2020 년 10 월 10 일 (토) ~ 2021 년 1 월 11 일 (월)까지上野の森美術館에서 “KING & GUEEN 전 ‘이 개최되고 있습니다. 공개 전날에 미디어를위한 특별 내람 회가 개최되었습니다 때문에, 이번은 그 모습을 전하겠습니다.
초상 추적 영국 왕실의 이야기.
전시장 입구. 정면을 장식하는 것은 엘리자베스 2 세의 초상화엘리자베스 1 세의 초상화 (작자 미상). 대영 제국의 초석을 쌓고 권세를 부렸다회장은 다음 다섯 구역으로 구분되어 왕조마다 초상화를 전시. 이곳은 스튜어트 왕조 영역매우 큰 초상화도 많고, 볼만한 가치가있다. 이곳은 스튜어트 왕조의 마지막을 장식 한 앤 여왕빅토리아 여왕의 영역에서 아름다운 대리석 조각상과 함께 작품을 전시사진이라는 매체가 초상화를 대체하게 된 현대. 앞으로 해리 왕자와 메건 공주의 모습이
일본과 마찬가지로 국가로 왕실을 모시고 그 역사를 간직하고있는 나라 영국.
합스부르크, 오마노후 오스만 터키 … 1 차 대전을 거쳐 수많은 왕조가 와해되는 가운데, 영국 왕조 시대 시대 명칭과 형태를 바꾸면서도 그 혈맥을 오백 년 이상 이어온했습니다 .
“KING & QUEEN 전 ‘은 지금도 전세계에서 주목을 받고 계속 영국 왕실의 역사를 초상화 추적 전시회. 세계 굴지의 초상화 전문 미술관 인 런던 국립 초상화 갤러리의 컬렉션을 통해 튜더 왕조부터 현재 윈저 아침까지 귀중한 초상화 · 사진 등 약 90 점을 전시합니다.
본전 서포터의 데뷔 부인도 등장!
또한 보도 내람 회에서는 본전의 서포터로 취임 한 데뷔 부인이 등장.
이전 그림에서 “천재”라고 한때 길을 뜻하는 것도 생각했다는 데뷔 부인. 그림과 왕족의 패션에 대한 확실한 통찰력을 보여 주면서도, 다이애나와 경마 축제에서 만난 에피소드 등 바로 데뷔 부인에 밖에 할 수없는 ‘연예인’이야기가 많이 피로되었습니다.
마지막으로 “전시회의 여기 좀 봐 달라는 포인트는?”고 추궁 당하면, “영국의 역사, 사건의 배경, 그 사람이 어떤 운명을 더듬 지 일본에게는 거의 알려지지 않은 것일지도 모릅니다. 그러나 초상화라는 것은 정말 깊은 부분까지 호소하고있는 것. 꼭 캡션을 잘 읽으면서 감상하고 이해가 깊어 져 주셨으면하고 생각합니다 “
하면 서포터로 이번 전시의 즐거움에 대해 이야기 해 주셨습니다.
초상화는 이야기이다.
영국은 위대한 극작가 셰익스피어를 낳은 나라로도 유명합니다. 즉, 영국 국민은 타고난 인물 좋아, 역사를 좋아하고 이야기 좋아라고 말할 수 있을지도 모릅니다.
무심히 색채와 구도를 맛보는 것도 회화의 즐거움의 하나이지만, 시대에 따른 화풍이나 패션 감각의 변천 화면의 세부 사항에 담긴 우화, 그리고 그림의 배경에 담긴 ‘이야기’… . 그러한 것을 맛볼하여 더욱 눈앞의 그림이 생생하게 광택내는 순간이 있을지도 모릅니다.
여기에 전시 된 초상화 중에서 편집부가 세 점을 픽업. 그 배경에 흐르는 「이야기」를 조금 소개합니다!
“헨리 8 세”저자 미상 (한스 홀바인 [아이]의 원작을 기반으로) 17 세기 또는
사랑이나 믿음 하는가? 영국 역사상 가장 잔인한 왕.
한스 홀바인 [아이]가 1536 년에 그린 것으로 근거로 한, 헨리 8 세의 초상화. 화려한 옷과 보석으로 꾸며졌다 전통적인 왕족의 표현을 통해 바로 권세의 정점에있는 헨리 8 세의 위엄을 보여줍니다.
그의 놀라운 생애 6 명의 아내와 결혼하고 아내와 이혼 · 추방, 급기야는 처형까지 실시하고 있다는 것. 또한 두 번째 아내 앤 불린과 결혼하기 위해 이혼 금지 로마 교회를 적으로 돌리고, 결국 성공회의 설립에 이르렀습니다. 바로 이것이 발단이되어, 세상에는 종교 개혁의 폭풍이 휘몰아 치는 것에 ···.
바로 사랑에 미쳐 사랑에 대한 역사를 바꾼 사람이라고 말할 수 있을지도 모릅니다.
“레이디 제인 그레이”저자 미상 1590 – 1600 년경
단두대에 흩어진 16 세의 덧없는 인생.
나카노 쿄코 「무서운 그림 ‘으로 거론되고 일약 유명해진 폴 도라로슈의 “레이디제인그레이의 처형” 이곳은 생전보다는 사후에 레이디 제인 그레이을 빌기 위해서 그려진 접시 그림입니다. 두 눈과 입에는 긁지듯한 상처가 남아있어 그 역사에서 성상 파괴를 목적으로 한 공격을 받았음을 보여줍니다.
헨리 8 세의 손녀 인 그녀의 통치는 불과 9 일 밖에 계속되지 않고, 로마 가톨릭을 믿는 메리 의해 왕위를 빼앗기고 불과 16 세의 몸으로 단두대에 그 어린 생명을 치기되었습니다 .
“조지 4 세”토마스 로렌스 1814 년경
꽤 미남. 하지만 별명은 ‘고래 왕자’?
젊은 시절부터 잘 생긴 교양도 깊고, “잉글랜드 이치의 신사”라고도했다 조지 4 세. 정신 질환을 앓고 있던 조지 3 세를 대신하여 나라를 다스리고 아버지의 사망에 의해 즉위. 특히 그는 예술면에서 뛰어난 활동으로 세상에 알려져 있습니다.
‘젠틀맨’의 이름에 부끄럽지 않은 잘 생긴 모습. 이 매력적인 조형은 메달을 위해 만들어진 것이지만, 결국 메달을 주조하는 것은 없습니다. 왜?
그것은 그가 보는 그림자없이 뒤룩 뒤룩 살찐 버렸기 때문입니다 ···. 낭비와 방탕이 끊임없이 아첨에도 소행이 좋다고는 말할 수 없었던 것 같고, 붙은 별명은 ‘고래 왕자 “ 음, 죄송합니다!
개최 개요
전시회 이름
런던 국립 초상화 갤러리 소장
KING & QUEEN 전 – 명화로 풀어 보는 영국 왕실 이야기 –
모임 기간
2020 년 10 월 10 일 (토) ~ 2021 년 1 월 11 일 (월)
10 : 00 ~ 17 : 00 금요일 10 : 00 ~ 20 : 00 <1 월 1 일 (금 축)은 17:00까지>
※ 최종 입장은 폐관 30 분전까지 ※ 회기 중 무휴
입장료
평일 일반 ¥ 1.800 고 · 대학생 ¥ 1,600 중학생 ¥ 1,000
토 일 공휴일 일반 ¥ 2,000 고 · 대학생 ¥ 1,800 중학생 ¥ 1,200 날짜 지정 제를 도입하고 있습니다. 입장 방법 티켓 구매 등이쪽보다 확인해주십시오.
2020 년 9 월 26 일부터 도쿄 우에노에있는 도쿄 예술 대학 미술관에서 개최중인 ‘藝大컬렉션 전 2020–藝大연대기 (크로니클)」에 다녀 왔습니다!
여러분은 이제 발길을 옮기지 된 것일까 요?
이 기사에서는 이번 전시회의 전시 내용이나 볼거리에 대해보고갑니다.
특히 멋졌다는 전시실에 빙 늘어 놓을 수 있었던 예전의 재학생들이 납부해온 자화상, 그 숫자 100 점 이상!
후년에 화단에서 활약 한 사람, 재능이 있으면서 젊은 나이에 세상을 떠난 사람. 각 학생이었던 당시의 자의식이나 취미 관심 등 자기의 모습이 생생하게 투영 된 자화상을 한번에 비교해 즐길 수있는 아주 볼만한 전시되어있었습니다.
“藝大컬렉션 전 ‘은 어떤 전시회?
전신 인 도쿄 미술 학교 (이하 “美校”) 개교부터 현재에 이르기까지 130 년 이상의 역사를 가진 도쿄 예술 대학 (이하 “藝大”).藝大는 그 역사 속에서 다양한 미술 자료를 수집 해 왔습니다.
학생들의 교육 · 연구 자료로서 분들로부터 구입 된 작품이나, 구로다 세이 키와 요코야마 다이칸 등 역대 교원 · 재학생 · 졸업생들의 작품 등 藝大 대학 박물관에 소장 된 컬렉션 30,000 점에 달합니다.
그런 藝大 대학 미술관이 정기적으로 개최하고있는 것이 “藝大 컬렉션 전” 이름 그대로 평소에는 비공개로되어있는 엄청난 양의 藝 큰 컬렉션 중에서 엄선 된 작품을 빌 수있는 귀중한 기회입니다!
“藝大 컬렉션 2020– 藝大 연대기 (크로니클)”는 두 부분으로 구성되어 있고, 제 1 부 주제는 ”일본 미술 ‘을 만드는’제 2 부 주제는 ‘자화상을 둘러싼 모험」.
다양한 미술 작품에서 藝大의 역사를 연대기처럼 추적하는 테마로 회화를 중심으로 한 150 점 이상의 작품이 전시되어 있습니다.
이번 전시회를보다 깊게 즐길 수 학예 연구원의 나가토 씨에게 설명 받으면서 돌아 왔습니다. 나가 토모 씨, 바쁘신 중에 도와 주셔서 감사합니다.
제 1 부 「 「일본 미술 “을 만든다”의 내용과 전시 작품을 소개
제 1 부에서는 주로 美校 시대의 컬렉션 형성에 중요한시기가 작품을 수집 한 해와 함께 소개되고있었습니다.
작품을 수집 해를 밝힐 것 “아름다움 학교가 그 가끔으로 어떤 것을 예술 자료로 모으고 싶었는지”의 경향을 알 수있다 – 즉, “각시기의 학생들이 어떤 작품 를 참고로 기술을 배우고 있었는지 “를 알 것 같네요.
(왼쪽부터) 하라다 直次郎 “신발 가게 아저씨”1886 년 중요 문화재 / 다카하시 유이치 “연어”1877 년경 중요 문화재 / 구로다 세이 키 “여성 동상 (주방)”1892 년
예를 들어, 입구에서 방문객을 맞아주는,
하라다直次郎”신발 가게 아저씨” 다카하시 유이치 “연어” 구로다 세이 키 “여성 동상 (주방)”
여기에 3 개의 유명한 유화. (곧 등장에 “오옷!”텐션 급상승!)
藝大 컬렉션 중에서도 인기가 높고, 시대를 상징하는 명화이기 때문에 아시는 분도 많다고 생각합니다.
전통적인 서양화 기법을 사용하던 하라다와 다카하시는 이른바 ‘구파’인상파 풍의 외광 표현을 도입 한 구로다는 ‘신파’의 화가로 구분되어 당시. 기자들에게 갈등을 부추 겨 점차 신파가 우위 등 서양화의 세계는 복잡한 상황에 있었다고합니다.
그러나 이러한 3 점은 모두 거의 같은시기 (1896 ~ 1897 년), 아름다움 학교에 서양화과가 신설 된시기에 수집되었다는 기록이 남아 있습니다. 서양화의 신구의 기법이나 표현을 차별없이 학생들에게 습득시키고 싶다는 당시 교원들의 생각을 엿볼 수 있군요.
이와 같이, 제 1 부에서는 학교와 교원의 역사를 엿볼 수 있습니다.
개교에서 서양화과 신설까지 – 학습을 지원했다 고전 회화의 모사 작품
(전) 카노 에이 토쿠 “松鷹図 병풍”(16-17 세기)
전시실 입구를 진행 먼저 중요한 연대로 거론되고 있던 것은 1889 년.美校 개교 연도에 소장이 기록 된 최초 기의 컬렉션의 영역입니다.
개교있어서 국보 “그림 인과 거쳐”나(전) 카노 에이 토쿠의 “松鷹図병풍”등 하쿠 호 시대부터에도 시대까지 다양한 시대의 고미술가 도움 미술품으로 모인다고합니다.
