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東京國立博物館

在平成館，將於2019年3月26日（星期二）至6月2日（太陽）舉辦特別展覽“國寶寺 – 庫凱和佛像曼拉”。

在我們參加活動前舉行的新聞發布會時，我們將講述情況。

To-ji Temple（Koh Gokoku-ji Temple）與West-ji Temple一起建造，作為保護大城堡的公共寺廟，以及Heian-Kei的首都搬遷。 空海弘法大師，誰歸還學習深奧的是在唐新佛教，期待冬治比嵯峨天皇823年間，是真言密教的根本道場。

Kukai說： “神秘主義是如此之深，很難用句子來描述。相反，我畫了一幅畫並將其展示給我無法理解的東西”（“Gyorai目錄”） ，我強調了這一點。從這個角度來看，神秘藝術中仍有許多優秀的作品。

在這個展覽中，我們介紹了東寺的各種文化資產，包括許多與Kukai有關的著名寶藏。

在接下來的七天，去上學的路上

Kukai說根據經文練習和練習是保密的。各種學科中最重要的是在Shingon-in舉行七天后的實踐，這是一個在宮殿中設立的世俗神殿。

它為國家的安全和皇帝的健康祈禱，自明治時代以來一直在東京舉行。

目前尚不清楚正在進行什麼樣的練習，但是對於這個展覽，允許在儀式期間在道場設置攝影，並且在展廳中再現這種情況。這是了解珍貴儀式的寶貴機會！

兩個世界曼荼羅

曼陀羅以各種方式直觀地展示了佛教經典的世界觀。 Kukai強調的“兩個世界的曼荼羅”是代表世界經典“戴日經”和“孔子商會”的“Jokura世界曼荼羅”。它指的是Kongokai Mandara。兩個世界曼荼羅也在7天后使用。

在本次展覽中，我們將在此期間更換並展示3套兩個世界曼荼羅（共6個）。

從3月26日（星期二）到4月7日（星期日）顯示。 Kukai是從中國帶回的彩色曼陀羅（Nera Mandara）的第二個成績單，被指定為重要文化財產。

曼陀羅是一種向任何人展示深層世俗教義的方式。 Mandala的佈局圖也在展出，所以請嘗試破譯以Dainichi為中心的世界。

三維曼荼羅

在To-ji寺的禮堂，據說21組佛像三維地代表了“孔宗”的世界觀，這是一個深奧宗教的基本經典。這些三維曼荼羅是由Kukai設計的。其中，展出的15個展覽將是有史以來規模最大的展覽。

Kukai說： “曼陀羅的佛像在森林裡整齊地排列成一棵樹，有各種顏色的紅色和藍色 。”它被認為是一個意識到孔戈世界曼荼羅的詞。就像這些文字一樣，這是一個傑作，15個佛像在一個大型展廳排隊。

您還可以欣賞著名佛像1號佛像的佛像。

VR工作“Kukai形式的祈禱”

在主要展覽的同時，VR工作“Kukai祈禱形式”正在東京國立博物館的一樓進行放映。

除了遵循Kukai到來的動作場所建設之外，您還可以通過VR技術欣賞再現21個三維曼陀羅的佛像的形象。位於三維曼荼羅中心的7米高的“Dainichi Nyorai”以全尺寸投影，這是一個強大的分數。請與本次展覽一起享受！

活動摘要

文章提供 ： Kokosil Ueno

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台東區朝倉雕刻博物館

Asakura Sculptor’s Museum博物館距離Yanaka Ginza購物區有3分鐘步行路程，保留了市區的氛圍。作為雕刻家Fumio Asakura（1883-1964）的工作室和住所的建築向公眾開放。當然可以通過朝倉的手來欣賞雕塑作品，但是朝倉自己設計的建築物登記了該國的有形文化財產（2001年），整個地點是“前淺倉文雄花園”。被指定為（2008）的景點。近年來，您可以在這裡欣賞作品，建築和花園的朝倉雕塑博物館吸引了海外遊客的注意。

