀,東京國立博物館藏,全年展出

雖然不華麗,但引起我注意的是據說是家康手寫的《每日念佛》 。據信,家康晚年每天苦心抄寫《南無阿彌陀佛》經,祈求自己滅亡。從遠處看,你可能會誤以為它是某種圖案,看到名字寫得如此緊湊,6列41行,有點令人毛骨悚然,似乎是一種痴迷的表達。然而,如果你仔細觀察,你會發現只有兩個地方寫著「南無阿彌家康」而不是「南無阿彌陀佛」。我不知道為什麼這樣寫,但我想知道這是否只是一個笑話,或者背後是否有更深的含義。

鹿野一信、五百羅漢、江戶時代、19世紀、增上寺、東京 全年展覽 *展覽期間螢幕可能會更換

鹿野一信(1816-63)是江戶時代末期的畫家,據說在進入鹿野派之前,他主要自學了四條派和土佐派的風格,經過一段時間創作了這幅作品作為他繪畫生涯的巔峰之作,我挑戰的增上寺藏《五百羅漢》可以說是這次展覽的亮點。

阿羅漢是一種尊稱,指佛陀弟子中證悟的聖人,被認為具有救度眾生的作用。五百羅漢是佛陀滅度後參加集會(第一次集會)編撰佛經的五百羅漢,在日本,明代中期以後,各地積極創作五百羅漢的木雕和石像。

鹿野和信《五百羅漢》(第23、24幅)江戶時代,19世紀,東京增上寺展覽期間:第23、24幅為4月16日至5月12日
鹿野一信《五百羅漢》(第64幅)江戶時代,19世紀,東京增上寺展覽期間:第64幅為4月16日至5月12日

這張羅漢圖無論大小、數量、威力都是史無前例的,是描繪了500尊羅漢,每尊5幅,共100幅的傑作。羅漢的修行與生活、六道、人間的災難、羅漢的救援等獨特的場景,以豐富的色彩、戲劇性的色彩表現出來,採用西方的明暗和透視法,不受日本繪畫框架的束縛。我被大量的資訊和所帶來的熱情所震撼,書中沒有任何部分是毫不費力的。

會場內共展示100幅中的24幅(上半場和下半場各12幅)。

《佛臥像》江戶時代,十七世紀,法念寺藏,香川縣,全年展出

在會場最後看到的是香川法念寺擁有的「臥佛像」 。作品是佛涅槃場景的三維再現,由一尊比真人大小的臥佛像及其周圍共 82 尊佛像組成,其中包括哀羅漢、天龍八尊、天龍八部等。它是由高松藩初代藩主鬆平賴重從京都請來的佛教雕刻家建造的,像這樣的大型涅槃群像還沒有出現過。

《佛臥像》江戶時代,十七世紀,法念寺藏,香川縣,全年展出

通常放置在法念寺的三佛堂(涅槃堂),本次展覽展出了26件。它作為一個拍照點開放。

東京展結束後,展覽計畫前往京都國立博物館和九州國立博物館巡迴展出。

 

「法然極樂淨土」概要

時期 2024年4月16日(二)~6月9日(星期日)
場地 東京國立博物館平成館
營業時間 9:30-17:00(最後入場時間為休館前30分鐘)
閉館日 5月7日星期一(星期二)
*但是,4月29日(週一·假日)、5月6日(週一·假日)照常開放
入場費 一般2,100日圓、大學生1,300日圓、高中生900日元

*本次展覽無需提前預約。
※國中生以下、殘障人士、照顧者1人免費。入館時請出示學生證、殘障證等。
其他詳情請查看展會官方門票頁面

由…贊助 東京國立博物館、NHK、NHK宣傳、讀賣新聞
詢問 050-5541-8600(您好撥號)
展會官方網站 https://tsumugu.yomiuri.co.jp/honen2024-25/

*文章內容截至報道時。最新資訊請查看展會官方網站。


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【訪談報道】首屆當代藝術展「這裡成為未來藝術家睡覺的房間了嗎?」在國立西洋美術館開幕