(왼쪽부터) 원작 : 베르나르 디노 루이니 모사 : 쿠메 케이이치 로우 “소아와 포도”1892 년 / 쿠메 케이이치 로우 “삼린 고엽”1891 년 / 야마모토 芳翠 “서양 부인 상”1882 년 / 오카다 사부로 스케 “세느 강 상류의 경 “1899 년
다음 장소로 이동하면 서양화과와 도안과가 신설 된 1896 년에 지도자로 초대 된 구로다 세이 키 · 쿠메 케이이치 로우들이 수집 한 서양화가 전시되어있었습니다.
그 중에는 원래 그림뿐만 아니라 쿠메 프랑스 유학 시절 베르나르 디노 루이니 벽화의 일부를 모사 한 “소아와 포도”도 포함되어 있습니다.
이러한 모사 작품은 당시 서양화과에게 매우 중요한 존재였던 것 같다.
원작 : 장 프랑수아 밀레 모사 : 와다 에이 사쿠 “이삭 줍기”1903 년
당시는 아직 학생이 해외로 부담없이 그림을 보러 갈 수없는 시대. 그래도 어떻게 든 서양의 우수한 명화에 닿게하고자 쿠로다들은 고전 회화의 모사를 권장합니다. 또한 교육부의 국비 유학생들에게 명화 모사를 아름다움 학교에 제출하도록 取り計らっ했다고합니다.
일례로 동일 지역에 전시되고 있던 것은, 와다 에이 사쿠가 프랑스 루브르 박물관에서 모사 한 장 프랑수아 밀레의 걸작을 원작으로 한 “이삭 줍기” 색상 이야말로 경년 어두워 버리고 있습니다 만, 충실하게 원작의 묘사 나 분위기를 재현하고 있습니다.
이 작품이 얼마나 학생들에게 새로운 세계를 가르치고 자극을 준 것인가. 당시의 절실한 사연이 전해져 오는 동시에 장대 한 이야기를 느낄 회화이었습니다.
환상의 선녀에 생각을 날리는
안토니오 혼타네지 “선녀”1876- 1878 년
제 1 부 중반에는藝大의 전신 인美校, 심지어 전신으로 자리 매김하고있다 공 부 미술 학교 관계의 소묘가 모인 지역이있었습니다.
교수로 초청 된 이탈리아 화가 안토니오 혼타네지이 교재에 그린 건축이나 풍경화 등의 작은 소묘가 늘어서에서 한층 눈을 끄는 “선녀”라는 거대한 소묘. 약간 미소 짓는 같은 걱정거리를하고있는듯한 묘한 표정이 매력적인 여성이 사실적으로 그려져 있습니다.
이 교재가 아니라 “당시 조성 예정이었던 천황의 새로운 궁전, 그 벽화에 사용하기위한 구상 스케치로 그려진 된 것이었다 것이”라는 이야기입니다. 불행하게도 그 계획은 좌절하고 말았다 합니다만, 만약 세워져 있으면 얼마나 아름다운 “선녀”가 탄생 한 것이라고 상상력을 자극 해주었습니다.
학교를 올려 참가한 파리 만국 박람회에 출품 작품도!
(왼쪽부터) 후지시마 武二 “연못가 납량”1898 년 / 히로세 카츠 히라 “기”1898 년경 / 유키 소명 “병거 줄”1897 년 / 나가 누마 守敬 “늙은 남편”1898 년 / 시마다 佳矣 “도쿠가와 식 실내 장식 “1894 년경
전시실을 진행 중이며 제 1 부의 마지막에 위치하는 영역에서는
·美校교원이 많이 참가한 1900 년 파리 만국 박람회에 출품 작품 · 1930 년 문부성 미술 전람회로 대표되는 소위 “관 전시회”에서 높은 평가를 얻은 후, 정부가 매입 해 아름다움 학교에 이관 된 작품
이 감상 할 수있었습니다.
시마다 佳矣 “도쿠가와 식 실내 장식”1894 년경
파리 만국 박람회에 출품 된 작품 중에는 시마다佳矣의 “도쿠가와 식 실내 장식”이 있습니다.
에도 시대의 스타일로 멋진 성 내부 공간이 섬세하게 그려진 작품이지만, 공예 장식으로 걸리 축 거는 법, 밀기울의 존재 의장 화 한 가문 경사스러운 모티브로 학 … … 그렇게 말한 것을 일본의 실내 장식에 대한 관심이 높아지고 해외 사람들에게 소개하기 위해 만든 디자인 제안되어 같다.
어디 까지나 신중하게, 그러나 각각의 소품 장식의 매력이 실로 치밀하게 * 매력적으로 그려져있어 주시 해 버렸습니다.
이러한 출품 작품은 19 세기에서 가장 중요한 문화 현상의 하나였다 박람회에 일본이 어떻게 반응했는지를 나타내는 기록으로 매우 중요한 존재라고.
카노 芳崖 “悲母 관음”1888 년 중요 문화재우에 무라 松園 ‘서론 춤 “1936 년 중요 문화재
중요 문화재 인 우에 무라 송원의 “서론 춤”과 특별 전시 된 카노芳崖의 “悲母관음”등도이 지역에 장식되어있었습니다. 둘 다 꽤 크기가있어 과연 박력.
藝大 대학 미술관의 보물이라 할 수있는 “悲母 관음”에 관해서는이를보기 위해에 “藝大 컬렉션 전」에 방문하는 사람도 적지 않다 인기 작품이라는 것. 평일 아침에 살피고 때문에 다행히 눈앞에서 천천히 감상 할 수있어 럭키였습니다.
제 2 부 「자화상을 둘러싼 모험」의 내용과 전시 작품을 소개
제 1 부 전시실의 반대편에있는 또 다른 전시실로 발길을 돌리면, 제 2 부 「자화상을 둘러싼 모험」의 전시가 모습을 드러냅니다.
제 1 부 학교와 교원의 기록이라고하면, 제 2 부는 학생의 기록.
서양화과에서는 전통적으로 자화상의 제작이 커리큘럼에 포함되어 있고, 현재에도 졸업생 전원이 학교에 자화상을 납부하게되어 있다고합니다. 여기에서는 그 자화상과 졸업 작품으로 구입 한 작품이 장식되어 있습니다.
(왼쪽) 원작 : 렘브란트 판 레인 모사 : 구로다 세이 키 “날개 모자를 쓴 자화상”1889 년
일본뿐만 아니라 해외의 미술 학교에서 반드시 자화상을 납부하게하는 학교는 아마 전무, 美校 · 藝大 독자적인 문화적인 것이라고. 조금 재미있는 이야기군요.
100 점 이상의 자화상이 빙 전시실을 장식 모습이 장관 너무했다 …!
아오키 시게루, 만사 鉄五郎, 후지타 쓰구 하루 사에키 유우, 요시이 쥰지, 나카니시 토시오 등 일본의 근대 미술사에 이름을 남긴 인물들의 젊은 시절의 모습이 한자리에 모여 있습니다. 팬들에게 바로 탐낼 물건의 광경은 아닐까요.
연령별로 장식되어 있습니다 만, 메이지 시대는 옷을 입은 사람, 그리고 지독히 관록있는 사람이 많았다 인상입니다. 그러나 다이쇼 지나서 쇼에 들어가면에는 옷을 입고 있지 않은 얼굴의 부품을 쓰지 않는 등 강렬한 개성을내는 사람이 눈에 띄게. 전쟁 중에는 역시 묵직한 분위기로 ……와 나란히 보는 것으로 보인다 “시대”가있었습니다.
자화상을 그릴 때 자신의 모습뿐만 아니라, 좋아하는 것이나, 자신의 캐릭터를 전하는 소품을 넣는 것도 많다고.
그래서이 사람은 학창 시절 고갱 좋아 했던가 뒤에 그려진 풍속화가 좋아했던 것일까 …… 그런 식으로 각자의 배경과 취미 관심을 상상해 보면 새로운 발견이 지도 모릅니다.
이타 쿠라 딩 자화상 1924 년 3 월
필자가 가장 마음에 든 것은, 이타 쿠라 땡의 자화상. 어두운 침착 한 색채의 자화상이 많은 가운데, 하얀 피부와 캔버스가 눈부시게 비쳐, 살짝 한 뇌졸중과 부드러움듯한 풍모에 치유되었습니다.
와다 에이 사쿠 “渡頭의 저녁”1897 년
졸업 작품 전시는美校의 제 1 기생이었던 요코야마 다이칸의 “村童관猿翁”와와다 에이 사쿠의 “渡頭의 저녁”등 11 점이 줄 지어있었습니다.
“村童 관 猿翁”아이들이 흐뭇하게 놀고있는 풍경라고 생각했는데, 어딘지 모르게 표정이 이상한 조금 겁나는 말년과는 또 다른 무서움있는 작품. “渡頭의 저녁”는 도표이면서 하늘과 강 물 들여 마치 꿈처럼 환상적이고 끌어 들여졌습니다.
사진이 없어서 죄송 합니다만, 재미 있었던 것은 카나자와 이쑤시개의 “유토피아의 클럽”이라는 여러 개의 디자인 화. 섬마다 레저 시설을 만든다면,라는 멋진 계획을 그림으로 표현한 것일 것입니다 만, 그 디자인이 지금 봐도 매우 참신하고 곡선을 메인으로 한 이상이 버릇이 … 화려 함은 아니지만, 집의 벽에 장식하고 싶어지는 사랑스러운 분위기의 작품이었습니다.
발길을 옮기지되었을 때는 꼭 주목 해보십시오.
끝
회장은 藝大 대학 미술관 지하 2 층 전시실 만하는 것으로, 비교적 작은 전시가있었습니다 만, 관람료 일반 440 엔이 너무 싼 느껴지는 만족감이있었습니다.
덧붙여서, 최근 신종 코로나 바이러스 감염 대책에서 사전 예약이 필요한 전시회도 증가하고 있으며,이 전시회는 결심 한 때 훌쩍 들르는 것도 OK.
매년 1 ~ 2 회 개최되는 「藝大 컬렉션 전 ” 일부 유명 작품 전시 단골이되어있는 것도있는 것입니다 만, 여하튼 소장 수는 30,000 점 이상. 이번 첫 내고이라는 작품과 이번을 놓치면 앞으로 수십 년 동안 나오지 않는 작품도있을 것.
개최는 10 월 25 일 (일)까지이므로, 꼭이 기회를 놓치지 않고 발길을 옮겨보세요.
“藝大컬렉션 전 2020–藝大연대기 (크로니클)」개요
기간 : 2020 년 9 월 26 일 (토) ~ 10 월 25 일 (일)
시간 : 오전 10시 ~ 오후 5시 (입장은 오후 4시 30 분까지)
※ 본 전시회는 사전 예약 제로는 아니지만 신종 코로나 바이러스 감염 확대 방지를 위해 혼잡 상황에 따라 입장을 기다리는 경우가 있습니다.
휴관일 : 월요일
회장 : 도쿄 예술 대학 미술관 본관 전시실 1,2
관람료; 일반 440 엔 (330 엔), 대학생 110 엔 (60 엔), 고교생 이하 및 18 세 미만은 무료
※ ()는 20 명 이상의 단체 요금 ※ 단체 관람자 20 명당 1 명의 인솔자는 무료 ※ 장애인 수첩을 가지고 계신 분 (보호자 1 명 포함)은 무료
우타 国芳 “Akoparent Hakoha ga Todai Ijin”일본 속세 绘博 물 馆上 반년 전시
从2020 년 7 월 23 일 별 기 사 기 “UKIYO-E 2020- 일본 삼대 속세绘收소장” 주한 동 교토 미술관举行(직 도래 9 월 22 일 (별 기 두 /节假일)) * 가능会在첫째场替换작품 화 두 번째 학기)
전 几天 유 此展 览的 새로운 闻预 览.
주한 본문 중 우리 们将 통해 绍展 览, 亮点, 전 览的 구성시 以及 编辑 부 정 选的 작품.
看见!
什么是”UKIYO-E 2020- 일본 삼대 속세绘系라인”?
주한 동 교토 미술관 举行으로 “UKIYO-E 2020- 일본 삼대 속세 绘收 소장”毫不 夸张 地说, 这是 일본으로 삼대 속세 绘收 소장. 대전 纪念 관 일본 속세 绘博 물 관, 以及 Hiraki Ukiyo-e 기금 회 该系 열 중간으로 Ukiyo-e 걸작선 收藏 将在 첫 학기 일본 두 번째 학기 전 나가고 其中 대 约有 450 종 Ukiyo-e 판화으로 걸작선.
您可 以充 분 누릴 속세 绘的 매력, 这是 대표 일본식 艺术 유파 깊이 受江 户时 요금으로 평민 欢迎.
“UKIYO-E 2020- 일본 삼대 속세绘系라인”으로다섯个亮점
“UKIYO-E 2020- 일본 삼대 속세绘系열”유 오个亮점.
