도쿄 국립 박물관
2021 년 4 월 13 일부터 5 월 30 일까지 도쿄 우에노에있는 도쿄 국립 박물관에서 특별전 「국보 조수 희화의 모든 ‘가 개최 중입니다.
의인화 한 동물과 사람의 일이 생생하게 그려진 시대를 넘어 사람들의 마음을 사로 계속 일본 회화사 굴지의 명작 “두루마리” 그 전 4 권 전체 장면을 일거 공개하는 전시회 사상 최초의 시도로 화제를 모으는 이번 전시회를 취재하고 있었으므로, 전시 내용과 볼거리를보고합니다.
※ 회기는 전기 (4 월 13 일 ~ 5 월 9 일)와 후기 (5 월 11 일 ~ 30 일)로 나누어집니다. 본 기사에 사진과 함께 소개하는 작품에 관해서는 아래의 정보 란에 기간 표기가없는 것은 모두全期전시입니다.
의외로 모르는? 수수께끼 많은 “두루마리”세계
“겐지 모노 가타리 그림 두루마기” “반 오노 말 두루마리” “信貴山 재수”와 함께 일본 사대 두루마리의 하나로 꼽히고 교토의 고찰 · 高山寺이 지켜 전해왔다 국보 “두루마리”
일본 회화 중에서도 발군의 지명도를 자랑하지만, “두루마리”가 일명 “조수 인물 희화”라고도 동물뿐만 아니라 사람도 그려져있는 것이나, 제작에 관여 한 화가가 혼자가 아니다 추정되는 등 전체 상을 파악하고있는 사람은 의외로 적은 것이 아닐까요.
지금부터 800 년 전, 헤이안 시대의 끝 ~ 가마쿠라 시대 초반에 걸쳐 단계적으로 그려진 된 본작이지만, 사실 작가, 제작 목적,高山寺에 소장 경위 등 자세한 배경의 대부분이 아직 밝혀지지 않은 신비적인 작품입니다.
전 4 권의 권마다 관련성이 있다고 말하면 있지만, 처음부터 시리즈 것으로서 구상 된 것은없는 것 …
일반적인 두루마리에 기록되어있다 詞書 (詞書)라는 문자 정보가 전혀없이 공통된 테마가 있는지조차 모르는 …
등등 한 번째로하면 잊지 영원한 그림의 센스와 비교하여 기타 정보는 어디 까지나 멍하니 실체를 보이지 않는 작품이라고 할 수 있습니다.
작품을 해독에는 진지하게 작품 자체와 마주 밖에 없지만. 그 바닥에 알 같은이 연구들의 탐구심을 일으켜 우리를 끌어 당기는 요소가되고있는 것은 틀림 없을 것입니다.
이번 전시는 그런 수수께끼 많은 “두루마리”세계를 바라 볼 수있는 절호의 기회입니다.
특별전 「국보 조수 희화의 모든 “장소의 모습과 전시 내용
두 홀의 공간을 아낌없이 사용한 이번 전시는 3 장 완성으로 구성되어 있습니다. 여기에서 각 장 각각의 전시 내용을 소개합니다.
[제 1 장] 국보 조수 희화의 모든
갑 · 을이 · 병 · 정 전 4 권 총 약 44 미터 (!)도되는 전체 장면을 회기 통해 일거 전시하는 노력이 눈의 제 1 장. 회기 동안 테이크 기준이 실시되어 지금까지의 전시회에서 못다한, 붓놀림과 표현의 차이 등 각 권의 횡단적인 비교해있는 것이 팬들에게 견딜 포인트 것입니다.
또한, 제 1 장에서 에스컬레이터를 설치하고 “두루마리”를 감상 해 주려는 전대 미문의 도전도 놓칠 수 없습니다.
가장 인기있는 것 甲巻 앞에 설치 한 신종 코로나 바이러스 감염증 대책을 시야에 넣은 것일까하고 생각 합니다만, 사람과 서로 미는 것도없고, 아주 느린 움직임 때문에 “너무 빨리 밖으로 보이지 않았다! “라고 불편없이 … 모두가 경기장에서 차분히 작품에 마주 할 수있는 획기적인 기능이라고 느꼈습니다.
원래 두루마리는 오른쪽에서 왼쪽으로 펼쳐 감아 또한 넓혀라는 동적 감상 방법으로 즐길 것. 이 시도는 스스로 두루마리를 끈 풀어 것처럼 느껴 달라는 주최측의 멋진 주선도 취할 수 있습니다.
[제 2 장] 두루마리 던컨과 模本 – 잃어버린 장면의 復原
제 2 장에서는 부분적으로 누락 된 두루마리의 한 화면을 족자로 던컨과 원본에서 잃어버린 화면을 찍어두고있는模本이 전시되어 있습니다.
사실 현재까지 전해지고있다 “두루마리”의 원본에는 여러 화면이 빠져 있고, 현재의 甲巻는 錯簡 (화면의 순서가 바뀌는 일) 지적도 있다고합니다. 그래서 이번 전시에서는 원본 던컨 模本을 국내외에서 집결. 이전에 존재했던 ‘두루마리의 모든 것’을 부감하려고 시도하고 있습니다.
예를 들어 “조수 희화 던컨 (東博本)”의 왼쪽 개구리가있는 연꽃 우산 아래 근처에 검은 점점이 보이지만, 이것은 현재의 갑 권 제 16 종이에 그려진 싸리 꽃과 연결 때문에이 던컨이 원래 16 종이 앞에 위치하고 있었던 것이 판명되어 있습니다.
화면의 내용이 현재의 甲巻 제 11 종이 이상에 해당하는 “조수 희화 模本 (나가오가 오래된 재고품)”는 甲巻이 錯簡되는 이전의 상태를 찍는 것. 또한 높이뛰기를하는 토끼와 원숭이 등 현재는 확인할 수없는 화면을 고정하는 등 과거의 갑 권을 알기 위해 매우 유용한 자료가되고 있습니다.
이처럼 다양한 팁을 끌어 모아 퍼즐처럼 전모를 밝혀 나가는 행위에 가슴이 설렌다는 분들도 많을 것이. 여기에서 제 1 장의 원본을 다시 보면, 첫 번째 감상시와는 다른 방법으로 즐길 수있을 것입니다.
【제 3 장】 明恵 고승과 高山寺
나라 시대에 창건 된 것으로되어 학승 · 明恵 (이상한 예) 스님에 의해 가마쿠라 시대에 재건 된 교토의 高山寺은 “두루마리”외에도 많은 문화재가 전해지고 있습니다.
제 3 장에서는 28 년 만에 성전 밖에서 전시되는 중요 문화재 “明恵 고승 좌상”과 평생 明恵 고승이 쓴 꿈의 기록 “夢記”明恵 고승의 단가를 정리 한 “明恵 고승 시집 “등 많은 사람들에게 존경했다 明恵 스님의 인품을 엿볼 수있다 高山寺 유카리의 미술품이 전시되어 있습니다.
유카리의 물건을보고됨에 따라 明恵 고승 어딘가 친근감을 기억하고 있습니다. 아무래도 明恵 스님의 생전는 “두루마리”는 다른 장소에 보관되어 있었다고하지만, 작은 동물과 초목에도 애정을 쏟아 왔다고 전한다 明恵 고승이 주춧돌을 쌓아 올린 高山寺이기 때문에 “조수 희화 “이 소중하게 지켜 왔던 것이라고 상상이 불거졌습니다.
보면 볼수록 재미! “두루마리”4 권 비교해
앞서 언급했듯이, 전권 전체 장면 전시 특유의 즐거움이라고하면 횡단적인 비교해입니다. 재미있는 것을 몇 가지 소개합니다.
甲巻과 丁巻 법회 장면입니다. 갑 권에서 그려진 우는 원숭이와 부채를 가진 토끼 등이 丁巻에서는 같은 볼품이나 동작을하는 인간으로 배치되어 동물들로 패러디 한 모티브를 더욱 인간으로 패러디하는 매우 흥미로운 구도 되어 있습니다.
동물 희화는 甲巻과 丙巻 후반에 그려져 있지만 甲巻 동물 에보시를 쓰고있는 반면 丙巻 동물 에보에 비유 한 잎을 쓰고 있습니다.
같은 의인화 기법을 사용하면서 甲巻 동물보다 인간 답게 행동, 丙巻 동물은 다소 동물 다움이 남아있는 것에 어떤 의도가있는 것입니까? 수수께끼는 깊어 질뿐입니다.
전반이 일본 동물 후반이 이국적인 동물 상상 속의 동물과 주제가 다른 을이 권은 필치의 미묘한 차이도 흥미 롭다.
이국적인 동물 상상 속의 동물은 다소 신중 딱 한 붓놀림으로되어 있습니다 만, 이것은 화원의 차이에 의한 것이 아니라 화가가 모범을 참고로하면서 그린 때문일 수 있습니다. 모르는 동물을 잘못 표현하지 않도록 표본에 충실하게 묘사 한 결과라는 것이군요.
권이나 화면을 넘은 비교해은 없지만 꼭 확인 해 주었으면가 여기에있다. 언뜻 보면 치졸한 솜씨의 화가가 쓴 생각 적절한 丁巻이지만, 화면 왼쪽에서 되돌아보고있다 귀족 풍의 남자의 얼굴을 보면 오른쪽에서 떠들고있는 남자들에 비해 매우 알기 쉽게 “잘한다”이 전해지는 것.
丁巻의 너그러운 화풍은 확실한 기량을 가진 화가가 굳이 그렇게 그리고있는 것을 이해할 수 포인트이므로 놓치지 마세요.
끝
뮤지엄 숍에서는 “두루마리”에 등장하는 동물들을 다룬 T 셔츠와 마스킹 테이프 등 귀여운 아이템이 가득하지만, 역시 가장 인기 상품은 거의 실물 크기의 전권 전체 장면이나 다양한 논고를수록 공식도록 것입니다. 400 페이지 너머 대대 볼륨에서 바로 결정판이라는 분위기 때문에 팬 여러분은이 기회를 놓치지 않도록 체크 해주세요.
참고로 이번 전시의 오디오 가이드 네비게이터는 인기 성우 야마데라 씨와 츠네 마츠 아유미 씨가 담당하고 있습니다. 경묘 한 말투로 아이들도 즐겁게들을 수있는 평이한 말로 설명되어 있기 때문에, 감상의 수행에 꼭.
먹에 의한 단색 선묘이면서 실로 풍부한 표현으로 우리의 마음을 잡고 놓지 않는다 “두루마리”의 세계. 이번 전시에 발길을 옮겨 나름대로 작품을 알겠지만하여 “수수께끼”에 도전 해 보는 것도 하나의 재미 있을지도 모릅니다.
특별전 「국보 조수 희화의 모든 “개요
※ 본 전시회는 사전 예약제입니다. 온라인으로 날짜 지정 권의 예약이 필요합니다. 자세한 내용은 전시회 공식 사이트를 확인해주십시오. 또한 국보 “조수 희화 甲巻”는 에스컬레이터에서보실 수 있습니다.
| 회기 | 2021 년 4 월 13 일 (화) ~ 5 월 30 일 (일)
※ 회기 중 일부 작품의 전시 기준 및 장면 기준이 있지만, 국보 “두루마리”4 권은 회기를 통해 장면 기준없이 모든 장면을 전시합니다. |
| 회장 | 도쿄 국립 박물관 헤이 세이 관 |
| 개관 시간 | 오전 9시 ~ 오후 7시 (입장 마감 오후 6시) |
| 휴관일 | 월요일 휴관 ※ 단 5 월 3 일 (월 · 축)은 개관 |
| 관람료 | 일반 2,000 엔, 대학 · 전문 학교생 1,200 엔, 고교생 900 엔
※ 중학생 이하, 장애인 및 보호자 1 인은 무료입니다 만, 「일시 지정 권」의 예약이나 학생증, 장애인 수첩 등의 제시가 필요합니다. 자세한 내용은 여기에서 확인하시기 바랍니다. |
| 주최 | 도쿄 국립 박물관, 高山寺, NHK, NHK 프로모션, 아사히 신문사 |
| 협찬 | 카시마 건설, 손해 보험 재팬, 활판 인쇄, 미츠이 물산 |
| 공식 페이지 | https://chojugiga2020.exhibit.jp/ |
참고 자료 : 「특별전 「국보 조수 희화의 모든 ‘도록’
국립 과학 박물관 ‘대지의 헌터 전」회장 보고서 | 박력의 거대 악어와 귀중한 두 홍카와우소도. 호기심이 자극되는 표본이 대 집합
국립 과학 박물관
도쿄 우에노에있는 국립 과학 박물관은 2021 년 3 월 9 일부터 6 월 13 일까지 특별전 「대지의 헌터 전 ~ 육지에도 4 억년 ~」(이하 “대지 사냥꾼 전시회 “)가 개최 중입니다.
개최에 앞서 열린 보도 내람 회에 참가하여 왔으므로, 회장의 모습이나 전시 내용 소개합니다.
흥분이 걸린 ‘대지의 헌터 전」회장
이번 전시는 육지에 오른 후 약 4 억 년 동안 다양 한 생물의 “포식”활동에 주목.
먹이를 잡아 먹고, 육상 사냥꾼 (육식 동물)들의 생태와 사냥 기술의 확산을 국립 과학 박물관이 자랑하는 귀중한 표본 컬렉션을 중심으로 한 300 점 이상의 표본 전시에서 쫓아 간다 전시회가되었습니다 있습니다.
이미 멸종 한 것으로부터 현생에 이르기까지. 사냥꾼의 표본은 포유류 파충류, 양서류, 조류, 곤충류 등 다채로운 멤버가 「태고의 헌터」, 「대지에 사는 사냥꾼 ‘,’사냥의 기술」, 「포에버 대지의 헌터 ‘의 4 장 구성에 진열되어있었습니다.
「사자」 「호랑이」 「하야부사」등 익숙한 사냥꾼뿐만 아니라 독을 사용하거나 기생하고 이런 저런 건을 弄する 알려지지 않은 사냥꾼들이 많이 소개되고 있기 때문에, 어른도 아이도 지적 호기심이 충족되는 것 틀림 없음! 입니다.
