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도쿄도 미술관

모자 고사 2013

2019 년 11 월 16 일 (星光週기 6) 베스트 2020 년 1 월 5 일 (본 주중),藝術우에노 방법 도쿄도 진정한 미술관, 우에노藝術가계 획 2019 “看의孩子서류” “일본 마츠모토 힘”記住필기 “기억으로 恢復.
此前, 물 한 민간인 새로운 출판 합작 已經 완성.
상설 전시실, 료스케 특정 於 작품으로 特徵 특정적인 特徵.

孩子 們看 기 來怎 麼樣?

도쿄도 미술관으로 공개 전시 覽是 공개 전 覽的 이름 칭.
자 2017 년 이래 도쿄 나리타시 매년도 확정 “우에노 미술관”시리즈.
올해 주제 인 제 3 판 “將將 다른 們的 눈빛”
한 폭 다층 雕塑 圖像 한 폭 雕塑 雕塑 예술 조직 매년).

일식 작품

제 3 장 “위대한적인 寫作”

첫 장

첫 장으로 첫 번째 부분, 첫 장으로 첫 장.

· 신성假名　SHINJO Kana

새로운莊假이름 사용으로 따뜻한 일본 여성 형상.
這是 군사 대표 성적 성 작품 獨獨 한 개 화 兩個 여성 형상, 是 세계에서 가장 신비로운 작품, 也是 是 세계에서 가장 중요한 일부분.
경과 케이코 어머니 일반적 孩子 일반적 존재 危及 생명으로 수요 생명으로 교목 미려한으로 일본 열정적 인 사랑, 這重 새로운 인식 了到 료우 소 시후 從周 에워 환경 미요시 대자연.

(신성으로 평론)

“我想表들이 한 개의 상 우주 제일樣傳播的여자孩的內心”

 

·오쿠보 아야코　OKUBO Ayako

오쿠보 子是 遺址으로 조기 된 서지 예술 작가.
소형 전시실 어머니 嬰形 코끼리, 孩子 일반적 감 覺和 온유으로 작동 느낌 기억.
세계 제일 개 지역 區性 雜誌.

(오오쿠보으로 평론)

“과거 십 년간 와서, 주제와是”迅捷생활. 우리 희망 기능夠過에我的일상 생활 “

제 2 장

제 2 장 是 Shibasa Shida으로 작품 화 Megumi Toyozawa적인 작품.

·시다 날개　SHIDA Tsubasa

1 차 쓰다 翼像 첫 번째 주제 중화 제일 첫 중이다.
這次 전 出的 작품 是 자동 畫像, 描繪 료 在與 성년 인 창조적 사 會作 鬥爭시 看의 침략 內心으로 정품 孩子으로 內心 和社 사회적 內心.
석방 當今 청춘기 兒童 소면 臨的 真實 상황.

(시다으로 평론)

“우리們的자아 통해紹表각종 심리 각종資產”

 

•豐澤은혜　TOYOSAWA Megumi

豐澤 에미 不斷 흡입 那些 주한 작품 중 표현 돌출적인 고중 여자 학생
豐澤 강술 료 她青 춘기 상 부인 자기 적 感覺, 並由 於周 에워 환경 적 영향 而繼 續動 흔들.
它表 達了 청년 인 內心으로 산 통증, 환기 료 您年 輕時 곳 감수 도래으로 과거 적 정감.

(豐澤으로 평론)

“曾經 유 일단 시간 我將 자기 적 작품 제 작성 본뜬 구, 但我 차 무게 置它 就打 破了 這種 방식, 연 후 우리 이상 일종의 새로운 목표 감을 기억 畫出 료 작품. 我正在 발휘 창의력, 소이 也請 盡情 누리 ”

 

제 3 장 생활

제 3 장 연맹, 아키야마 카즈 히사 (주요 예술 합작) WW Masaharu Hara적인 작품.

야마모토康久　YAMAMOTO Yasuhisa

우리 們是 현대인 다른 們充 滿了 물질 화신 숨, 並想破壞 자연, 但 如果 不與 자연 공생 인류 就無 법 생존.
계속적 畫畫으로 야마모토 康久 將作 品與 這樣으로 현대 작품 대해서.
這次 전 出的 작품 是 한 개 以人 류 일본 兒童 위해 주제 인 연 討會, 這些 兒童 일본식 가정 재 부의 饒的 자연 중도 過了 寧靜으로 시간 빛.
통과 觸摸 작품 您應 해당 동정 인류 삶으로 기본 기억.

(야마모토으로 평론)

“우리 한 직접 以豐도 위해 주제 來繪 제 작품. 這次, 我收 到了 以兒 童為 중심 주제, 並根 據該 주제 진행 了新 창작”

 

키하라 마사노리　KIHARA Masanori

키하라 마사노리 계속적 畫繼 續描 그림책의 한 개 세계, 주한 這個 세계 불 斷變 화적인 자연 화 양성 豐富 大眾 의식으로 인류적인 자연 교직 주한 一起.
這次 전 出的 작품 是 한 개 자연 界與 인류 공존 적 세계, 생활 무카이.
이용 獨特적인 색채감 일본 節奏 감, 우리 們創 建了 한 개의 광 滑而 투명으로 屏幕, 수준 향상 觀眾 詢問 其真 긍정적으로 豐富 성.

(키하라 적 평론)

“우리 불 직접畫畫孩子,但是통과 색채 적豐富성,我正在창작 자기 상 필요 부존 예 삶으로 작동합니다.是我아버지兩年전에 사요적인면을陋工작.
我的아버지 사요了,我的兒子일본 처자有了孩子,但是통과這項공작,它像徵性지역 표명 료 생명將重반환 대지, 신적인 생명將會탄생 “

동시 마츠모토 힘 “記住필기”- 저 무게於東교토攝影박물관收藏

동시 “看의孩子서류”마츠모토 힘 “記住필기”致敬.

마츠모토 힘　(Matsumoto Chikara )

마츠모토 힘 (1 967 년 ~) 작위 일명 예술 작가 / 동畫藝술 집 다른 활약於일본 일본 해외.
這是 由原 원 雕塑 圖像, 對尋 요구 需求 일본 其他 반투명으로 光榮 작품.
기계 설비, 선후, 박물관, 거주 區工 작 현장 연시 사용 합 수공 藝 제품 사용.

這次 전 覽是 도쿄 전시회 覽的 일종의 새로운 기능.

조성 화 전 제품

舉辦 “風諾林”전시실.

■ 여섯 폭 예술 작품

주한 會場 상 將在 屏幕에 투영 여섯 개 안 裝動 畫.
육부 독립 전영 將被 일일이 방송.

제목 아래 유 6 개 제목.

① 주한 산 정상 玩 一天.

② 電雪

③ 타케시 / 미용 / 燃煤 發電

④ 保溫

⑤Ngoonsan 복음

⑥ 도래 산

 

(케이이치 공예)

동상 岩手大 하나 하나 樣的 대 이와이 사건.
존재시기 사상 體系 충분히 돌출.
일종의 위치 일종의 산경, 另 일종 가능 以看 도래.

 

另外 還有 6 개의 원시 안 裝作 제품 일화 다 개 圖騰 기둥 삼아 빈도.

 

 

눈앞 正在 파종 유사 SA YONA RA으로 소형 작품.
기본 於松 본 산악 아버지 인 숟가락.
주한 當前으로 공작 중 다른 유 한 개 특수 적 주제 : 각 색깔 공구.

 

 

거뜬히 裝了 한 개 圖圖 관념적인 시설, 가능 以可 以在 귀 기에서? 看 帶有 SAYONARA 소리 樂不이 판본이 무게 다 빈도.
누리 豁免.

總結

“看의 孩子 서류”+ 보통 완성 료보고 마츠모토 리쥬 “記住 필기”

“看의 孩子 서류”우리 가능 以記 住我으로 홍길동 년 기억,과의 홍길동 년으로 생활.
주한 과거 인 마츠모토 힘 “記住 필기”有一 些歷 역사 유구한 년 齡大 년 齡大 자아 존재 자아 주한적인 사람.
這不 是 나는 사람 전 覽嗎?

우리 們在 도쿄도 사회 미술관 등 겠지만.

 

輪廓 도모

우에노藝術가계 획 2019 “看의孩子서류”

■ 일 기간 : 2019 년 11 월 16 일 (1994 년) 이타 2020 년 1 월 5 일 (1993 년)

■ 會場 : 도쿄도 미술관 A · C

■ 영업 시간 : 9 : 30-17 : 30 (가장 후진 주차 시간, 출 發前 30 분 종)

■ 晚上 영업 : 11 월 30 일 是 다섯째 개 별 際週 기 (여섯 개 별 際週 기) 12 월 7 일 (별시 여섯째 주) 9 : 30-20 : 00 (마지막 입장 시간 為出 發前 30 분 종)

■ 휴식 일 : 11 월 18 일 (첫 시즌) 12 월 2 일 (첫 시즌) 2020 년 6 월 16 일 (첫째 개의 계절) 제 26 개 (네 개의 계절) – 새해 3

■ 입장 요금 : 주중 : 일반 500 위안 / 65 하늘 이상 300 위안 격식 : 일반 400 위안 * 20 개인 *學校學生豁免 * 개인證明심리證明,體檢證明심리적 건강 보충 * 가능 측정기 비용. * 동시 예술 작가 ” 코토루도 미술관 전시회 매혹의 인상파”庫爾特박물관 전시실 “ 豁免입장권 증거 (現茜錄)

■ 贊助 인 : 도쿄 역사 문화 박물관, 도쿄 미술관

■ 聯絡 자료 : 도쿄도 미술관 TEL : 03-3823-6921 (대표)

■ 활동 신식 : 請檢 查東 교토 미술관 “주시 兒童”짓은면으로 網站. https://www.tobikan.jp/cn/exhibition/2019_uenoartistproject.html

 

국립 서양 미술관

2019 년 10 월 19 일 (토) ~ 도쿄 우에노 국립 서양 미술관에서,
일본 오스트리아 우호 150 주년 기념 "합스부르크 전 600 년에 걸친 제국 컬렉션의 역사」가 개최되고 있습니다. (2020 년 1 월 26 일까지)
얼마 전 개최에 앞서 프레스 용 내람 회가 실시되었습니다 때문에 그 모습을보고드립니다.