① 这是역사상으로 목 아래 전시,汇集료 속세绘的세个主要收藏.
② 约有60 위艺术집으로 대표 작품 장군 전시 속세绘的历史,并将립 즉시发行.
③ 주한 약 450 건 전览品중 상장 전 나온 100 건 혹자 이상으로 중요한 문화财产일본艺术제품.
④ 계열 중 유很多보석,例如세계에서仅有으로剩余작품.
⑤ 전체 년 상장 전 나와 매우 유명한적인 작품 북쪽斋葛饰”富岳36 경”和歌川广重으로 “토카이 오십 3 호”.
这是Kagetsuge Toshige으로 작품据说다른是在Ketsugetsu 학교 중以手绘图为主으로 인화 수량 최다 인 작품. 我画了一个站주한 일본 옷 시선으로 여인으로 전체 담 화면. 여인 단 소장으로外表确实是站着的美.
懐月堂度繁Shigebi Bishoujo 중요艺术제품 속세绘基금위원회에서 반년 전시
● 오쿠 무라利信”어七与吉三”
这是일부 묘사 피 나누기编为Joruri 일본 Kabuki으로 Ochichi 일본 Kichisaburo 고사적인 작품. 它捕获了채소 물 효과 상 Oshichi 방향 연인 Yoshisaburo传递정书的样子
저명한으로 옳다고 둘째个角색상 산조康多郎扮演일곱 각 색상, 이상 개선岚山清三郎,在随后으로 표演中일곱째个角색상 개시 사용岚三郎으로标准모식. 这项작품으로吉三郎가능以看도래穿着복장으로 두번째 대 나카무라七郎사부로으로顶峰,但다른找不到那Nan 로우 주한 당时扮演木사부로적인 희극.
오쿠 무라利信화 대전义세纪念馆上반년 전시
제 2 장锦木으로 탄생
1765 년 좌우 한种彩색 인쇄 제품 탄생了,就如한 폭 아름다움丽的강户画작품,被称为”Azuma Nishikie”
주한 제 2 장 중 통해绍了锦木시대最活跃的스즈키晴信,矶田龙斋일품斋文마치 일본胜川청명적인 작품.
[Editor’s Featured Works]
● 스즈키春信”부용 팔경”
该作품 부여 중국传统산수화题名”昭正팔경”相关. 它描绘了오고 자 “분재 미키 <고사으로场景,该场경与八목 가곡 상 세키. 它只是한把扫帚가변以擦掉屋顶上으로积雪,但是它的외观优아且有气氛.
스즈키春信부용 함의馆多색상 대전纪念관 팔경에 반 공장
●勝川春章”첫 대 나카무라仲三대전琴太郎제 삼대 타카다 오오타니 나카타坂场”
나카무라座的”Omezome Soga Hinagata”中的장면 描绘으로 옳다고 첫 대 나카무라仲三(Kota Omi) 일본 제 삼대 오오 코지 (Tadashi Banba)中的两个어두운 배. 표现尖叫的演员으로热量피传递到皮肤.
勝川봄 장 제 일대 나카무라仲三대전琴太郎제 삼대 오오 코지 나카타坂场일본 속세绘博물馆上반년 전시
제 3 장 미인화 일본演员화면으로发展
주한 천명시기 (1781至89), 도리 청 나가 마치 창작了一种优아름다움而高대적인 미인화 풍격,并创作了许多집 체 형상. 주한关西시기 (1780- 1801 년), 기타가와 우타 마로 흡입 료 부동 수평 적妇女. Tohsusai Sharaku是일등 화가 자기 1794 년 5 월 (关西6 일) 기 짧은 짧은 일년에 취직 손실 료,但享誉国际.
주한 제 3 장 중 전시 료鸟居清町, 기타가와 우타 마로, Sharaku Tosusai 일본丰川丰川적인 작품.
[Editor’s Featured Works]
● 도리清長”가와바타悠住”
该作제품描绘了在河边누릴凉风적인 여자. 这是40 년간으로 목 아래 전시.
강户的여름始于5 월 28 일으로 하류 개방. 주한 누릴 여름 하늘景象전您会看到一个左면带茶컵으로 차馆女孩,一个중앙带风부채적인 여인 화일个右다리 인 여인 누릴 여름 일으로景象吗?
* S 타가으로下游이时被칭为大강.
도리清長”오오 카와 유미”중요한 문화财产속세绘基础展览至8 월 10 일
● 기타가와 우타 마로 “오个美丽女인적爱与敬畏竞赛소나무濑谷기적 강”
다섯 명의选美대赛是다섯 개인 · 물적 집합,描绘了一정도在江户著이름的美丽女사람. 完善的美Lijiang 인근户美여성 회让您着迷. 한个女인적 손 놓지 주한 아래巴上으로 손 연약한软度也令인 인상 심각.
기타가와 우타 마로 “다섯 번째 미녀 마음爱的소나무叶谷나무濑川”대전纪念馆上반년 전
● 도슈 사이 샤라쿠 “술 귀신 사부 삼대 후지카와水右衛門”
这是셋째 대 사카타 Hang 수컷 분演牺희생 열세 주년으로 각 색상之한,而第삼대 사카타 Hang 수컷 분演水우에 몬梦的계열之한. 후지 천 물门卫으로嘴巴,张开으로眼睛일본举起혈관으로手臂正是敌人으로模样.
도슈 사이 샤라쿠 “사카타恒三郎으로 제 삼대 물门후지산水梦”대전 물门纪念美미술관에서 반년 전시
● 우타가와 도요 쿠니 “제 3 대 이치카와尧三으로此下東吉”
코노下据说这是Toshiichi Konoshita 주한 1796 년 사유 제 삼대 이치카와八三(Yazo Ichikawa)撰写的”凯恩절 종교”중描绘적인 작품. 坚健节日종교是此下東吉(Tokichi Konoshita) 성공对抗난쟁이 대永松영 (Daizen Matsunaga)으로 고사. 这幅화면으로 세 번째 대 이치카와八三(Yaozo Ichikawa)으로 분별력是压倒성적. 从那척眼睛,您会감觉到불寻常으로 의지
주한 제 4 장 중에 통해绍了国川宇多川국사 (후오고적인 우타丰国)以及키쿠 영어树的其他작품.
[Editor’s Featured Works]
● 키쿠英山”Hugashi Sugata Genji Koyoga”
주한 사유 겐지 Karuta으로 반신상 일본 여성으로 믹스组成으로한组作제품 중这幅작품描绘了一个女儿根据행등阅读작은 책 자판 · 적 情况. 한个女인적严肃표정给我留下了심각적인 인상她俯아래 마리,认真지역阅读작은 책 자판 ·以照료页面. 느낌觉像书本으로红色,发夹일본식 기모노으로红色是和谐的.
키쿠英山”동 스기타 현자 사치 요”일본 속세绘博물馆上반년 전시
● 우타国贞”곰팡이 유화,永泰桥”
它是서쪽 풍격으로 산수화 적 집합,已知으로 유 다섯 개인 · 물 “과莫油화면 풍격”일본 “과莫油화면 이름 승”공 열 개. 该作제품 이상 Na 타가 위 건축 적 넷째 자리桥长门桥为特색상. 한 척의船屋긍정적 우아함 지역越过Eidai 바시.
우타国贞”과莫油画永泰桥”일본 속세绘博물馆作품전
제 5 장 자연 부여讲故사건으로 세상
주한 천보 초기 (183 – 33 년) 좌우 지사 출판 칡饰北斋的”속세绘”화 “카미 카와冲木나나 우라”으로 “36 경”. 주한 천보 (Tempo)으로 제 4至5 년 (1833 – 34 년),还生产了우타广重으로 대표작 “토카이 다섯德御대 노우치”
주한 제 5 장 중에 통해绍了북斋葛饰우타가와宏重和우타国芳적인 작품.
[Editor’s Featured Works]
● 가쓰 시카 호쿠사이“후지 외 복성 산 36 경”
托미 대나무 30 Rokukei是통过改变远眺山顶名후지,是画작품으로 일본적인 위치. 据说후지 재这项공작 중从가와구치 부근 포获了후지으로北侧. 总共제작 료 46 폭 인물,北斋후지적인 형상将在세계范围에传播. 이红色으로 후지산 가시入沙정鱼并승起时,我的마음颤抖. 您将필요查看소유 46 개 숫자并进행 대비较.
가쓰 시카 호쿠사이 “후지 외 복성 산 36 경”일본 속세绘博물馆展览* 아래 반 년 상장 전 나와其他건설筑物으로 상동 작품
● 우타广重”토카이 다섯九山图세井之内하코네 호수地图”
Tokaido Gotoku Sanninouchi是歌 강 호 무게적인 걸작 집. 요시 55 개 숫자组成, 서정 지역描绘了旅용도 인 풍경,并随계절, 시간和天气的变化而变화,呈现出한种真实感.
这幅작품描绘了位우오다 와라 주쿠 카즈미岛宿之间的하코네 숙소,陡峭으로 야마是东바닷길으로难点之한. 노랑,棕色일본蓝色산脉的颜色是다섯 얼굴 여섯 색상으로. 如果您在전에 대行走时看입고 피阴影차단盖的영주 효,您会看到陡峭으로 산间小길. 您想주한远处看看후지산吗?
우타广重”토카이 오층山图三之에서 하코네 호수地图”湖地图”일본 속세绘博물馆展览
● 우타国芳”看起온很吓인,但很好”
这是한个像拼图으로 만화, 흡입 료许多인 형성了一개인적인 것 반신상. 우리 조롱每个인적면孔和姿势. 두려움으로面孔일본 신체 부위 인 면부 표정之间的공극很有정취.
우타国芳”看起온很吓인,但很好”일본 속세绘博물馆上반场展览
적요
우리们推出了”UKIYO-E 2020- 일본 세个浮세상绘系열”. 这是유사 이래 목 다음践踏일본 삼대 속세绘系라인으로 전시.
从第한 장到제 5 장, 전览共수용录了첫 학기 일본 두 번째 학기 약 60 위艺术집으로 455 폭 작품. 如果您有兴趣,请参观东교토 미술관, 원인为您지사很少有机会欣赏美妙으로 속세绘.
유很多최종선, 원인此您가능 수요처查看您正주한寻找으로艺术집으로 작품然后다시仔细查看其他작품.
*为了방지 신으로 관상病毒, 우리们在회 공장 요구进行온도测量화 손 소독. 彻底소독 쌍수,戴口罩, 나미 유지 사교 거리以避면허 사람 군拥挤.
活动개요
전시 명칭 : UKIYO-E 2020- 일본 삼대 속세绘系열
기간 : 2020 년 7 월 23 일 (별 기 사 /节假일) 이타 2020 년 9 월 22 일 (별 기 두 /节假일) 첫 학기 : 7 월 23 일 별 기 사 이타 8 월 23 일 별 기일 둘째 학기 : 8 월 25 일 별 기 이지아 9 월 22 일 별 기 두 (* 소유 작품将在첫 학기 일본 두 번째 학기切换*录取계统带유 지정으로 일 기 일본 시간)
■ 지점 : 도쿄도 미술관览室
■营业시간 : 9 : 30-17 : 30
■ 휴식 일 : 8 월 17 일 별 기 한 8 월 24 일 별 기 한 9 월 7 일 별 기 한 9 월 14 일 별 기 한
从2020 년 7 월 23 일 (별 기 사 /节假일) 이타 9 월 6 일 (별 기일), 도쿄 예술 대학 미술관 지사举办한个特别展览“按原样进행으로 艺术 – 사람们在죽음 유 지识的정况下继续표 달인”전 几天, 우리 们举 行了 매체 预览, 소이 我将告 诉您.
“Arugama”작품 충 满人 성
고모리 명나라 명나라으로 작품 공급 饰了 회 场的 입구. 선 히 缠结, 让人 联想 도래 变形 벌레 한 样的 생활 양식
전 览会 현장 风光저자 성명 하향 附有 QR 码, 您可 以通 过使 용 지능 手机 등 阅读 浏览 공작 신식 등.
하야시 료이치 将海报 (例如 Mucha 일본 Lautrec) 부여 缩影 등 각 种材 비용 结合 起来, 창작 나와 신비 图像.
전달 边义 广的 작품 是 통 过折 迭折 纸之 类的 枯叶 而制 성으로.惊人으로 기술 术
이무 모모카 제작으로 圆形 천 제 품.据说 它将 상 표 연기자 一样 건조 “창가, 跳舞”한 개시 후쿠이 诚说 다른 正在 획일적 些熟 悉的 동서, 例如 T 恤.强烈으로 눈 睛给 인 유학 아래 심각으로 인상
不是在”진정한实的艺术–사람们在부지 불觉中继续표 달인”으로 특别展览중 전 출처谓的”专业”작품.