인기 만화 ‘BEASTARS (비 스타즈)’와 콜라보레이션!
의인화 된 동물들의 군 상극을 그린 이타가키 巴留 선생님의 인기 만화 ‘BEASTARS (비 스타즈)」(아키타 서점 「주간 소년 챔피언」간)와 합작하고있는 것도 이번 전시의 매력 중 하나 . 레고시와 루이 등 만화 캐릭터들이 행사장 곳곳에서 볼거리를 소개 해줍니다.
복제 원화를 다수 전시되어있는 코너도 있었고, 팬 분들은 꼭 놓치지 마세요. 다만, 설치 장소가 통로 였기 때문에 붐빌 때는 너무 오랫동안 멈추지 않도록주의가 필요 일까라고 느꼈습니다. 뮤지엄 숍에서는 본전 신작의 일러스트가 사용 된 한정 상품도 판매되고 있습니다.
참고로 이번 전시의 오디오 가이드 네비게이터는 인기 성우 카지 유우키 씨가 담당하고 있습니다. 만화 팬, 성우 팬은 더욱 즐길 수도 있습니다.
“대지의 헌터 전」전시 표본을 픽업 소개
300 개 이상의 표본 전시 중에서 주목 해 주었으면하는 것, 재미있는 것을 좀 데리러 소개하고 있습니다.
◆ 데이노스쿠스
표본 크기도 다양하지만 매우 거대한 것으로하면, 뭐니 뭐니해도 입구 옆에서 방문객을 맞아주는 백악기에 서식하고 있던 악어 “데이노스쿠스”실물 크기의 생체 복원 모형이 압권!
최신의 연구 결과를 바탕으로 국립 과학 박물관의 연구원에 의한 감수로 제작 된 것으로, 이번 전시가 처음 공개가된다고합니다. 태고의 헌터라고하면 우선 공룡이 연상 할지도 모르지만이 “데이노스쿠스 ‘는 무려 티라노사우루스과 공룡도 포식하고 있었다 (!)라고하는 악어.
길이는 12m에 이르렀다 고되어 복원 모델은 상체 만하지만 눈 앞에 서면 꽤 박력이있었습니다. 이런 것이 수 중에서 나오면 기절 해 버릴 것 …
◆ 싹 殖孤 벌레
작은 크기의 표본으로는 “침묵의 사냥꾼”라고 평가했다 기생충 “새싹 殖孤 벌레 (가의 검색 결과 個中) ‘을들 수 있습니다. 인간이 감염되면 피하 종기에서 점점 모든 장기 조직에 침투되어 버린다고합니다. 지금까지 발견 된 수십 명 중 절반 이상이 사망 예에서 감염 경로와 생태가 아직 수수께끼라는 것이 무서운 곳. 1cm 있을까 말까 한 사이즈 감이지만, 데이노스쿠스과는 다른 의미에서의 무서움이 사냥꾼이었습니다.
◆ 미쯔바야쯔메
“태고의 헌터 ‘영역에서 한 때 눈길을 끈 것이 이곳의”미쯔바야쯔메 “머리 생체 모형. RPG 게임에 나올 법한 몬스터 연으로하고, 단적으로 말해 너무 무서워합니다!
현재까지 남아있는 턱이없는 척추 동물의 예에서, 고래 등의 표면에 달라 붙어 혈액이나 체액을 빨아 살고있다 던가. 지금은 동물의 대부분은 턱을 가지고 있지만, 이러한 턱이없는 척추 동물은 고생대은 다양하게 존재했다고합니다. “미쯔바야쯔메”는 귀중한 생존하는 것이군요.
◆ 와니가메
사냥의 가장 기본적인 전략은 ‘매복’이지만, 그 중에는 그냥 기다릴뿐만 아니라, 유사 미끼를 이용하여 먹이를 적극적으로 유인 미끼 링이라는 기술을 익힌 사냥꾼들도 있습니다.
갑 길이가 80cm, 몸무게가 80kg 이상에 달한다는 미주 최대의 담수 생 거북 “와니가메”는 강바닥에 숨어 입을 열고 지렁이 닮은 핑크색의 혀를 움직여 물고기를 유치 것. 전체적으로 차분한 색감으로 주변 경관에 용해하기 쉬운 반면, 혀 만 매우 뚜렷하다는 바로 루어 링 특화 형으로 완성 된 모습으로 진화의 역사를 느꼈습니다.
◆ 검은 댕기 해오라기
여기도 루어 링을 자랑하는 ‘검은 댕기 해오라기’라는 새입니다. “와니가메”과 다른 점은 자신의 몸이 아닌 다른 생물을 이용하는 점. 미끼 곤충 수면에 띄워 거기에 모여 물고기를 잡는 것 같습니다. 마치 낚시 같이 재미 있네요! 체력을 헛되이 낭비되지 두뇌 파 사냥꾼의 기술 중 일부는 동영상으로도 감상 할 수있었습니다.
◆ 베르트 노가 엘
사랑스러운 외형의 표본도 소개하고 있습니다.
이쪽은 「베르트 노가 엘 ‘라는 남미 대륙에 분포하는 최대 길이 16cm 정도에 도달 개구리. 매우 둥 그런 체형이 특징으로, 애완 동물로 인기가있는 것 같습니다. 동그란 눈동자와 ほよよん 한 몸에서 살짝 들여다 앞발이 정말 말할 수없이 귀엽 네요. 매복 형이지만, 입에 들어가면 개구리와 곤충뿐만 아니라 소형 조류와 포유류까지 먹어 버리는 것으로, 느긋한 외형과는 달리 꽤 욕심 사냥꾼이라고 할 수 있습니다.
◆ 치수 갈라파고스 핀치
갈라파고스 제도의 다윈 섬과 울프 섬에만 분포하는 조류 “치수 갈라파고스 핀치” “귀여운 새가있다」라고 다가 설명을 읽어 보았는데, 조류 속에서 유일하게 혈액을 존속하는 새이다라고하는 것으로, 흡혈 새 따위 존재가 세상에 있는지 놀랐습니다. “줄게”라는 조류의 허리를 부리로 찔러 흘러 나온 피를 마시는 그렇고, 귀여운 얼굴을하고 꽤 무서운 사냥꾼 만입니다 … 이외에도 선인장 花密 및 씨앗, 곤충 등을 먹고 소개되고 있으며, 왜 혈액을 먹게 됐는지 신기하네요.
◆ 니홍카와우소
본전에서는 인간도 사냥꾼으로 소개되고 있습니다. 때로는 생태계의 균형을 잃고, 때로는 많은 야생 동물을 멸종 위기에 빠뜨리는 “유감스러운 사냥꾼”으로 …
인간의 활동에 의해 서식지를 넓혔다 사냥꾼으로 「너구리」나 「반점 몽구스 “이 멸종 해 버린 사냥꾼의 예로”니홍카와우소」나 「니홍오오카미 “의 골격 표본이 전시되어 있습니다. “생태계의 퍼즐 한 조각이 누락 된 것만으로 복구하는 데 장대 한 시간을 요”라는 에필로그 단어의 무게를 음미하면서 감상하게되었습니다.
“니홍카와우소”는 남획과 개발에 의해 수를 줄이고 1979 년 고치 현의 기록을 마지막으로 멸종 한 것으로 알려져 있습니다. 이곳은 학명의 기준으로 지정된라는 매우 귀중한 유형 표본 것.
뮤지엄 숍에서는 오리지널 상품을 다수 준비!
전시를보고 나면 마지막에 특설 뮤지엄 숍이 대면. 니홍카와우소 인형이나 마스킹 테이프 “BEASTARS”디자인 찐구 토토 등 이번 전시 오리지널 상품을 비롯한 상품이 다수 판매되고있었습니다.
“대지의 사냥꾼 전시회”공식도록은 회장에서도 온라인 스토어에서 구입 가능. 가운데를 읽고 「가르쳐 줘! 가와 센세이 ‘라는 어린이를위한 Q & A 코너도있는 등 이번 전시의 부교재로 내용도 충실하고 있기 때문에, 궁금하신 분은 꼭 체크해주세요.
※ 온라인 쇼핑몰은 여기에서 ⇒ https://daichi-exhn.shop/
특별전 「대지의 헌터 전 ~ 육지에도 4 억년 ~」의 개최는 6 월 13 일 (일)까지. 사냥꾼들의 개성과 매력에 접하면서 자연의 아름다움과 환경 보전의 소중함을 배울 본전에 꼭 들러보세요.
<특별전 「대지의 헌터 전 ~ 육지에도 4 억년 ~」개최 개요>
| 회기 | 2021 년 3 월 9 일 (화) ~ 6 월 13 일 (일) |
| 회장 | 국립 과학 박물관 지구 관 |
| 개관 시간 | 9시 ~ 17시 ※ 입장은 폐관 시간 30 분 전까지 |
| 휴관일 | 월요일 ※ 3 월 29 일 (월) 4 월 26 일 (월), 5 월 3 일 (월 · 축) · 24 일 (월) · 31 일 (월), 6 월 7 일 (월)은 개관 |
| 입장료 | 일반 · 대학생 2000 엔, 초 · 중 · 고교생 600 엔
※ 입장은 온라인에 의한 사전 예약 (날짜 지정)가 필요합니다. 자세한 내용은 여기에서 ⇒ http://daichi.exhn.jp/ticket/ |
| 주최 | 국립 과학 박물관, 일본 경제 신문사, BS 도쿄 |
| 공식 페이지 | http://daichi.exhn.jp/ |
기사 제공 : 코코시루 우에노
[내람 회 보고서] 독창적 인 색채에 매료되는 목판화의 세계. “사후 70 년 요시다 博展”이 도쿄도 미술관에서 개최 중
도쿄도 미술관
2021 년 1 월 26 일부터 도쿄 우에노에있는 도쿄도 미술관에서 특별전 「사후 70 년 요시다博展」가 개최 중입니다. (기간은 3 월 28 일까지)
“그림 악마 ‘로 선정되는 정도의 연구를 거쳐 체득 한 높은 묘사력에서 메이지부터 쇼와에 걸쳐 풍경화의 선두 주자로 활약 한 화가 요시다 히로시 (1876- 1950 년).
수채화 · 유화에서 재능을 발휘하면서 화업 후기에는 서양의 사실적 화풍과 일본의 전통 판화 기술을 합쳐 새로운 목판화의 세계를 개척. 영국 다이애나와 정신과 의사 프로이트를 비롯한 세계 사람들의 사랑을했습니다.
본 기사에서는 요시다 히로시의 초기부터 만년까지의 목판화를 중심으로 약 200 점의 작품을 모은 「사후 70 년 요시다 博展」의 전시 내용과 볼거리를 소개합니다.
※ 회기는 전기 (1 월 26 일 ~ 2 월 28 일) · 후기 (3 월 2 일 ~ 3 월 28 일)으로 나뉘어 일부 전시 작품 교체가 있습니다. 이 기사에서 다루는 것은 전기 기간 동안 감상 할 수있는 작품입니다.
※ 이미지에 기간 표기가없는 작품은 전체 기간 전시입니다.
세계를 매료시킨 요시다 히로시의 목판화
“자연 속에 스스로를 생을 천골 (= 신선의 경지)가 자른다 처음으로 진정한 자연을 그릴 ‘이라는 신념을 갖고 있던 요시다 히로시는 철저한 현장주의에서 젊은 시절부터 자연스럽게 다이빙 , 풍경 사생에 몰두 엄격히 기술을 닦아 나갔습니다.
1899 년 23 세의 히로시는 그 당시 많은 일본인 화가가 유학 한 프랑스가 아니라 미국을 도전의 장소 선택, 자신의 그림을 가질 만 가지고 여행을 떠납니다. 일본인 다운 서정적 뉘앙스를 내포 한 히로시의 작품은 미국 사람들의 마음을 매료시켰다. 현지에서 열린 개인전에서 차례로 큰 성공을 거두었습니다.
수채화 · 유화 분야에서 이름을 날린 히로시가 본격적으로 목판화를 담당하게 된 것은 40 대도 중반을 지나고 나서의 일. 1923 년 3 번째 도미에서 현지 사람들이 기름보다 오히려 옥석 혼효의 목판화를 빠짐없이 추구하는 모습을 목격 한 것이 계기가되어 있습니다.
귀국 후, 히로시는 즉시 목판 제작을 시작. 그 때, 전통적인 우키요에 판화 기술에 서양의 그래픽 묘사를 융합시키는 것을 착상합니다. 색이나 구도도 전통에 얽매이지 않는 다양한 연구를 실시했습니다.
그리고 특대 버전의 판화에 대한 도전과 때 100 번 가까이에 이른다 난간 거듭 같은 목판을 이용한 색을 바꾸어 다른 시간의 빛과 대기의 모습을 표현하는 “다른 슬라이딩 ‘등 잇달아 독창적 인 목판화의 세계를 넓혀 국내외에서 칭찬되었습니다.
“무슨 일이 목판화에서 추구 한 수채화와 유화의 섬세한 색채 표현을 판화로 실현하는 것이었다 것이 아닐까요”고 말했다 주신 것은, 도쿄도 미술관의 큐레이터였던 고바야시 씨.
히로시는 자신도 조각과 난간의 기술을 몸에 익혀 철저하게 연구 한 후 전속 조각 사나 될 스승을 고용하고 모든 작업을 감수했습니다. 때 스스로 조각과 난간을 담당하기도했다 든가. 자신을 지휘자와 건축가에 비유, “어디까지 주면 완성인지, 본인 밖에 모르는”라고 할 정도로 복잡한 공정에서도 완벽을 추구 일체의 타협을하지 않은 것 같다.
고바야시 씨는 이렇게 계속합니다. “확실한 화력을 가진 서양화 · 요시다 히로시 이기에 표현할 수 있었던 빛과 대기의 모습, 그 특유의 섬세한 색상의 뉘앙스에 주목 해 주시면”
세계 각지의 풍경을 그린 목판화가 한자리에. “사후 70 년 요시다 博展”전시 구성
이번 전시는 프롤로그 ~ 제 1 장에서 11 장 ~ 에필로그까지 대략적인 연대에 따라 테마별로 요시다 히로시 작품을 소개하는 전시 구성으로되어 있습니다.