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합스부르크 대해

합스부르크 왕가는 라인 강 유역의 호족으로 대두 13 세기 말 오스트리아에 진출, 세력을 확대.
오스트리아와 그 주변의 다양한 민족과 영토를 통치하고 제 1 차 세계 대전 후 (1918 년)에 종언을 맞이할 때까지 수백 년에 걸쳐 광대 한 제국을 짓고 있었죠 유럽 최고의 명문 가문입니다 .
구체적으로는 신성 로마 제국의 정도를 15 세기 이후 독점, 16-17 세기 합스부르크 오스트리아 계와 스페인계 분열했을 때, 스페인계가 남미, 아프리카, 아시아에 영토를 확장하면 " 일지지 않는 제국 "이되었습니다.
나폴레옹 전쟁을 계기로 일어난 신성 로마 제국의 해체 후에는 훗날 오스트리아 제국을 통치.
이 긴 세월에 걸친 통치 기간 동안 풍부한 재력과 인맥을 살려 세계 유수의 미술품과 장식품, 공예품, 무기, 역사적 기념물 등의 보물을 소유하고갔습니다.
"합스부르크 전 '은 가족에 의해서 건축되었으며, 1891 년에 개관 한 비엔나 미술사 박물관의 협력을 통해 회화를 중심으로 무기, 공예, 태피스트리, 판화 등 약 100 점을 소개하는 전시회입니다.

합스부르크 전 구성

합스부르크 전시회의 구성은 아래와 같이되어 있습니다.

제 1 장
합스부르크 왕가 컬렉션의 시작

제 1 장에서는 15 세 후반부터 16 세기에 걸쳐 합스부르크 왕가의 미술품 등 본격적인 수집이 이루어지기 시작한 시대의 회화, 갑옷, 공예 등 12 점의 컬렉션을 소개합니다.
이 시대의 합스부르크가의 주목은 막시밀리안 1 세 (1459- 1519 년).
교묘 한 정략 결혼을하고 영토를 확장 한 것으로 유명하지만, 막시밀리안 자신도 미술의 중심지 플랑드르 부르고뉴 공국의 후계자 마리와 결혼 합스부르크의 컬렉션을 풍부하게하는 계기를 만들었습니다.

제 2 장
루돌프 2 세와 프라하의 궁전

제 2 장에서는 희대의 수집가로 유명한 신성 로마 제국 루돌프 2 세 (1853- 1612 년)에 주목하고 컬렉션을 포함, 태피스트리, 갑옷, 회화, 조각 등 30 점을 소개합니다.
루돌프는 통치의 센스는 없었으나, 예술, 학문의 조예의 깊이는 사람 탁월한 있으며, 위 – 프로그램에서 프라하로 1583 년에 궁궐을 돌리면, 그림, 무기, 소형 조각과 공예 자연물의 표본, 시계 등의 다양한 컬렉션을 소유했습니다.

제 3 장
제 3 장에는 3 개의 섹션으로 나누어 져 있습니다.

제 3 장 1 스페인 합스부르크 왕가와 레오폴트 1 세

제 3 장 1에서는 합스부르크가 오스트리아 계와 스페인계의 2 계통으로 분열 붙지 않고 떠나지 않고 관계를 유지하고 있던 시대의 도구가 된 초상화 등 7 점의 컬렉션을 소개합니다.
이 시대의 중심은 스페인의 펠리페 4 세 (1602- 1644 년)입니다.
그는 젊은 나이에 즉위 예술과 문화에 열정적이고 젊은 벨라스케스을 궁정 화가로 채용하고 환대했습니다.

제 3 장 2
페르디난트 칼과 티롤의 컬렉션

3 장 2에서는 오스트리아 대공 중 하나에서 중요한 수집가였던 합스부르크 가문에 속한 페르디난트 칼의 컬렉션을 포함 회화 6 점을 소개합니다.

제 3 장 3

제 3 장 3에서는 합스부르크 왕가의 가장 중요한 수집가 중 하나 인 레오폴트 빌헬름 (1614- 1662 년)의 컬렉션을 포함 회화 24 점을 소개합니다.

제 4 장 18 세기 합스부르크 왕가와 제실 갤러리

제 4 장에서는 격동의 18 세기를 살았던 합스부르크가 사람들을 초상화를 중심으로 15 점의 컬렉션에서 소개합니다.
이 시대의 주목은 마리아 테레지아 (1717- 1780 년).
그녀는 타고난 총명함 정치 수완을 발휘하여 국난을 극복하고 백성을 이끈 '여제'입니다.
또 다른 관심은 마리아 테레지아의 막내 딸 마리 앙투아네트 (1755- 1793 년) 후의 프랑스 국왕 루이 16 세와 정략 결혼하지만, 프랑스 혁명으로 단두대의 이슬로 사라진 비극의 왕비입니다.
제 4 장에서는 이러한 사람들을 중심으로 전개하고 있습니다.

제 5 장 프란츠 요제프 1 세의 오랜 통치과 오스트리아 – 헝가리 이중 제국의 종말

新聖 로마 제국은 나폴레옹 전쟁을 계기로 해체하고 1804 년에는 오스트리아 제국이 탄생합니다. (1867 년 이후 오스트리아 – 헝가리 이중 제국)
그러나 제 1 차 세계 대전의 패전에 의해 오스트리아 제국이 붕괴. 그러면서 합스부르크도 끝을 맞이합니다.
제 5 장에서는 합스부르크 왕가의 실질적인 마지막 황제로 대미를 장식 한 프란츠 요제프 1 세 (1830- 1916 년) 연고의 작품 6 점을 소개합니다.

편집부 주목의 작품

파란 드레스 공주 마르가리타 테레사

마가리타 테레사 8 살때을 그린 벨라스케스 만년의 작품.
화려한 실크 파란 드레스를 몸에 감겨, 곧은 눈동자로 이쪽을 보는 그 모습은 8 세와는 생각되지 않을 정도로 침착하고 있습니다.
벨라스케스는이 밖에 3 세와 5 세의 마르가리타 테레사를 그리고 있습니다.

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皇妃마리아 테레지아의 초상화

마리아 테레지아의 통치 초기에 중용 된 마르틴 팬 메이텐스 (자식)에 의해 그려진 테레지아의 초상화.
작품은 백성을 이끈 '여제'마리아 테레지아의 자신감 넘치는 표정과 16 명의 어린이를 마련한 유유가 느껴집니다.

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프랑스 왕비 마리 앙투아네트의 초상화

마리 앙투아네트에 팔을 전망되고 궁정 화가로 중용 된 메리 루이스 엘리자베스 · 뷔제 = 르블랑의 작품.
작품은 정략 결혼으로 프랑스로 시집 온 젊은 마리 앙투아네트를 그린 것입니다.
화려한 공단 지역의 드레스를 두르고 한송이의 핑크 장미 꽃을 가진 마리 앙투아네트의 모습은 빛나고있어이 작품에서 프랑스 혁명에서 비극적 인 죽음을 맞이하는 등 상상조차 할 수 없습니다.

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얇은 파란색 드레스 황비 엘리자베스

합스부르크 왕가의 마지막 실질적으로 황제 프란츠 요제프 1 세보고 염색 오스트리아 제국 황비로 시집 간 에리자토 (= 애칭 시시ィ) 요제프 호라체쿠가 그린 초상화. 그 분방 한 성격과 아름다운 외모, 비명 죽음을 이룬 때문에 나중에 신격화 된 그녀의 기운에 빨려 들어갈 것입니다.
엘리자베스가 체계 유지를 위해 정기적으로 코르셋을 착용하거나 식사 제한을 부과했다는 이야기는 유명합니다.

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우물가의 레 베 카와 엘리에셀

구약의 이삭과 리브가의 결혼에 얽힌 한 장면을 그린 오터 비오 · 봔니니의 대표작입니다. 그림의 중앙에서 레 베 카는 시종 엘리에셀의 그릇에 물을 붓고있는 모습의 다른 배후의 낙타 나 우물가의 쑥덕 공론을하는 여성들의 모습도 생생하게 그려져 있습니다.

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성모자

성모 마리아의 무릎에서 일어나서, 아기 예수를 그린 작품.
균형을 잡고 일어서 그리스도의 손가락과 발가락의 표정까지 섬세하게 그려져 있습니다. 그리고 그리스도를 지원 성모 마리아의 표정은 온화하면서 당장 미소가 흘러 것 같습니다.