这里 收集으로 艺术 작가 작품 피 称为 “외부 艺术”불 受现 유 艺术 교육 或残 疾的 影响, 并且 继续 추구 자기적인 독특한 세계.这些 곳 谓的 “자학 成才”艺术 집으로 활용 动在 20 세 纪初 기 对艺 术界 产生 료 거대한 影响, 즉시 사용 주한 지금 천국, 其价 值和 중요성 也得 到了 사회적 무게 视和 广泛 접수.
주한 这次 전 览中, 与在 NHK / E-Television에서 播放으로 纪录 조각 나이 별 “몰 유 艺术, 죽음도 삶”합작 “Arugamama”艺术으로 세계 已经 일으킬 了全 세계적 关注 최근 재일본 일본 국외 일으킬 료 关注.介绍 25 위 艺术 집으로 大约 200 폭 작품.
1 차 尝试 전시! 주한 线观 看 “观看 장비 사람”
모임 场周 围 배회으로 자동 동기에 기 사람현장 还会 出现 “장비 사람 总监”!
这是 “일본 제일”심판. 주한 본 다음 전시회览中, 작为东교토艺术대학 일본 NHK으로 원创项눈, 통해 전달할 이용 가능以通过Internet进行远程영수증 제적 자동动驾驶机기 사람实现了在선 장비 사람 감상위원회议. 주한 预览 중 进行 了展 览, 并解 释了 “장비 사람 导演”으로 작품.
장비 사람 사용 3D 传感 기 온 장악 주 围的 환경 并找 到到 达目으로 地的 最佳路线.您还 가능 以通 过监 视器 부여 访客 자유롭게 교류.当我看 到游 客和 장비 사람 并排 行走 并享 受气 氛时, 우리 为之 감 우고, 설 : “哦, 신시대 도래 료 …….”
Robo 감상 파 对似 乎是 한 个预 订系 통일, 원인 此您 가능 以通 过预 연락처 选择 곳 需的 일 기 일본 시간 并访 묻지 제공으로 URL 进行 주 권, 从而 주한 본 하늘 观看 대비 赛. 유关详细信숨,请参미 특수 내용网站 .
전시회 인 介绍
玛丽 · 스즈키 (Marie Suzuki)
玛丽 · 스즈키 (Marie Suzuki) 설 다른 在高 중 时就 患有 정신 분열증. 눈앞 주한 떠나 현지 회사 일본 현지 活动지지 중심시 다른 继续 绘画.
丰满으로 여성 신체 剪刀 생식기 … 这些 图案 반 复出 현재 她的 화면 중 창작 了一 종 “神奇”으로 세계 观. 특 别地, 剪刀 是 “绘制 时会 평온하에오고”으로 主题.
似乎 한 개시 它是 한 种插 图风 격 예 如传 单或 海报, 但 逐渐 지역 다른 사용 마의 术和 纸等 简单 공구 개시 画画, 장군 자기 노출 주한 내부 ..
范光 쿠보 (Norimitu Kokubo)
“我想자기做这개 세계 정상으로 일체”
주한 这样으로 强烈 愿望下 구보 纪光 선생님 每天 都 요 솔 并继 续绘 화면.这幅 걸작으로 宽度 为 10 쌀, 在会 场上 전 나가고 该画 始于 17 岁, 大约 5 년 후 항공편 완성.
从校 园的 오른쪽 侧出 发时, 您可 以看 도래 주로 题和 촉감 수시 입고 방향 왼쪽 이동 动而 逐渐 상 渐变 한 样变 화.
카와카미 켄지 (Kenji kawakami)
카와카미 켄지 (Kenji Kawakami)이상 “给我带来强烈정감 적 사물为主题”这项 공작 사 우리 们在 한 个小 时候 欺负 자기적인 남자 孩和 한 个在 while 悔中 낙오으로 새우등 후 느낌 도래 한 种密 집으로 “고사”화 “격정”
尽管 주한 场馆으로 监视 장치에 显示 了 艺术 집으로 외모 일본식 창작 상 态 상류 선생님 큰 웃음 着哭泣, 这恰 恰是 “진정한 정신”이 몸.它强 대적인 笔触 일본 촉감 传达 료 纯净 而陌 학생으로 에네르기.
有时, 我激 动不 已地 화면 밖으로 한 개 두려움으로 场面, 但 풍격 却有 些温 따뜻한.如果 오카모토 타로 还活 입고 다른 회 칭 赞他으로 …… 우리 가능 以想 코끼리 얻을 도래.
活动 개요
전시 명칭
특 别展 览 “艺术 원형 – 那些 부지 불 觉地 继续 표 达的 사람”
届会
从 2020 년 7 월 23 일 (별 기 사 / 节假 일) 이타 2020 년 9 월 6 일 (별 기일)
营业 시간 10 : 00-17 : 00 (최후 입 场时 일간 16:30)
* 您可 以从 7 월 30 일 별 기 사 인 12:00 개시 看 到它. * 일 기 일본 시간预订계통 ( 单击此处以预订网站 )
闭馆 일
* 휴 馆日 : 별 기 한
但是, 它将 우 8 월 10 일 (별 분기 한 / 节假 일) 개방, 并于 8 월 11 일 (별 기 두) 关闭.
회장
도쿄 예술 대학 미술관 (도쿄 · 다이 东区 우에노 공원 12-8, 도쿄 110-8714)
노다 테츠야 “일기 1979 년 8 월 10 일”목판, 실크 스크린, 종이 49.0 × 63.7cm 1979 년우에노의 숲 미술관
2020 년 7 월 23 일 (목 · 축)우에노의 숲 미술관, 우에노의 숲 미술관소장 작품전 “아무것도 아닌 일 만세!”가 개최되고 있습니다. (~ 8 월 30 일 (일)까지)
얼마 전이 전시회의 보도 내람 회가있었습니다.
이 문서에서는 전시회에 대한 전시회의 구성과 편집부 주목 작품 등에 대해 소개합니다.
그럼보십시오!
“아무것도 아닌 일 만세!”에 대해
우에노의 숲 미술관에서는 1983 년부터 지금까지 38 회 개최 해왔다 우에노의 숲 미술관 대상 전 수상 작품을 다수 소장하고 있습니다.
이번 전시회 “아무것도 아닌 일 만세!”은 “아무것도 아닌 어디에나있는 일상 ‘을 주제로 코로나 재난에서 우리의 행동에 다양한 제한이 강요되는 가운데, 이런시기이기 때문에보고 싶은 작품을 80 점 전시합니다.
그 외에도 같은 우에노의 숲 미술관의 소장 작품에서 판화가 · 노다 테츠야가 가족과 일상의 나날을 기록한 <일기> 시리즈의 1970 ~ 80 년대의 작품 약 40 점을 전후기로 나누어 전시. 또한 아키야마 사야카가 우에노 공원을 소재로 제작 한 작품도 전시합니다.
전시회는 5 장으로 구성되어 있으며, 작품의 주제와 관점이 서서히 일상의 안쪽에서 바깥쪽으로, 익숙한 것들로부터 더 먼 것으로 퍼져 나가도록 구성되어 있습니다.
제 1 장 「일상 속에 “
일상의 ‘핵 (코어)이라고도 할 수있는 집이나 실내, 주변의 광경 자신과 바로 옆에있는 친한 사람을 그린 작품 등 전시회의 테마 “아무것도 아닌 어디에나있는 일상”을 느끼는 가장 대표적인 이미지들이다.
☆ 후지 유타카 “꽃다발”
직선과 강한 눈빛으로 이쪽을 응시하는 여자.
그 표정에 순간에 끌려 버립니다.
드레스와 신발의 선명한 블루가 여성의 심의 힘을 상징하고있는 듯합니다.
후지 유타카 “꽃다발”유화 F100 제 35 회 우수상 우에노의 숲 미술관
☆ 야시마 요헤이 “플라스틱 걸 ‘
벽에기대다분홍색 소녀의 인형. 깊은 고민을 안고있는 것처럼 보입니다. 잘 보면 벽에 개 또는 고양이를 안는 남자의 그림이 그려져 있습니다. 사실 아버지에 대한 애정을 요구하는 마음을 나타내고있는 것일까 요?
야시마 요헤이 “플라스틱 걸 ‘유화 F100 제 36 회 회화 대상 우에노의 숲 미술관
제 2 장 「일상에서 회화로 “
일상은 회화의 세계의 입구이기도합니다.
익숙한 일상에 제재를 얻고있는 것을 그대로 그리는 것이 아니라 동서고금 다양한 회화의 양식과 선배의 방법을 참고하거나, 혹은 자신의 상상력을 발휘하여 양식화 된 그림이 제 2 장에 모여 있습니다.
☆ 하라다 곰 “일본의 행방 Ⅱ」
얼굴에 천을 입는 남자.
그 발은 산산이 무너져갑니다.
일본의 미래에 대한 근심일까요?
“일본의 행방 ‘이라는 제목으로 움찔하게됩니다.
하라다 곰 일본의 행방 Ⅱ 유화 F80 제 10 회 가작 상 우에노의 숲 미술관
☆ 이노우에 타케시 ‘조짐’
달팽이 껍질 같은 것들 사이에서 튀어 큰 물고기와 껍질에 빨려 새우와 같은 생물.
수면은 크게 소용돌이 있습니다.
소용돌이는 점점 커지고, 어디로 향하는 것일까 요?
이노우에 타케시 ‘조짐’유화 S80 제 8 회 가작 상 우에노의 숲 미술관
제 3 장 “동물”
현대 사회에서의 동물은 인간에게 어떤 존재일까요?
도시 생활자에게는 집에서 기르는 애완 동물이나 동물원 등으로 둘러싸인 상황의 동물이 있습니다.
제 3 장에서는 사람들의 감정을 비추는 중요한 존재로 표현 된 동물 등을 소개하고 있습니다.
☆ 무라 미레이 “사이”
큰 나무와 그 근처에 자리 잡은 새.
신화적인 나무가 눈부신 빛을 발하고있는 것처럼, 새가 공작처럼 날개를 펼치고있는 것처럼 보입니다.
밝은 불빛 속에서 감상하면 어떻게 보이는지도보고 싶은 작품입니다.
오 무라 미레이 “사이”일본 화 S100 제 37 회 우수상 우에노의 숲 미술관
제 4 장 「풍경」
제 4 장에서는 1 장에서 소개 한 실내 등의 손이 닿는 범위의 풍경보다 더 넓은 먼 풍경이나 부감 풍경 중심의 전시입니다.
도시의 상징 인 건물에서 물의 흐름과 구름의 움직임, 그들은 우리의 생활에 빼놓을 수없는 풍경이 여기에 그려져 있습니다.
☆ 우 리사 “아사쿠사”
누구나 알고있는 아사쿠사의 풍경이 계절의 변화를 상징하는 꽃과 함께 그려져 있습니다.
상쾌한 색채 속에 덧없음 (소실) 자못 존재하는 것처럼 느껴집니다.
우 리사 “아사쿠사”유화 F100 제 29 회 우수상
☆ 모기 요오드 (모기 타마) “별자리 프로그램 창에서 풍경 조치”
창밖에 펼쳐지는 야경을 그린 작품.
다양한 빛이 교차하고 눈을 부시게 (눈부심) 밝은 빛이 나고 생생하게 말을 걸어옵니다.
각각의 빛을보고 있으면 밝기가 미묘하게 다르기 때문에 이상합니다.
모기 요오드 (모기 타마) “별자리 프로그램 창에서 풍경 조치”유화 S100 제 32 회 우수상
제 5 장 “퍼지는 상상 “
실제 일상이 아무리 좁고 한정된 것으로도 우리는 상상력을 이용해 물리적 제약을 보충 할 수 있습니다.
제 5 장에서는 화가들은 그림 속에서 이질적인 것끼리 묶어 다른 시공을 인도 넣고 눈앞의 현실보다 훨씬 넓게 깊은 세계를 낳으려고 시도한 작품을 전시합니다.
☆ 아오키 모에 ‘각성하는 정서 “
꽃병에 심은 꽃에서 나비와 같은 다른 생명과 같은 것이 탄생하고 있습니다.
대부분 모노크롬 작품인데, 색채를 풍부하게 느낄 수있는 것은 기분 탓일까요?
곳곳에 배치 된 빨간색도 효과적입니다.
아오키 모에 ‘각성하는 정서 “혼합 미디어 F100 제 33 회 우수상
[특집 전시] 노다 테츠야 판화 <일기> 시리즈
☆ 노다 테츠야 “일기 1979 년 8 월 10 일”
노다 테츠야가 당시 어렸던 아들을 소재로 한 작품.
이빨 빠진 입을 크게 벌려 여기를 향하는 표정이 매우 유머러스입니다.
자세히 보면 얼굴에 계산식이 적혀 있습니다.
