文森特·梵高《夜晚的普羅旺斯鄉間小路》，1890 年 5 月 12-15 日，克羅勒-穆勒博物館藏品 2021 年 9 月 18 日星期六，“梵高展——共鳴的靈魂海倫和芬森特” 在東京上野東京都美術館開幕。會議截止至12月12日（星期日）。
展覽重點展示了梵高作品最大的個人收藏家Helene Kröller-Muller (1869-1939) 的收藏。 我們將報導《普羅旺斯之夜的鄉間小路》和《黃屋（街）》等熱門作品排隊的場地。
展會風光 展會風光 梵高的流行推動力 Helene Kröller-Muller
文森特·梵高 (1853-1890) 的粉絲遍布世界各地，是日本最受歡迎的畫家之一。
據說，他27歲立志成為畫家，10年間留下了約2000幅作品，直到他37歲結束生命。在我有生之年，我沒有成名。
不過，他現在的定位是現代藝術大師，他的作品售價可以達到數億甚至數十億。這背後是那些認可他作品價值的人們的熱情，將其保存下來，並努力為子孫後代保存它。
弗洛里斯·費斯特爾“海倫·克羅勒-穆勒的肖像”1910 年克羅勒-穆勒博物館藏品 發揮重要作用的關鍵人物之一是海倫·克羅勒-穆勒，她在本次“梵高展——海倫與芬森特的共鳴靈魂”中備受矚目。
Helene 是荷蘭領軍人物之一，她與丈夫 Anton 共同收藏了超過 11,000 件作品，專注於 19 至 20 世紀法國和荷蘭藝術家的作品。她在梵高的作品中感受到了深厚的人性和靈性，收藏了20世紀初梵高還沒有得到廣泛評價的90多幅油畫和約180幅素描和版畫。
本次展覽從荷蘭Kroller-Muller 博物館（1938 年開館）的珍貴藝術收藏中，精選了梵高早年至晚年的48 幅畫作，海倫是該博物館的第一任館長。
文森特·梵高《檸檬籃子和瓶子》 1888 年 5 月 克羅勒-穆勒博物館收藏 部分作品介紹了作品與海倫的相關情節。 文森特·梵高《森林之外》 1883 年 8 月至 9 月 海倫首次從克羅勒-穆勒博物館購買了一件令人難忘的梵高作品。 文森特·梵高“At Eternity’s Old Man (“At Eternity’s Gate”)” 1890 年 5 月 Kroller-Muller 博物館藏品 基於過去自製版畫的作品。海倫稱讚這幅畫是將人類苦難昇華到慰藉的作品。 海倫依賴梵高，但海倫自己並沒有說清楚為什麼她會如此著迷。負責此次展覽的策展人大橋先生說：“我不能肯定，但我在梵高的藝術中感受到了非常高的靈性。而且，梵高出生於部長的兒子，但他正在成為神父的道路上。我認為主要原因是海倫受苦的共同背景，因為她感到沮喪，不習慣基督教文化。”
除了梵高的作品，此次展覽還展出了海倫特別熱衷收藏的19世紀中葉至1920年代的20幅西方現代畫作，如米勒、雷諾阿、蘇拉、蒙德里安等。…
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿《在咖啡館裡》，大約 1877 年，克羅勒·穆勒博物館藏品 Georges Seurat“Paul-en-Bessin 的星期日”1888 年 Kroller-Muller 博物館收藏 奧迪隆·雷東《獨眼巨人》，大約 1914 年，克羅勒-穆勒博物館藏品 從現實主義到印象主義、新印象主義、象徵主義和抽象主義。梵高的作品不僅順應了現代繪畫的潮流，從寫實的寫實到關注人的精神情感發生了180度的轉變，而且梵高的作品是這些變化之間的橋樑。一個你可以看到的展覽。
從這些海倫的藏品中，為了與人分享她得到的興奮，她系統地建立了一個藏品，讓她可以俯瞰西方藝術的輪廓，從收藏活動的早期階段就以建立博物館為畢生的使命。看到那個。
時隔16年第一次來日本！糸杉系列的代表作《夜晚的普羅旺斯鄉間小路》
文森特·梵高《夜晚的普羅旺斯鄉間小路》，1890 年 5 月 12-15 日，克羅勒-穆勒博物館藏品 本次展覽的一大亮點是“夜晚的普羅旺斯鄉間小路”，這是時隔16年首次造訪日本。
梵高的傑作是一系列的向日葵，但對於站在法國南部普羅旺斯地區陽光明媚的景色中被柏樹的深綠色和美麗著迷的梵高來說，柏樹是“我想讓它成為像<向日葵>這樣的作品”，這是一個讓我充滿熱情的重要主題。
在他努力表現出深綠色調的數十株柏樹中，《普羅旺斯之夜的鄉間小路》可能是他在法國南部逗留結束時創作的，通常被稱為傑作。
矗立在星夜背景中的柏樹，如漣漪般洶湧澎湃，猶如燃燒的黑色火焰。梵高本人將柏樹的造型之美比作埃及方尖碑，但他卻被那散發著大自然敬畏的方尖碑的雄偉氣勢所折服。