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신성 로마 황제 레오폴트 1 세 (1640-1705)와皇妃마가리타 테레사 (1651-1673)의 궁중 만찬

신성 로마 황제 레오폴트 1 세 (1640-1705)와 皇妃 마가리타 테레사 (1651-1673)의 궁중 만찬의 축하 기간 동안 중용 된 화가의 한 사람인 얀 토마스에 의해 그려진 작품입니다.
만찬에는 가장 파티 의상을 입은 사람들이 왼쪽 안쪽에 앉아 황제 부부에게 잔치를 나름대로 즐기고 있습니다.
귀를 기울인다는 만찬의 함성이 들려오고 자신도 그 잔치에 참여하는 것 같은 기분입니다.

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정리

"일본 오스트리아 우호 150 주년 기념 합스부르크 전 600 년에 걸친 제국 컬렉션의 역사 '의 프레스 용 내람 회에 대해보고 왔습니다.

회장에는 합스부르크의 약 100 점에 달하는 수집 작품을 하나도 놓치지 않으려 고 많은 분들이 방문하고있었습니다. 안에는 하나의 작품 몇 10 분 보내고, 그 자리에서 떨어져 못하고 열심히 감상하는 분, 마리 앙뜨와네트를 연상시키는 의상을 입고 입장하는 여성도 볼 수있었습니다.

회장의 작품은 왕실 컬렉션만큼, 모든 화려.
소개 한 작품 이외에도 회화는 물론, 무기, 공예, 태피스트리, 판화 등 수많은 전시회가 있습니다.

현재 개최 중의 「일본 · 오스트리아 우호 150 주년 기념 합스부르크 전 600 년에 걸친 제국 컬렉션의 역사 "
꼭, 국립 서양 미술관에서 그 화려한 물건을 확인하러와주세요.

개최 개요

전시회 명	150 년 우정 오스트리아 – 일본 “합스부르크 왕조 : 600 년의 제국 컬렉션”
기간	2019 년 10 월 19 일 (토) – 2020 년 1 월 26 일 (일)
장소	국립 서양 미술관 (도쿄 우에노 공원)
개관 시간	9 : 30 ~ 17 : 30 (금 · 토요일은 20:00까지 11 월 30 일 [토] 17:30까지) ※ 입장은 폐관 30 분전까지
휴관일	매주 월요일 (단 11 월 4 일 (월 · 휴) 1 월 13 일 (월 · 축)은 개관), 11 월 5 일 (화), 12 월 28 일 (토) ~ 1 월 1 일 (수 · 축), 1 월 14 일 (화)
관람료	(당일) 일반 1,700 엔 대학생 1,100 엔 고등학생 700 엔 (예매 · 단체) 일반 1,400 엔 대학생 1,000 엔 고등학생 6 00 엔 ※ 단체 요금은 20 명 이상. ※ 중학생 이하는 무료. ※ 심신에 장애가있는 분과 보호자 1 명 무료 (입장시에 장애인 수첩을 제시해주십시오).
공식 사이트	https://habsburg2019.jp/en/#/

다른 보고서보기

국립 과학 박물관

2019 년 11 월 2 일 (토)부터 2020 년 2 월 24 일 (월)까지 국립 과학 박물관에서 특별전 「미라 영생을 추구 "가 개최되고 있습니다. 미디어를위한 내람 회에 참가하여 왔으므로, 이번은 그 모습을 전합니다!

국내 최대급! 미라를 "과학하는 '전시회

"무서운" "기분 나쁘다"···. 미라를보고, 무심코 얼굴을 찡그리고 버리는 사람도 있을지 모릅니다.
하지만 적어도이 기사를 읽고있는 사람의 대부분은 미라에 어떤 관심사, 좋고 싫음을 넘어선 근원적 인 "호기심"을 갖고있는 것은 아닐까요?

왜 사람들은 미라를 만든 것인가? 거기에는 당시 살아 있던 사람들을 둘러싼 환경과 생사 관, 종교관과 깊은 관계가 있습니다.

미라는 그 희소성에서 오랫동안 학문적 관심이 쏠리고있는 것은 없습니다 만, 작금의 과학 기술로 이끌어 낼 수있는 정보가 비약적으로 증가 해 재차 엄마의 재조사 및 저장 방법의 개발이 행 지고 있습니다.
본 전시회에서는 세계 각지의 미라와 그 배경에있는 다양한 문화와 사생관, 그리고 과학적으로 밝혀졌다 미라의 실상을 해설. 남미, 이집트, 오세아니아, 일본 … 전세계에서 모인 43 명의 미라를 통해 인류가 가진 다양한 사생관과 신체 관을 소개하고 있습니다.

세계의 미라가 "카하쿠"에 모이는!

생식기를 설치 한 엄마? !

기루샤들과 로마인이 지배 그레코 로마 시대. 이집트 고대 종교가 이단 된 후에도 더 간단한 방법으로 미라 만들기는 계속되고 있었다고합니다. 이쪽은 「신 왕국 시대 "이후의 동향이다 팔을 교차 포즈가 특징 인 남성의 미라. 보존 상태가 좋고, 가까이서 보면 얼굴 표정도 생생함이 느껴집니다.

CT 검사의 조사에 따르면,이 미라는 35-40 세의 남성. 뇌는 코에서 제거하고 내장은 왼쪽 옆구리를 절개하여 배출되고 체내에는 린넨이나 나토론을 넣은 가방 등이 채워져 있습니다. 특징적인 것은 린넨으로 만들어진 남성 생식기가 설치되어있는 점에서 이것은 오시리스 신의 신화에 기초하고 있으며 재생과 부활의 관념과 관련이 있다고합니다.

일본 최초 공개! 수수께끼에 싸인 두 사람의 미라

유럽 문화에 시신을 미라로 보존하는 풍습은 거의없고, 발견 된 미라의 대부분은 "자연 미라 '(인공적인 가공을하지 않고 자연 조건에 의해 시신이 미라가 된 것). 이곳은 1904 년 네덜란드의 부루탄구 습지에서 발견 된 2 마리의 습지 시체입니다.

손을 잡고있는 것처럼 보이는 두 사람의 미라. 극한 상황 속에서 둘이 모여 채 사망 한 커플일지도 … 상상이 솟아 있지만, 사실 두 사람 모두 남성 인 것으로 밝혀졌다. 불행히도 DNA의 보존 상태가 좋지 않아 두 사람의 관계의 해명에는 이르지 못한 것 같고, 지금도 많은 수수께끼에 싸여 있습니다.

스스로를 "실험대"한 나라 학자

외모, 체형, 피부의 질감까지 생전의 생생한 모습을 세울 일본인 엄마. 이 인물은에도 시대의 본초학들 (현대 자연주의 · 약학)에서 자신의 연구 성과를 확인하기 위해 자신의 시신을 저장하는 방법을 고안 "후세에 기회가 있으면 발굴 해 보라"고 전설 있었다고합니다. 말하자면 학문적 탐구심 스스로의 의지로 미라가 된 (!)하는 것이군요.

피부가 바랜 색상을하고 있습니다 만, 이것은 죽기 직전에 '감의 씨앗'을 많이 섭취하고 있던 가능성이 판명 되었기 때문에, 감의 씨앗에 들어있는 탄닌의 영향이 아닐까라는 것. 과연 그는 어떤 방법으로 자신을 미이라하는 데 성공 했는가? 불행히도, 그 구체적인 방법은 전해지고 있지 않습니다.

스페셜 서포터의 비토 타케시 씨도 등장!

또한 내람 회는 이번 전시의 스페셜 서포터 인 비토 타케시 씨도 등장. 큐레이터와 함께 전시 회장을 둘러 봤다 타케시 씨는

"엄마가된다고 미라가 된 사람 (본초학의 엄마)를보고 떨리고 있었다. 대단한 정신 세계이야. 여전히 인간은"하나님의 존재 "라고 말하고 있지만, (사후 세계) 인간에게 미지에서 무엇을 흰색으로 할 수없는 것 같은 거지 "

는 고대 시대의 단서를 남겨 미라의 문화적 가치에 대해 열변. 또한 과거에 미라를 점화 시대가 있었다는 것을 언급하고 빨리 문화 유산을 소중히하는 교육을 대중화의 중요성에 대해 호소

"역시 아이들 보길 원하는군요. 뭔가에 관심"더 알고 싶다 "고 생각하는 것은 중요한 것. 지금의 시대는 Google과 같은 검색이 있지만, 실물을 보는 것은 역시 사진과 는 다르다. 묘한 기어가 있어요 "

하면 본전 개최의 의의에 대해 말씀하셨습니다.

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최신 과학에 의해 밝혀진 미라의 실상. 엄마는 우리에게 과거를 살았던 인간들의 문화와 역사, 그리고 다양한 "마음"을 전 해주는 이른바 '과거로부터의 여행자」입니다.

"엄마 영생을 추구"는 2020 년 2 월 24 일 (월)까지 개최. 꼭 회장에 발길을 옮겨, 모든 시대, 모든 지역에서 모인 엄마가 말을 거는 말에 귀를 기울여보세요.