這一次，在8月8日（週五）至2019年6月5日（週三）舉行的展覽中，在朝倉雕塑家大廳接受采訪， “在被選中的過程中被選中的帥哥★Oshimen”我會告訴你的。

在朝倉雕塑博物館舉辦的作品中，常設展覽的特色展示了工作人員認為很帥的作品。

前面是工作人員的熱門NO.1“賽前”。小臉，身體結實，肌肉發達

工作室，一個大窗戶，倒入自然光線。使用混凝土時有點溫暖的氣氛，因為曲線被大量使用。看起來陰影也很柔和。天花板高度為8.5米。

使警犬明星號成為模特的工作被選為帥哥。不僅是人，而且模仿動物的作品都忠實地再現了真實的東西並看到了細節。這是一個悲傷但令人髮指的明星。

朝倉的代表作“Tombguard”。這部作品描繪了一位嚴肅病房老人的未受污染的外表。生活經歷散發出來的表情很帥

繼續從工作室到研究。

存儲在內置書架中的大約一半的大書都是外國書籍。大多數外國書籍來自東京藝術學院（現為東京藝術大學）在朝倉時的助理教師Toru Iwamura。在Iwamura去世後，Asakura負債並將它們全部收集在一起，這樣他的書就不會消散。朝倉深深地尊重岩村，並從他身上學到了很多東西。

我在研究中發現了一個英俊的人物。雙葉雕像

一個名為“雙手合作”的書擋

到目前為止，它是由混凝土製成的，但是從住宅後的起居室開始是木製的。具有良好美感的朝倉善於協調不同的元素。由混凝土製成的工作室和由Sukiya製成的木製部件相鄰，沒有任何不適感。

許多中國書籍都歸。朝倉更喜歡中國的愛好生活

這是一個走廊花園，尤其應該注意木製部分。所有客房均設計為展示充滿大量水的花園，您可以根據自己的外觀欣賞不同的景緻。來自大分縣的Asakura富含水，似乎特別強調這個花園結構。 Asakura將過著這樣一個生活，感受到這個住宅的季節變化。

據說Asakura沒有生產雕塑，因為空調沒有效果，空調效果不佳，因為工作室有很大的天花板和寬敞的空間。我在房間裡寫了一份手稿，在寒冷的天氣裡看到了花園

通往二樓的樓梯。它使用了大量的原木和竹子，並且具有獨特的設計，結合了圓度和直線

從二樓看到的混凝土建築（右）和木製Sukiya（左）之間的界限。不同的材料令人欽佩地融合

在三樓，我們有一個日式房間接待一個名為“為朝陽”的客人。在這個房間裡，您可以感受到朝倉的承諾，使用奢華的材料，例如襯有Kojiro雪鬆的雪松樹皮的天花板和帶有碎瑪瑙的牆壁。

地板之間沒有水平差異，牆壁是圓形的。 sencha愛好的設置和味道是對整體的一個很好的總結。前面的桌子由朝倉設計，可以拆卸成壁櫥的大小

混凝土建築的屋頂上有一個花園。

朝倉將此命名為“朝倉雕刻塾”並收到了許多門徒。作為他們教育的一部分，他們在屋頂花園種植蔬菜，讓門徒有機會觸摸土壤，觀察從種子變成蔬菜的過程。朝倉的風格被稱為自然現實主義，但我熱衷於詳細觀察模型並忠實再現它。通過這種方式，有一種信念，即技術是用自己的雙手觸摸物體，並從你感覺到的地方進行精煉。

橄欖樹

今天，屋頂花園種植了百子蓮和玫瑰，每個季節都會招待遊客。另外，蔬菜園部分栽培，蔬菜栽培。

喜歡東方蘭花的朝倉在二樓做了一個種植蘭花的溫室。目前，貓雕塑在“Ranma”展出。朝倉喜歡貓，並留下許多貓圖案的作品。

在此次展覽的同時，還舉辦了“台東鳥棲”相關項目“Yohito Saito Photo Exhibition” 。

朝倉雕塑博物館有五件作品，攝影師Yoto Saito為Taito Ward出版的文化藝術公關雜誌Taito Tosu拍攝。

朝倉雕塑博物館，包括花園和建築，都可以說是在朝倉的美學下創造的。每個角落都能感受到朝倉的承諾，外觀也足夠了。獨特的項目展覽“國內選擇帥哥”和“台東鳥棲”相關項目“Yoshido Saito攝影展”將於2019年6月5日（星期三）舉行。一次抓住這個機會怎麼樣？