國立西洋美術館
展會風景

東京上野國立西洋美術館首屆當代藝術展:「這裡已經成為未來藝術家睡覺的房間了嗎?——國立西洋美術館65年後問自己|當代藝術家的問題。」打開。展覽期限至2024年5月12日。

■參展藝術家
Yuki Iiyama、Yoichi Umezu、Mai Endo、Tsuyoshi Ozawa、Nodoka Odawara、Natsuko Sakamoto、Hiroshi Sugito、Ryudai Takano、Kyo Takemura、Koki Tanaka、Toeko Tatsuno、Elena Tutattatova、Rei Naito、Taday Nakahaah、Toeko Tatsuk、Elena Tutatkova、Rei Naito、Taday Nakau ) + 安藤博美 + 津橋仁子 + 星川朝子 + 脅本登崎)、布施倫太郎、松浦久夫、宮岐夫人、湯淺江博士、由美地漢字二

小澤剛的個展
布施倫太郎《骰子博物館計畫》(2024)
Perp 房間展示
遠藤麻衣《Omega and Alpha Ritual─國立西洋美術館版》(2024)

這是國立西洋美術館大規模展示當代藝術的一次前所未有的嘗試,該館主要收藏和展覽20世紀上半葉以前的「西方藝術」。在先前舉行的新聞發布會上,據稱此舉的目的並不是為了擴大對藏品的理解視野,將藏品與當代作品並列展示,也不是為了讓對當代藝術有濃厚興趣的人感興趣。正在

回顧過去,松方收藏館是松方小次郎為了向日本畫家展示正宗的西方藝術並為他們的創作活動做出貢獻而建立的博物館的基礎。作為創造和培養未來藝術家的靈感之地。

然而,到目前為止,還沒有人認真質疑博物館是否真的創造了這樣一個空間。

本次展覽面對這一事實並跨越流派,提出了博物館及其藏品如何與當代表達相關的問題,以及它在我們這個時代作品的外觀和意義生成中可以發揮什麼作用。21 組藝術家,透過他們的作品來看看他們的反應。展覽也展出了館藏的約70件西方藝術傑作,包括克勞德·莫奈、保羅·塞尚、莫里斯·丹尼斯等人的作品,都是一個非常有趣的展覽。

這就是為什麼這個計畫的許多參展者都活躍在批評等領域,而且場館裡的文本比典型的當代藝術展覽要多,在某些情況下,文本本身就是一件藝術品。

中林忠義作品展

藝術家處理問題的方法和意識各不相同。

例如,在第一章「這個地方變成了什麼樣的記憶磁場?」中,中林忠義、內藤麗和松浦久夫討論了他們自己的作品以及塞尚、丹尼斯或中林忠義本人的作品。博物館收藏的前輩們的作品,如奧迪隆·雷東(Odilon Redon) 和魯道夫·布雷丁(Rodolphe Bredin),他們追溯了表達的歷史血統,並在旁邊展出。將博物館定義為一個磁場,不同時代、不同地區的藝術家的記憶共存,相互交織,我們思考博物館的藏品會形成什麼樣的磁場。我們正在通過作品驗證海豚的存在。 。

松浦久雄作品展 / 左起:保羅‧塞尚《蓬圖瓦茲的橋與堰》(1881)、松浦久雄《賽普勒斯》(2022)、松浦久雄《綠色領地》(2024)

在第二章「你對日本『西洋美術館』的存在有何看法?」小田原野花在她的新裝置《雕塑/克服現代性-由國立西洋美術館編輯》中探討了博物館的象徵意義。奧古斯特·羅丹的雕塑《思想者》從基座上移開,側放在鮮紅的地毯上,非常引人注目。

小田原野花展/ 左起:奧古斯特·羅丹《思想者》(1881-82)、西光萬吉《木尺》(1960 年代)、奧古斯特·羅丹《青銅時代》(1877 年[原始模型])
背面完全可見,許多參觀者坐下來欣賞“思想者”,認為他們可能再也見不到這種狀態的“思想者”了。當思考者跌倒時,坐墊的精緻舒適感讓他看起來像是睡著了,相當有幽默感。

小田原野花展覽/奧古斯特·羅丹《思想者》(1881-82)