개최 개요

전시회 이름	특별전 「미라 영생을 추구 "
모임 기간	2019 년 11 월 2 일 (토)부터 2020 년 2 월 24 일 (월) 오전 9시 ~ 오후 5시 (금요일 · 토요일은 오후 8 시까 지) 11 월 3 일 (일 · 공휴일) 오후 8 시까 지 11 월 4 일 (월 · 공휴일) 오후 6 시까 지 ※ 입장은 각 폐관 시간 30 분 전까지
휴관일	월요일 (월요일이 공휴일 인 경우는 화요일) 그리고 12 월 28 일 (토) ~ 1 월 1 일 (수 · 축) 그러나 2 월 17 일 (월)은 개관 ※ 개관 시간 및 휴관일 등은 변경 될 수 있습니다.
회장	국립 과학 박물관
관람료	일반 · 대학생 예매 1,500 엔 당일 1,700 엔 단체 예매 500 엔 당일 600 엔 · 미취학 아동은 무료. 장애인 수첩을 가지고 계신 분과 보호자 1 명 무료. · 본전에서는 금요일 · 토요일 한정 쌍 얻고 나이트 티켓은 판매하지 않습니다. · 본권에서 이번 전시를 관람하신 분은 당일에 한해 상설전 (지구 관 · 일본 관)도보실 수 있습니다.
공식 사이트	http://www.tbs.co.jp/miira2019/

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다이토 구립 아사쿠사 공회당

 

8 월 18 일 (일) ~ 10 월 26 일 (토) 기간 동안 '제 2 회에도 도시 다이토 예술 楽祭 ~ 여름의 진」가 개최되고 있습니다.이 이벤트는 풍부한 인정 인연, 진취적인 등 선인들이 길러, 보존하고 현대에 계승하고 온 다채로운 예능 · 예술 문화를 한쪽 팔꿈치 펴지 않고 즐길 수있는 축제입니다.
10 월 15 일에는 「비토 타케시 ~ 아사쿠사를 말한다 ~」가 개최되었습니다.
재주 락 페스티벌 실행위원회 명예 고문 인 비토 타케시 씨가 등장한이 이벤트.
타케시 씨는 무엇을 말하는 것인가?
이번에 그 모습을 취재했습니다 때문에,보십시오.

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이번 행사는 제 1 부에서 만담, 코메디, 나니, 만담,
제 2 부에서는 타케시 씨의 토크쇼와 2 부 구성으로되어 있습니다.

제 1 부 톱 타자는 2017, 2018 년 2 년 연속 THE MANZAI (자만 자이) 타케시 상을 수상하고있는 유성 (만담)입니다.
객석에 난입하거나 의외의 움직임을하는 中永 씨의 개그와 폭포에 신이치로 (타키 응원 신이치로) 씨의 차분한 츳코미에서 손님 잡기는 OK. 완전히 두 사람의 페이스에 끌려 버렸습니다.

 

다음은 2004 년에 대히트 한 핀 연예인 히로시 (웃음)의 등장입니다.
伏し目 스레 "히로시입니다 ···」라고 자학 재료를 펼치는 히로시 씨.
슬프고도 유머 그 재료는 타의 추종을 불허합니다.
그 재료의 한마디 한마디에, 회장은 치솟 있습니다.

 

세 번째는 타마 太福의 나니입니다.
太福 씨가 무대에 오르자, 회장은 "푹!"라고 큰 함성이.
나니의 즐거움, 고조 방법을 손님에게 알기 쉽게 설명한 뒤, 현대풍으로 어레인지 한 나니를 선보였다. 일체감이있는 웃음과 박수가 회장을 감싸고 있습니다.

 

마지막으로, 고금 菊之丞의 만담입니다.
아이러니 요 베개 손님의 마음을 잡은 뒤, 고전 만담 "바뀜 눈 '을 선보였다. 술주정 뱅이 남자와 그 아내의 모르쇠 대화를 정교한 話芸로 들려줍니다. 菊之丞 씨는 현재 방송중인 대하 드라마"이다 텐'에서 타케시 씨 가 연기 고금 신 생이나 다른 출연 배우의 만담지도도되어 있습니다.

제 2 부

마침내 비토 타케시의 등장입니다.
오프닝 MC의 이야기는 타케시 씨가 TV 프로그램의수록으로 아직 장소에 도착하지 않는다는 것으로, 토크쇼 개최 자체가 불투명했지만, 사실 그것은 재료. 처음부터 회장오고있다 한 타케시 씨.
자신의 어린 시절부터 친숙해지고 연예인이되는 계기가되었다 아사쿠사이 땅에서 만난 개성적인 사람들에 대해 특유의 독설을 섞어 전 · 심부름꾼 알 키타 씨와 함께 템포 좋게 말투 쓰러 뜨려 있습니다.
타케시 씨의 멈추지 않는 독설에 손님이 폭소 계속 있었던 것이 인상적이었습니다.

 

엔딩은 타케시 씨를 섞어 연자 씨가 무대에 집합.
거기서도 타케시 씨의 독설은 멈추지 않습니다.
손님도 연기자 씨도 타케시 씨의 템포의 좋은 이야기에 웃음 버린이었습니다.

정리

제 2 회에도 도시 다이토 예술 楽祭 ~ 여름의 진 ~ '비트 다케시 ~ 아사쿠사를 말한다 ~」의 체험 리포트를 전했습니다.
TV 화면에서는 좀처럼 느낄 수없는 연기자와 관객 모두에서 생성 무대 연예 특유의 웃음에, 회장 전체가 일체감이 생겨 즐거운 시간이 흐르고있었습니다.
제 2 회에도 도시 다이토 예술 楽祭 여름의 진은 10 월 26 일 (토)에 종료했지만 내년 령 합 2 년 (2020 년) 1 월 ~ 겨울의 진이 개최됩니다.
영화 · 예능 · 연극 등 다양한 이벤트가 가득의에도 도시 다이토 예술 楽祭. 앞으로도 눈을 뗄 수 없습니다.

에도 마치 다이토 예술 楽祭 개요

회기	2019 년 8 월 18 일 (일) ~ 2020 년 2 월 15 일 (토)
회장	○ 우에노 지구 우에노(上野) 공원 다케노다이(竹の台) 광장(분수 광장) · 오카 치 마치 남쪽 출입구 역전 광장 외 ○ 야 나카 지역 방재 광장 하츠네 숲 ○ 북부 지역 산곡 호리 광장 외 ○ 남부 지역 쿠라마 초등학교 ○ 아사쿠사 지역 히가시 혼 간지 · 다이토 구립 아사쿠사 공회당 외
공식 HP	http://www.taitogeirakusai.com/

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우에노의 숲 미술관

2019 년 10 월 11 일 (금)부터 2020 년 1 월 13 일 (월)까지우에노의 숲 미술관에서 "고흐 전 '이 개최되고 있습니다. 개최에 앞서 열린 미디어를위한 내람 회에 참가하여 왔으므로, 이번은 그 모습을 전합니다!

"고흐"를 탄생시킨 두개의 만남

강렬한 작풍을 확립하고 격렬하게 농밀하게 살아있는 화가 빈센트 반 고흐 (1853-90).
37 년이라는 짧은 인생 중 화가로 살아있는 것은 불과 10 년. 왜 고흐는 그 짧은 업적에도 불구하고 유일한 표현을 획득 할 수 있었는지?
본 전시회에서는 그 배경이 된 두 만나 "헤이그 파 ''인상파 '와 고흐의 관계에 초점을 맞추고, 고흐의 드문 창조의 비밀에 육박하는 시도입니다.

이번 전시회에서는 고흐 작품 외에도 마우훼와 모네, 르느와르 등 헤이그 파와 인상파를 대표하는 거장들의 작품을 전시. 고흐가 자신의 화풍에 도달 할 때까지의 과정을 알기 쉽게 소개하고 있습니다.

"헤이그 파 '자연 주의적 시선

전시회의 전반부에서는 신생 고흐를 이끌었다 "헤이그 파 '에 초점을 맞춘 작품을 소개.
헤이그 파에 대해서는 생소한 사람도 많을지도 모르지만, 네덜란드 남서부 해변 마을 헤이그에 모인 화가들의 것으로, 그 자연 주의적 풍경 · 風俗画 유럽 근대 회화의 선구자가되어 있습니다.

밀레을 경애하고 있던 고흐는 자연을 무대로 평온한 일상을 묘사 한 헤이그 파에 공감하고 그 중심적인 인물이다 마우훼에게 가르침을 청 교류했습니다. 고흐의 '농민 화가'로서의 첫 걸음은 여기에서 시작되었다고해도 좋을 것이다.

'인상파'과의 만남 ~ 자유를 찾아 ~

전시 회장에서는 고흐가 남긴 깊은 맛 말들이 소개되고 있습니다 만, 그 중에
"아, 클로드 모네 풍경을 그리면서 인물을 그리지 않으면 '라는 구절이 있습니다. 그만큼 고흐 모네의 회화를 깊이 흠모하고 인상파의 약동하는 색채에 매료되어있었습니다.
그때까지 어두운 색채로 농민의 일상과 내면을 그리고 있던 고흐 였지만, 파리에서 인상파와 만남으로써 밝은 색상과 다양한 필치을 익혀 개성적인 스타일을 개척해 나갈수가되는 입니다.

전시회의 후반에서는 인상파 거장들의 작품을 고흐의 그림과 비교하여 소개하고 그 업적의 궤적을 따라 간다.

약 40 점의 반 고흐 작품이 집결!

이번 전시회에서 전시되는 고흐 작품 약 40 점. 걸작 "노송 나무" "장미"를 비롯해 초기부터 말년까지 세계 10 개국 27 개소에서 고흐의 중요 작품이 결집하고 있습니다.