一種戲劇性的繪畫風格。從我們所知道的“梵高”。
文森特·梵高《戴白帽子的女人的臉》1884 年 11 月至 1985 年 5 月，克羅勒-穆勒博物館藏品 我想很多人都將“鮮豔的色彩”、“膨脹”和“極厚的塗層”列為梵高作品的特點，但自從他將基地從他的祖國荷蘭搬到法國後，所有這些特點都表現出來了。在下半年。本次展覽按時間順序介紹了梵高的繪畫產業，其繪畫風格發生了巨大的變化。
梵高自 1880 年開始他的畫家生涯以來，在荷蘭度過了五年。早期的畫家把喜歡農民和漁民的生活和田園風景的畫家稱為“海牙畫派”，他們使用灰色和棕色等沉悶的色彩，還有被稱為農民畫家的讓-弗朗索瓦·米勒。受到影響，我急於掌握繪畫並最終製作了一幅油畫。
通過繪畫行業，我繼續對收穫的循環和四個季節的過渡產生濃厚的興趣，從播種開始，我認為這是自然的象徵，尤其是無限和永恆。從展覽中，我們可以看到他們精心挑選了農村勞動者與自然密切相關的外貌、貧困的面部表情、悲傷和悲傷等主題。
文森特·梵高 《戴防水帽的漁夫的臉》 1883 年 1 月 Kroller-Muller 博物館藏品 他特別喜歡那張反映模特本人艱辛的臉。 文森特·梵高《割草人》 1885 年 7 月至 8 月 Kroller-Muller 博物館藏品 在勞動農民中，人們反复研究收割小麥的外觀。 文森特·梵高《織機與織布工》 1884 年 6 月至 7 月 Kroller-Muller 博物館藏品 看來他不僅對農民而且對織布工也很感興趣。被稱為“夢幻和沈思”的編織者的氣氛被精美地表現出來。 1886年，梵高前往法國巴黎，在那裡遇到的印象派、新印象派和日本浮世繪，令他震驚，畫風發生了翻天覆地的變化。
後續作品色彩豐富，畫面更加明亮。請注意，我們已經開始採用筆觸分割的點彩技術，通過在不混合顏料的情況下安排小筆觸來防止顏色混濁。
文森特·梵高《藍色花瓶中的花朵》 1887 年 6 月左右 克羅勒-穆勒博物館藏品 荷蘭時代難以想像的絢麗色彩。花瓶和鮮花是印象派的，背景受新印象派點彩畫技術的影響。 文森特·梵高《餐廳內》 1887 年夏克羅勒-穆勒博物館藏品 雖然不嚴謹，但這也是一件讓人聯想到修拉的新印象派點彩畫技法的嘗試。 1888 年他移居法國南部的阿爾勒，他對天空的亮藍色和作為熾熱太陽顏色的黃色著迷，並熱情地重複使用藍色和黃色互補色組合的色彩效果實驗。從這個區域，您可以看到創作出許多人都知道的“梵高式”表現主義繪畫風格的過程，其雕塑般的粗筆觸用畫筆的觸感模仿物體的形狀。
文森特·梵高《黃昏修剪的柳樹》 1888 年 3 月 克羅勒-穆勒博物館的柳樹的藍色襯托出阿爾勒的陽光。 文森特·梵高《播種者》，1888 年 6 月 17 日至 28 日，克羅勒-穆勒博物館藏品向他欣賞的小米的《播種者》致敬。我們正在挑戰強烈的互補色的對比。即便如此，筆觸也是厚厚的層次感，凹凸不平讓作品更有力量感。 文森特·梵高《聖雷米療養院花園》1889 克羅勒-穆勒博物館藏品 1889年，在因病住進聖雷米療養院期間，他創作了療養院花園和周邊鄉村、柏樹和橄欖園等典型的普羅旺斯圖案，並設計了“膨脹”的表達方式。創作了《普羅旺斯之夜的鄉間小路》、著名的《星夜》等代表作。 1890年搬到法國北部的奧維爾（Auvers-sur-Oise）後，他以村莊及其周邊的美景為靈感，每天繼續創作一件作品，似乎也在探索新畫筆的可能性筆劃。
梵高一直在不斷地從新的地方和新的遭遇中學習，即使沒有人理解作品，他也終生握著畫筆。從海倫的藏品中，我看到了他的信念和熱情，“我想在畫中表達一些像音樂一樣舒緩的東西。”
文森特·梵高《黃屋（街）》 1888年9月 16年來首次訪日，猶如梵高博物館（文森特·梵高基金會）內的《普羅旺斯之夜鄉間小路》。 本次展覽除了Kroller-Muller博物館的作品外，還介紹了荷蘭另一座偉大的博物館，包括梵高博物館收藏的四扇扇子，如《黃房子（街）》。・展出梵高的作品。
這些作品由文森特·梵高基金會永久借出，該基金會由他的妻子尤在其弟弟提奧去世後成立，在經濟和精神上支持梵高，以防止作品散失……她也是致力於將梵高的藝術傳播給世界的人之一。
展覽“梵高展——共鳴的靈魂海倫和文森特”將持續到2021年12月12日（星期日）。
無論如何，在這次展覽中，一邊想著今天很多人都努力保存和繼承過去的藝術作品，我們可以相互評估和交流。讓自己沉浸在珍藏的魅力中.