與西方的博物館不同,小田原建在容易發生地震的地面上,也面臨著日本現代化進程中博物館所要面對的歷史“扭曲”,他說他對此產生了濃厚的興趣。這件事。

這個新裝置的作品包括在1923 年關東大地震中倒塌的《思想者》,以及在1922 年部落解放運動期間起草《平九社宣言》、後來在監獄中成為民族主義者的齋子萬吉等作品。其組成部分包括日本人畫作“Kishaku”,一個模仿五層寶塔的物體,每次地震都會倒塌並重建,以及博物館獨立開發的隔震平台。小田原的裝置作品探討了日本的地震和意識形態轉變的意識形態問題,「墮落」和「轉變」重疊,營造出提出複雜問題的外觀。

 

在第四章「這個地方可以成為多種生命/性的場所嗎?」中,高野隆在美術館展廳中重新創造了人類「生命」的空間,這個空間旨在成為一個無味、無臭、中性的地方。它很大

高野龍大的展覽

對於個人來說遙不可及的傑作如果排列在普通的現代客廳裡會是什麼樣子?考慮到這一點,高野決定將博物館收藏的古斯塔夫·庫爾貝、文森特·梵高和盧卡斯·克拉納赫(他的父親)的畫作、埃米爾·安托萬·布德爾的雕塑以及他自己的攝影作品與宜家家具結合起來。由.組成的空間。

高野認為IKEA的產品是現代主義設計的巔峰之作,它消除了象徵權威的裝飾,讓人們過著簡單而充實的生活。任何人都會對庫爾貝和布爾德爾被放置在著名的博物館中感到不舒服,而這些博物館永遠不會出現在我們充滿如此實惠的時尚的日常空間中。不是嗎?大力士肌肉發達的雕塑,過度地表現了某種“男人是堅強的”,放在博物館前花園裡,會因其雄偉的外觀而令人讚嘆,但放在這個聰明的房間裡,卻顯得格格不入,而且是一個現代的——日間雕塑,它看起來像是與感性相反的東西。

高野龍大的展覽

隨著心理上的接近,我們看待作品的方式也發生了變化,但同時我也意識到,不受展覽空間的影響,只欣賞作品本身是多麼困難。

 

儘管博物館是希望以不朽的狀態保存藝術品並永遠保存到未來的機構,但作為實物的藝術品不可避免地會隨著時間的推移而慢慢改變。在第五章「這是一個作品生存的地方嗎?」中,竹村京討論了前松方收藏中的克勞德·莫奈的《睡蓮》,該作品於2016 年在盧浮宮被發現,當時已嚴重受損,目前已成為博物館的藏品。 ,重點關注柳樹的倒影。

一幅199.3厘米x 424.4厘米的巨幅油畫只經過了最低程度的保護處理,其缺失的部分被富有想像力地用半透明布上的絲線補充,使其呈現出雙層結構。我們宣布了1916年的商業廣告《睡蓮》。

Kyo Takemura,1916 年睡蓮,來自修復後的廣告(2023-2024 年),絲綢透明紗,藝術家收藏

竹村反對這樣一種觀點,即由於過度的修復,一個時期創作的作品被不同時代的人們的思想“文字”所覆蓋。在這件作品中,過去失去的記憶被巧妙地用可逆的絲線重新翻譯,“就像把西洋畫變成日本畫一樣”,從而使作品煥發光芒,同時保留缺陷。保護正在付諸實踐,確認這一點並為未來保留它。

Kyo Takemura「修復後的廣告中的 1916 年睡蓮」部分(2023-2024)絲綢紗窗紗,藝術家收藏

最後一章,第七章“尋找未知的地方”,收錄了 2014 年去世的杉戶博、梅津洋一、坂本夏子辰野登惠子的作品,以及克勞德·莫奈、保羅·西涅克、傑克遜·波洛克等人,透過在同一空間中面對過去高度實驗性的繪畫,我們試圖思考什麼是所謂的日本“當代藝術”,並衡量其實驗性的範圍。

第七章 展覽
第7章展覽/左起:辰野登惠子《Work 85-P-5》(1985)、傑克森‧波洛克《Number 8, 1951 Black Stream》(1951)
第 7 章展覽/左起:保羅西涅克《聖特羅佩港》(1901-02)、坂本夏子《入口》(2023)