이 계산식이 작품을 한층 팝적인 느낌으로하고 있습니다.
노다 테츠야 “일기 1979 년 8 월 10 일”목판, 실크 스크린, 종이 49.0 × 63.7cm 1979 년 우에노의 숲 미술관
※ 특집 전시는 전시 기준이 있습니다.
전기 : 7 월 23 일 (목 · 축) ~ 8 월 10 일 (월)
후기 : 8 월 12 일 (수) ~ 8 월 30 일 (일)
정리
우에노의 숲 미술관 소장 작품전 “아무것도 아닌 일 만세! ‘에 대해 전해 왔습니다.
전시되는 “아무것도 아닌 어디에나있는 일상”을 테마로 한 작품 군은 아무도 신경이 쓰이는 것뿐이었습니다.
여기에 소개 한 작품 이외에도 훌륭한 작품이 전시되어 있기 때문에, 우에노의 숲 미술관에 가서 확인해 보지 않겠습니까?
그리고 작품을 만진 후에는 아무것도 아닌 일상의 소중함을 씹어 습기 찬다 것입니다.
미술관에서 작품을 감상 할 수 우에노 공원을 산책하는 가족이나 친구들과 웃고 있네요한다.
아무것도 아닌 것이 이렇게 반짝 반짝 빛나고 있다는 것.
※ 회장에서는 신종 코로나 바이러스로 체온 실시 손가락의 소독을 의뢰하고 있습니다. 손 소독 철저, 마스크 착용 밀도를 피하기 소셜 디스턴스를 유지하여 감상하십시오.
개최 개요
제목 :우에노의 숲 미술관소장 작품전 아무것도 아닌 일 만세! 회장 :우에노의 숲 미술관〒110-0007 도쿄도 다이토 구 우에노 공원 1-2 모임 기간 : 2020 년 7 월 23 일 (목 · 축) – 8 월 30 일 (일) 휴 관 : 월요일 (단 8 월 10 일은 개관), 8 월 11 일 (화) 시 간 : 오전 10시 ─ 오후 5시 (입장은 폐관 30 분전까지) 주 최 : 일본 미술 협회우에노의 숲 미술관, 후지 TV 후 원 : 후지산 케이 그룹
* 본 관내에서 신종 코로나 바이러스 감염자가 확인 된 경우우에노의 숲 미술관홈페이지에 그 정보를掲出드립니다. · 기간 등의 변경 등의 경우는우에노의 숲 미술관홈페이지에서 알려드립니다.
※ 타이틀에 대해
“아무것도 아닌 일 만세!”는 원래 루이스 캐럴의 ‘거울 나라의 앨리스’에 나오는 ‘생일 아니야 날 선물'(un-birthday present)라는 말에서 유래했다. 디즈니의 ‘이상한 나라의 앨리스」에서는 「생일 아니야 날의 노래」속에 “아무것도 아닌 날 축하합니다!”(A Very Merry Unbirthday To You)라는 가사가있다.
런던 중심부 트라팔가 광장에 접해 세우는 런던 내셔널 갤러리 . 서양 회화에 특화하고 세계 굴지의 컬렉션은 많은 방문객을 매료하고 있습니다 . 많은 유럽의 미술관과는 달리 왕실 의 컬렉션을 모체로하지 않고 , 시민을위한, 시민의 손으로 형성되었다는 점이 큰 특징이다. 말하자면, 영국 국민에 의한 ‘아 (우리의) 컬렉션’라고 말할 수 있을지도 모릅니다.
그러나 지금 까지이 갤러리는 결정된 수의 작품을 빌려 것은 신중하고 영국 밖에서 소장 작품전이 열린 것은 한번도 없습니다 .
이번 전시는 런던 국립 미술관이 소장하고있는 세계적인 걸작이 기적의 일본 상륙. 전작이 ‘첫 방문’이 될 기회는 바로 역사적인 전시회라고 할 수 있습니다.
자, 서양 회화의 역사를 둘러싼 아름다움의 여행에
제 4 장 전시 회장 풍경
(화면 앞) 루카 지오다노 “벨라스케스 예찬”1692 – 1700 년경）
조지프 말로드 윌리엄 터너 “뽀 류훼 모스을 조롱 오디세우스”1829 년
폴 세잔 “프로방스의 언덕”1839- 1906 년
일본 최초 공개가되는 고흐의 4 번째 “해바라기”(1888 년)
이번 일본 작품은 총 61 점. 이번 전시는 총 7 장 구성으로되어 있으며, 르네상스에서 후기 인상주의에 이르는 명품이 일거에 공개되어 있습니다. 영국과 유럽 대륙의 상호 관계의 역사를 紐解き하면서 서양 회화사를 부감 할 수 바로 교과서으로 즐길 수 있기 때문에, 서양 회화 초보자 사람도 그 컬렉션의 질 높이에서 예술을 사랑하는 사람도 폭넓게 즐길 수있는 전시회가 있습니다.
시대의 폭은 물론, 고흐, 베르메르, 렘브란트, 터너 … 회화사에 이름을 새기는 화가들의 작품이 한자리에 모여있는 모습은 바로 ‘아름다움의 전당」 「서양 미술계의 스타 ”
특히 제 7 장에 전시되어있는 고흐의 ‘해바라기’는 스스로 그 성과를 인정 사인을 담은라는 특별한 작품 . 회장에서 찬연 한 빛을 발하는 “해바라기”의 강력 함을 꼭 회장에서 직접 감상하세요 !
감상 시간이나주의 사항 등은?
감상 시간은 대충보고 도는 것만한다면 한 시간 정도. 각각의 작품을 차분히 감상하고 싶다면 좀 더 확보 해두면 좋을 것입니다.
신종 코로나 바이러스 감염의 영향으로 인원수 제한 및 예약 입장 제 등의 대응이 있을지도 모르지만, 그렇게되면 감상 공간에 여유가있는 것.
사전에 공식 사이트에서 미술관의 대응을 체크해 보자.
전시 작품 소개
요하네스 페르 메이 르
“봐지 나루 앞에 앉아 젊은 여성”1670 – 72 년경
시간을 넘어 보는 사람을 초대 소녀 의 눈빛 .
최근 일본의 「베르메르 붐 ‘도 기억에 새로운 세계 굴지의 화가. 이번 전시에서 출품되고있다 여기 작품은 봐지 나루 (소형 撥弦 건반 악기)의 앞에 앉아 여기에 눈빛을 보내는 젊은 여성을 그린 것입니다. 대리석 바닥, 아름답게 장식 된 봐지 나루 골드 액자 장식 그림 … 그 인테리어의 고급 스러움에서 나름대로 높은 신분의 여성임을 알 수 있습니다.
역시 눈길을 끄는 것은 「베르메르 블루 “라고도 선명한 색상의 청색. 그리고 배후의 회화에 볼 수있는 꼼꼼하게 그려 넣 불과 자유 활달한 터치합니다. 왼쪽에 놓인 현악기 비올 족은보고있는 우리에게”자, 함께 연주합시다 ” 라고 말을하고있는 것처럼 보인다.
카날 레토 (본명 : 조반니 안토니오 카날)
“베니스 : 대운하 레가타”1735 년경
그린 풍경이 아니라 시민들의 활황 (드라마).
카날 레토 (본명 : 조반니 안토니오 카날)는 18 세기 유럽에서 가장 중요한 경관 (풍경) 화가로 알려져 있습니다.
이 “베니스 : 대운하 레가타”는 화가의 고향 베니스 대운하에서 열리는 곤돌라 競漕 경관을 그린 작품이지만, 그 뛰어난 묘사력, 그리고 싱싱한 대기와 물의 표현에 놀라고 있습니다. 화면 중 경에는 화려한 곤돌라, 그리고 화면의 대부분을 차지하는 대운하의 양쪽에는 많은 관객이 그려져 마치 시민들의 함성이 들려오는 것처럼.
현재 신종 코로나 바이러스 감염의 영향으로 제한된 생활을 강요 당하고있는 이탈리아.이 그림에 그려져있는듯한 역동적 인 장면이 다시 날을 빌뿐입니다.
디에고 벨라스케스 “마르다와 마리아의 집의 그리스도”1618 년경
마늘, 계란, 올리브 오일 … 서민의 리얼한 부엌 사정.
부엌 것으로 보인다 소박한 실내에서 유봉과 박격포를 들고 젊은 여자. 그녀가 조금 심술 보이는 것은 모처럼 자신이 예수님을 대접하기위한 요리를 만들고 있는데, 동생 마리아가 도움도없이 계속 예수님의 말씀을 듣고 있으니까.
이 그림은 신약 “누가 복음”에 쓰여진 이야기를 밑받침으로 한 작품으로 젊은 날의 벨라스케스가 고향 세비야에서 그린 것. 주목해야 할 가장 중요한 일 것 예수와 마리아의 문답이 화면 구석으로 쫓겨 대신 압도적 인 질감과 사실성을 가지고 전경을 그린 것. 이른바 ‘종교화의 모습을 빌린 풍속화’라고 할 수 있을지도 모릅니다.
고흐는 공동 생활 계획의 친구 폴 고간을 위해 1888 년부터 꽃병에 심은 해바라기의 그림을 4 점 그렸습니다. 런던 내셔널 갤러리의 “해바라기”는 그 4 번째에 해당 해, 고흐 자신이 고간의 침실을 꾸미기에 적합 하다고 인정 사인을 한 2 점 중 1 점. 즉 고흐 자신의 「보증 문서」라고하는 것이군요.
태양으로 향 황금색 꽃을 피우는 해바라기. 파리 시대에 신인상주의에서 배운 기법, 그리고 일본의 우키요 등에서 영감을 얻어 고흐는 일상을 넘어선 내면 세계의 이미지와 같은이 강렬한 해바라기 희귀을 표현했습니다.
고흐의 사후 왜 해바라기는 전세계 사람들에게 사랑 받고 왔는지. 그의 작품에 담긴 ‘생명’의 힘을 꼭 직접 체험 해보십시오.
개최 개요
전시회 이름
“런던 내셔널 갤러리 전시회”
모임 기간
개막 일 미정 ~ 2020 년 6 월 14 일 (일)
9 : 30 ~ 17 : 30
매주 금 · 토요일 : 9 : 30 ~ 20 : 00
※ 입장은 폐관 30 분전까지
휴관일
월요일
회장
국립 서양 미술관
관람료
당일 : 일반 1,700 엔, 대학생 1,100 엔, 고등학생 700 엔 ※ 개막이 연기되었습니다. 개막 후 혼잡 대책을위한 티켓 판매 방법 및 전시실에 입장 방법이 변경 될 수 있습니다 . 최신 정보를 전시회 공식 사이트(https://artexhibition.jp/london2020/)에서 반드시 확인하시기 바랍니다.
※ 중학생 이하는 무료.
※ 심신에 장애가있는 분 및 보호자 1 명 무료 (입장시에 장애인 수첩을 제시 해주십시오).
2019 년 8 월 18 일 오프닝 이벤트 『보헤미안 랩소디』야외 상영에서 시작된 「제 2 회에도 도시 다이토 예술 楽祭 」는 대성황 채 폐막 이벤트『재주가이 겠지 · 무용이 말이야 이시』네요 ‘를 맞이했습니다.
이번 2 월 15 일에 열린이 행사의 모습을 취재하고 왔습니다 때문에,보십시오.
오프닝 세레모니
「제 2 회에도 도시 다이토 예술 楽祭 」의 폐막 행사는 개막식과 함께 막을 열었습니다.
행사는 와타나베 寧久에도 도시 다이토 예술 楽祭 실행 위원장 핫토리 征夫 타이토 구장, 이시즈카 맹 다이토 구 의회 의장의 인사에 시작되었습니다.
출연자에 의한 포토 세션 후 각 프로그램이 시작됩니다.
(사진 왼쪽부터) 이시즈카 맹 다이토 구 의회 의장､(1 명 끼고) 핫토리 征夫 타이토 구장 (1 명 끼고) 와타나베 寧久에도 도시 다이토 예술 楽祭 실행 위원장, 아사쿠사 하나 야시키 꽃 후리 여러분 후지 야마 다이 키 씨､ AUN J 클래식 오케스트라
꽃 후리 마이 아사쿠사 하나 야시키 꽃 후리
클로징 이벤트
아사쿠사 하나 야시키 꽃 후리의 여러분에 의한 꽃 후리 마이에서 시작되었습니다.
아사쿠사 꽃 극장을 중심으로 활약하는 9 명의 무용수들 우리가 손수건, 우산, 부채를 사용하여 무대 위를 유연하게 춥니 다.
그 움직임은 봄바람에 흔들리는 꽃잎처럼.
야마토 편하게 맞춰 부채를 손에 춤추는 꽃 후리들.다채로운 후리. 뒷모습도 화려합니다.마이 끝에 큰 꽃을 피 웠습니다.