使用指南

※進入大廳時請準備襪子

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國立西洋美術館

在2019年2月19日星期二至2019年5月19日期間，在國立西洋美術館，國立西洋美術館開放60週年期間，將舉行“勒柯布西耶繪畫建築 – 純淨時代” 。展覽會於2月18日舉行，我會告訴你它是怎麼回事。

國立西洋美術館，2016年被聯合國教科文組織列為世界遺產。這座主樓由Le Corbusier設計，他被稱為20世紀建築大師。

建築，繪畫，雕塑，詩歌…… Charles-Edouard Jeanure（Le Corbusier的真名），一位開展了各種活動的藝術家，是在第一次世界大戰結束後的1918年底，與建築機械文明進步相對應的“建築與整合”我開始練習藝術家Purismu 。 Jeanuret在20世紀20年代得到了Purrism的創作以及與巴黎藝術世界的交流，得到了極大的讚譽，重生為現代建築“Le Corbusier”的旗手。

本次展覽是為了紀念國家國立西洋美術館開館60週年而舉辦的，展出了勒·柯布西耶在巴黎創作新藝術運動的年輕日常畫作，以及他的當代作家畢加索。 ，Black，Leger等人的大約100件藝術品，包括建築模型，出版物和圖像等材料。在他的建築中體驗Le Corbusie世界時代的精神是一次非常寶貴的機會。

展覽景觀

場地景觀。從展廳二樓俯瞰一樓的”19世紀大廳”

二樓展廳。高天花板和低天花板相結合，柱子有節奏地排列。從連續窗口到達的明亮光線看起來像自然光

最初，他的朋友Ozanfan編輯並出版了“Esprit Nouveau”雜誌的封面

與勒·柯布西耶（Le Corbusier）有朋友的作家的作品，如潛水立體雕塑家，與建築空間緊密相連

您可以享受勒·柯布西耶（Le Corbusier）設計的建築師的精確模型，這是真正的驚險之一。這是“La Roche-JeanuléHouse”的1/30型號

Fernand Leger的畫作通過純粹主義運動深深地與Le Corbusier的朋友們合作。用簡單的表面和線條代替您所看到的是Purismu繪畫的特徵

顯示組合物如下。

ⅠPurismu的誕生
Ⅱ與立體主義的對抗
Ⅲ純淨的頂部和末端
勒·柯布西耶在Ⅳ純粹主義之後

這個展覽將從國立西洋美術館的”19世紀大廳”舉行，這個空間成為二樓的走廊。這是基於Le Corbusier提出的“休閒成長藝術博物館”的概念，該建築從中心螺旋式展開。

通常情況下，永久性展覽通常都是這個空間，但是牆壁的顏色比往常更明亮，以便將“勒柯布西耶的繪畫融入建築 – 建築 – 純淨時代”，它就像一個不同的空間而誕生我很驚訝。

“這是一個充滿光明的空間，這是Le Corbusier最初打算展出的展覽空間，他工作時代的畫家，朋友的作品，以及勒柯布西耶的建築談話的外觀我能感覺到，我認為與常規展覽有很大的不同。“

這就是國立西洋美術館副館長村上博之的原因。
除了觀看圖片和雕塑外，一定要考慮工作與建築之間的關係，並看看走廊。

展覽工作介紹

Charles-Edouard Jeanure（勒·柯布西耶）“獨立展覽中的大型靜物展”1922年斯德哥爾摩現代藝術博物館

通過最具紀念意義的方式實現了Purisumu的“以普通現實主題創造創造性和普遍性藝術”的理念。

我認為很難理解桌子上的吉他，瓶子，玻璃水瓶等被認為是完美的固體，並且它將其重新配置為一個有序的空間···，重要的是“在現實生活中寫作它不是“代替”用“簡單的線條和麵孔”替換對象。以這種方式繪製的Purisum塗料所感受到的立體效果肯定會導致Le Corbusier的建築空間。