本次展覽的策展人、國立西洋美術館首席研究員新藤敦在本次展覽的籌備過程中表示:“坦白說,國立西洋美術館並不是一個能夠給今天的人們帶來啟發的地方。” ”我有一種強烈的感覺,這可能不會發生。”參加這次展覽的一些藝術家的想法是從國立西洋美術館及其收藏中得到的,但這是因為他們有機會這樣做。

因此,在最後一章中,我們不再問國立西洋美術館的收藏如何為當今藝術家帶來啟發,而是問「今天畫家的畫作如何與過去的作品競爭?」我思考過這一點,我希望作家之間在不同時期對問題的相互認識上的異同能夠顯現出來,」他在解釋這篇文章的意圖時說道。


新藤先生還表示,“我確信會有很多人對我自己的策展方式提出批評”,而這次展覽給人的印像是,展覽正在積極尋求批評,而不是融合各種可能性。聲音被提高。接收。參展藝術家對國立西洋美術館及其藏品傳達了哪些訊息?這將對日本當代藝術界產生怎樣的影響?我希望你能以敏銳的眼光來看看整件事情。

「這個房間已經成為未來藝術家睡覺的地方了嗎?——國立西洋美術館,65年前:當代藝術家的問題”

時期 2024年3月12日(星期二) – 5月12日(星期日)
場地 國立西洋美術館 特別展覽室
營業時間 9:30~17:30(週五、週六、4月28日[週日]、4月29日[週一·假日]、5月5日[週日·假日]、5月6日[週一·假日])9:30~20:00)
*閉館前 30 分鐘為止可入場。
閉館日 5月7日星期一(星期二)
*但是,4月29日(週一、假日)、4月30日(週二)、5月6日(週一、假日)照常開放。
入場費 成人2,000日圓、大學生1,300日圓、高中生1,000日元

※國中生以下免費 ※身心障礙者及一名陪同人員免費 其他詳情請確認官方網站。

由…贊助 國立西洋美術館
詢問 050-5541-8600(您好撥號)
展會官方頁面 https://www.nmwa.go.jp/jp/exhibitions/2023revisiting.html

*文章內容截至報道時。最新資訊請關注展會官方頁面。

文章提供: Kokosil Ueno


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【上野之森美術館】2020年台東區殘障作品展「森林裡的展覽」會場報告。 254件作品,拓展藝術樂趣圈

上野之森美術館
「森林展覽」會場場景

2024年3月6日至3月10日,上野之森美術館舉辦了2020年台東區殘障作品展「森林裡的展覽」。

*作品中所用材料的標註是根據藝術家(發送者)的要求而定。

「森林展覽」會場場景

在殘疾人士中,有許多人因心理障礙而難以發表自己的作品,或從未參與過創作活動。 「森林展覽」是台東區與台東區的合作項目,旨在讓這些人有機會在美術館展示自己的作品,讓他們體會到獨立從事藝術的樂趣和有人陪伴的樂趣認識他們的作品。這是由上野之森美術館共同主辦策劃的展覽。今年是該活動第三年舉辦,免費入場。

參展者為在台東區生活、學習或工作的殘疾人,或使用市內殘疾人設施或組織的殘疾人,共收集了254件作品,比去年的214件有所增加。

台東區立金龍小學《午夜小丑》畫紙

進入會場首先映入眼簾的是金流小學孩子們創作的色彩繽紛的作品《午夜小丑》。我透過從類似於大理石圖案的彩色建築紙上剪出所需的形狀來創造一個小丑。有一個看起來很友善的小丑,似乎是想逗你笑,但也有一個拿著刀、看起來很可怕的小丑。雖然基本模型是一樣的,但每個小丑形像都非常獨特,每個都充滿了吸睛的力量,讓我興奮不已,對未來的展品充滿期待。

場館風景
台東淺草中學F.M《我的狗「Haru」》美紋膠帶
M《Etopirika》克雷帕斯

雖然規定作品必須是可以在牆上展示的二維作品,但題材和材料是自由的,因此您可以享受水彩畫、丙烯畫、彩色鉛筆畫等豐富的表現形式.、撕紙畫、摺紙、粘土、書法等等,這也是本次展覽的魅力所在。