각 장은 미국과 유럽의 풍경, 후지산과 일본의 산악, 일본 각지의 풍경, 인도와 동남 아시아, 또한 조선과 구 만주의 풍경 등 다양한 테마로 구성되어 있습니다. 작품 수가 많기 때문에 여유있는 관람 시간을 확보 해두면 좋을 것입니다.
주요 전시 작품은 목판이지만, 프롤로그에서는 목판화를 다루는까지 히로시의 행보를 되돌아 보는 의미에서 대표적인 유화와 수채화도 감상 할 수 있습니다.
자료로 사생 첩도 전시되어 있습니다. 반드시 사생의 구도대로 목판화가 제작 된 것은 아니었던 것입니다 만, 히로시의 눈과 그림 재능을 파악한 것이 무엇 이었는가 그 일단을 엿볼 수 있습니다.
자료라고하면, 목판화의 판목이 출전되고있는 것에 주목. 전시되고있는 “후지쯔 拾景 아사히”의 주판 (윤곽선을 나타 내기위한 판목)와 色版을 완성 작품과 비교해 보는 것으로, 조각과 난간의 어려움을 더 솔직히 이해하기 수있었습니다.
또한 영상 전시도있어, 하나는 목판의 제작 공정을 소개하는 영상, 다른 하나는 히로시의 생애를 간략하게 소개하는 영상입니다. 특히 후자는 강담 조의 나레이션이 들어 있기 때문에, 매우 알기 쉽게 즐길 수있었습니다.
주목 작품과 볼거리를 데리러 소개
요시다 히로시는 일본에 사는 서양화가로서 세계에 대항 할 수있는 독창적 인 「그림」이란 무엇인가를 계속 모색했습니다. 그 숙고 끝에 간신히 대답 이야말로 목판화이었습니다. 볼거리는 헤아릴 수 없지만, 여기에서는 필자가 특히 훌륭하다고 느낀 점을 픽업 해 소개합니다.
볼거리 ① 산악인 만의 시점에서 그려진 산악 풍경
자연을 사랑 히로시는 매년 여름이되면 산에 틀어 박혀 사생에 몰두할수록 특히 산에 강한 관심을 가지고있었습니다. 본격적인 등산을 통해 바라본 풍경을 많은 작품을 남기고 있기 때문에 ‘산의 화가」 「산악 화가’로 불리고 있습니다.
산 꼭대기까지 올라가 날씨가 변화 무쌍 산악에 대치하면서 자신이 원하는 순간을 위해 납득할 때까지 며칠이라도 야영하고 있던 것. 그리하여 사본 취한 웅대 한 산악 풍경은 히로시의 작품 중에서도 최고의 볼거리 중 하나.
그 중에서도 “후지쯔 拾景 해돋이”처럼 정상에서 운해를 내려다 보는 구도는 산악 화가의 면목 약이라고해도 좋을 것입니다. 절묘한 갈라진 틈이 태어난 흐름 구름과 안쪽에서 올라 시작 태양이 완벽한 타이밍에 사본 취해 그 아름다운 모습은 筆舌に尽くしがたい 정도. 누구도 침범 어렵다 고요 산의 모습이 거기에 있습니다.
볼거리 ② 시간의 변화를 색채로 능숙하게 표현했다 “다른 슬라이딩」의 작품
히로시는 같은 목판을 사용하여 다양한 색상의 작품을 만드는 “다른 슬라이딩 ‘기법을 이용한’아침 ‘과’밤 ‘등 시간의 경과에 변해가는가는 시야의 변화를 표현했습니다.
예를 들어, 히로시의 대표작 중 하나 인 “내륙 집 범선”시리즈는 “다른 슬라이딩」에 의해 「아침」 「오전」 「오후」 「안개」 「저녁」 「밤」과 다른 순간의 같은 광경이 그린 빛과 대기의 차이가 색채로 표현으로 묘사되어 있습니다.
“그냥 색깔 만 바꾼 거죠?”라고 생각하지 말라. “오전”범선의 돛 만에 장난인지 희미하게 모양이 더 해지고 있습니다. “저녁”뒤에 그려진 배의 실루엣은 「오후」에는 없었던 것. “밤”에는 범선의 내부와 배경에 빛이 켜져 서 …… 등 등 비하면 견줄만 한 디테일에 섬세한 차이를 찾을 질리지가 없습니다.
한층 아름다운 것은 “아침” 아침 해가 역광이 범선의 윤곽이 붉게 물들어 바다와 하늘의 경계가 그라데이션 의해 애매하게되어 있는지 환상적인 분위기. 부드러운 느낌을받는 태양 빛을 잘 관찰하면 동심 세밀하게 색상이 흰색되고있는 것을 알 수 있습니다.
따라서 “다른 슬라이딩 ‘도 하나 하나 아낌없는 수고가 걸려있는 점에도 꼭 주목 해보십시오.
볼거리 ③ 다양한 빛의 묘사
전시 작품을 감상하고, 무슨 일이 빛의 묘사에도 남다른 열정을 쏟고있는 것이 전해져옵니다 만, 皓々 한인 달과 등불의 등불 같은 어둠 속에 부드럽게 떨어지는 빛의 정취 은 정말 형언 할 수없는 매력이 있습니다.
특히 존재감을 발하는 것은 침몰 직전의 석양에서 주어진 같은 황금색의 빛.
“인도와 동남아시아 후와 테 수영장 시쿠리”에서 볼 수있는 이슬람 건축의 아라베스크에서 묻어나 금 빛은 이국의 공기를 남김없이 전하고 있습니다.
이 난반사를 표현하기 위해 밝은 계열 색상이 몇번이나 난간 쌓인 합니다만, 더 이상 어떻게 판을 거듭했는지 짐작도 붙지 않고, 히로시는 마법을 사용할했다고하면 믿을 수있을 정도. 윤곽선이 억제되어 있기 때문인지, 말을 잃는다 같은 아름다움과 함께 어딘가 공중에 뜬 같은 세상의 것이 아닌 세계를 들여다 본듯한 인상을 보는 사람에게 안겨 있습니다.
볼거리 ④ 물 倒影
바다를 비롯해 강, 연못, 호수, 저수지와 히로시의 목판화에는 실로 다양한 물가가 등장합니다. 그 수면에는 풍경이나 건물이 비쳐에는 수면에 비친 경치가 비로소 구도가 완성 같은 작품이있는 곳도 볼거리입니다.
필자가 신음 한 것은 “야마나카 코”멋진 거꾸로 후지과 “도쿄 주워 두 문항 카메이”에서 볼 수있는 홍예 다리의 실체와 연못의 그림자와 대칭.
후자는 언뜻 보면 만개를 맞이한 등나무 꽃송이에 눈길이 가기 쉽상이지만, 시선을 아래로 밀어 보면 등나무보다 상당히 고집하고 있었던, 그리고 느낄 정도로 리얼하게 그려진 다리의 투영 에 괄목 할 것이다. 홍예 다리가 그림자가 만들어내는 구도가 이상한 정도로 아름다운 것. 진위는 어떻든 “히로시는 이것이 그림 사본 잡고 싶었던 것이다」라고 납득이가는 것 같았습니다. 히로시의 미의식이있는 곳 방법이 어떤 것인지 상상이 부풀어 오르는 작품입니다.
히로시의 목판화의 아름다움에 압도 된 후에는 전시회 상품의 체크도 잊지 않고.
이마 그림 포스터와 엽서 등 클래식 한 아이템은 물론, 운반, A5 노트북, 티켓 파일 마스크 케이스, 보자기, 색칠 공부 세트, 변종으로는 초콜릿 또는 사과 등 요시다 히로시 작품의 매력을 살린 본 전시회 원래 상품도 준비되어있었습니다.
도록과 상품의 일부 온라인 상점에서 구매 가능하며, 전시회에 발길을 옮길 수없는 분은 공식도록 (세금 포함 2,200 엔)에서 히로시의 세계에 젖어도 추천합니다.
<온라인 쇼핑 https://www.mainichi.store/categories/3121995 >
또한 2 월 9 일부터 본 전시회에서 전시되는 요시다 히로시의 판화 작품과 도쿄 국립 박물관 소장 요시다 히로시의 유화 작품 “정화”, 그리고 요시다 히로시와 동시대의 예술가 인 구로다 세이 키의 작품을 상설 전시하고있다 구로다 기념관의 작품을 소개하는 무료 음성 해설 프로그램이 전달되는 것. 스마트 폰, 태블릿 PC에서들을 수 회장에서도 집에서도 두 사람의 예술의 발자취를 따라 여행을 즐길 수 있습니다.
<자세한 내용은 여기 https://www.tobikan.jp/information/20210126_1.html >
도쿄도 미술관 “사후 70 년 요시다 博展」의 개최는 2021 년 3 월 28 일까지.
해마다 인기가 높아 요시다 히로시의 대규모 전시회를 꼭 놓치지 않도록하십시오.
“사후 70 년 요시다博展”
| 회기 | 2021 년 1 월 26 일 (화) ~ 3 월 28 일 (일) ※ 회기 중 일부 전시 바꾸어 있습니다. |
| 회장 | 도쿄도 미술관 기획 전시실 |
| 개 실시간 | 오전 9시 30 분 ~ 오후 5시 30 분 (입장은 오후 5 시까 지) |
| 휴관일 | 매주 월요일 |
| 관람료 | 일반 1,600 엔, 대학 · 전문 학교생 1,300 엔, 고교생 800 엔, 65 세 이상 1,000 엔 ※ 중학생 이하는 무료 (증명할 수있는 것을 지참) ※ 장애인 수첩 · 사랑의 수첩 · 료육 수첩 · 정신 장애인 보건 복지 수첩 · 피폭자 건강 수첩을 가지고 계신 분과 시중 분 (1 명까지)는 무료 (증명할 수있는 것을 지참) |
| 주최 | 공익 재단법인 도쿄도 역사 문화 재단 도쿄도 미술관, 마이니치 신문사 일본 경제 신문사 |
| 공동 | 도요타 자동차 뉴 컬러 사진 인쇄 |
| 공식 페이지 | https://yoshida-exhn.jp |
【도쿄 국립 박물관】 「일본의 건물 전」회장 리포트 – 전통 건축의 거대한 모형이 대 집합! (~ 2021 / 2 / 21까지 개최)
도쿄 국립 박물관
일본의 전통 건축의 조형 적 특징과工匠의 기술을 모형 및 도안 등의 자료를 통해 소개하는 전시회 「일본의 건물 – 자연 소재를 활용 전통의 기술과 지혜 "가, 도쿄 국립 박물관, 국립 과학 박물관, 국립 근현대 건축 자료관의 3 관 합동으로 개최 중입니다.
장소마다 전시 테마와 회기가 다른 본전.
이번에는 도쿄 국립 박물관에서 12 월 24 일 방송 된 '고대에서 근세 일본 건축의 과정 "을 주제로 전시를보고 왔으므로, 회장의 모습과 전시 작품에 대해보고합니다.
* 도쿄 국립 박물관 '고대에서 근세 일본 건축의 성립 "
기간 : 2020 년 12 월 24 일 ~ 2021 년 2 월 21 일
* 국립 과학 박물관 '근대 일본, 작풍 및 기술의 다양 화 "
기간 : 2020 년 12 월 8 일 ~ 2021 년 1 월 11 일
* 국립 근현대 건축 자료관 "工匠과 근대화 – 목수 기술의 계승과 전개 -"
기간 : 2020 년 12 월 10 일 ~ 2021 년 2 월 21 일
불당, 성곽, 찻집 – 버라이어티가 풍부한 고대 ~ 근세의 전통 건축 모형 19 개를 전시.
정치 · 종교 등 사회적 조건에서 기후와 지역에 적응하고 시대마다의 미적 감각을 불어하면서 변화와 다양 화를 거듭해온 일본의 전통 건축.
건축 모형은 그런 전통 건축에서 볼 수 工匠들의 뛰어난 기술과 미의식을 응축 해 표현한 것. 나무 · 흙 · 돌 …… 다양한 자연 소재를 살린 조형 적 특징, 심지어 일본 건축 역사 자체를 부감하는 데 유용한 존재라고 할 수 있습니다.
"고대에서 근세 일본 건축의 과정"에서 전시되고있는 것은 호류 사 오층탑, 마츠모토 성 천수각, 토후 쿠지 삼문, 如庵 등 원 건물이 국보 · 중요 문화재 인 모형이 메인. 세세한 부분까지 정교하게 재현 한 모형 19 건, 근세까지의 전통 건축 양식과 디자인을 감상하고갑니다.
이만큼의 모형이 한자리에 모인 것은 드문이며, 그 중에는 지금까지 거의 선보일 기회가 없었던 건축 모형도 포함되어있는 등 귀중한 전시회가 있습니다.
박력! 축척 1/10 모형의 존재감
이번 전시 장소는 도쿄 국립 박물관 안에있는 효 케이 관. 1 ~ 2 층의 각 방에서 "중세의 불당」 「신사」 「민가"등 다양한 카테고리에서 작품이 분류되어있었습니다.
전시되는 건축 모형의 대부분은 축척 크기가 원 건물의 1/10로 꽤 큰. 매우 박력이 전체 구조는 물론 장식 하나 하나까지 차분히 확인할 수 있습니다.
또한 주위 360도 어디서나 감상 할 수 있도록 배치되어있는 모형도 있고, 토후 쿠지 미카와도 쇼다이지 금당 등 내부 구조를 볼 수 있도록 분할 제작 된 모형도 여러있었습니다.
앞에서 뒤쪽에서 비스듬히 아래부터 다양한 각도에서 작품을 감상하는 것을 추천합니다.
왜냐하면 예를 들어 여기에있다. 도 쇼다이지 금당의 1/10 모형 (분할)는, 실은 천장에 원 건물을 재현 한 아름다운 채색의 무늬가 그려져있는 것. 그러나 필자는 무심코 놓쳐 후회하는 곳이므로 앞으로 가시는 분은 구석 구석까지 감상 해보세요.