“梵高展——心靈的共鳴海倫和文森特”大綱
會議
2021年9月18日（週六）～12月12日（週日）
場地
東京都美術館企劃展示室
營業時間
9:30-17:30（閉館前30分鐘入場）
閉館日
星期一 * 但是，房間將在 11 月 8 日（星期一）、11 月 22 日（星期一）和 11 月 29 日（星期一）開放。
入場費
一般2,000日元、大學・專科生1,300日元、65歲以上1,200日元※需要預約。 https://gogh-2021.jp/ticket.html
組織者
東京都歷史文化財團東京都美術館，東京新聞，TBS
詢問
050-5541-8600（您好撥號）
展會官網
https://gogh-2021.jp
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乃木坂46挑戰的“經典x現代”
展覽入口。在歷史悠久的冰景館的牆上投射出美麗的影像 傳統屏風繪畫與裝置作品一同展出，表達了本次展覽“古典x當代”的主題。 可以說是日本繪畫精髓的傑作，如緒方光林等人的屏風畫，一字排開。本次展覽將展出複製品（東京國立博物館藏品）。 從2021年9月4日星期六到2021年11月28日星期日， “春夏秋冬/四季乃木坂
本次展覽的主題核心是日本藝術的“古典x當代”。
說到“日本藝術”，我想很多人都覺得年輕人有些遙遠。然而，那裡描繪的自然、季節和時令花卉仍然存在。我熱愛大自然，並嘗試以我熟悉的方式描繪它。
國立博物館認為，獲得了廣泛世代大力支持的乃木坂46，
每件作品都有一個主題。這是一個基於“美麗回首”的裝置 Mizuki Yamashita 和 Shiori Kubo 在左和右表演，對應 Sakai Hoitsu 的“夏季開花植物”的左右船 通過狹縫窗簾投射的圖像。這裡表達的是日本繪畫的透視表現。 本次展覽將展出7件描繪時令花卉的日本藝術（複製品）。七位電影人獨立詮釋了可以說是日本藝術“精髓”的作品，並將其發展為大型裝置。
比如齋藤明日香的開篇《日本畫的透視表現》，就是根據卡諾長信的《花下有樂折屏風》改編的作品 ，但在此取而代之，在同一幅畫中重新演繹，是一種可以看得見的透視.
“花下有樂折疊屏風”的機制創造了通過窗簾觀看戶外春季盛宴的體驗，通過裂隙窗簾將圖像層層投影再現。這是電影製作人大久保卓郎定位為“對經典的重新詮釋”的作品。這樣，在展出的作品中所展示的就是理解日本藝術所必需的一個小規則代碼。
乃木坂46表現的名為“日常”的花
齋藤明日香的舞獅表演。放縱的運動創造超越工作界限的力量 散發神秘美感的乃木坂坡一員遠藤櫻。作家和表演者的兼容性展示了無限的可能性 《隱藏的風景》中的柿子遙。感受超越作者意圖的情感真相 您還可以在作品《時間的立體模型》中欣賞秋元康的歌詞世界 然而，乃木坂的少女們絕不僅僅是創作者意圖的體現。當我真正欣賞作品時，有時似乎它們的存在具有超出作家預期的真理。因為它是一種安裝格式，所以可能可以實現它。
就個人而言，我對《神秘的美人》（池田和真編劇）中的遠藤櫻印象深刻。我對乃木坂46並不熟悉，所以說真的，有偶像可以營造出如此迷人的氛圍，我感到很驚訝。這是上村松園描繪六城夫人精神的以“火焰”為主題的作品，但由於她的butoh而每時每刻發生的服裝和頭髮動作都是真正的妖怪。
此外，《隱匿的風景》中柿子遙的抒情本性也很精彩，本次展覽的魅力之一就是讓每位乃木坂成員都能充分享受到不同於往常的魅力。
展覽將於2021年11月28日（星期日）結束。
活動概要
文章提供：上野心志
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我們已經發布了特別展覽“牆壁和橋樑，觸摸世界，生活在世界”的在線畫廊談話（至 2021 年 10 月 9 日星期六），由於電暈，我們希望您能看到。
正在東京都美術館舉辦的展覽“Walls & Bridges: Touching the World, Living the World” （截止到 10 月 9 日星期六），以一種永不滿足的熱情，提供了對圍繞在自己周圍的“障礙”的一個視角。五位能變身為“橋樑”的創作者，這是一個介紹（繪畫）和喬納斯·梅卡斯（照片/視頻）的展覽。