강담 칸다 伯山
올해 2 월 11 일에 주연 배우로 승진했다 칸다 松之丞 개정 6 대째 칸다 伯山의 등장입니다.
다양한 미디어에서 다루어 져 지금 가장 티켓 잡히지 않는 인기 강담 사 칸다 伯山. 손탁없는 말투도 매력입니다.
“초만원 들었 습니다만 곳곳 자리가 비어 있습니다”
“”겐 페이 성쇠 기 부채의 목표」를 30 분 정도 당해 해보지 않으면 안된다고 말해지고 있습니다. 그렇게 일을하지 않으려 … ”
같은 말, 회장은 폭소의 소용돌이에.
약간 긴 쿠라에서 손님의 마음을 잡은 뒤,
“왜 이렇게 마 쿠라을 말하고있는가하면, 본편이 짧기 때문에!」라고, 또한 웃음을 자아 본편에.
거침없이 다그치는 伯山의 강담의 추진력과 박력에, 회장의 손님도 숨 돌릴 틈도없이 자꾸 끌려갑니다.
템포가 좋은 말투로 강담이 진행되어, 자! 의 경우에,
“얼마나 なんと! 시간이 자,와 버렸습니다 -!”
는 말했다 생각하면, 간발 넣지 않고,
“하지만 내일 계시지 않습니다!이 자세히 말씀 하시겠습니까 うか?”라고 회장의 손님을 부추 (아오)있는 경우
큰 박수와 함께 무용담을 재개합니다.
그리고 끝까지 畳みかけ,
“여러분의 건강과 행복을 기념하여 여러분의 목표 (매트릭스)도 대성공이되도록!”
하면 마무리 회장은 큰 박수에 싸였습니다.
6 대째 · 칸다 伯山겐 페이 성쇠 기 “부채의 목표」를 템포 좋게 연기합니다.이야기는 열띤 채 가경을 맞이해 종료.
手妻 (和妻) 후지 야마 히로키
다음은 후지 야마 신타로를 스승으로 받들고 나라의 무형 문화재 · 手妻 (和妻)를 상속하는 몇 안되는 手妻 사 1 명, 후지 야마 히로키 씨의 등장입니다.
해외에서도 手妻을 선보이며 전세계에 일본의 전통 문화를 전파하고있다.
“手妻”는 손을 번개처럼 빠르게 달리기에서, 手妻하는 것이라고합니다.
紙縒り (가늘고 길게 자른 종이를 끈 모양으로 한 것)으로 바짝 묶여 양손의 엄지 손가락을 창칼로 자르는 手妻. 몇 번 칼을 통해서도 紙縒り은 이상하게 꺼지지 않습니다.7 변화. 순식간에 일어나는 생생한 가면의 변화를 통해 무용의 소행을 보여줍니다.이런 표정도.마지막으로 살결 포즈!
일본 악기 연주 AUN J 클래식 오케스트라
각 악기의 제일선에서 활약하는 방악 작가가 집결 한 유닛 AUN J 클래식 오케스트라의 일본 악기 연주입니다.
앙코르 와트와 몽생 미셸 등의 세계 유산으로도 연주를하는 등 해외에서도 높은 평가를 얻고 있습니다.
숨이 딱 맞는 6 명의 일본 악기의 앙상블이 회장을 흔들 있습니다.퉁소의 음색이 AUN J 클래식 오케스트라의 멜로디 라인을 지원합니다.마치 기타와 같은 샤미센의 조퇴일본식 북의 솔로 파트. 배의 바닥에서 솟구치는 같은 리듬에 마음이 교만합니다.
만담 폭소 문제
폐막 행사, 그리고 「제 2 회에도 도시 다이토 예술 楽祭 」대형 트리를 장식하는 것은 폭소 문제의 2 명입니다.
지상파에서는 방송 할 수없는 지금 화제의 시사 자료를 독설을 섞어 싹둑 베어, 회장의 웃음을 권하고 있었다.
폭소 문제의 2 명제철 연예계의 화제를 독설 섞인 재료로합니다.사회 정세도 싹둑.
피날레
마지막 출연자에 의한 손수건 장작으로 마무리했습니다.
수건 장작의 모습. 큰 박수와 함께 「제 2 회에도 도시 다이토 예술 楽祭 」의 클로징 이벤트는 막을 닫았습니다.
정리
「제 2 회에도 도시 다이토 예술 楽祭 」클로징 이벤트의 체험 리포트를 전했습니다.
지금 화제의 출연자들이 집합하여 춤과 話芸, 일본 악기 연주 등을 전개 한 무대는 바로 클로징 이벤트 더하는만한 내용이었다 것이 아닐까요?
약 반 년간 다양한 예능 · 예술 문화를 가지고 타이토 구를 북돋워 온 「제 2 회에도 도시 다이토 예술 楽祭 」여기에 막을 닫았습니다｡
(2020 년 3 월 26 일 (목)까지) 우에노 도쿄도 미술관에서 “하마스호이과 덴마크 회화」를 개최하고 있습니다.
개최에 앞서 최근 보도 내람 회가 있었고, 그 모습을보고드립니다.
행복의 나라 / 덴마크
덴마크는 북유럽에있는 인구 약 581 만명의 입헌 군주국입니다.
국가는 고대 스칸디나비아 어 (= 데인 인 토지)을 의미한다 단메루쿠에서 유래 신 재생 에너지 선진국 높은 복지 국가로도 잘 알려져 있습니다.
유엔의 ‘세계 행복도 순위 “에서 여러번 1 위에 빛나는 등 최근 라이프 스타일에 매우 관심이 집중되고 있습니다.
일본과의 관계는 2017 년 외교 관계 수립 150 주년을 맞이했습니다.
전시회는 덴마크 출신의 빌헬름 하마스호이 (1864- 1916 년)의 작품의 일부와 주변 북유럽 예술 작품을 소개하는 것입니다.
“북유럽 베르메르”하마스호이
19 세기 말 덴마크 회화를 대표하는 화가 중 한 명 빌헬름 하마스호이 (1864- 1916 년).
하마스호이는 8 살 때 드로잉 (소묘) 수업을 시작합니다.
그리고 15 세 덴마크의 수도 코펜하겐의 왕립 미술 아카데미에서 그림을 배운 후 21 세의 나이에 “여동생 애나의 초상화 ‘(1885 년)로 데뷔했다.
작풍으로는 초기에는 풍경화와 초상화를 즐겨 그려 있었지만, 1890 년대 이후에는 실내 사진을 많이 그리게 될 것입니다.
1898 년 34 세의 나이에 이주한 코펜하겐 올드 타운의 스토란게제 30 번지.
그 아파트를 그린 조용하고 평화로운 일련의 작품은 덴마크 국내외에서 높은 평가를 얻고 있습니다.
그 작품은 발레 뤼스의 디아기레후과 독일의 시인 릴케를 매료
“북유럽 베르메르”이라고 주목했다.
빌헬름 하마스호이
볼거리
하마스호이과 덴마크 회화전의 볼거리는 4 개입니다.
① 하마스호이 작품 약 40 점이 집결합니다
일본 최초 공개 작품을 포함한 40 여점의 하마스호이 작품이 도쿄도 미술관에 집결.
2008 년 전시회에서 10여 년의 시간을 거쳐 “북유럽 베르메르”라고도 하마스호이 작품이 다시 일본합니다.
그 특이한 재능의 일면을 만끽하세요.
② 일본 최초의 본격적인 덴마크 회화전
북유럽 미술 센터, 코펜하겐에서 19 세기 전반에 꽃 열린 덴마크 회화의 “황금 시대”
그 시대의 순수하고 소박한 작품에서 인상파 풍의 빛의 묘사를 도입 한 스케인 파의 아름다운 작품 특징적인 실내 이미지를 그리는 세기말의 수도에서 활약 한 화가들의 작품까지, 덴마크 회화를 본격적으로 소개합니다.
③ 덴마크 문화 ‘휴게 “를 만지는
휴게 (= hygge)는 “편안한” “편한 분위기”이라는 의미를 가진 덴마크 인이 매우 중요하게 생각하는 가치.
그 덴마크 인 가치관에 접할 수있는 것도 지금 전시회의 볼거리.
19 세기 말 덴마크의 화가들이 그려내는 작품은 북유럽의 아름다운 자연과 거기에 사는 사람들 차분한 공간에서 개인을 보내고 가족 등 휴게이 숨 쉬고 있습니다.
작중의 휴게 만져 “우리가 인생에서 정말 소중히하고 싶은 것 ‘에 다시 한번 깨닫게 될 것입니다.
관심 작품을 소개!
각 장마다의 주목 작품을 소개합니다.
제 1 장 일상 예찬 – 덴마크 회화의 황금기 주목 작품
『과일 바구니를 가진 소녀』
초상화가였던 한스 핸슨의 아들 콘 스탄 틴 한승의 작품.
이 작품은 후에 하마스호이가 소유하게 된 것으로도 유명하며 말년을 보냈다 스토란게제 25 번에 장식되어 있었다고합니다.
작품 전체가 억제 된 색조하면서도 강렬한 빛을 발하는 것은 똑바로과 이쪽을 응시하는 소녀 눈빛의 힘에 의한 것입니까?
콘 스탄 틴 한승 “과일 바구니를 가진 소녀”1827 년경 유화 / 캔버스 덴마크 국립 박물관
『후레제레게 · 라휀베아 (옛 헤이로뿌)의 초상』
코펜하겐에서 태어나 왕립 미술 아카데미에서 배운 빌헬름 마스토란가 덴마크의 저명한 세금 관료주의였다 미케루 · 라휀베아 아내를 그린 작품.
등을 펴고 똑바로 이쪽을 응시 라휀베아의 아내.
그 우아한 모습은 힘과 부드러움이 섞여 있습니다.
창 밖으로 보이는 성 베드로 대성당도이 작품을 격조 높은 것으로하고 있습니다.
빌헬름 마스토란 “후레제레게 · 라휀베아 (옛 헤이로뿌)의 초상”1846 년 유화 / 캔버스 덴마크 국립 박물관
제 2 장 스케 – 인 파와 북유럽의 빛 주목 작품
『배를 젓기 시작하는 어부들』
스케인 파를 대표하는 화가로 유명한 미케루 앙가의 작품. 험한 표정으로 배를 눌러 바다에 나서려는 구명 조끼 차림의 어부들. 무슨 일이 일어나고있는 것일까? 어부들과 함께 그것을 바라 보는 사람들의 시선의 끝에있는 긴박한 상황. 파도의 강도도 점점 높아지고 있습니다. 보고있는 여기까지 조마 조마 두근 두근하는 긴장감있는 작품입니다.
미케루 앙가 “배를 젓기 시작 어부”1881 년 유화 / 캔버스 스케인 미술관
『스케인 북쪽 들판에서 꽃을 따는 소녀와 아이들 』
여기도 미케루 앙가의 작품입니다.
어부들의 긴박한 상황을 그린 작품으로 돌변하고,
초원에는 언제 까지나 한가롭게 계속 완만 한 시간이 흐르고 있습니다.
끝없이 펼쳐지는 큰 푸른 하늘 아래에서 꽃을 따는 소녀들과 그것을 지켜 보는 어머니.
옷의 파란색, 분홍색, 노란색, 꽃의 녹색을 큰 하늘이 감싸고 있습니다.
미케루 앙가 “스케인 북쪽 들판에서 꽃을 따는 소녀와 아이들 ‘1887 년 오일 / 강 바 스스 케이 인 미술관
제 3 장 19 세기 말 덴마크 회화 – 국제화와 실내 화면의 융성 주목 작품
『거실에 비치는 햇빛, 화가의 아내와 아들』
안데르센 동화의 삽화 화가였던 아버지 빌헬름 삐다슨을 아버지에게 가지는 뷔고 · 삐다슨의 작품.
가정의 거실에서 어린 딸을 달래, 뷔고 아내 이리사베토을 그린 작품입니다.
딸을 달래 아내의 부드러운 얼굴 엄마 사랑 어린 딸의 얼굴이 너무 사랑 스럽다입니다.
그 모습을 미소를 지으며 그리는 뷔고의 표정까지도 여기에 전해져 오는 것 같습니다.
뷔고 · 삐다슨 “거실에 비치는 햇빛, 화가의 아내와 아들”1888 년 유화 / 캔버스 덴마크 국립 박물관
『꽃 피는 복숭아 나무 아를 』
프랑스, 네덜란드, 벨기에에 머물면서 아를의 반 고흐와 친분을 맺은 것으로도 유명한 크레스 장 모아에 = 삐다슨의 작품.
반 고흐의 “마우훼의 추억 ‘과 매우 비슷한 구도로 그려져있어 친분이 있던 고흐가 그린 위치에서 몇 미터 떨어진 곳에서 그려진 것으로 간주합니다.