어떤 모형도 찾으면 찾을수록 볼거리 투성이입니다. 보물 찾기 같은 기분으로 즐길 수도 있습니다.
모형 작품을 픽업 소개
일본 최고의 '도코노 마'를 갖는다 고하는 다이토 쿠지 다이센 원 본당은 선원 방장 건축을 대표하는 건물로 국보로 지정되어 있습니다.
이 1/10 모형 (분할)에서 꼭 주목 해 주었으면하는 것은 障屏画. 카노 모토 노부의 대표작 중 하나 "사계 화조도"까지 세세하게 재현되고있는 데는 눈이 휘둥그레졌습니다.
현재는 괘 너비에 개조되어 있지만 원래 팔면의 맹장지 그림이 뭔지. 이렇게 맹장지 그림이 들어 있던 당시의 다이센 원을 감상 할 수있는 것도 모형 특유의 재미라고 할 수 있을지도 모릅니다.
마쓰모토 성은 지성과 함께 오층 천수 대표 유구에서 현존하는 오층 천수각으로는 일본 최고의라고도합니다. 일본의 대표적인 성곽 건축의 예로 모형이 제작 된 것.
이 1/20 모형 (분할)도 볼 만하다. 밖에서는 내부가 어떻게되어 있는지 마치 상상이 없지만 이렇게 단면에서 전체 구조를 보면 "계단의 배치가 재미있다" "공간 자체는 아주 간단구나"등 다양한주의도 있고, 신선하고 두근 두근 한 기분.
2019 년 11 월 새로운 황제 즉위를 받고, 국가와 국민을 위해 안녕과 풍년 등을 기원하는 궁중 제사 "大嘗祭 '가 열렸다 일반 공개도되었습니다.
따라서 단지에 건설 된 祭場 "큰 嘗宮"이미 해체되어 있습니다 만, 이번 전시에서는 1871 년 메이지 천황 즉위의 大嘗祭에서 사용 된 '메이지도 큰 嘗宮'의 모형이 전시되어 있습니다.
令和의 「대 嘗宮 "는 板葺 지붕 이었지만, 이곳은 전통적인 초가 지붕의 건축물이 줄 지어있었습니다.
궁내청 시키 부의 조직이 제작 한 것으로, 다이쇼 시대까지 도쿄 국립 박물관에 전시되어 있던 합니다만, 그 창고에 버려 백지 상태였다 든가. 이 정도의 대작이 오랜 세월 묻혀 있었다고 아깝다 …!
◆ 2019 년에 소실 된 슈리 성 정전의 모형도.
18 세기 전반 무렵에 건립 된 것으로되어 이전에는 류큐 왕국의 문화와 외교의 중심지이며, 오키나와의 역사를 상징하는 심볼이라 슈리 성.
오키나와 전에서 전재를 당해 1992 년에 주요 시설이 복원되었습니다 만, 2019 년 10 월 대형 화재로 정전 등 6 채가 전소. 격렬하게 불꽃이 타오르는 모습은 연일 뉴스에서 다루어졌습니다 때문에 기억에 새롭다라고하는 분도 많은 것이 아닐까요.
이번 전시에는 그런 슈리 성 정전의 1/10 모형도 전시. 전쟁의 해체 수리에 참여한 치넨 朝栄라는 목수가 1953 년에 제작 한 작품으로, 오키나와 외부의 전시회에 나오는 것은 이번이 처음이다 같다.
일본과 중국의 건축 양식이 섞인 독특한 디자인을 볼 수있어 예를 들어 두 층 2 층 건물과 정면 末広がり 계단 등은 류큐 고유의 것 인 것이라고.
원 건물의 특징적인 주홍색 바로 볼 수 없지만, 같은 층에 배치 된 지난날의 정전 사진과 비교해하면서 2026 년의 재건에 생각이 모집했습니다.
12 월 17 일 유엔 교육 과학 문화기구 (유네스코)가 일본의 목수 나 미장이가 상속 해 온 17 개 분야의 기술을 정리 한 '전통 건축 工匠의 기술 : 목조 건축물을 계승하는 전통 기술」의 유네스코 무형 문화 유산 등재를 결정뿐.
지금 이야말로 꼭 「일본의 건물 – 자연 소재를 활용 전통의 기술과 지혜」전에서 다시 일본인이 지금까지 쌓아온 기술과 미의식에 접해 보면 어떻습니까.
개최 개요
"일본의 건물 – 자연 소재를 활용 전통의 기술과 지혜"
회장 테마 「고대에서 근세 일본 건축의 성립 "
| 회기 | 2020 년 12 월 24 일 (목) ~ 2021 년 2 월 21 일 (일) |
| 회장 | 도쿄 국립 박물관 효 케이 관 |
| 개관 시간 | 오전 9시 30 분 ~ 오후 5시 * 금요일 · 토요일은 오후 9 시까 지 개관 * 1 월 2 일 (토), 8 일 (금), 9 일 (토) 오후 5시에 폐관 |
| 휴관일 | 월요일, 2020 년 12 월 26 일 (토) ~ 2021 년 1 월 1 일 (금 · 축), 1 월 12 일 (화) * 단, 1 월 11 일 (월 · 축)은 개관 |
| 관람료 | 일반 1,500 엔, 대학생 1,000 엔, 고등학생 600 엔 * 중학생 이하 및 장애인 및 보호자 1 명은 무료. |
| 주의 사항 | * 입관은 온라인에 의한 사전 예약 (일시 지정 권) 제입니다. * 정원에 도달하지 않은 경우는 당일 접수가 가능합니다. 티켓은 이쪽으로부터 ↓ https://tsumugu.yomiuri.co.jp/tatemono/ticket.html |
| 공식 페이지 | https://tsumugu.yomiuri.co.jp/tatemono/ |
【도쿄 국립 박물관] 특별전 “모모 야마 – 천하 사람들의 100 년」내람 회보고 [10 / 6 ~ 11 / 29 개최]
도쿄 국립 박물관
2020 년 10 월 6 일 (화) ~ 11 월 29 일 (일) 기간 동안 도쿄 우에노에있는 도쿄 국립 박물관 헤이 세이 관에서 특별전 「모모 야마 – 천하 사람들의 100 년」가 개최되고 있습니다 .
얼마전 앞서 열린 보도 내람 회에 참가하여 왔으므로, 전시 작품과 회장의 모습을보고합니다.
특별전 「모모 야마 – 천하 사람들의 100 년」은 이런 전시회
1573 년 무로마치 막부의 멸망에서 1603 년에도 막부 開府까지 30 년 동안 계속 된 아즈 치 모모 야마 시대. 일본이 전국 무장의 대두 동란의 시대에서에도 막부에 의한 안녕의 시대로 변천, 어지러운 변화 속에 있던 시대입니다.
일본 미술 사상 가장 크고 호화 · 화려한이라고하는 「모모 야마 미술 “은 그 안에서 꽃을 피운다했습니다.
특별전 「모모 야마 – 천하 사람들의 100 년」는 아즈 치 모모 야마 시대를 중심으로 한 무로마치 시대 말부터에도 시대 초기에 걸친 100 년에서 변화 해 갔다 일본인의 미의식을 그 시대를 대표 약 230 개의 미술 작품을 통해 확인해 보자라는 전시회입니다.
전시회의 포인트 ① 국보 · 중요 문화재가 가득!
이번 전시에서는 국보 · 중요 문화재가 전기 · 후기 맞게 무려 100 개 이상의 전시되어 있습니다. 그 하나 하나가 전시의 중심이 될 수있는 엄선 된 명품들이 전국에서이 도쿄 국립 박물관에 집결.
“낙중 낙 외도 병풍 (우에스기家本)”또는 “성 프란치스코 하비에르 상”등 교과서에서 한 번 본 적이있는 것 같은 유명한 작품도 여럿 있습니다. 또한오다 노부나가와 도쿠가와 이에야스 연고의 물건도 줄서, 전국 팬이라면 한번 쯤은보고 싶은 전시라고해도 좋을지도 모릅니다.
전시회의 포인트 ② 요 체크! 전기 · 후기에서 전시 작품이 바뀌는
이번 전시는 회기가 전기 · 후기로 나누어 져 있고, 상당수의 작품이 바뀝니다 때문에 요주의.
· 전기 전시는 10 월 6 일 (화) ~ 11 월 1 일 (일)
· 후기 전시는 11 월 3 일 (화 · 축) ~ 11 월 29 일 (일)
全期 전시 작품도 있고, 전기 만, 후기 만 일부는 특정 기간에만도 존재하므로 절대로보고 싶은 작품이 있다면 사전에 전시 기간을 확인하여 두는 것이 추천 입니다. 전시 기준의 자세한 내용은 공식 사이트 등에서 확인하시기 바랍니다.
본 기사에서 소개하는 것은 주로 전기로 감상 할 수있는 작품입니다.
전시 작품 소개
여기에서는 전기의 전시 기간 동안 감상 할 수있는 작품의 일부를 사진과 함께 소개하고 있습니다.
■ 픽업 ① 장애屛画
전시품은 회화, 차 도구, 옷, 도검, 갑옷,硯箱등의 일상 생활 용품 등 매우 다양하지만, 그 중에서도 주목할만한 것은 역시 장애屛画를 비롯한 대형 스크린 회화 작품. 매우 힘을 쓰고있는 인상으로, 전기 · 후기 모두 카노 에이 토쿠이나 하세가와 等伯 소가 直庵 등, 아즈 치 모모 야마 시대를 대표하는 화가들의 불세출의 명화가 많이 전시되어 있습니다.
천하 통일의 기운이 높아지는 가운데 각국의 경제 활동과 문화 교류가 활발해지면서 해외로의 왕래에 의해 더욱 사람들의 세계가 열린 갔다 시대. 당시의 기풍을 반영한 것처럼 태어난 고급스럽고 화려한 미술들. 장애 屛画은 그 규모의 크기를 가장 솔직하게 느껴지는 장르라고해도 좋을 것입니다.
여섯 곡 한쌍의 각각 일면에 크게 그려진 용과 호랑이. 수묵화를 자랑 한 소 直庵 의한 “龍虎図 병풍”은 전기의 전시에서 한 · 2 위를 다투는 정도에 박력이 있었다 병풍 그림입니다. 환상적인이면서 협박도 아즈 치 모모 야마 시대 다운 왕후으로 가득 차 있습니다.
속도감있는 필치에 따라 모양 워진 화면을 突き破ら 듯이 펼쳐지는 줄기와 가지 식물에도 불구하고 역동적 인 생명력으로 가득 차있어 마치 용처럼. 다이 양식을 확립 한 에이 토쿠 의한 “노송 나무 그림 병풍”은 거칠고, 보는 사람에게 압도적 인 존재감으로 다가옵니다.
■ 픽업 ② 무기 갑옷
싸움이 이어졌다 아즈 치 모모 야마 시대는 전쟁에 이겨 무기와 방어구도 크게 발전하고갔습니다. 예를 들어, 주로 민중들 사이에서 인기가 있었다 실용적인 刀装 “타 칼”을 취향을 집중하면서 무장들도 적극적으로 이용하도록. 또한 전신 방어구 세트 완성하는 「당세 구족 “가 등장한 것도이시기입니다.
무장들은 자신의 장비에 실용성을 중시하면서도 다양한 장식과 연구를 실시, 지위와 품격을 보여갔습니다. 전시는 이러한 당시의 무장들의 삶을 느낄 수있는 작품을 감상 할 수 있습니다.
겐 페이 전투에서 특히 유명한 「이치 노 타니의 싸움」의 무대가 된, 이치 노 타니의 절벽을 나타낸하게되는 머리 서고, 길이 90cm를 넘는 하늘을 향해 우뚝 솟은 같이 삽 한 대 못 모양의 후 립. “백사 위원 이치 노 타니 형태 투구”는 도쿠가와 이에야스에서 미토 도쿠가와 가문에 전해졌다 고하는 변화 두입니다.
마치 뿔처럼 대못은 적을 치고 관통하는 것으로 무장들이 선호 한 주제. 원래는 전체에 잎이 찍혀 있었다고 된이 위협적인 조형과 함께 착용 사람의 마음을 어떻게 감동 시켰는지 상상을 돋우어 수 있습니다.
여기의 “흑칠 침도”는 도쿠가와을 대대로 떠돌아 것으로 알려졌다 명검 중의 명검 “혼조 마사무네”을 납품하기 위해서 만들어진 刀装. 전시회에 출전은 이번이 처음으로 이렇게!
“타 칼”은 아즈 치 모모 야마 시대에 발전한 것이지만,이 刀装의 표현은 무로마치 시대부터 전통적으로 만들어 온 것으로 것으로, 혁신과 전통의 관계를 확인할 수있는 바로 역사의 과도기 를 연상시키는 일품입니다.
포드 ひやりと 한 흑칠과 러스티 물에 장식 된 국화와 오동 나무 등의 격조 높은 금색 장식이 기품을 느끼게했다.
■ 픽업 ③ 남방 미술 관계의 작품
회화, 무기 갑옷 등 작품의 장르는 아니지만 남방 미술의 존재도 아즈 치 모모 야마 시대의 아름다움을 말하는데있어서 필수적인 것.
프란치스코 하비에르 의한 기독교의 포교, 포르투갈 선박과 스페인 선박의 왕래에 의해 활발하게 해외의 문화 · 경제 교류, 그리고 쇄국 체제의 시작까지 서양 국가들과의 관계에서 상황이 급변하고 간 것이이시기입니다. 물론 미술의 세계에도 큰 영향이있었습니다.
남만 미술은 그런 서양의 만남, 서양에 대한 관심과 동경에 의해 성립 된 미술 작품을 말합니다.
유달리 눈길을 끈 것은 “화조 마키 나전 聖龕”聖龕라고 써 “서해안”라고 읽습니다.聖龕는 기독교의 성 영상을 납입하는 것으로, 이곳은 해외에 수출 된 남방 미술의 하나.