與Ozan Fan在同年繪製的“靜物與瓶子”相比，這很有意思（左圖）。 Ozanfan還通過再次組合垂直線和水平線組成屏幕，但與Jeanure（Le Corbusier）的作品相比，它給人一種平面印象。 Jeanure的作品似乎更具立體感，三維元素更強。

勒柯布西耶“燈塔午餐”1928巴黎，勒柯布西耶基金會

Pique的自然豐富的環境從1926年起每年夏天度假。根據Piquet“燈塔午餐”中的草圖，桌子上的靜物和燈塔的海灣風景以明顯的方式捆綁在一起。

圓形曲線。暖色調。這與Jeanure之前的Purism繪畫完全不同。在20世紀20年代後期，勒·柯布西耶的目標是追求“幾何秩序”，並將“風景”和“人物”作為他的繪畫的新主題，以靜物為唯一主題。他的目標是“人與自然的和諧”。隨著新主題，他的風格逐漸改變。

但同樣，他認為“幾何秩序是人與自然的本質”似乎沒有動搖。

Le Corbusier“Savoie住宅”1928年 – 31年（照片是1/100型Taisei Corporation）

1928年 – 1931年在巴黎郊區建造的豪宅“薩瓦住宅”模型。 Savoie House充滿了各種各樣的想法，如寬大的長方形窗戶和斜坡，它被稱為最能描述Purisumu精神的建築。外觀看起來就像Jeanure的Pyrism畫。他的建築形象旨在實現植根於幾何學的普遍性。

1928年薩沃伊住宅的設計開始時，它可能是勒·柯布西耶的“轉折點”。有一件事是將純粹時代被壓抑的女性和風景圖像引入繪畫中。另一件事是繪畫也簽署了“勒柯布西耶”，而不是真正的名字“珍妮”。薩瓦（Savoie）住宅只是現代建築的先驅，可以說它是勒·柯布西耶（Le Corbusier）的一部巨大作品。

“通過國立西洋美術館的設計，他希望這個博物館能夠成為傳播現代精神的基礎。他認為”現代“是一個清晰，有力，積極的東西，在根部有幾何形狀，請在這個他的建築和繪畫作品迴盪的空間感受到它。“

負責展覽評論的國立西洋美術館的村上先生說道。

“勒柯布西耶的起源”，您可以在世界遺產建築中享受。
你為什麼不來訪我們一次。

概要

文章提供： Kokosil Ueno

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台東區立淺草公會堂

自2018年8月開幕以來，“江戶街台東藝樂節”已經提供了各種娛樂和傳統文化，包括江戶時代的傳統藝術通過各種活動。閉幕活動於2019年2月16日星期六舉行。

閉幕活動的主題– 從江戶到東京“現在生活在江戶的熱鬧人群”〜 。它被分為第一部分和第二部分，而台東區則擁有各種各樣的表演藝術，這些表演藝術聚在一起並且一起表演。這一次，我寫了第一部分，所以我們將講述它。

淺草六區的喧囂

在第一部分開幕之前，有一個關於“淺草六區”閉幕活動的表演者的宣布被稱為娛樂的聖地。

在淺草娛樂大廳前出現的是江戶消防隊紀念協會的第五區，這是一個總體協會，旨在傳達作為江戶時代的消防隊出生的“滅火”傳統給後代。展示了強大的江戶運木歌和振纏 。

接下來出現的是閃閃發光的花魁。作為群眾演員的是竜小太郎先生。從淺草六區街道到閉幕活動場地·台東區立淺草公會堂， 花魁道中被許多路人娛樂。

閉幕活動第1部分

明星的手型敬意儀式
受歡迎的娛樂聖地台東區在1979年（昭和54）作為“明星”在台東區立淺草公會堂前留下手型，以紀念為促進流行表演藝術做出貢獻的藝人的成就。今年，為六人留下了手形，舉行了榮譽儀式。