복숭아 꽃의 화려한 색채에 끌려 버렸습니다.
조금 가설과 복숭아 꽃의 부드러운 향기가 은은하게 전해져 오는 것 같습니다.
크레스 장 모아에 = 삐다슨 ‘꽃 피는 복숭아 나무 아를 “1888 년 유화 / 캔버스 히어 구호 롱 컬렉션
제 4 장 빌헬름 하마스호이 – 자본의 정적 속에서 주목 작품
『실내 – 양광 습작, 스토란게제 30 번지 』
빌헬름 하마스호이이 스토란게제 30 번지의 안뜰에 접한 방을 그린 작품입니다.
슬림 격자 창문으로 들어오는 실내의 빛이 하늘 하늘 감돌고있는 듯합니다.
창문을 開け放つ하면 눈부신 바깥 세상이 기다리고있는 것은, 상상 버립니다.
이 밝은 외부 세계와 닫힌 어두운 문 대비도 절묘합니다.
어느 쪽이 현실에서 어느 쪽이 비현실적인 것입니다.
빌헬름 하마스호이 “실내 – 양광 습작, 스토란게제 30 번지”1906 년 유화 / 캔버스 데뷔즈 컬렉션
『침실』
라베쿠스 알리의 빌헬름 하마스호이 침실을 그린 작품.
방에 걸리는 두 커튼.
여기에서 들어오는 햇빛은 매우 부드럽습니다.
그 빛의 탓으로, 창 밖을 바라 보는 여성의 옆모습도 어딘가 미소 듯합니다. 무엇을 응시하고있는 것일까 요?
창 중앙에 놓여진 보라색의 항아리가이 실내 사진을 긴장된 것으로하고 있습니다.
빌헬름 하마스호이 “침실”1896 년 유화 / 캔버스 유테보리 미술관
정리
“하마스호이과 덴마크 회화 ‘의 보도 내람 회에 대해보고 왔습니다.
10여 년의 시간을 거쳐 다시 일본에 모인 하마스호이 작품 및 기타 덴마크어 그림들, 덴마크의 가치 ‘휴게 ”
전시회에서 이러한 덴마크의 작품과 문화를 체험함으로써 새로운 관점과 가치를 발견하게 될 것입니다.
이번 전시회는 일본에서 처음으로 덴마크 회화가 일제히 소개하는 귀중한 기회입니다.
꼭 도쿄도 미술관 “하마스호이과 덴마크 회화」에 발길을 옮겨 보는 것은 어떨까요?
회장에서는 많은 분들이 열심히 작품을 감상했습니다
개최 개요
■ 기간 : 2020 년 1 월 21 일 (화) ~ 3 월 26 일 (목)
■ 장소 : 도쿄도 미술관 기획 전시실
■ 개 실시간 : 9 : 30 ~ 17 : 30 (입장은 폐실 30 분전까지)
■ 야간 개실 : 금요일, 2 월 19 일 (수), 3 월 18 일 (수) 9 : 30 ~ 20 : 00 (입장은 폐실 30 분전까지)
■ 휴관일 : 월요일, 2 월 25 일 (화) ※ 단, 2 월 24 일 (월 · 공휴일) 3 월 23 일 (월)은 개실
■ 관람료 : (당일권) 일반 1,600 엔 / 대학생 · 전문 학교생 1,300 엔 / 고교생 800 엔 / 65 세 이상 1,000 엔 (단체 권) 일반 1,400 엔 / 대학생 · 전문 학교생 1,100 엔 / 고교생 600 엔 / 65 세 이상 800 엔
※ 단체 할인 대상은 20 명 이상
※ 중학생 이하는 무료
※ 3 월 20 일 (금 · 축) ~ 26 일 (목) 18 세 이하 (2001 년 4 월 2 일 이후 출생) 무료
※ 2 월 19 일 (수), 3 월 18 일 (수) 실버 드 -에 대한 65 세 이상은 무료.
따라서 혼잡이 예상됩니다.
※ 장애인 수첩 · 사랑의 수첩 · 료육 수첩 · 정신 장애인 보건 복지 수첩 · 피폭자 건강 수첩을 가지고 계신 분과 시중 분 (1 명까지)는 무료
※ 모두 증명할 수있는 것을 지참 해주십시오
올림픽 이어 올해 · 令和 2 년 (2020)는 일본 서기를 편찬되고 1300 년의 기념할만한 해이기도합니다.
그것을 기념하여 우에노 도쿄 국립 박물관 헤이 세이 관에서는 1 월 15 일 (수) ~ 일본 서기 성립 1300 년 특별전 「이즈모와 다이와」를 개최하고 있습니다.
(※ 전기 전시 1 월 15 일 (수) ~ 2 월 9 일 (일) 후기 전시 2 월 11 일 (화 · 축) ~ 3 월 8 (일))
전시회 개최에 앞서 얼마 전 보도 내람 회가 있었고, 그 모습을보고드립니다.
특별전 「이즈모와 야마토」이란?
진다이 (신대)에서 지토 천황 11 년 (697)까지를 기록한 일본 최고의 정사 · 일본 서기는
도네 리 친왕 (도네 리 친왕, 676 ~ 735)가 중심이되어 편찬,
양로 4 년 (720)에 겐쇼 천황 (현상 텐 노우)에 奏上 된 전 30 권으로 이루어진 역사서입니다.
일본 서기의 시작 부분에있는 국가 양도 신화는 이즈모 대사에 자리 잡고있는 오오 크니 누시는
인간의 능력을 초월한 세계 “영”의 존재 야마토의 땅에서 천황은 눈에 보이는 현실 세계 “알다”의 존재입니다.
고대의 ‘유령’과 ‘아키’을 상징하는 시마네 현과 나라현, 그리고 도쿄 국립 박물관의 3 자 공동으로 행해지는 것이이 특별전 「이즈모와 야마토 ”
특별전에서는 이즈모와 야마토의 명품이 한자리에 모여, 고대 일본의 성립과 그 특성에 강요합니다.
※ 진좌 (= 성령이 일정한 장소에 진정되는 것)
볼거리
특별전 「이즈모와 다이와」의 볼거리는 4 개입니다.
① 이즈모 대사의 신보가 도쿄에서보실 수 있습니다
옛날부터 이즈모 대사에 전해지 手箱과 갑옷 등의 신보를 비롯해 경내에서 출토 된 거대한 기둥, 신전을 장식했던 그림 등 이즈모의 역사를 말해주는 작품을보실 수 있습니다.
특히 48 미터도 이즈모 타이 샤 본전을 지원 한 것으로 알려졌다 “마음 기둥”(しんのみ 기둥)와 ‘宇豆 기둥 “(うづばしら)의 2 개의 기둥은 최초 공개!
이즈모 타이 샤 본전의 존재를 증명하는 귀중한 자료입니다.
② 대량 출토 청동기 도쿄에서는 약 20 년 만에 출품
국보 · 고진 다니 (공인 다니) 유적에서 출토 된 청동기 (동검 · 종 모양의 청동기 · 銅矛)에서 전시 189 점, 국보 · 카모 우물 이와 쿠라 유적 출토 구리 억에서 30 개를 전시합니다.
이만큼 대량 출토 청동기가 도쿄에 모이는 것은 약 20 년만입니다.
③ 출토 수 최다 삼각 녹색 신 짐승 거울 출품
검은 개 (黒津 하나) 고분의 피장자를 지키고, 진정 33면의 삼각 녹색 신 짐승 거울.
하나의 고분에서 출토 된 숫자로는 전국에서 최다의 삼각 녹색 신 짐승 거울 전체 점이 출품됩니다.
④ 최초 공개! 두문불출 불상
1300 년 동안 야마토의 땅에서 조용히 지켜 전해져 온 오래된 급의 석불이 사원 밖에서 처음으로 공개됩니다.
약간 남아 채색과 날카로운 파고 입 등 세부 사항에 주목하십시오.
주요 전시물을 소개!
주요 전시물을 장마다 소개합니다.
제 1 장 거대한 본전 이즈모 주목 전시
“마음 기둥 ‘과’宇豆기둥”
헤세이 십이 년 (2000 년)에 이즈모 타이 샤 경내 지하 1 · 세 미터에서 출토 된 기둥 재료입니다.
자세히 보면 기둥에는 파임했다 (파인했다) 같은 흔적이 있습니다.
이것은 벌채하고 현지에서 전시실에 들고 때 생긴 줄 들여 자국이나 표면을 조정 한 도끼 자국입니다.
현지에서도 좀처럼 나란히 전시 될 수 없다는 것이므로,
귀중한 기회예요.
두 기둥을 모든 각도에서 바라 보았습니다.
실제로 손에 만질 수 없지만 거친 있고, 매끈 광택이 있거나와 만지는 위치에 따라 느낌이 다른 것이 아닐까라고 느꼈습니다.
“마음 기둥”시마네 현 이즈모시 이즈모 대사 경내 유적 가마쿠라 시대 宝治 두 년 (열두 48) 시마네 이즈모“宇豆 기둥”시마네 현 이즈모시 이즈모 대사 경내 유적 가마쿠라 시대 宝治 두 년 (열두 48) 시마네 이즈모 타이 샤 (시마네 현립 고대 이즈모 역사 박물관 보관)
실제 이즈모 타이 샤 경내의 모습을 재현하기 위해 2 개의 기둥이 설치되어 있습니다.
기둥 사이에 서서 손을 크게 넓히거나 바라거나 실제 감각을 확인해보세요.
제 2 장 이즈모 고대 제사의 원류 주목 전시
국보 “동검 ‘시마네 현 이즈모시 고진 다니 유적
쇼 쉰 아홉 년 (1984 년)에 발굴 조사에서 출토 된 동검입니다.
전시 된 모든 동검은 같은 크기로 규격화되어있는 것처럼 보이지만, 잘 보면 줄기 (등나무 바구니) 부에 ✖의 각인이 박혀 있습니다.
이것은 제작에서 매납까지를 일괄하여 실시 흔적으로 간주 산인를 중심으로 분포하는 다른 동검은 보이지 않는 특징입니다.
일본인의 섬세한 물건 만들기의 기술은 고대부터있는 것이라고 느끼게합니다.
국보 “동검 ‘시마네 현 이즈모시 고진 다니 유적 야요이 시대 전 두 ~ 전에 세기 일본 (시마네 현립 고대 이즈모 역사 박물관 보관)
국보 “銅矛”시마네 현 이즈모시 고진 다니 유적
일괄 출토 된 개수로 전국 최다를 자랑하는 고진 다니 유적의 16 개의 구리 억입니다.
하나 하나를 비교해 보면 발견 할 수 있습니다.
달달한 칼날과 비교적 깨끗한 모양의 칼날,
녹슬어 빛바랜 것, 흑갈색에서 반들 반들 한 것,
와 개성적인 구리 억이 모여 있습니다.
국보 “銅矛”시마네 현 이즈모시 고진 다니 유적 야요이 시대 전 두 ~ 전에 세기 일본 (시마네 현립 고대 이즈모 역사 박물관 보관)
국보 ‘동탁’시마네 현 이즈모시 고진 다니 유적
고진 다니 유적에서 출토 된 동탁입니다.
다양한 형태의 것이 갖추어져 있는데 거의 같은 크기 인 것이 특징입니다.
동탁은 말단에 상처가있는 곳이 많아 매우 유용 된 흔적이 남아 있습니다.
당시 사람들은 어떤 생각으로이 동탁을 응시하고 있었다 것일까?과 상상력을 돋우고됩니다.
국보 “銅矛”시마네 현 이즈모시 고진 다니 유적 야요이 시대 전 두 ~ 전에 세기 일본 (시마네 현립 고대 이즈모 역사 박물관 보관)
제 3 장 야마토 왕권 탄생지 주목 전시
국보 ‘칠지도’
이소 노 카미 신궁에 전해지는 보검이며, 어 신체 (ごしんたい)에 준하는 신보입니다.
일단 본전 내에 봉안되어있었습니다.
옆에 가지가 자라고있는 것 같은 매우 드문 형태가 특징으로,
중앙에는 육십 문자의 명문이 새겨 져 있습니다.
표면이 칼을 가지고 백 이상을 배척과 설명,
뒷면에는 한반도 백제 왕실에서 왜왕에게 헌상했다는 기록이 있습니다.
일곱 개의 칼집 (칼집)의 칼으로 일본 서기에 기록되어있는이 칠지도가 전시되는 것은 드문 드문 기회입니다!
국보 ‘칠지도’고분 시대 · 4 세기 나라 · 이소 노 카미 신궁 창고
· 중요 문화재 「画文帯神獣鏡”(훈제 햄 싶은 심중 오늘)
중앙에 전시되어있는 「画文帯神獣鏡 “은 나라현 호케노 산 고분에서 출토 된 청동 거울입니다.