지붕이나 테두리 등 정면에서 보이는 범위에 빽빽이 문양 장식이되어 있습니다 만, 특히 여닫이 문을 메우는 같이 그려진 화조 문양은 말을 없애는 정도의 아름다움이 있습니다. 중에 넣어지고있는 템페라 화와 함께 볼거리 무궁무진 한 작품입니다.
픽업 한 장르 이외에도 “瓢花入 비문 안회”또는 “블랙 락 그릇 비문 대머리”(모두 전기 전시) 등 다도의 대성 자 · 센 노리 큐 연고 구이. 단과 근육을 중시하는 디자인에서 점차 회화적인 디자인으로 유행이 변화하는 과도기의 디자인을 볼 수있는 옷 “소 소매 염 분 綸子 지역 小手毬 松楓 모양”(全期 전시) 등.
볼거리가 너무 순식간에 시간이 지나가 버렸습니다.
충실한 박물관 상품
귀로에 도착하기 전에 꼭 박물관 상품 코너도 체크해보세요. 출전 작품을 모티브로 한 인테리어 잡화 나 T 셔츠, 일 용품 등 다양한 상품이 갖추어져있었습니다.
특별전 「모모 야마 – 천하 사람들의 100 년」의 개최는 11 월 29 일 (일)까지.
신종 코로나 바이러스 감염 방지는 전체 사전 예약 시간 지정 제로되어 있으므로주의하시기 바랍니다.
전국에서 유명한 명품들이 모여 귀중한 전시회. 예술의 가을에 꼭 들러보세요.
개최 개요 ※ 완전 사전 예약제 · 시간 지정 제
| 전시회 이름 | 특별전 「모모 야마 – 천하 인 100 년 “ |
| 회기 | 2020 년 10 월 6 일 (화) ~ 11 월 29 일 (일) ◇ 전기 전시 : 10 월 6 일 (화) ~ 11 월 1 일 (일) ◇ 후기 전시 : 11 월 3 일 (화 · 축) ~ 11 월 29 일 (일) |
| 휴관일 | 월요일 (단 11 월 23 일 [월 · 축]은 개관), 11 월 24 일 (화) |
| 개관 시간 | 오전 9시 30 분 ~ 오후 6시 ※ 금요일, 토요일은 오후 9 시까 지 개관 |
| 회장 | 도쿄 국립 박물관 헤이 세이 관 |
| 입장료 | 일반 2,400 엔 대학생 1,400 엔 고등학생 1,000 엔 ※ 모두 세금 포함 |
| 주최 | 도쿄 국립 박물관, 요미우리 신문사 문화청 |
| 공식 사이트 | https://tsumugu.yomiuri.co.jp/momoyama2020/ |
<참고 자료> 요미우리 “특별전”모모 야마 – 천하 사람들의 100 년 ‘도록’
사탄 숭배자 역전 여왕 … 왕가의 ‘인물’을 해독 전시회. [上野の森美術館] (~ 2021 / 1 / 11) “KING & QUEEN 전 ‘프레스 내람 회 보고서
上野の森美術館
2020 년 10 월 10 일 (토) ~ 2021 년 1 월 11 일 (월)까지上野の森美術館에서 “KING & GUEEN 전 ‘이 개최되고 있습니다. 공개 전날에 미디어를위한 특별 내람 회가 개최되었습니다 때문에, 이번은 그 모습을 전하겠습니다.
초상 추적 영국 왕실의 이야기.
일본과 마찬가지로 국가로 왕실을 모시고 그 역사를 간직하고있는 나라 영국.
합스부르크, 오마노후 오스만 터키 … 1 차 대전을 거쳐 수많은 왕조가 와해되는 가운데, 영국 왕조 시대 시대 명칭과 형태를 바꾸면서도 그 혈맥을 오백 년 이상 이어온했습니다 .
“KING & QUEEN 전 ‘은 지금도 전세계에서 주목을 받고 계속 영국 왕실의 역사를 초상화 추적 전시회. 세계 굴지의 초상화 전문 미술관 인 런던 국립 초상화 갤러리의 컬렉션을 통해 튜더 왕조부터 현재 윈저 아침까지 귀중한 초상화 · 사진 등 약 90 점을 전시합니다.
본전 서포터의 데뷔 부인도 등장!
또한 보도 내람 회에서는 본전의 서포터로 취임 한 데뷔 부인이 등장.
이전 그림에서 “천재”라고 한때 길을 뜻하는 것도 생각했다는 데뷔 부인. 그림과 왕족의 패션에 대한 확실한 통찰력을 보여 주면서도, 다이애나와 경마 축제에서 만난 에피소드 등 바로 데뷔 부인에 밖에 할 수없는 ‘연예인’이야기가 많이 피로되었습니다.
마지막으로 “전시회의 여기 좀 봐 달라는 포인트는?”고 추궁 당하면,
“영국의 역사, 사건의 배경, 그 사람이 어떤 운명을 더듬 지 일본에게는 거의 알려지지 않은 것일지도 모릅니다. 그러나 초상화라는 것은 정말 깊은 부분까지 호소하고있는 것. 꼭 캡션을 잘 읽으면서 감상하고 이해가 깊어 져 주셨으면하고 생각합니다 “
하면 서포터로 이번 전시의 즐거움에 대해 이야기 해 주셨습니다.
초상화는 이야기이다.
영국은 위대한 극작가 셰익스피어를 낳은 나라로도 유명합니다. 즉, 영국 국민은 타고난 인물 좋아, 역사를 좋아하고 이야기 좋아라고 말할 수 있을지도 모릅니다.
무심히 색채와 구도를 맛보는 것도 회화의 즐거움의 하나이지만, 시대에 따른 화풍이나 패션 감각의 변천 화면의 세부 사항에 담긴 우화, 그리고 그림의 배경에 담긴 ‘이야기’… . 그러한 것을 맛볼하여 더욱 눈앞의 그림이 생생하게 광택내는 순간이 있을지도 모릅니다.
여기에 전시 된 초상화 중에서 편집부가 세 점을 픽업. 그 배경에 흐르는 「이야기」를 조금 소개합니다!
“헨리 8 세”저자 미상 (한스 홀바인 [아이]의 원작을 기반으로) 17 세기 또는
사랑이나 믿음 하는가? 영국 역사상 가장 잔인한 왕.
한스 홀바인 [아이]가 1536 년에 그린 것으로 근거로 한, 헨리 8 세의 초상화. 화려한 옷과 보석으로 꾸며졌다 전통적인 왕족의 표현을 통해 바로 권세의 정점에있는 헨리 8 세의 위엄을 보여줍니다.
그의 놀라운 생애 6 명의 아내와 결혼하고 아내와 이혼 · 추방, 급기야는 처형까지 실시하고 있다는 것. 또한 두 번째 아내 앤 불린과 결혼하기 위해 이혼 금지 로마 교회를 적으로 돌리고, 결국 성공회의 설립에 이르렀습니다. 바로 이것이 발단이되어, 세상에는 종교 개혁의 폭풍이 휘몰아 치는 것에 ···.
바로 사랑에 미쳐 사랑에 대한 역사를 바꾼 사람이라고 말할 수 있을지도 모릅니다.
“레이디 제인 그레이”저자 미상 1590 – 1600 년경
단두대에 흩어진 16 세의 덧없는 인생.
나카노 쿄코 「무서운 그림 ‘으로 거론되고 일약 유명해진 폴 도라로슈의 “레이디 제인 그레이의 처형” 이곳은 생전보다는 사후에 레이디 제인 그레이을 빌기 위해서 그려진 접시 그림입니다. 두 눈과 입에는 긁지듯한 상처가 남아있어 그 역사에서 성상 파괴를 목적으로 한 공격을 받았음을 보여줍니다.
헨리 8 세의 손녀 인 그녀의 통치는 불과 9 일 밖에 계속되지 않고, 로마 가톨릭을 믿는 메리 의해 왕위를 빼앗기고 불과 16 세의 몸으로 단두대에 그 어린 생명을 치기되었습니다 .
“조지 4 세”토마스 로렌스 1814 년경
꽤 미남. 하지만 별명은 ‘고래 왕자’?
젊은 시절부터 잘 생긴 교양도 깊고, “잉글랜드 이치의 신사”라고도했다 조지 4 세. 정신 질환을 앓고 있던 조지 3 세를 대신하여 나라를 다스리고 아버지의 사망에 의해 즉위. 특히 그는 예술면에서 뛰어난 활동으로 세상에 알려져 있습니다.
‘젠틀맨’의 이름에 부끄럽지 않은 잘 생긴 모습. 이 매력적인 조형은 메달을 위해 만들어진 것이지만, 결국 메달을 주조하는 것은 없습니다. 왜?
그것은 그가 보는 그림자없이 뒤룩 뒤룩 살찐 버렸기 때문입니다 ···. 낭비와 방탕이 끊임없이 아첨에도 소행이 좋다고는 말할 수 없었던 것 같고, 붙은 별명은 ‘고래 왕자 “ 음, 죄송합니다!
개최 개요
| 전시회 이름 | 런던 국립 초상화 갤러리 소장 KING & QUEEN 전 – 명화로 풀어 보는 영국 왕실 이야기 – |
| 모임 기간 | 2020 년 10 월 10 일 (토) ~ 2021 년 1 월 11 일 (월) 10 : 00 ~ 17 : 00 금요일 10 : 00 ~ 20 : 00 <1 월 1 일 (금 축)은 17:00까지> ※ 최종 입장은 폐관 30 분전까지 ※ 회기 중 무휴 |
| 입장료 | 평일 일반 ¥ 1.800 고 · 대학생 ¥ 1,600 중학생 ¥ 1,000 토 일 공휴일 일반 ¥ 2,000 고 · 대학생 ¥ 1,800 중학생 ¥ 1,200 날짜 지정 제를 도입하고 있습니다. 입장 방법 티켓 구매 등 이쪽 보다 확인해주십시오. |
| 회장 | 上野の森美術館 |
| 공식 사이트 | https://www.kingandqueen.jp/ |
10/25까지 개최 중! “藝大 컬렉션 전 2020– 藝大 연대기 (크로니클)」취재 리포트
도쿄 예술 대학 미술관
2020 년 9 월 26 일부터 도쿄 우에노에있는 도쿄 예술 대학 미술관에서 개최중인 ‘藝大컬렉션 전 2020–藝大연대기 (크로니클)」에 다녀 왔습니다!
여러분은 이제 발길을 옮기지 된 것일까 요?
이 기사에서는 이번 전시회의 전시 내용이나 볼거리에 대해보고갑니다.
특히 멋졌다는 전시실에 빙 늘어 놓을 수 있었던 예전의 재학생들이 납부해온 자화상, 그 숫자 100 점 이상!
후년에 화단에서 활약 한 사람, 재능이 있으면서 젊은 나이에 세상을 떠난 사람. 각 학생이었던 당시의 자의식이나 취미 관심 등 자기의 모습이 생생하게 투영 된 자화상을 한번에 비교해 즐길 수있는 아주 볼만한 전시되어있었습니다.
“藝大컬렉션 전 ‘은 어떤 전시회?
전신 인 도쿄 미술 학교 (이하 “美校”) 개교부터 현재에 이르기까지 130 년 이상의 역사를 가진 도쿄 예술 대학 (이하 “藝大”).藝大는 그 역사 속에서 다양한 미술 자료를 수집 해 왔습니다.
학생들의 교육 · 연구 자료로서 분들로부터 구입 된 작품이나, 구로다 세이 키와 요코야마 다이칸 등 역대 교원 · 재학생 · 졸업생들의 작품 등 藝大 대학 박물관에 소장 된 컬렉션 30,000 점에 달합니다.
그런 藝大 대학 미술관이 정기적으로 개최하고있는 것이 “藝大 컬렉션 전” 이름 그대로 평소에는 비공개로되어있는 엄청난 양의 藝 큰 컬렉션 중에서 엄선 된 작품을 빌 수있는 귀중한 기회입니다!
“藝大 컬렉션 2020– 藝大 연대기 (크로니클)”는 두 부분으로 구성되어 있고, 제 1 부 주제는 ”일본 미술 ‘을 만드는’제 2 부 주제는 ‘자화상을 둘러싼 모험」.
다양한 미술 작품에서 藝大의 역사를 연대기처럼 추적하는 테마로 회화를 중심으로 한 150 점 이상의 작품이 전시되어 있습니다.
이번 전시회를보다 깊게 즐길 수 학예 연구원의 나가토 씨에게 설명 받으면서 돌아 왔습니다. 나가 토모 씨, 바쁘신 중에 도와 주셔서 감사합니다.
제 1 부 「 「일본 미술 “을 만든다”의 내용과 전시 작품을 소개
제 1 부에서는 주로 美校 시대의 컬렉션 형성에 중요한시기가 작품을 수집 한 해와 함께 소개되고있었습니다.
작품을 수집 해를 밝힐 것 “아름다움 학교가 그 가끔으로 어떤 것을 예술 자료로 모으고 싶었는지”의 경향을 알 수있다 – 즉, “각시기의 학생들이 어떤 작품 를 참고로 기술을 배우고 있었는지 “를 알 것 같네요.
예를 들어, 입구에서 방문객을 맞아주는,
하라다直次郎”신발 가게 아저씨”
다카하시 유이치 “연어”
구로다 세이 키 “여성 동상 (주방)”
여기에 3 개의 유명한 유화. (곧 등장에 “오옷!”텐션 급상승!)
藝大 컬렉션 중에서도 인기가 높고, 시대를 상징하는 명화이기 때문에 아시는 분도 많다고 생각합니다.
전통적인 서양화 기법을 사용하던 하라다와 다카하시는 이른바 ‘구파’인상파 풍의 외광 표현을 도입 한 구로다는 ‘신파’의 화가로 구분되어 당시. 기자들에게 갈등을 부추 겨 점차 신파가 우위 등 서양화의 세계는 복잡한 상황에 있었다고합니다.
그러나 이러한 3 점은 모두 거의 같은시기 (1896 ~ 1897 년), 아름다움 학교에 서양화과가 신설 된시기에 수집되었다는 기록이 남아 있습니다. 서양화의 신구의 기법이나 표현을 차별없이 학생들에게 습득시키고 싶다는 당시 교원들의 생각을 엿볼 수 있군요.