場館風景
山神加聖《美容沙龍》丙烯、油性筆
伊藤::大型作品《生命的存在》壓克力顏料、石粉黏土、板面板(綜合材料)

本次展覽也將頒發獎項給被評為特別優秀的作品。今年的評審是武藏野美術大學校長蒲山佑和、畫家遊馬健一和書法家風野正信。

今年有許多優秀作品,除了去年的台東區長獎、上野之森博物館獎、優秀獎、榮譽獎之外,我們還新設立了評審團特別獎。此外,遺憾未獲獎的作品將作為得獎作品介紹。

台東區長獎、森村麻衣子《森》丙烯顏料、色鉛筆、環氧樹脂等

森村舞子的《Sakari》榮獲台東區長獎。

藝術家評論:漢字“森林”的意思是“樹木的聚集”,透過這件作品“Sakari”,平時疏遠的人們的感情聚集在一起,並以快樂的感覺重新煥發活力。如果您能找到可以繼續您人生旅程的東西,我會很高興。

這部被評審形容為「看不厭煩」、「像打開寶箱」的作品,正如標題所暗示的那樣,多種元素融合在一起,打造出精美的作品。這是一部充滿細節和優雅感的傑作。

台東區長獎、森村麻衣子《森》丙烯顏料、色鉛筆、環氧樹脂等

鳥和蛋象徵性地出現的神秘世界,無法從任何時代或國家確定,透過創建環氧樹脂層以三維效果擴展。使用的材料多種多樣,仔細觀察可以發現右上角的綠樹狀部分是用塑膠袋封口製作的,用來封住麵包袋,獨具匠心。

 

上野之森美術館獎島田勝宏「未來」水彩筆、魔術筆
放學後服務優秀獎巴庫的雞蛋「春天來了」油漆、蠟筆、紗線
榮譽獎,Tomodachi「雲雀」墨湯
評審團特別獎 Candy Junko《三個十字架》Pentel Crayon

當我參觀會場時,我發現這次也有許多在上一次活動中創作過令人難忘的作品的人的名字。查了一下才知道,獲得台東市長獎的森村麻衣子,在第一屆上野之森美術館獎也獲得了。

當我們與這次展覽的負責人交談時,他說:「這個展覽已經是第三次舉辦了,已經有一些『熟悉』的藝術家出現了。」有些人給我們發了不同風格的作品。臨近了,我很高興這次展覽激發了他們的創作動力。」她微笑著說。

榮譽獎:廣木弘高《One☆Shot》丙烯顏料、繪圖紙/去年,廣木弘高憑藉彩色鉛筆作品獲得了台東區市長獎,今年他的剪紙作品獲得了榮譽獎。如此多才多藝。

作為台東區「殘疾人藝術計畫」的一部分,派遣藝術指導員到市內的殘疾人設施舉辦藝術研討會。最近,越來越多的機構聽說了這個展會的聲譽,並要求我們在他們的機構舉辦研討會,所以我們感覺這個展會的知名度正在穩步提高。

「看到所有參加研討會的設施集體來到展會並分享他們的喜悅,對我們來說是一個很大的激勵。」該負責人說。

英式

此外,從今年開始,也製作了以獲獎作品為設計的桌歷。 (今年的日曆包括往年和前兩年的獲獎作品)

據稱,獲獎作品將出現在明年的日曆中,增加作品被展示的機會,將為藝術家帶來更大的動力。在那些不斷提升自己的技能、發表新作品的藝術家中,有些人可能有一天會在藝術界有所突破,所以我會在未來關注他們。

部分得獎作品將於2024年3月21日(星期四)至4月19日(星期五)在台東區役所一樓美術館展出,如有興趣,歡迎前來參觀。看。

2020年台東區殘障作品展「森林展」概要

時期 2024年3月6日(星期三) – 2024年3月10日(星期日)
場地 上野之森美術館
入場費 自由的
網路 https://www.city.tatoto.lg.jp/bunka_kanko/culturekankyo/events/shougaiarts/r5morinonakanotenran.html

*文章內容截至報道日期(2024年3月6日)。

 


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