마지막 전시실에는 본 전시회의 백미라고 할 수있다 "노송 나무"를 전시. 고흐는 "이집트의 오벨리스크처럼 아름다운"노송 아름다운 라인과 균형, 그리고 녹색의 경이로움에 매료되어 생 레미 요양원에 입원하고 몇 점의 작품을 그렸습니다. 고흐가 지친 정신에 엿본 이상적인 "아름다움" 압도적 질감으로 다가오는 본작을 꼭 회장에서 즐겨주세요.

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"노송 나무"로 상징되는 같은 강렬한 색채와 사행 같은 필치. 그 작풍에서 "불꽃의 화가 '로 불리는 경우도있다 고흐는 바로 자신을 태워 버릴 것처럼, 회화에 자신을 헌신했습니다.

본 전시회는 '열정'을 알리고 그의 더듬어 온 업적의 전체 상을 제시합니다. 헤이그 파와 인상파. 각각의 작품을 통해 더 깊이 고흐의 세계에 발을 디뎌 보면 어떻습니까.

개최 개요

전시회 이름	"고흐 전 '
모임 기간	2019 년 10 월 11 일 (금) ~ 2020 년 1 월 13 일 (월) 9 : 30 ~ 17 : 00 (금요일, 토요일은 20:00까지 개관) * 최종 입장은 각각 폐관 30 분전까지
휴관일	12 월 31 일 (화), 1 월 1 일 (수 · 축)
회장	우에노의 숲 미술관 (도쿄도 타이토 구 우에노 공원 1-2)
공식 사이트	go-go-gogh.jp

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우에노(上野) 공원 다케노다이(竹の台) 광장(분수 광장)

지난해 호평을받은 '에도 도시 다이토 예술 楽祭 "가 만반의 준비를 올해도 개최.
멋진 풍요로운 인정 · 진취적인 등 선인들이 지키고 키우고 현대에 계승되어 온 다채로운 예능 · 예술 문화를 남녀 노소 누구나 피부로 느낄 수있는 정취 넘치는 문화 행사입니다.

명예 고문은 전회에 계속해 비토 타케시 씨.

8 월 18 일 오프닝 행사를 시작으로 여름의 진 2019 년 8 월 18 일 ~ 10 월 26 일, 겨울의 진이 2020 년 1 월 ~ 2 월 15 일까지 개최의 2 부 구성입니다.
그래서 이번에는 오프닝 이벤트를 취재하고 있었으므로, 그 모습을보십시오.

마하스피드 강속구 & 몬로즈

이벤트의 맨 앞장을 한 것은 2019 년 1 월에 개최 된 「비토 타케시 배 만담 일본」에서 멋지게 우승을 휩쓴 마하스피드 강속구. 10 초, 30 초, 1 분의 짧은 콩트를 선보였다. 맛의 독설과 요소 요소에 자신의 지명도에 대한 자학을 섞은 템포의 좋은 보케와 츳코미, 그리고 토크가 회장에서 기분 좋은 웃음을 초대합니다.

그런 그들과 비토 타케시 컵 競り合っ했다 준우승 몬로즈도 이어 등장. 현대적인 약점이다 노망과 열량 전개 태클을 갖고있는 대조적 인 두 사람은 철판 재료 "약소 야구부의 감독 '을 선보이며 자신의 웃음을 매료 붙입니다.

이렇게 올해 파도를 타는 젊은 예술가 두 세트가 회장을 북돋 "에도 도시 다이토 예술 楽祭 ~ 여름의 진 ~ '의 도화선이 きら되었습니다.

퉁소 연주 (키노 그릇 씨)

에도 시대부터 계속되는 「거문고 고류 "라는 퉁소의 유파를 계승하는 키노 그릇 씨는 타이토 구 네기시 출신. 4 세에 퉁소를 장난감 대신 불어 시작 후 미츠 하시 貴風에 사사.
2003 년 솔로 데뷔 후 무대 가부키 · 영화 등의 작곡 활동에도 그 재능을 발휘하고 나아가 전국의 사찰 불각에서 봉납 연주를 실시하는 것을 필생도되는 것 같습니다.
국외로 눈을 돌리면 지금까지 런던, 모스크바, 우크라이나, 카자흐스탄, 크림, 뉴질랜드, 베이징, 상하이를 비롯한 해외 공연에도 정력적 바로 일본 문화의 발신자의 한 사람입니다.
이번에는 고향 다이토 구에 그 음색을 울리게합니다.

타케우치 순 씨의 바이올린 연주도 있고, 한층 회장은 경건하고 신비한 분위기에 휩싸갑니다. 성인뿐만 아니라 그 음색은 철이 얼마 안된 어린 아이의 다리도 멈추게 힘을 가지고있었습니다. 전통과 격식을 중시하는 반면, 현대 장난도 잊지 그런 매력있는 연주였습니다.

뉴욕에서 댄스 퍼포먼스 (국제 예술 문화 교류 마이)

"국제 예술 문화 교류 춤 '은 미국 브로드 웨이에서 활약되고있는 무대 여배우 이모 미호를 중심으로 댄스라는 엔터테인먼트를 통해, 지역에 밀착 한 체험 형 워크숍과 국제 문화 교류에도 힘을 발휘 되는 성능 집단입니다.

특히 극장 댄스를 자랑하고 이번에는 수화 댄스에 도입에도 도전했습니다. 그리고 뭐니 뭐니해도 이번 댄스의 눈이 후에 상영되는 영화 '보헤미안 랩소디'을 딴 록 밴드 QUEEN 곡에 얹은 댄스 퍼포먼스. 생동감 넘치는 강력한 댄스에 여러분 열중입니다. 곡조에 맞춰 박수도 끓어 올라 회장은 고조를 보이고 있습니다.

ROLLY & 촌 카오리 (토크쇼)

각별히 QUEEN을 존경하는 뮤지션의 ROLLY 씨와 다이토 관광 대사로도 활약하고있는 클래식 기타리스트의 촌 카오리 씨가 영화 '보헤미안 랩소디', 그리고 QUEEN 대해 뜨겁게주었습니다.

특히 인상적이었던 것은 브라이언 메이가 기타를 연주 할 때 선택이 아니라 동전을 사용하여 기타를 연주했다는 에피소드.
일본에서 말하는 1 엔 동전에 해당하는 영국 싯쿠스뻰스 동전과 그의 따기 센스가 함께 수많은 곡이 태어난 다든가.
두 명의 QUEEN 사랑 이야기는 끝이 없습니다.
그리고 이번에는 무려 두분 선택의 QUEEN 메들리 세션도 선보였습니다.

'보헤미안 랩소디'영화 상영

지난해 일본뿐만 아니라 세계에서 일대 무브먼트를 일으킨 제 91 회 아카데미 상 최다 4 개 부문을 수상한 영화 '보헤미안 랩소디 "
본작이 더 이상없는 최고의 사운드 시설에서 우에노 공원에 설영 된 야외 대형 스크린으로 상영되었습니다.
상영 아울러, 회장에 모인 많은 관람객의 시선이 상영 장비를 실은 트럭에서 투영되는 빛의 먼저 부어되었습니다.

하루도 가라 앉고 더위는 콘크리트 바닥이 모아 둔 열을 남길 뿐이었다 리가 응원 상영도 OK가 된 장소에서는 장면이 진행됨에 따라 QUEEN 팬에 의한 뜨거운 성원과 가성에 의해서 다시 분위기가 살았습니다．
그 모습은 영화보다는 공연장을 방불케.
이날 우에노는 어느 때보 다 뜨거워졌습니다.

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이렇게 시작된 '제 2 회에도 도시 다이토 예술 楽祭」에서는 앞으로 속속 영화 · 예능 · 연극 등 다양한 문화 행사가 개최됩니다.
꼭 주위의 여러분을 맛보기 후, 지역에 뿌리를 내리고 자란 온 대중 연예과 세월에 걸쳐 정교한 격식과 전통을보고, 듣고, 웃음, 회장에 발길을 옮겨 보는 것은 어떨까요 여부.
자세한 내용은 아래 공식 홈페이지를 참조하십시오.

에도 마치 다이토 예술 楽祭 개요

회기	2019 년 8 월 18 일 (일) ~ 2020 년 2 월 15 일 (토)
회장	○ 우에노 지구 우에노(上野) 공원 다케노다이(竹の台) 광장(분수 광장) · 오카 치 마치 남쪽 출입구 역전 광장 외 ○ 야 나카 지역 방재 광장 하츠네 숲 ○ 북부 지역 산곡 호리 광장 외 ○ 남부 지역 쿠라마 초등학교 ○ 아사쿠사 지역 히가시 혼 간지 · 다이토 구립 아사쿠사 공회당 외
공식 HP	http://www.taitogeirakusai.com/

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도쿄 예술 대학 대학 미술관

순종 2019 년 8 월 3 일 별 기 六起 주한 도쿄 우에노으로 도쿄 도쿄 예술 대학 대학 미술관,
“순종 Maruyama Okyo 도래 현대 교토 예술”舉行.
(到 9 월 29 일 별 기일)

전에 몇 하늘 본 다음 전시회 覽的 신문 예금 覽已 經舉 행 這次 우리 們將 發布보고.