이와 같이, 제 1 부에서는 학교와 교원의 역사를 엿볼 수 있습니다.
개교에서 서양화과 신설까지 – 학습을 지원했다 고전 회화의 모사 작품
전시실 입구를 진행 먼저 중요한 연대로 거론되고 있던 것은 1889 년.美校 개교 연도에 소장이 기록 된 최초 기의 컬렉션의 영역입니다.
개교있어서 국보 “그림 인과 거쳐”나 (전) 카노 에이 토쿠의 “松鷹図병풍”등 하쿠 호 시대부터에도 시대까지 다양한 시대의 고미술가 도움 미술품으로 모인다고합니다.
다음 장소로 이동하면 서양화과와 도안과가 신설 된 1896 년에 지도자로 초대 된 구로다 세이 키 · 쿠메 케이이치 로우들이 수집 한 서양화가 전시되어있었습니다.
그 중에는 원래 그림뿐만 아니라 쿠메 프랑스 유학 시절 베르나르 디노 루이니 벽화의 일부를 모사 한 “소아와 포도”도 포함되어 있습니다.
이러한 모사 작품은 당시 서양화과에게 매우 중요한 존재였던 것 같다.
당시는 아직 학생이 해외로 부담없이 그림을 보러 갈 수없는 시대. 그래도 어떻게 든 서양의 우수한 명화에 닿게하고자 쿠로다들은 고전 회화의 모사를 권장합니다. 또한 교육부의 국비 유학생들에게 명화 모사를 아름다움 학교에 제출하도록 取り計らっ했다고합니다.
일례로 동일 지역에 전시되고 있던 것은, 와다 에이 사쿠가 프랑스 루브르 박물관에서 모사 한 장 프랑수아 밀레의 걸작을 원작으로 한 “이삭 줍기” 색상 이야말로 경년 어두워 버리고 있습니다 만, 충실하게 원작의 묘사 나 분위기를 재현하고 있습니다.
이 작품이 얼마나 학생들에게 새로운 세계를 가르치고 자극을 준 것인가. 당시의 절실한 사연이 전해져 오는 동시에 장대 한 이야기를 느낄 회화이었습니다.
환상의 선녀에 생각을 날리는
제 1 부 중반에는藝大의 전신 인美校, 심지어 전신으로 자리 매김하고있다 공 부 미술 학교 관계의 소묘가 모인 지역이있었습니다.
교수로 초청 된 이탈리아 화가 안토니오 혼타네지이 교재에 그린 건축이나 풍경화 등의 작은 소묘가 늘어서에서 한층 눈을 끄는 “선녀”라는 거대한 소묘. 약간 미소 짓는 같은 걱정거리를하고있는듯한 묘한 표정이 매력적인 여성이 사실적으로 그려져 있습니다.
이 교재가 아니라 “당시 조성 예정이었던 천황의 새로운 궁전, 그 벽화에 사용하기위한 구상 스케치로 그려진 된 것이었다 것이”라는 이야기입니다. 불행하게도 그 계획은 좌절하고 말았다 합니다만, 만약 세워져 있으면 얼마나 아름다운 “선녀”가 탄생 한 것이라고 상상력을 자극 해주었습니다.
학교를 올려 참가한 파리 만국 박람회에 출품 작품도!
전시실을 진행 중이며 제 1 부의 마지막에 위치하는 영역에서는
·美校교원이 많이 참가한 1900 년 파리 만국 박람회에 출품 작품
· 1930 년 문부성 미술 전람회로 대표되는 소위 “관 전시회”에서 높은 평가를 얻은 후, 정부가 매입 해 아름다움 학교에 이관 된 작품
이 감상 할 수있었습니다.
파리 만국 박람회에 출품 된 작품 중에는 시마다佳矣의 “도쿠가와 식 실내 장식”이 있습니다.
에도 시대의 스타일로 멋진 성 내부 공간이 섬세하게 그려진 작품이지만, 공예 장식으로 걸리 축 거는 법, 밀기울의 존재 의장 화 한 가문 경사스러운 모티브로 학 … … 그렇게 말한 것을 일본의 실내 장식에 대한 관심이 높아지고 해외 사람들에게 소개하기 위해 만든 디자인 제안되어 같다.
어디 까지나 신중하게, 그러나 각각의 소품 장식의 매력이 실로 치밀하게 * 매력적으로 그려져있어 주시 해 버렸습니다.
이러한 출품 작품은 19 세기에서 가장 중요한 문화 현상의 하나였다 박람회에 일본이 어떻게 반응했는지를 나타내는 기록으로 매우 중요한 존재라고.
중요 문화재 인 우에 무라 송원의 “서론 춤”과 특별 전시 된 카노芳崖의 “悲母관음”등도이 지역에 장식되어있었습니다. 둘 다 꽤 크기가있어 과연 박력.
藝大 대학 미술관의 보물이라 할 수있는 “悲母 관음”에 관해서는이를보기 위해에 “藝大 컬렉션 전」에 방문하는 사람도 적지 않다 인기 작품이라는 것. 평일 아침에 살피고 때문에 다행히 눈앞에서 천천히 감상 할 수있어 럭키였습니다.
제 2 부 「자화상을 둘러싼 모험」의 내용과 전시 작품을 소개
제 1 부 전시실의 반대편에있는 또 다른 전시실로 발길을 돌리면, 제 2 부 「자화상을 둘러싼 모험」의 전시가 모습을 드러냅니다.
제 1 부 학교와 교원의 기록이라고하면, 제 2 부는 학생의 기록.
서양화과에서는 전통적으로 자화상의 제작이 커리큘럼에 포함되어 있고, 현재에도 졸업생 전원이 학교에 자화상을 납부하게되어 있다고합니다. 여기에서는 그 자화상과 졸업 작품으로 구입 한 작품이 장식되어 있습니다.
일본뿐만 아니라 해외의 미술 학교에서 반드시 자화상을 납부하게하는 학교는 아마 전무, 美校 · 藝大 독자적인 문화적인 것이라고. 조금 재미있는 이야기군요.
100 점 이상의 자화상이 빙 전시실을 장식 모습이 장관 너무했다 …!
아오키 시게루, 만사 鉄五郎, 후지타 쓰구 하루 사에키 유우, 요시이 쥰지, 나카니시 토시오 등 일본의 근대 미술사에 이름을 남긴 인물들의 젊은 시절의 모습이 한자리에 모여 있습니다. 팬들에게 바로 탐낼 물건의 광경은 아닐까요.
연령별로 장식되어 있습니다 만, 메이지 시대는 옷을 입은 사람, 그리고 지독히 관록있는 사람이 많았다 인상입니다. 그러나 다이쇼 지나서 쇼에 들어가면에는 옷을 입고 있지 않은 얼굴의 부품을 쓰지 않는 등 강렬한 개성을내는 사람이 눈에 띄게. 전쟁 중에는 역시 묵직한 분위기로 ……와 나란히 보는 것으로 보인다 “시대”가있었습니다.
자화상을 그릴 때 자신의 모습뿐만 아니라, 좋아하는 것이나, 자신의 캐릭터를 전하는 소품을 넣는 것도 많다고.
그래서이 사람은 학창 시절 고갱 좋아 했던가 뒤에 그려진 풍속화가 좋아했던 것일까 …… 그런 식으로 각자의 배경과 취미 관심을 상상해 보면 새로운 발견이 지도 모릅니다.
필자가 가장 마음에 든 것은, 이타 쿠라 땡의 자화상. 어두운 침착 한 색채의 자화상이 많은 가운데, 하얀 피부와 캔버스가 눈부시게 비쳐, 살짝 한 뇌졸중과 부드러움듯한 풍모에 치유되었습니다.
졸업 작품 전시는美校의 제 1 기생이었던 요코야마 다이칸의 “村童관猿翁”와 와다 에이 사쿠의 “渡頭의 저녁”등 11 점이 줄 지어있었습니다.
“村童 관 猿翁”아이들이 흐뭇하게 놀고있는 풍경라고 생각했는데, 어딘지 모르게 표정이 이상한 조금 겁나는 말년과는 또 다른 무서움있는 작품. “渡頭의 저녁”는 도표이면서 하늘과 강 물 들여 마치 꿈처럼 환상적이고 끌어 들여졌습니다.
사진이 없어서 죄송 합니다만, 재미 있었던 것은 카나자와 이쑤시개의 “유토피아의 클럽”이라는 여러 개의 디자인 화. 섬마다 레저 시설을 만든다면,라는 멋진 계획을 그림으로 표현한 것일 것입니다 만, 그 디자인이 지금 봐도 매우 참신하고 곡선을 메인으로 한 이상이 버릇이 … 화려 함은 아니지만, 집의 벽에 장식하고 싶어지는 사랑스러운 분위기의 작품이었습니다.
발길을 옮기지되었을 때는 꼭 주목 해보십시오.
끝
회장은 藝大 대학 미술관 지하 2 층 전시실 만하는 것으로, 비교적 작은 전시가있었습니다 만, 관람료 일반 440 엔이 너무 싼 느껴지는 만족감이있었습니다.
덧붙여서, 최근 신종 코로나 바이러스 감염 대책에서 사전 예약이 필요한 전시회도 증가하고 있으며,이 전시회는 결심 한 때 훌쩍 들르는 것도 OK.
매년 1 ~ 2 회 개최되는 「藝大 컬렉션 전 ” 일부 유명 작품 전시 단골이되어있는 것도있는 것입니다 만, 여하튼 소장 수는 30,000 점 이상. 이번 첫 내고이라는 작품과 이번을 놓치면 앞으로 수십 년 동안 나오지 않는 작품도있을 것.
개최는 10 월 25 일 (일)까지이므로, 꼭이 기회를 놓치지 않고 발길을 옮겨보세요.
“藝大컬렉션 전 2020–藝大연대기 (크로니클)」개요
기간 : 2020 년 9 월 26 일 (토) ~ 10 월 25 일 (일)
시간 : 오전 10시 ~ 오후 5시 (입장은 오후 4시 30 분까지)
※ 본 전시회는 사전 예약 제로는 아니지만 신종 코로나 바이러스 감염 확대 방지를 위해 혼잡 상황에 따라 입장을 기다리는 경우가 있습니다.
휴관일 : 월요일
회장 : 도쿄 예술 대학 미술관 본관 전시실 1,2
관람료; 일반 440 엔 (330 엔), 대학생 110 엔 (60 엔), 고교생 이하 및 18 세 미만은 무료
※ ()는 20 명 이상의 단체 요금 ※ 단체 관람자 20 명당 1 명의 인솔자는 무료 ※ 장애인 수첩을 가지고 계신 분 (보호자 1 명 포함)은 무료
주최 : 도쿄 예술 대학
【도쿄도 미술관】 “The UKIYO-E 2020 – 일본 삼대 우키요 컬렉션」내람 회 보고서
도쿄도 미술관
우타 国芳 “Akoparent Hakoha ga Todai Ijin”일본 속세 绘博 물 馆上 반년 전시
从2020 년 7 월 23 일 별 기 사 기 “UKIYO-E 2020- 일본 삼대 속세绘收소장” 주한 동 교토 미술관举行(직 도래 9 월 22 일 (별 기 두 /节假일)) * 가능会在첫째场替换작품 화 두 번째 학기)
전 几天 유 此展 览的 새로운 闻预 览.
주한 본문 중 우리 们将 통해 绍展 览, 亮点, 전 览的 구성시 以及 编辑 부 정 选的 작품.
看见!
什么是”UKIYO-E 2020- 일본 삼대 속세绘系라인”?
주한 동 교토 미술관 举行으로 “UKIYO-E 2020- 일본 삼대 속세 绘收 소장”毫不 夸张 地说, 这是 일본으로 삼대 속세 绘收 소장. 대전 纪念 관 일본 속세 绘博 물 관, 以及 Hiraki Ukiyo-e 기금 회 该系 열 중간으로 Ukiyo-e 걸작선 收藏 将在 첫 학기 일본 두 번째 학기 전 나가고 其中 대 约有 450 종 Ukiyo-e 판화으로 걸작선.
您可 以充 분 누릴 속세 绘的 매력, 这是 대표 일본식 艺术 유파 깊이 受江 户时 요금으로 평민 欢迎.
“UKIYO-E 2020- 일본 삼대 속세绘系라인”으로 다섯个亮점
“UKIYO-E 2020- 일본 삼대 속세绘系열”유 오个亮점.
① 这是역사상으로 목 아래 전시,汇集료 속세绘的세个主要收藏.
② 约有60 위艺术집으로 대표 작품 장군 전시 속세绘的历史,并将립 즉시发行.
③ 주한 약 450 건 전览品중 상장 전 나온 100 건 혹자 이상으로 중요한 문화财产일본艺术제품.
④ 계열 중 유很多보석,例如세계에서仅有으로剩余작품.
⑤ 전체 년 상장 전 나와 매우 유명한적인 작품 북쪽斋葛饰”富岳36 경”和歌川广重으로 “토카이 오십 3 호”.
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각 장组成及编辑部특색 작품
제 1 장 속세绘早기
속세绘的조기 판화始于”Sumizuri-e”这是恩波시대 (1673-81)으로黑白표시 버전.
之후 통过在주요是红色,红色而不是红色,红色오일 옻칠 (黑色), 흑색에涂刷漆成红色으로 “Tan-e”(棕褐색)와 착색, 창건 료 유광泽的”옻칠 표면图片”
주한 Enkai시기 (1744-48) 좌우 용红色일본绿色표시 버전进行표시 용 착색,并将其命이름为”Benizuri-e”(贝尼祖里).
주한 첫 장 중 전시 료 속세绘, 히사 카와盛之信, Ka堂学校큰仓正신 큰渊正신,鸟居키요히코 등 화가 인 작품.
[Editor’s Featured Works]
●菱川노부 “올해轻人일본 여자儿”
这是속세绘版화면으로 창립들 모리카와 노부유키信的작품描绘료 격벽 의뢰 partition으로 남녀.
在像蔓藤花纹这样的框架중绘制으로简单线条以及화면 주한线条위적인 황색 화红色일으킬了人们的주의.