前寶塚歌劇團男孩頂級明星和女演員天海祐希 “我來自台東區，但是這是一種缺乏能力的感覺，我從小就熟悉這個地方，媽媽也很高興我能夠做孝順。我想繼續盡我所能讓台東區熱鬧。“

歌手 / 大月 Miyako先生 “我55年來第一次來到這位歌手，但現在我最開心了。這次我們想選擇這位明星的手型，我希望明天能有一首美妙的日本流行歌曲我認為你在交付它時會有一場戰鬥，感謝所有聽過這首歌的人。非常感謝你。“

歌舞伎演員中村勘九郎 “我很高興能夠進入那些已經離開這位明星之手的偉大前輩。在這些前輩中，有兩個祖父母，我的父親和我的阿姨也是這個台東區立淺草公會堂是一個新年淺草歌舞伎，據說是年輕的歌舞伎演員的門戶。我也從18歲出現在這個地方多年。從現在開始我想成為一個愛在淺草中愛人的好演員。“

勘九郎的弟弟中村七之助 “自從我16歲以來，我一直對這個台東區立淺草公會堂感激不盡。雖然今天有這麼多顧客，但我的第一次演出只有大約五個顧客沒有人，我會在這個地方從地上毆打，我很高興你選擇成為這樣的明星之手。“

雖然天才的東貴博也當選，但節日儀式的出席並未實現，代表貴博出席的弟弟東朋宏朗讀貴博的信。 “我的父親，東八郎也從現在開始留下38年前的手形，有一種記憶，我當時作為一名初中生所尊重我爸爸，我的父親才49歲留下了手型，我也49歲，我能夠在同一年留下了手型，從現在開始，我將繼續致力於為這一榮譽感到羞恥。“

不幸的是， 女演員多岐川裕美沒有參加頒獎典禮，他的評論也讀到了他所屬辦公室的總經理。 “我們在平成末期選擇了它作為手型，它充滿了欣賞。娛樂生活也進入了第46個年頭，所以我們將繼續投入新的感情，鼓勵你選擇這個時間。”

歌舞伎舞蹈“舌頭採摘三條”
中村勘九郎接替了江戶歌舞伎的創始人中村勘三郎 ， 中村勘九郎表演了三條， 七之助正在玩一千年。場地上擠滿了三條的滑稽運動。

江戶神樂節
神樂節的起源是平安時代傳入靖國神社的“散楽”。它在江戶時代被開發為雜技並且受到歡迎。 翁家和助和翁家小花將炫耀他的傘等，並且人群通過熟練的技術獲得了很多樂趣。

獨自說話“十三夜”
在黑暗的舞台上出現的朗読家/熊澤南水 。她談論樋口一葉的“十三夜”，有時甚至是激烈的。 樋口一葉是一位熟悉這個地方的作家，比如寫在台東区竜泉的傑作“青梅竹馬”。

講談“新門辰五郎”
從江戶到明治/大正時代，這是一個代表人們娛樂的講座。 神田紅告訴新門辰五郎的一生，他在江戶江戶的活動中活躍。這項工作是首映式。觀眾對充滿活力的愉快熱情著迷，並被吸引到談判的世界。

江戶活惚舞
“活惚舞”之後是請願者在全國各地傳播的舞蹈，以“住吉舞”為基礎，致力於大阪的住吉神社，希望有豐富的果實，並在江戶時代被這個名稱所稱。 櫻川船入社中場地很激動，舞蹈與公司的“活惚舞”呼喚相匹配。

在江戶區長大，表演藝術和傳統文化已有半年曆史的“江戶町道表演藝術節”已經關閉。即使在閉幕活動中，我們也為觀眾提供了各種各樣的表演形式，並且作為一個“你可以享受肩膀的力量”的節日，任何人都可以參與，這是一個巨大的成功。

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