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關於 Okyo Maruyama

Maruyama Okyo 출생 於 1733 년 (거봉 18) 是 교토 龜岡 부근으로 한 개 농민 孩子 (타케다 군 桑巴 카운티 애 탑 마을).
然而, 由於 가정 환경 惡劣 생활 很艱 난, 據說 다른 從小 就被 송 到了 교육부.

該公 츠카사으로 고객 戶之 한 Owariya Kanbei 是 일가 장난감 經銷 인 부정적인 책임 處理 꽃 차, 망원경, 窺視 안경 화 玩偶.
유기 會在 那裡 畫眼 거울, Okyo 주한 Yui Ishida 下學習 다른 긍정적 주한 배양 卡諾 學校으로 유동, 보통 통과 안경 학 習西 방법 그림책 畫的 투시 방법. 우리 세이렌 了繪 畫技 타쿠미.

這個 성 將從 1766 년 (Maywa 3) 피 稱為 “Okyo”
주한 會見 Yuin, Mitsui-ji Enman-in Temple적인 대사, 보통 접수 각종 명령시 다른 제작 료 許多 걸작 수준 계속적 다른 작위 畫家으로 직업 생애.

草圖 (그림책 제 草圖) 주한 此期 사이 창건 수준 반영 원시 생활.
주한 那個 시대적 繪畫 기초 척 유 야마토 혹자 中國 畫的 시대 Okyo으로 마사토 그림책 畫簡 單易 懂, 보통 且將 這些 그림책 畫傳 播為 보통 사람 발전소 중년 悉的.

這種 우호 그리하여 자유 분방으로 그림책 畫風 격 불 受古 老傳 統的 속박 유 許多 來自 전국 각지으로 입문 學生, 並在 19 세기 80 년대한데 이름 때문에 Maruyama 學校으로 領先 學校 설립, 它成 為一 所學校가변 이상 조직 우리 將繼 續的 연 討會.

MaruyamaShijo 파 계 是 什麼?

與 마루야마 學校 一起, 學校以 Kureharu 위해 중심 設有 “4 조 學校”다른 재 Yosyo-an 村學習, 후 來在 특수 상황 하에서 學習.

네 조 學校 是한데 그림책 畫學 학교, 이상 Goshun 及其 제자 인 성 이름 다른 們住 주한 교토 네 條通시.
由於 Goshun으로 예술 풍격 受到 Okyo 적 영향, Maruyama 일본 Shijo 兩所 學校 피 稱為 “Maruyama / Shijo”兩個 주요 學校, 보통 且是 조기 교토으로 주류. 它對 현대 교토 예술 유 很大 영향. 보통 已傳世至 지금.

전 覽的 亮點

통과 遵循 순종 Okyo, Goshun 도래 현대 예후 본 다음 전시실 전시 료 Maruyama 일본 Shijo 파 계적 전모, 보통 전시 료 교토 畫面 평상적인 부분, 這是 일본 藝術 역사적 중요한 조성 부분. 대 약 유 4 장.
전 覽數 량 약 때문에 100 개 종합 8 개 중요 문화재 產和 2 개 중요적인 藝術 작품, 사용 其成 위해 유사 이래 규모가 가장 적 전시실.

가장 引人 주목적인 是 Daijoji Rie으로 세 유 전시 它被 稱為 Okyo Maruyama으로 마지막 부분 걸작.

“Daijoji 漆畫”양성 驚人 규모. 광선 개 變了 墨水으로 밀도. 請從 각개 각도 看.

此外, 우리 們還 將介 소 32 위 畫家으로 畫作 다른 們遵 循 “마루야마 / 네 조 學校”계통, 其後 是 Goshun, Syurei Yamamoto 일본 Kameoka Kirei.

其中 한 개 료 點是, 척 유 도쿄 전시회 覽的 첫 부분 살 會展 출 한 건 중요적인 藝術 작품 “Eguchi Kimitzu”

Maruyama Okyo으로 “Eguchi Kimizu”是소 수효 미려으로 Oijo圖片之한.
한 개의 특수 적 특徵是저명한 인물 그림책 제與堅實的사람 몸 조성.
머리髮從머리髮頂부脫落적인 방식 특별한 자연.

척도 도쿄 전시회 覽還 전 出了新 발현 적 작품 “생선 해물”

“해물”정도 於照 조각으로 왼쪽. 공유 28 위 畫家 佔據 了大 부분 마루야마 일본 사 조 파 계 주재 한 개 屏幕에 畫 해산물. 然而, 它被 28 명 흡입 乍 한 看 유 정취으로 옳다고 它是 일본 諧좋은 상 한 개 畫家 正在 畫畫.
在照片으로 중심 “Matsutora”是 일부 작품 描繪 了一 개 來自 Kishi 집단 대표성 늙은 호랑이, 它踏 上了 Maruyama 계통.

其他 產品

Obun Kunii / Gyokusen Mochizuki “꽃 / 野獸 / 야 獸圖”

사유 Maruyama 學校으로 다섯째 대, Obun 일본 Mochizuki 學校으로 제 4 대, Gyokusen 그림책 제으로 한 폭 畫. 용 光澤으로 油漆 도장 위적인 공작 깃털으로 옅은 남색 깊은 남색 일본 綠色 是 生 동적.

Seihou Takeuchi “春暖 꽃 개발”
Rosetsu Nagasawa “장미 나비 사자 도모”
접수 Ojo, Tsubaki 일본 Yukiyuki 영향으로 兩位 畫家. 這兩 척 구피와 很獨 특히, 很可 사랑.

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적요

Maruyama / Shijo 파 계적 정의 是 Maruyama 파 계, 其中 是 Shijo 파 계, 專家 무법 판 거절.
Maruyama 일본 Shijo 파 계 沒有 책임 무슨 변화, 원인 此沒 유 표들이 사용 Maruyama Okyo으로 粗略 혹자 기괴한, 보통 且它 是 溫和으로.
因此 중요한으로 옳다고 요 주한 불 고려 어려움으로 사정으로 상황 아래 欣賞 每件 작품으로 품격으로 溫和 변화 화 차이.

Maruyama-Shijo 學校 배양 료 교토 獨特 문화 반 對江 戶文 화, 這種 문화 隨著 쾌속 변화 而演 카와.
你為 什麼 부재 도쿄 大學藝 술 박물관 연결 觸丸 山和 네 조적인 작품?

요약

전 覽名 칭	순종 Okyo Maruyama 도래 현대 교토 예술 圈
會議	위 1 기 : 8 월 3 일 (주 여섯) – 9 월 1 일 (주일) 2019 년 晚 : 9 월 3 일 (일주일에 두) – 9 월 29 일 (주일) 2019 연상 반년 아래 반년 대형 전시실 會發생 변화! * 但是, Daijoji Rie 전체 년 전 나와 위 오후 10:00 이르기 아래 오후 5:00 (마지막 차 입장 전에 30 분 종)
폐막 일인	별 기 한 * 但是, 如果 별 기 한 是 공공 眾假 기 혹자 轉機 假期, 它將 주한 둘째 하늘 개방 합 關閉
地點	도쿄 예술 대학 대학 미술관(우에노 공원) 주 루 1,2,3,4 개의
입장 요금	일반 1, 500 일 전 (1, 200 일 전) 고중 / 大學生 1, 000 일 전 (700 일 전) * 면허 비용 때문에 처음 · 及以 아래 學生 * (　) 是 20 명 이상으로 A- 體費 용 * 당 20 個團 體訪 손님 한 개 團 體領 導是 면허 비용으로 * 면허 비용 때문에 殘疾 인사 합 일명 간호 인력. 재 진입 박물관 때 나가서 示殘 障人士 손 권. * 請查 귤 방법 웹 站 양해 詳情.
관 방 망 站	https://okyokindai2019.exhibit.jp/

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도쿄도 미술관

2019 년 7 월 20 일 (토)부터 우에노 도쿄도 미술관에서 "이버 야스코 전 눈빛이 창백한」가 개최되고 있습니다. [10 월 9 일 (수)까지]
최근 본 전시회의 보도 내람 회가 개최되었습니다 그래서 이번에는 그 보고서를 제공합니다.

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이버 야스코 전시회에 대해

이버 야스코는 화가로서 자신의 눈과 모티브의 창백한 (사이)에있는 세계에 매료되어 만지고 싶어지는 같은 질감의 주제와 그것이 휘감는 빛을 그림으로써 그 자체의 풍경을 표현해온 습니다.
그 창작 스타일은 스스로 촬영 한 사진을 바탕으로 제작 한 것으로, 2000 년대는 주로 침구와 그릇을 모티브로했습니다.
최근도 제작 스타일은 변경되지 않지만 접근하고 있었다 모티브와의 거리가 조금씩 확산되고 있습니다.
풍경에 대한 관심이 점차 높아지면서 주위의 공간에 대한 관점이 확산하여 새로운 전개를 보이는 이버 작품.
이번 전시회에서는 도쿄도 미술관에서 촬영 한 사진에서 그린 그림을 비롯해 판화 새로운 시도로 영상 작품이 발표되고 있습니다.

2009 년 개인전 "이버 야스코 – 눈부심이있는 곳 -」(카나가와 현립 근대 미술관) 이후 10 년만의 미술관에서 개최되는"버 야스코 전 눈빛이 창백한 "
본 전시회는 근작 신작을 중심으로 새로운 전개에 이르기 전에 작품도 함께 전시함으로써 이버 야스코의 10 년의 변화와 함께 변함없는 관심의 핵에 강요합니다.