●懐月堂度繁”站立的美”
这是Kagetsuge Toshige으로 작품据说다른是在Ketsugetsu 학교 중以手绘图为主으로 인화 수량 최다 인 작품.
我画了一个站주한 일본 옷 시선으로 여인으로 전체 담 화면.
여인 단 소장으로外表确实是站着的美.
● 오쿠 무라利信”어七与吉三”
这是일부 묘사 피 나누기编为Joruri 일본 Kabuki으로 Ochichi 일본 Kichisaburo 고사적인 작품.
它捕获了채소 물 효과 상 Oshichi 방향 연인 Yoshisaburo传递정书的样子
저명한으로 옳다고 둘째个角색상 산조康多郎扮演일곱 각 색상, 이상 개선岚山清三郎,在随后으로 표演中일곱째个角색상 개시 사용岚三郎으로标准모식.
这项작품으로吉三郎가능以看도래穿着복장으로 두번째 대 나카무라七郎사부로으로顶峰,但다른找不到那Nan 로우 주한 당时扮演木사부로적인 희극.
제 2 장锦木으로 탄생
1765 년 좌우 한种彩색 인쇄 제품 탄생了,就如한 폭 아름다움丽的강户画작품,被称为”Azuma Nishikie”
주한 제 2 장 중 통해绍了锦木시대最活跃的스즈키晴信,矶田龙斋일품斋文마치 일본胜川청명적인 작품.
[Editor’s Featured Works]
● 스즈키春信”부용 팔경”
该作품 부여 중국传统산수화题名”昭正팔경”相关.
它描绘了오고 자 “분재 미키 <고사으로场景,该场경与八목 가곡 상 세키.
它只是한把扫帚가변以擦掉屋顶上으로积雪,但是它的외观优아且有气氛.
●勝川春章”첫 대 나카무라仲三대전琴太郎제 삼대 타카다 오오타니 나카타坂场”
나카무라座的”Omezome Soga Hinagata”中的장면
描绘으로 옳다고 첫 대 나카무라仲三(Kota Omi) 일본 제 삼대 오오 코지 (Tadashi Banba)中的两个어두운 배.
표现尖叫的演员으로热量피传递到皮肤.
제 3 장 미인화 일본演员화면으로发展
주한 천명시기 (1781至89), 도리 청 나가 마치 창작了一种优아름다움而高대적인 미인화 풍격,并创作了许多집 체 형상.
주한关西시기 (1780- 1801 년), 기타가와 우타 마로 흡입 료 부동 수평 적妇女.
Tohsusai Sharaku是일등 화가 자기 1794 년 5 월 (关西6 일) 기 짧은 짧은 일년에 취직 손실 료,但享誉国际.
주한 제 3 장 중 전시 료鸟居清町, 기타가와 우타 마로, Sharaku Tosusai 일본丰川丰川적인 작품.
[Editor’s Featured Works]
● 도리清長”가와바타悠住”
该作제품描绘了在河边누릴凉风적인 여자.
这是40 년간으로 목 아래 전시.
강户的여름始于5 월 28 일으로 하류 개방.
주한 누릴 여름 하늘景象전您会看到一个左면带茶컵으로 차馆女孩,一个중앙带风부채적인 여인 화일个右다리 인 여인 누릴 여름 일으로景象吗?
* S 타가으로下游이时被칭为大강.
● 기타가와 우타 마로 “오个美丽女인적爱与敬畏竞赛소나무濑谷기적 강”
다섯 명의选美대赛是다섯 개인 · 물적 집합,描绘了一정도在江户著이름的美丽女사람.
完善的美Lijiang 인근户美여성 회让您着迷.
한个女인적 손 놓지 주한 아래巴上으로 손 연약한软度也令인 인상 심각.
● 도슈 사이 샤라쿠 “술 귀신 사부 삼대 후지카와水右衛門”
这是셋째 대 사카타 Hang 수컷 분演牺희생 열세 주년으로 각 색상之한,而第삼대 사카타 Hang 수컷 분演水우에 몬梦的계열之한.
후지 천 물门卫으로嘴巴,张开으로眼睛일본举起혈관으로手臂正是敌人으로模样.
● 우타가와 도요 쿠니 “제 3 대 이치카와尧三으로此下東吉”
코노下据说这是Toshiichi Konoshita 주한 1796 년 사유 제 삼대 이치카와八三(Yazo Ichikawa)撰写的”凯恩절 종교”중描绘적인 작품.
坚健节日종교是此下東吉(Tokichi Konoshita) 성공对抗난쟁이 대永松영 (Daizen Matsunaga)으로 고사.
这幅화면으로 세 번째 대 이치카와八三(Yaozo Ichikawa)으로 분별력是压倒성적.
从那척眼睛,您会감觉到불寻常으로 의지
제 4 장 표정 다样化
进入문화 일문艺时대 (1804 – 30 년)시,气氛자키 rough으로锦木강变得更加细致,屏幕에显示으로信息양也增加了.
주한 제 4 장 중에 통해绍了国川宇多川국사 (후오고적인 우타丰国)以及키쿠 영어树的其他작품.
[Editor’s Featured Works]
● 키쿠英山”Hugashi Sugata Genji Koyoga”
주한 사유 겐지 Karuta으로 반신상 일본 여성으로 믹스组成으로 한组作제품 중 这幅 작품描绘了一个女儿根据 행 등 阅读작은 책 자판 · 적 情况.
한个女인적严肃표정给我留下了심각적인 인상她俯아래 마리,认真지역阅读작은 책 자판 ·以照료页面.
느낌觉像书本으로红色,发夹일본식 기모노으로红色是和谐的.
● 우타国贞”곰팡이 유화,永泰桥”
它是서쪽 풍격으로 산수화 적 집합,已知으로 유 다섯 개인 · 물 “과莫油화면 풍격”일본 “과莫油화면 이름 승”공 열 개.
该作제품 이상 Na 타가 위 건축 적 넷째 자리桥长门桥为特색상.
한 척의船屋긍정적 우아함 지역越过Eidai 바시.
제 5 장 자연 부여讲故사건으로 세상
주한 천보 초기 (183 – 33 년) 좌우 지사 출판 칡饰北斋的”속세绘”화 “카미 카와冲木나나 우라”으로 “36 경”.
주한 천보 (Tempo)으로 제 4至5 년 (1833 – 34 년),还生产了우타广重으로 대표작 “토카이 다섯德御대 노우치”
주한 제 5 장 중에 통해绍了북斋葛饰우타가와宏重和우타国芳적인 작품.
[Editor’s Featured Works]
● 가쓰 시카 호쿠사이 “후지 외 복성 산 36 경”
托미 대나무 30 Rokukei是통过改变远眺山顶名후지,是画작품으로 일본적인 위치.
据说후지 재这项공작 중从가와구치 부근 포获了후지으로北侧.
总共제작 료 46 폭 인물,北斋후지적인 형상将在세계范围에传播.
이红色으로 후지산 가시入沙정鱼并승起时,我的마음颤抖.
您将필요查看소유 46 개 숫자并进행 대비较.
● 우타广重”토카이 다섯九山图세井之内하코네 호수地图”
Tokaido Gotoku Sanninouchi是歌 강 호 무게적인 걸작 집.
요시 55 개 숫자组成, 서정 지역描绘了旅용도 인 풍경,并随계절, 시간和天气的变化而变화,呈现出한种真实感.
这幅작품描绘了位우오다 와라 주쿠 카즈미岛宿之间的하코네 숙소,陡峭으로 야마是东바닷길으로难点之한.
노랑,棕色일본蓝色산脉的颜色是다섯 얼굴 여섯 색상으로.
如果您在전에 대行走时看입고 피阴影차단盖的영주 효,您会看到陡峭으로 산间小길.
您想주한远处看看후지산吗?
● 우타国芳”看起온很吓인,但很好”
这是한个像拼图으로 만화, 흡입 료许多인 형성了一개인적인 것 반신상.
우리 조롱每个인적면孔和姿势.
두려움으로面孔일본 신체 부위 인 면부 표정之间的공극很有정취.
적요
우리们推出了”UKIYO-E 2020- 일본 세个浮세상绘系열”.
这是유사 이래 목 다음践踏일본 삼대 속세绘系라인으로 전시.
从第한 장到제 5 장, 전览共수용录了첫 학기 일본 두 번째 학기 약 60 위艺术집으로 455 폭 작품.
如果您有兴趣,请参观东교토 미술관, 원인为您지사很少有机会欣赏美妙으로 속세绘.
유很多최종선, 원인此您가능 수요처查看您正주한寻找으로艺术집으로 작품然后다시仔细查看其他작품.
*为了방지 신으로 관상病毒, 우리们在회 공장 요구进行온도测量화 손 소독.
彻底소독 쌍수,戴口罩, 나미 유지 사교 거리以避면허 사람 군拥挤.
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活动개요
전시 명칭 : UKIYO-E 2020- 일본 삼대 속세绘系열
기간 : 2020 년 7 월 23 일 (별 기 사 /节假일) 이타 2020 년 9 월 22 일 (별 기 두 /节假일)
첫 학기 : 7 월 23 일 별 기 사 이타 8 월 23 일 별 기일 둘째 학기 : 8 월 25 일 별 기 이지아 9 월 22 일 별 기 두
(* 소유 작품将在첫 학기 일본 두 번째 학기切换*录取계统带유 지정으로 일 기 일본 시간)
■ 지점 : 도쿄도 미술관览室
■营业시간 : 9 : 30-17 : 30
■ 휴식 일 : 8 월 17 일 별 기 한 8 월 24 일 별 기 한 9 월 7 일 별 기 한 9 월 14 일 별 기 한
■ 观看비용 :
* 본 다음 전시회览有지정으로 일 기 일본 시간, 유关详细信숨,请访问展览的관 방법网站( https://ukiyoe2020.exhn.jp)
*初中生及以하에서 양성 지체 좌로疾证明书, 애심证明신서,护理证明书정신 질병 건강 복지证明书원자弹幸존재들 건강证明书及其陪동인 통신원 (최다 1 명)免费. 수요)
*请携带소유证明
■ 전览会관 방법网站 : ( https://ukiyoe2020.exhn.jp)
자유로운 표현들의 영혼을 가슴에 다가온다. 【도쿄 예술 대학 대학 미술관】 “있는 그대로의 예술 – 남몰래 표현 계속 사람들 -“내람 회 보고서
도쿄 예술 대학 대학 미술관
从2020 년 7 월 23 일 (별 기 사 /节假일) 이타 9 월 6 일 (별 기일), 도쿄 예술 대학 미술관 지사举办한个特别展览“按原样进행으로 艺术 – 사람们在죽음 유 지识的정况下继续표 달인”전 几天, 우리 们举 行了 매체 预览, 소이 我将告 诉您.
“Arugama”작품 충 满人 성
不是在”진정한实的 艺术 – 사람们在부지 불觉中继续표 달인”으로 특别展览중 전 출처谓的”专业”작품.
这里 收集으로 艺术 작가 작품 피 称为 “외부 艺术”불 受现 유 艺术 교육 或残 疾的 影响, 并且 继续 추구 자기적인 독특한 세계.这些 곳 谓的 “자학 成才”艺术 집으로 활용 动在 20 세 纪初 기 对艺 术界 产生 료 거대한 影响, 즉시 사용 주한 지금 천국, 其价 值和 중요성 也得 到了 사회적 무게 视和 广泛 접수.
주한 这次 전 览中, 与在 NHK / E-Television에서 播放으로 纪录 조각 나이 별 “몰 유 艺术, 죽음도 삶”합작 “Arugamama”艺术으로 세계 已经 일으킬 了全 세계적 关注 최근 재일본 일본 국외 일으킬 료 关注.介绍 25 위 艺术 집으로 大约 200 폭 작품.
1 차 尝试 전시! 주한 线观 看 “观看 장비 사람”
这是 “일본 제일”심판. 주한 본 다음 전시회览中, 작为东교토艺术대학 일본 NHK으로 원创项눈, 통해 전달할 이용 가능以通过Internet进行远程영수증 제적 자동动驾驶机기 사람实现了在선 장비 사람 감상위원회议. 주한 预览 중 进行 了展 览, 并解 释了 “장비 사람 导演”으로 작품.
장비 사람 사용 3D 传感 기 온 장악 주 围的 환경 并找 到到 达目으로 地的 最佳路线.您还 가능 以通 过监 视器 부여 访客 자유롭게 교류.当我看 到游 客和 장비 사람 并排 行走 并享 受气 氛时, 우리 为之 감 우고, 설 : “哦, 신시대 도래 료 …….”
Robo 감상 파 对似 乎是 한 个预 订系 통일, 원인 此您 가능 以通 过预 연락처 选择 곳 需的 일 기 일본 시간 并访 묻지 제공으로 URL 进行 주 권, 从而 주한 본 하늘 观看 대비 赛. 유关详细信숨,请参미 특수 내용网站 .
전시회 인 介绍
玛丽 · 스즈키 (Marie Suzuki)
玛丽 · 스즈키 (Marie Suzuki) 설 다른 在高 중 时就 患有 정신 분열증. 눈앞 주한 떠나 현지 회사 일본 현지 活动지지 중심시 다른 继续 绘画.
丰满으로 여성 신체 剪刀 생식기 … 这些 图案 반 复出 현재 她的 화면 중 창작 了一 종 “神奇”으로 세계 观. 특 别地, 剪刀 是 “绘制 时会 평온하에오고”으로 主题.
似乎 한 개시 它是 한 种插 图风 격 예 如传 单或 海报, 但 逐渐 지역 다른 사용 마의 术和 纸等 简单 공구 개시 画画, 장군 자기 노출 주한 내부 ..
范光 쿠보 (Norimitu Kokubo)
“我想자기做这개 세계 정상으로 일체”
주한 这样으로 强烈 愿望下 구보 纪光 선생님 每天 都 요 솔 并继 续绘 화면.这幅 걸작으로 宽度 为 10 쌀, 在会 场上 전 나가고 该画 始于 17 岁, 大约 5 년 후 항공편 완성.