외부에 일륜을 거느린 자동차, 그 자동차를 끌다 짐승 騎 센 (귀천) 등을 부각 표현하고 있습니다.
작지만 매우 존재감이 있습니다.
· 중요 문화재 「三角縁神獣鏡”(三角縁神獣鏡)
좌우에 전시되어있는 「三角縁神獣鏡 ‘는 시마네 현 운 난시 카모 쵸에 있던 칸 바루 신사 고분에서 출토 된 청동 거울입니다.
외부에는 신선과 영수의 무늬가 새겨 져 있습니다.
33면이 늘어선 모습은 장관입니다.
(사진 중앙) 중요 문화재 「画文帯神獣鏡 “(훈제 햄 싶은 심중 오늘) (사진 오른쪽 · 왼쪽) 중요 문화재 「三角縁神獣鏡 “(三角縁神獣鏡) 함께 나라현 천리시 검은 고분 고분 시대 3 세기 문화청 (나라 현립 橿原考古学研究所 보관
제 4 장 프랑스와 정 (政) 주요 전시
· 십일면 관음 보살 입상 (쥬一面観의 거 보살 류조) 2 장
사진 중앙에 위치하는 두 마리의 십일면 관음 보살 입상.
당시는 힘의 절대적인 관음기도하여 국가의 번영과 사람들의 안전한 생활을 원했습니다.
관음 보살 입상 앞에 설 때 뭔가 보이지 않는 힘으로 지켜지고있는 것 같은 기분이되기 때문에 이상합니다.
· (사천왕 상 중) 국보 「광목천 입상 “(광목천 류조) ※ 왼쪽 · (사천왕 상 중) “다문천 입상”(다문천 류조) ※ 오른쪽
사천왕은 국가의 정 (政)의 상징.
2 체의 불상 모두 굵은 눈썹과 큰 이목구비가 인상적입니다.
시작, 불상의 위압감에 압도되어 버렸 습니다만 잠시 바라보고 있으면, 언제 까지나 그 자리를 떠나고 싶지 않을 자신이있는 것을 알게되었습니다.
(사진 왼쪽부터) 사천왕 상 가운데 · 국보 「광목천 입상 “(광목천 류조) 나라 시대 8 세기 나라 ·도 쇼다이지 / 중요 문화재 「십일면 관음 보살 입상 ‘(쥬 一面観의 응 보살 류조) 나라 시대 8 세기 나라 · 世尊寺 / 「십일면 관음 보살 입상 ‘(쥬 一面観의 거 보살 류조) 나라 시대 8 세기 나라 · 금강산 사원 (矢田寺) / [ 사천왕 상 중] 다문천 입상 (다문천 류조) 나라 시대 8 세기 나라 ·도 쇼다이지
정리
「일본 서기 성립 1300 년 특별전 이즈모와 다이와」의 보도 내람 회에 대해보고 왔습니다.
이즈모 타이 샤의 역사를 이야기하는 작품 군, 20 년만에 출품되는 대량 출토 청동기,
33면의 삼각 녹색 신 짐승 거울, 불상들 ..
이러한 전시물 모두가 자극이 넘치는 1 번만 모자라 몇 번이고 몇 번이고보고 싶어지는 충실한 내용이었습니다.
내람 회는 정말 많은 분들로 가득 반환 전시물을보기 위하여 기다려야 할 정도로 열을 띠고있었습니다.
도쿄 국립 박물관 헤이 세이 관에서 현재 개최 중의 「일본 서기 성립 1300 년 특별전 이즈모와 야마토 “고대 일본의 성립 과정을 체험하고 일본 서기 성립 1300 년의 년을 축하하러 어떻 까요?
개최 개요
전시회 이름
일본 서기 성립 1300 년 특별전 「이즈모와 야마토 “
회기
2020 년 1 월 15 일 (수) ~ 3 월 8 일 (일)
전기 전시 1 월 15 일 (수) ~ 2 월 9 일 (일)
후기 전시 2 월 11 일 (화 · 축) ~ 3 월 8 (일)
일반 1,600 엔 (1,400 엔 / 1,300 엔)
대학생 1,200 엔 (1,000 엔 / 900 엔)
고교생 900 엔 (700 엔 / 600 엔)
중학생 이하 무료
* () 안은 예매 / 20 명 이상 단체 요금
* 장애인과 그 보호자 한명은 무료입니다.
입장시에 장애인 수첩 등을 제시해주십시오
* 도쿄 국립 박물관 캠퍼스 멤버스 회원 학생 분들은 당일권 1,000 엔 (200 엔 할인)에서 구입할 수 있습니다. 정문 매표소 (창구)에서 캠퍼스 멤버스 회원의 학생임을 이벤트 학생증을 제시해주십시오.
* 「도쿄 박물관 빙빙 패스」 에서 당일권 일반 1,600 엔을 1,500 엔 (100 엔 할인)에서 구입할 수 있습니다. 정문 매표소 (창구)로 연락 주시기 바랍니다.
* 본 전시 관람권에서 회기 중에 관람 당일 1 회에 한하여 종합 문화 전 (평상 전)도 볼 수 있습니다.
문의
헬로 전화 03-5777-8600
접수 시간 : 전일 오전 8시 ~ 오후 10시
일본어, 영어, 중국어, 한국어, 포르투갈어, 스페인어
2019 년 12 월 17 일 (화) ~ 2020 년 3 월 1 일 (일)까지 도쿄 우에노 국립 과학 박물관에서 「그림책으로 둘러싼 생명의 여행」이 개최되고 있습니다.
얼마 전 보도 용 보도 내람 회가 있었고, 그 모습을보고드립니다.
전시회의 볼거리 주목 전시회 등을 소개합니다 때문에,보십시오!
기획전 「그림책으로 둘러싼 생명의 여행 “이란?
약 38 억년 전에 지구상에 출현했다고하는 최초의 생물에서 현대까지 계속 진화의 과정.
그 진화가 중단없이 계속 된 것으로, 사람과 다양한 생물이 계속 존재하고 있다고해도 과언이 아닙니다.
그림책은 그런 생물의 진화 과정에 주목 한 과학과 자연을 소재로 한 작품이 많이 있습니다.
“과학이나 자연을 소재로 한 그림책과 박물관의 전시를 결합, 자연 과학에 관심을 가진 계기 나 평소와 다른 국립 과학 박물관의 즐거움을 제공하고 싶다”. 그렇게 생각한 것이 이 기획전.
그림 연극 형식으로 생명의 기원을 알기 쉽게 전시하고 있습니다.
기획전은 46 억 년 전 ~ 36 억 년 전 생활을 아는 여행에서 시작됩니다.
볼거리
기획전의 볼거리를 소개합니다.
① 국립 과학 박물관그림책의 체험이있다!?
기획전에서는 7 개의 그림책에서 선택한 장면을 화석과 박제 등의 표본과 함께 전시 구성되어 있습니다.
그림책의 세계에 즐겁게 접하면서 표본과 함께 생명 진화의 역사를 추적 할 수 있습니다.
② 물고기에서 인간에 이르는 진화를 실감 할 수있다!
기획전에서는 어류에서 우리 인간에 이르는 약 5 억 년의 생명 진화의 주요 사건을 특히 알기 쉽게 해설하고 있습니다.
우리의 먼 조상부터 현재까지 이어지는 생명의 관계, 우리의 몸 속에 남아 진화를 느껴주세요.
③ 더 알고 싶은 사람은 ..
이 기획전을 보시고 더 자세한 사항 더 널리 알고 싶은 분은 상설전에 다리를 펴보세요.
국립 과학 박물관에서 실시하고있는 조사 · 연구 및 관련 상설 전시를 소개하는 코너가 있어요.
④ 새로운 그림책과 만날 수 있을지도!
기획전의 입구 부근에는 자연 과학이나 생명의 진화에 관련된 그림책 100 권 이상 모은 독서 코너를 마련하고 있습니다.
그리운 그림책과의 재회 좋아하는 새로운 그림책과 만날 수 있을지도 모릅니다.
일본어 이외의 언어 그림책도 준비되어 있습니다.
기획전에서 사용되고있는 주요 그림책
기획전에서는 다음의 7 개의 작품이 사용되고 있습니다.
① “성명의 역사”
버지니아 리 버튼 글 · 그림, 이와 나미 서점
② “나가이 나가이 뼈의 여행”
마츠다 소자 문장 가와카미 카즈오 그림, 코단샤
③ “나는 모두의 할머니 처음 진화의 이야기”
조나단 투이토 문장 카렌 루이스 그림, 이와 나미 서점
④ “취하게 된 공룡의 이야기 개정판”
오시마 英太郎 작품, 福音館書店
⑤ 「다윈의 「종의 기원」처음 진화론 “
사비나 · 라데봐 작품 · 그림, 이와 나미 서점
⑥ 「생명의 확산 “
나카무라 케이코 글, 마츠오카 達英 그림, 福音館書店
⑦ “13800000000 ねんきみ 때마다”
사카이 오사무 작품 · 그림, 광문
주요 전시물을 소개
약 5 억 800 만 년 전 (캄브리아기 중기)에 서식하는 육식 동물 아노 말로 카리스.
이상한 새우의 의미로 학명을 부여했다고합니다.
아노 말로 카리스 · 카나덴시스 소장 : 국립 과학 박물관
약 3 억 6000 만년전에 서식 한 고대 물고기 유스 테노 프로 테론 류 추측된다 머리 화석 모로코에서 선물하기 위해, 대머리 광택있는 것을 발견했다 쟈이카 직원 분들이 국립 과학 박물관에 기증 해 준 것.
실제로 만질 수 있어요.
유스 테노 프로 테론 류? 소장 : 국립 과학 박물관
여기가 유스 테노 프로 테론의 전신입니다.
유스 테노 프로 테론 소장 : 국립 과학 박물관
약 1 억 1500 만 ~ 1 억 1800 만년전에 서식 한 데이노니쿠스.
영화 나 애니메이션에 자주 등장하고 있습니다.
데이노니쿠스 소장 : 국립 과학 박물관
약 3000 만년전에 서식하는 육식 포유류 히에노돈의 화석.
공룡까지 포유류는 배에게 갈비뼈가 아이를 안아주고 싶어도 안아 줄 수 없습니다.
그 후, 횡경막이 있고, 호흡의 방법이 바뀐 것으로, 포유류는 우리 아이를 끌어 안고 모유 수유 할 수있게되었습니다.
히에노돈 소장 : 국립 과학 박물관
700 만 년 전 ~ 20 만년전의 생활은 손가락과 발가락이 길어지고 다른 생물과 다른 움직임을하는 것이 나옵니다.
손발에 가지를 잡고 나무 위 생활을하고 울음 소리로 서로 의사 소통을 할 수 있습니다.
그것이 현재 우리 인간의 조상입니다.
다윈의 비글호를 이미지로 한 그림책 코너.
기획전을보고 난 후에는이 독서 코너에서 자연 과학이나 생명의 진화에 대한 좋아하는 그림책을 찾아 봅시다.
기획전에서 다룬 7 권의 그림책도 볼 수 있습니다.
정리
국립 과학 박물관 현재 개최되고있는 기획전 「그림책으로 둘러싼 생명의 여행 “의 보도 내람 회에 대해 전해 왔습니다.
약 38 억 년 전부터 현대까지 이어지는 생물의 역사.
우리 인간은 당연한 듯이 살아있는 것처럼 보이지만, 실은이 수십억 년으로 이어지는 역사의 과정이 있어야만 생활이라고 재차 주목됩니다.
국립 과학 박물관에 가족이나 친구들과 그림책으로 둘러싼 생명의 여행을 떠나 보지 않겠습니까?
이번 기획전의 국립 과학 박물관박물관 표본 자료 센터 컬렉션 디렉터 마나베 진정한 님 생명의 역사를 재미있게 설명하여 주셨습니다.
개최 개요
기획전 「그림책으로 둘러싼 생명의 여행 “
개최 기간 : 2019 년 12 월 17 일 (화) ~ 2020 년 3 월 1 일 (일)
개최 장소 : 일본 관 1 층 기획 전시실, 중앙 홀
개관 시간 : 오전 9시 ~ 오후 5시
* 금요일 · 토요일은 오후 8 시까 지.
* 입관은 각 폐관 시간 30 분 전까지
휴관일 : 매주 월요일 (월요일이 공휴일 인 경우는 화요일) 및 12 월 28 일 (토) ~ 1 월 1 일 (수 · 축) 그러나 2 월 17 일 (월)은 개관
입장료 : 일반 · 대학생 630 엔 (단체 510 엔)
고교생 이하 · 65 세 이상 : 무료
* 상설 전시 입장료 만보실 수 있습니다.