전시회의 볼거리

전시회의 하이라이트는 3 개입니다.

① 10 년 만에 개인전에서 도쿄의 미술관에서는 처음 개최

국내외 주요 미술관에 많이 소장되어있다 이버 작품.
그 인기는 미술관뿐만 아니라 많은 수집도 사랑 받고 있습니다.
이번 전시회는 개인 저택에 보관되어있는 많은 소장자에 도움을 주셔서 근작 신작으로 이어질 2004 년부터 작품을 전시합니다.
평소에는 좀처럼 볼 수없는 수집가 좋아하는 작품이 가득합니다.

② 신작 중심의 전시회

이번 전시회는 개최가 결정된 2016 년 봄부터 3 년여의 시간을 들여 준비하고, 회화, 판화, 영상 등 신작을 중심으로 전시하고 있습니다.
도쿄도 미술관에서 촬영 한 사진에서 그린 그림은 이버의 렌즈와 손을 통해서 거듭나 미술관을 설계 한 마에 카와 國男 건축에 새로운 생명을 불어 넣었습니다.

③ 영상 작품에 첫 도전

그림에 축을두고 제작 활동을 펼쳐왔다 이버는 이번 첫 영상 작품에 도전하고 있습니다.
빛으로 가득 찬 태평 (태평) 공간을 그리는 회화에서 진화 공기, 빛, 분위기 등의 인간의 눈으로 보는 것의 대상 사이에있는 여러 가지를 의식시키는 영상 작품이되고 있습니다.

전시 작품 소개

이 작품은 도쿄도 미술관에서 촬영 한 사진에서 얻을 수 있습니다.
아크릴 상자에 모티브를 넣어 제작.
투명 아크릴 상자에 반사되어 비치는 주위의 경치와 대상물의 빛이 몇 겹이나 겹쳐 독특한 세계를 만들어 내고 있습니다.

쿠션을 양손으로 꽉 안아 후 가능한 주름 (주름)의 질감.
거기에 사는 사람들의 삶의 온기도 느낄 것 같습니다.
작품 앞에 잠시 멈춰서는 빛을 띠고 작품이 떠오르는듯한 착각을 기억 신기입니다.

유리의 투명감 윤기 그릇에서 길어진 그림자가 섬세하게 표현되어 있습니다.
배경 밝은 연 분홍색이 대상물을 돋보이게합니다.

이버의 신작 영상 작품 중 하나.
좌우의 눈의 시차를 이용해 입체적으로 사물을 보는 방법을 사용 화면을 보면 어떤 이미지가 나타납니다.
사람에 따라, 일에 따라 외관이 바뀐다 고하니 재미 있습니다.
실제로 눈으로보고 느껴주세요.

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정리

"각각의 작품을 눈으로보고, 몸으로도 느끼면서, 자신의 과거의 추억을 일깨워 주었으면한다」라고 이야기 이버 야스코 씨.

눈에 보이는 대상물에서 눈에 보이지 않는 존재감을 느낄.
그것이 이버 작품의 감상 방법입니다.

대상물과 그것이 휘감는 빛을 그리는 스타일을 취하면서도, 회화뿐만 아니라, 영상 등의 새로운 시각 표현에 도전을 계속 변화하는 이버 야스코.
본 전시회에 꼭 발길을 옮겨 보는 것은 어떨까요?

개최 개요

전시회 이름	"이버 야스코 전 눈빛이 창백한"
회기	2019 년 7 월 20 일 (토) ~ 10 월 9 일 (수)
회장	도쿄도 미술관 갤러리 A · B · C
휴관일	월요일, 8 월 13 일 (화), 9 월 17 일 (화), 9 월 24 일 (화) ※ 단, 8 월 12 일 (월 · 공휴일) 9 월 16 일 (월), 9 월 23 일 (월)은 개실
개 실시간	9 : 30 ~ 17 : 30, 금요일은 9 : 30 ~ 20 : 00 (모두 입실은 폐실 30 분전까지) ※ 단, 7 월 26 일 (금), 8 월 2 일 (금), 9 일 (금), 16 일 (금), 23 일 (금), 30 일 (금) 9 : 30 ~ 21 : 00
관람료	당일권 | 일반 800 엔 / 대학생 · 전문 학교생 400 엔 / 65 세 이상 500 엔 단체 항공권 | 일반 600 엔 ※ 단체 할인 대상은 20 명 이상 ※ 고교생 이하는 무료 ※ 장애인 수첩 · 사랑의 수첩 · 료육 수첩 · 정신 장애인 보건 복지 수첩 · 피폭자 건강 수첩을 가지고 계신 분과 시중 분 (1 명까지)는 무료 ※ 8 월 21 일 (수) 9 월 18 일 (수)은 "실버 데이」에 의해 9 월 16 일 (월 · 축)은 「경로의 날」에 의해 65 세 이상은 무료 ※ 8 월 17 일 (토), 18 일 (일), 9 월 21 일 (토), 22 일 (일)은 「가족 만남의 날」에 의해 18 세 미만의 자녀를 동반하는 보호자 (도내 거주 2 명까지)는 일반 요금의 반액 ※ 모두 증명할 수있는 것을 지참 해주십시오 ※ 10 월 1 일 (화)는 "도민의 날 '을 통해 누구나 무료 썸머 나이트 박물관 할인] 7 월 26 일 (금), 8 월 2 일 (금), 9 일 (금), 16 일 (금), 23 일 (금), 30 일 (금) 17 : 00 ~ 21 : 00는 일반 600 엔, 대학생 · 전문 학교생 무료 (증명할 수있는 것을 지참하시기 바랍니다) [상호 할인] 본전 회장 입구에서 아래 전시 관람권 (半券可)을 제시하시는 분은 일반 당일 요금이 할인됩니다 (모두 1 장당 1 인 1 회에 한해 다른 할인 과의 병용은 할 수 없습니다) · 특별전 " 코토루도 미술관 전시회 매혹의 인상파 " 일반 당일 요금에서 300 엔 할인. 이번 전시 관람권 (半券可)를 본 관내의 티켓 카운터에서 제시 분들은 "코토루도 미술관 전시회 매혹의 인상파 '의 당일권은 100 엔 할인 도쿄도 정원 미술관 ' 1933 년 실내 장식 아사카 야 저택을 둘러싼 건축 소재와 사람들 " 일반 당일 요금에서 200 엔 할인. 이번 전시 관람권 (半券可)를 도쿄도 정원 미술관 정문 옆의 매표소에서 제시 분들은 "1933 년 실내 장식 아사카 야 저택을 둘러싼 건축 소재와 사람들 '의 일반 요금이 180 엔 당기 도쿄도 현대 미술관 「 놀이의 차관 '전 일반 당일 요금에서 200 엔 할인. 이번 전시 관람권 (半券可)를 도쿄도 현대 미술관의 티켓 카운터에서 제시 분들은 "놀이 차관"전 일반 요금이 120 엔 할인 가족 만남의 날 ( https://www.tobikan.jp/guide/hospitality.html#anchor1 ) 실버 데이 ( https://www.tobikan.jp/guide/hospitality.html#anchor2 ) 도내 교육 기관 관람료 면제 신청 ( https://www.tobikan.jp/learn/exemption.html ) 파파 마마 데이 ( https://www.tobikan.jp/guide/nurseryservice.html )
특설 WEB 사이트	https://www.tobikan.jp/kr/exhibition/2019_yasukoiba.html ※ 기타 이벤트 정보는 특설 WEB 사이트에서 확인하실 수 있습니다.

기사 제공 : 코코시루 우에노

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다이토 구립 서예 박물관

현재 도쿄 다이토 구 서예 박물관에서 한자의 수들의 조치 고대 문자의 세계 전시회가 열리고 있습니다. (~ 9 월 23 일 [월 · 축]까지)
이번 서예 박물관에 방해하여 이야기를 우카라고 할 수 있었으므로, 전시회의 모습과 함께 보내드립니다.

■ 한자의 성립의 경위 전과는?

令和원년 인 올해는 현존하는 가장 오래된 한자로 불리는 ‘갑골문’가 발견 된 후 120 년째에 해당하는 해입니다.
본 전시회는 가장 오래된 한자 ‘갑골문’와 서예가이며 서양화가 인 나카무라 후 세쯔의 컬렉션에서 진시황에 의해 정해진 문자, 청동기에 새겨진 문자 「삼국지」에 등장하는 인물의 책 등을 어린이를위한 알기 쉬운 해설 한 것입니다.

■ 전시 내용

서예 박물관 1F의 첫 번째 전시 공간은 크게 두 가지 코너가 있습니다.
첫 번째는 ‘한자의 조상 님’이라는 코너.
이 코너에서는 중국 은나라 시대의 한자 조상님이 여러가지 동물에서 형성 한자의 시초가되었다 것으로부터 알기 쉽게 한자의 역사를 배울 수 있습니다.
다른 하나는 고대 중국의 세계라는 코너가 있습니다.

2F의 전시 공간에는 한자가 발명 된 전설과 다양한 운세, 청동기, 춘추 전국 시대 진나라 시대에 쓰여진 문자의 코너가 있습니다.