贯穿 도시, 购物 센터, 游 乐园으로 铁轨 … 학교 园鸟 瞰城시 景观, 但 고쿠보 선생님 收集 了通 过记 忆和 互联 网搜 索收集으로 信息, 以创 켄이치 个在 책임 무엇 지역도 부존재 적 환상 시티.这只 是 한 个杰 작.
从校 园的 오른쪽 侧出 发时, 您可 以看 도래 주로 题和 촉감 수시 입고 방향 왼쪽 이동 动而 逐渐 상 渐变 한 样变 화.
카와카미 켄지 (Kenji kawakami)
카와카미 켄지 (Kenji Kawakami)이상 “给我带来强烈정감 적 사물为主题”这项 공작 사 우리 们在 한 个小 时候 欺负 자기적인 남자 孩和 한 个在 while 悔中 낙오으로 새우등 후 느낌 도래 한 种密 집으로 “고사”화 “격정”
尽管 주한 场馆으로 监视 장치에 显示 了 艺术 집으로 외모 일본식 창작 상 态 상류 선생님 큰 웃음 着哭泣, 这恰 恰是 “진정한 정신”이 몸.它强 대적인 笔触 일본 촉감 传达 료 纯净 而陌 학생으로 에네르기.
有时, 我激 动不 已地 화면 밖으로 한 개 두려움으로 场面, 但 풍격 却有 些温 따뜻한.如果 오카모토 타로 还活 입고 다른 회 칭 赞他으로 …… 우리 가능 以想 코끼리 얻을 도래.
活动 개요
| 전시 명칭 | 특 别展 览 “艺术 원형 – 那些 부지 불 觉地 继续 표 达的 사람” |
| 届会 | 从 2020 년 7 월 23 일 (별 기 사 / 节假 일) 이타 2020 년 9 월 6 일 (별 기일) 营业 시간 10 : 00-17 : 00 (최후 입 场时 일간 16:30) * 您可 以从 7 월 30 일 별 기 사 인 12:00 개시 看 到它. * 일 기 일본 시간预订계통 ( 单击此处以预订网站 ) |
| 闭馆 일 | * 휴 馆日 : 별 기 한 但是, 它将 우 8 월 10 일 (별 분기 한 / 节假 일) 개방, 并于 8 월 11 일 (별 기 두) 关闭. |
| 회장 | 도쿄 예술 대학 미술관 (도쿄 · 다이 东区 우에노 공원 12-8, 도쿄 110-8714) |
| 观看 급식비 | 면허 费入 공장 |
| 관 방법 网站 | https://www.nhk.or.jp/event/art2020/en/ |
[우에노의 숲 미술관] “아무것도 아닌 일 만세!”내람 회보고 ~ 주목 작품 등을 소개 ~
우에노의 숲 미술관
노다 테츠야 “일기 1979 년 8 월 10 일”목판, 실크 스크린, 종이 49.0 × 63.7cm 1979 년우에노의 숲 미술관
2020 년 7 월 23 일 (목 · 축)우에노의 숲 미술관, 우에노의 숲 미술관소장 작품전 “아무것도 아닌 일 만세!”가 개최되고 있습니다. (~ 8 월 30 일 (일)까지)
얼마 전이 전시회의 보도 내람 회가있었습니다.
이 문서에서는 전시회에 대한 전시회의 구성과 편집부 주목 작품 등에 대해 소개합니다.
그럼보십시오!
“아무것도 아닌 일 만세!”에 대해
우에노의 숲 미술관에서는 1983 년부터 지금까지 38 회 개최 해왔다 우에노의 숲 미술관 대상 전 수상 작품을 다수 소장하고 있습니다.
이번 전시회 “아무것도 아닌 일 만세!”은 “아무것도 아닌 어디에나있는 일상 ‘을 주제로 코로나 재난에서 우리의 행동에 다양한 제한이 강요되는 가운데, 이런시기이기 때문에보고 싶은 작품을 80 점 전시합니다.
그 외에도 같은 우에노의 숲 미술관의 소장 작품에서 판화가 · 노다 테츠야가 가족과 일상의 나날을 기록한 <일기> 시리즈의 1970 ~ 80 년대의 작품 약 40 점을 전후기로 나누어 전시. 또한 아키야마 사야카가 우에노 공원을 소재로 제작 한 작품도 전시합니다.
( “아무것도 아닌 일 만세!」공식 사이트 : http://www.ueno-mori.org/specials/2020/nandemonaihi/ )
전시회의 구성과 편집부 주목 작품을 소개합니다.
전시회는 5 장으로 구성되어 있으며, 작품의 주제와 관점이 서서히 일상의 안쪽에서 바깥쪽으로, 익숙한 것들로부터 더 먼 것으로 퍼져 나가도록 구성되어 있습니다.
제 1 장 「일상 속에 “
일상의 ‘핵 (코어)이라고도 할 수있는 집이나 실내, 주변의 광경 자신과 바로 옆에있는 친한 사람을 그린 작품 등 전시회의 테마 “아무것도 아닌 어디에나있는 일상”을 느끼는 가장 대표적인 이미지들이다.
☆ 후지 유타카 “꽃다발”
직선과 강한 눈빛으로 이쪽을 응시하는 여자.
그 표정에 순간에 끌려 버립니다.
드레스와 신발의 선명한 블루가 여성의 심의 힘을 상징하고있는 듯합니다.
☆ 야시마 요헤이 “플라스틱 걸 ‘
벽에기대다분홍색 소녀의 인형.
깊은 고민을 안고있는 것처럼 보입니다.
잘 보면 벽에 개 또는 고양이를 안는 남자의 그림이 그려져 있습니다.
사실 아버지에 대한 애정을 요구하는 마음을 나타내고있는 것일까 요?
제 2 장 「일상에서 회화로 “
일상은 회화의 세계의 입구이기도합니다.
익숙한 일상에 제재를 얻고있는 것을 그대로 그리는 것이 아니라 동서고금 다양한 회화의 양식과 선배의 방법을 참고하거나, 혹은 자신의 상상력을 발휘하여 양식화 된 그림이 제 2 장에 모여 있습니다.
☆ 하라다 곰 “일본의 행방 Ⅱ」
얼굴에 천을 입는 남자.
그 발은 산산이 무너져갑니다.
일본의 미래에 대한 근심일까요?
“일본의 행방 ‘이라는 제목으로 움찔하게됩니다.
☆ 이노우에 타케시 ‘조짐’
달팽이 껍질 같은 것들 사이에서 튀어 큰 물고기와 껍질에 빨려 새우와 같은 생물.
수면은 크게 소용돌이 있습니다.
소용돌이는 점점 커지고, 어디로 향하는 것일까 요?
제 3 장 “동물”
현대 사회에서의 동물은 인간에게 어떤 존재일까요?
도시 생활자에게는 집에서 기르는 애완 동물이나 동물원 등으로 둘러싸인 상황의 동물이 있습니다.
제 3 장에서는 사람들의 감정을 비추는 중요한 존재로 표현 된 동물 등을 소개하고 있습니다.
☆ 무라 미레이 “사이”
큰 나무와 그 근처에 자리 잡은 새.
신화적인 나무가 눈부신 빛을 발하고있는 것처럼, 새가 공작처럼 날개를 펼치고있는 것처럼 보입니다.
밝은 불빛 속에서 감상하면 어떻게 보이는지도보고 싶은 작품입니다.
제 4 장 「풍경」
제 4 장에서는 1 장에서 소개 한 실내 등의 손이 닿는 범위의 풍경보다 더 넓은 먼 풍경이나 부감 풍경 중심의 전시입니다.
도시의 상징 인 건물에서 물의 흐름과 구름의 움직임, 그들은 우리의 생활에 빼놓을 수없는 풍경이 여기에 그려져 있습니다.
☆ 우 리사 “아사쿠사”
누구나 알고있는 아사쿠사의 풍경이 계절의 변화를 상징하는 꽃과 함께 그려져 있습니다.
상쾌한 색채 속에 덧없음 (소실) 자못 존재하는 것처럼 느껴집니다.
☆ 모기 요오드 (모기 타마) “별자리 프로그램 창에서 풍경 조치”
창밖에 펼쳐지는 야경을 그린 작품.
다양한 빛이 교차하고 눈을 부시게 (눈부심) 밝은 빛이 나고 생생하게 말을 걸어옵니다.
각각의 빛을보고 있으면 밝기가 미묘하게 다르기 때문에 이상합니다.
제 5 장 “퍼지는 상상 “
실제 일상이 아무리 좁고 한정된 것으로도 우리는 상상력을 이용해 물리적 제약을 보충 할 수 있습니다.
제 5 장에서는 화가들은 그림 속에서 이질적인 것끼리 묶어 다른 시공을 인도 넣고 눈앞의 현실보다 훨씬 넓게 깊은 세계를 낳으려고 시도한 작품을 전시합니다.
☆ 아오키 모에 ‘각성하는 정서 “
꽃병에 심은 꽃에서 나비와 같은 다른 생명과 같은 것이 탄생하고 있습니다.
대부분 모노크롬 작품인데, 색채를 풍부하게 느낄 수있는 것은 기분 탓일까요?
곳곳에 배치 된 빨간색도 효과적입니다.
[특집 전시] 노다 테츠야 판화 <일기> 시리즈
☆ 노다 테츠야 “일기 1979 년 8 월 10 일”
노다 테츠야가 당시 어렸던 아들을 소재로 한 작품.
이빨 빠진 입을 크게 벌려 여기를 향하는 표정이 매우 유머러스입니다.
자세히 보면 얼굴에 계산식이 적혀 있습니다.
이 계산식이 작품을 한층 팝적인 느낌으로하고 있습니다.
※ 특집 전시는 전시 기준이 있습니다.
전기 : 7 월 23 일 (목 · 축) ~ 8 월 10 일 (월)
후기 : 8 월 12 일 (수) ~ 8 월 30 일 (일)
정리
우에노의 숲 미술관 소장 작품전 “아무것도 아닌 일 만세! ‘에 대해 전해 왔습니다.
전시되는 “아무것도 아닌 어디에나있는 일상”을 테마로 한 작품 군은 아무도 신경이 쓰이는 것뿐이었습니다.
여기에 소개 한 작품 이외에도 훌륭한 작품이 전시되어 있기 때문에, 우에노의 숲 미술관에 가서 확인해 보지 않겠습니까?
그리고 작품을 만진 후에는 아무것도 아닌 일상의 소중함을 씹어 습기 찬다 것입니다.
미술관에서 작품을 감상 할 수 우에노 공원을 산책하는 가족이나 친구들과 웃고 있네요한다.
아무것도 아닌 것이 이렇게 반짝 반짝 빛나고 있다는 것.
※ 회장에서는 신종 코로나 바이러스로 체온 실시 손가락의 소독을 의뢰하고 있습니다.
손 소독 철저, 마스크 착용 밀도를 피하기 소셜 디스턴스를 유지하여 감상하십시오.
개최 개요
제목 :우에노의 숲 미술관소장 작품전 아무것도 아닌 일 만세!
회장 :우에노의 숲 미술관〒110-0007 도쿄도 다이토 구 우에노 공원 1-2
모임 기간 : 2020 년 7 월 23 일 (목 · 축) – 8 월 30 일 (일)
휴 관 : 월요일 (단 8 월 10 일은 개관), 8 월 11 일 (화)
시 간 : 오전 10시 ─ 오후 5시 (입장은 폐관 30 분전까지)
주 최 : 일본 미술 협회우에노의 숲 미술관, 후지 TV
후 원 : 후지산 케이 그룹
티켓 정보
*이 전시회는 시간 예약제입니다
①10 : 00 ~ 10 : 59 ②11 : 00 ~ 11 : 59 ③12 : 00 ~ 12 : 59 ④13 : 00 ~ 13 : 59
⑤14 : 00 ~ 14 : 59 ⑥15 : 00 ~ 16 : 30
내관 전에 미리 아래 (e + 플러스, 훼미리 마트 점포)에서 날짜 지정 권을 구입 후
회장에 행차주세요. 미술관의 혼잡 완화를 위해 회기 중은 입장 제한을하겠습니다.
넷 환경을 가지고 있지 않은 분에게
날짜 지정 예약없이 당일 직접 방문하신 분은 [당일 창구]에서 찾아 오신 시간대 비어있는 시간대를 조회합니다.
날짜 지정 예약을하신 분들이 우선하므로, 입장까지 기다리는 경우가 있습니다. 양해 바랍니다.
※ 입체 제로는 없습니다. ※ 지정 시간에 입장합니다.
입장료 : 일반 1000 엔, 대학생 500 엔, 고교생 이하 무료
※ 장애인과 그 보호자 1 명은 무료, 입장시에 장애인 수첩 등을 제시해주십시오.
판매 기간
①2020 년 7 월 10 일 (금) 10시 ~
[7月23 日( 木・祝)～8 月10 日(月・祝) の期間のチケットを販売します。]
②2020 년 7 월 22 일 (수) 0시 ~
[8 月12 日( 水)～8 月30 日( 日) まで の期間のチケットを販売します。]
판매 장소 e + (플러스) / QR 티켓 【WEB 판매] https://eplus.jp/ueno-mori/
[편의점 매장 판매] 패밀리 마트 점내 Fami 포트
※ 훼미리 마트 매장 구입 방법 https://www.family.co.jp/services/famiport.html
※ 우에노의 숲 미술관 창구 (개관 일에만)
* 본 관내에서 신종 코로나 바이러스 감염자가 확인 된 경우우에노의 숲 미술관홈페이지에 그 정보를掲出드립니다.
· 기간 등의 변경 등의 경우는우에노의 숲 미술관홈페이지에서 알려드립니다.
※ 타이틀에 대해
“아무것도 아닌 일 만세!”는 원래 루이스 캐럴의 ‘거울 나라의 앨리스’에 나오는 ‘생일 아니야 날 선물'(un-birthday present)라는 말에서 유래했다. 디즈니의 ‘이상한 나라의 앨리스」에서는 「생일 아니야 날의 노래」속에 “아무것도 아닌 날 축하합니다!”(A Very Merry Unbirthday To You)라는 가사가있다.