또한 2F는 중국 진나라 시대의 문자를 전시하는 특별 전시실과 나카무라 후 세쯔 기념 실도 병설하고 있습니다. 나카무라 후 세쯔 기념 실에는 중국 한나라의 문자와 리틀 삼국지 코너로, 현존하는 가장 오래된 「삼국지」의 사본이나 삼국 시대의 문자가 전시되어 있습니다.
(※ 사본은 손으로 베껴 쓴 문서입니다.)

이 기념 실에는 또 나카무라 후 세쯔와 친분 신앙이 있었다 하이쿠 시인, 마사오 카 시키 관련된 전시도 있습니다.

각각의 코너에서 한자의 역사를 재미있게 배울 수 있습니다.

■ 볼거리 대해 물어했습니다.

전시회의 볼거리 대해 서예 박물관 주임 연구원 나카무라 信宏 씨에게 이야기를 들었습니다.

자녀에게 어떤 곳을 즐겨 주었으면합니까?

한자의 성립을 나타내는 원시 자료를 보여 드리고 싶네요.
3500 년 생 영지지 않았으며 생명력의 가능한 자료 중 한자의 선을, 사진 따위가 아니라 실제로 눈으로 보는 것에 큰 가치가 있다고 생각합니다.

그 중에서도 가장 봐 주셨으면 동물의 문자입니다.
본뜬는 “그 모습인가?”, “얼굴인가?” “어떻게, 본뜬 것인가?”그냥 문자의 파악하는 방법이 전혀 달라집니다!

또한 이런 작은 박물관에서 한자의 성립의 역사를 한눈에 볼 수 있다는 것은 매우 강점 이네요.
자녀를 데려 오는 부모도 즐길 수있는 전시가되고 있기 때문에, 여름 방학 부모와 자식으로 필요합니다.

나카무라 씨가 가장 좋아하는 전시물은 무엇입니까?

史頌 ? 네요. 이렇게 깨끗한 상태에서 문자가 보이는 청동기는 드뭅니다.
이 청동기는 이번 만의 전시이므로 귀중한 기회입니다.

■ 최후에

“초등학생 분들의 시선으로 전시물을 소개했기 때문에 전시물의 설명에 총 루비 흔들기 작업은 힘들 었어요.”라고 즐거운 듯이 이야기 서예 박물관 주임 연구원 나카무라 씨.
그 재미 있고 도움이되는 설명은 한자를 더 재검토에 재미 자녀에게 전하고 싶다는 마음으로 가득했습니다.
그런 나카무라 씨의 이야기를 들으러 가족과 함께 서예 박물관에 와서 보지 않겠습니까?

 

 

※ 8 월 4 일 (일)에는 키즈 세미나 ‘느낌의 비밀’이라는 가이드 투어와 워크숍도 예정하고 있습니다.

■ 키즈 세미나 ‘느낌의 비밀 ”
어린이를위한 가이드 투어와 워크숍

(사전 신청 제)

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도쿄 국립 박물관

2019 년 7 월 9 일 (화)부터 9 월 16 일 (월)까지 도쿄 국립 박물관에서
특별전 「삼국지」가 개최되고 있습니다.
미디어를위한 내람 회가 열렸으므로, 이번은 그 모습을 전하겠습니다.

만화, 인형극, 게임 … 폭 넓은 분야에서 다루어 져 다채로운 전개를 보이는 「삼국지」. 그 출발점은 중국 정사 「삼국지」나 「삼국지 연의」에서 오랜 역사 속에서 민중에게 사랑 받고 일본에서의 인기는 아직 그늘이 보이지 않습니다. 관우, 조운, 여포 … 스케일이 큰 무장들의 삶에 가슴을 뜨겁게 한 사람들도 많은 것이 아닐까요.

이번 전시회의 표어는 '리얼 삼국지」. 자료가 적고, 그 실태의 대부분이 수수께끼에 싸여 삼국 시대에 대해 엄선 된 문물과 최신 연구 성과를 섞어 그 실상에 육박 지금까지의 삼국지를 초과 한 고고학 만의 새로운 삼국지의 구축 을 목표로하는 것입니다.

삼국지는?

전후 400 여년 계속 된 한나라. 그러나 외척과 환관이 실험을 붙 들어서 부패하고 황건적의 난 (184 년)이 발발하는 등 사회 질서 혼란을 초래하게되어갔습니다. 동란의 수습을 도모 할 수 있도록 한 왕조는 유력 제후의 힘을 요구하고,이 요구에 따라 조조, 유비, 손견들이 거병. 이윽고 그들은 웨이 · 촉 · 오을 세우고 여기에 천하 삼분의 형세가 정해지는 것입니다.

「삼국지」는 그들이 활약 한 삼국 시대를 바탕으로 한 이야기. 현재 세간에 유포하고있는 삼국지의 이야기는 그 골자를 많이 후세에 쓰여진 서적 「삼국지 연의」를 기초로하고 있습니다.

그 명장면이 되살아 난다! 전설 속의 영웅 호걸들

전시장 처음에는 우리에게 친숙한 '삼국지'의 이야기를 소재로 한 작품을 전시. 어릴 때부터 뇌리에 새겨 온 영웅 호걸들의 모습이 되살아납니다. 이 특별전 「삼국지」는 삼국지 초보자도 꼭보고 싶은 전시회입니다 만, 역시 이런 즐거움은 매니아의 특권 네요.

위의 "조운상"전장에 남겨진 주군의 아들을 도우려고 단기 적진 속을 달려 한 조운의 에피소드를 소재로 한 것. 「삼국지」필연의 명장면입니다. 본작은 건물의 장식의 일부로 간주되고 있으며, 조각도 간단하지만 갓난 아이를 안고 말에 채찍질 모습이 생생하게 표현되어 있습니다.

회장에서는 「리얼」출토품와 더불어 요코야마 미쓰 테루 의한 만화 「삼국지」의 원화와 카와 모토 키 하치로의 NHK 「인형극 삼국지」 에서실제로 사용 된 인형을 전시. 또한 인기 게임 시리즈 「삼국 무쌍」의 캐릭터들도 참전 이번 전시를 장식합니다. 깊은 삼국지 팬은 물론, 다양한 미디어를 입구에 관심을 가진 삼국지 초보자도 알기 쉽게 즐기실 수 있습니다.

정작 '리얼 삼국지」에

「삼국지」라고하면, 역시 전투의 매력을 빼 놓고는 말할 수 없습니다. 하는 것으로 제 3 장에서는 한나라에서 삼국의 무기를 전시하고 「전장의 리얼 "을 우리에게 전해줍니다.

회장에 들어 서면 마치 전쟁터를 화살이 난무하고있는듯한 장식이되어있어 마치 기분은 적벽 대전? !
사용 된 화살의 수는 무려 천 개 이상. 선체에 꽂혀있는 모습이 리얼합니다. 당시의 주요 무기는 검,도, 창 (억), 활과 화살이지만, 그 중에서도 무늬에 리본을 장착 방아쇠를 당겨 발사하는 석궁 (등)은 살상력이 강하고 중요한 역할을했습니다.

이번 전시의 특징 중 하나는 박력있는 전시 공간. 제 5 장에서는 위의 조조가 묻혔다 "카오 고 아야 (초 광릉)” 를회장에 실물 크기로 재현. 신비로운 무덤의 공간을 경험할 수 있습니다.

조조 高綾은 2008 년부터 2009 년까지 하남성 안양시에서 발굴 된 것으로, 원래는 서쪽 구멍 2 호 무덤이라고 명명하고있었습니다 만, 장소가 고대 기록에서 조조 높은 아야의 위치와 일치 있는지, 또한 부장품 조조를 가리키는 "魏武王"고 적었다 비석이 있던 것으로부터 조조 높은 아야임을 보장합니다.

이 밖에 이번 전시에서는 중국에서 일본 최신의 고고 발굴 성과 약 160 점을 전시. 최신의 학술 성과 함께 아직 알려지지 않은 「삼국지」의 실상에 강요합니다.

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삼국지의 무대가 된 것은 184 년 황건적의 난에서 280 년의 서진 왕조에 의한 통일까지의시기. 불과 백 년의 이야기가 이렇게 시대를 넘어 국가를 넘어 구전되어있는 것은 당연합니다.

본 전시회의 개최 기간은 2019 년 7 월 9 일 (화)부터 9 월 16 일 (월)까지.
모두가 알고있는 것 같고, 아무도 모르는 삼국지의 "리얼"
초보자 당신도 삼국지 팬 여러분도 꼭 회장에 발길을 옮겨보세요!

개최 개요

전시회 이름	일중 문화 교류 협정 체결 40 주년 기념 특별전 「삼국지」
모임 기간	2019 년 7 월 9 일 (화) ~ 9 월 16 일 (월) 오전 9시 30 분 ~ 오후 5시 ※ 금 토요일은 오후 9 시까 지 (입장은 폐관 30 분전까지)
휴관일	월요일, 7 월 16 일 (화) ※ 단 7 월 15 일, 8 월 12 일, 9 월 16 일은 개관
회장	도쿄 국립 박물관 헤이 세이 관 (우에노)
관람료	일반 1,600 엔 (1,300 엔), 대학생 1,200 엔 (900 엔), 고등학생 900 엔 (600 엔) 중학생 이하 무료 ※ (　) 안은 20 명 이상의 단체 요금 ※ 장애인 수첩을 가지고 계신 분과 보호자 1 명 무료
공식 사이트	https://sangokushi2019.exhibit.jp/

기사 제공 : 코코시루 우에노

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