來自觀眾的“感受到了力量”、“我被釘在了眼睛上”、“我很高興”、“我被鼓勵了”、“治癒了”、“我被深深地震撼了”、“我的心被淨化了”。 ” 我們收到了很多印象，例如“我想對擁有如此豐富的時光錶示衷心的感謝。”
因為是冠狀病毒，所以請大家看一下這個展覽，但是現在人們呼籲不要越過縣界，很多人說即使他們想去東京也不能去。所以，既然負責策展人在 網上 發布了一個畫廊 談話 ，請看一看。
牆與橋展覽館講座（約15分鐘）
◆ 目錄介紹（可郵購）◆
參展藝術家Katsuyoshi Higashi、Tazuko Masuyama、Sylvia Minio-Paruerlo Yasuda、Zubinek Sekar和Jonas Mekas都是難以獲得完整作品集的創作者。這本目錄也是設計師松本浩一的自信作品，以其迷人的外觀和為每位創作者更換紙張的承諾而廣受歡迎。請享受裝在一本小書中的作品的魅力。
* 也可郵購（將收取額外的運費）。
◆ 概要 ◆ * 不需要提前預約，但在擁擠時可能會限制入場。
展覽名稱：Walls & Bridges Touching the world, live the world 日期：2021年7月22日（週四/節假日）-10月9日（週六）https://www.tobikan.jp/wallsbridges
文章提供：上野心志
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“在東京收藏中追溯<上野>的記錄和記憶” 東京都收藏展-上野的記錄與回憶 日期：2021年11月17日（星期三）-2022年1月6日（星期四）
作為在上野恩施公園內及周邊聚集了博物館和動物園的文化區而廣受歡迎，而商店和餐館雲集的阿美橫也與被稱為“上野”的土地同義。從古至今，這個地區來來去去的人五花八門，成為各種歷史的舞台，產生了許多關於這個主題的作品和記錄。
◆ 展會 亮點 1 現代〈上野〉被記錄下來並流傳下來
長島俊行《上野公園氣球》1890 江戶東京博物館藏品，東京 織田和真《東京風景 14 上野博小路》1916 年東京江戶東京博物館收藏 2 由各種藝術家記錄和繪製的戰前和戰後<上野>
Kineo Kuwabara 《上野站，下谷區（台東區）》 1936 東京都攝影博物館收藏 林忠彥《遣返（上野站）》1946年東京都攝影博物館收藏 米田智子《東京都美術館（佐爾格/宮城）-來自“平行生活：以佐爾格為中心的國際情報集團秘密會場”2008年東京都美術館收藏，由 ShugoArts 提供 ◆ 展覽基本信息 <br /> 展覽名稱：東京藏品中追溯<上野>的記錄與回憶https：/ /www.tobikan.jp/exhibition/2021_collection.html
同期舉辦：上野藝術家計劃2021“日常生活：我重生”https://www.tobikan.jp/exhibition/2021_uenoartistproject.html
文章提供：上野心志
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還原早期大作《窗前讀信的女孩》後，將在全球首次公開發售！
17世紀荷蘭繪畫大師約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer）的《窗前讀信的女孩》是本次展覽的特色作品，據說是確立了這種風格的早期傑作。
1979 年，一次 X 射線調查顯示，牆壁表面佈滿了丘比特的畫中畫，多年來一直認為是維米爾本人將這幅畫擦掉了。
此外，我們還將介紹德累斯頓國家古典繪畫博物館擁有的倫勃朗、梅圖、范瑞斯達爾等17世紀荷蘭繪畫傑作約70幅。
■ 恢復前
◆ 亮點 -還原維米爾的《窗前讀信的女孩》後，將首次在館外世界亮相！
● 介紹修復工程的過程
● 德累斯頓國家古典繪畫博物館引以為
[概述]
諮詢：050-5541-8600（Hello dial）https://www.dresden-vermeer.jp
巡迴展覽：
文章提供：上野心志
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https://www.culture.city.taito.lg.jp/zh-tw
2021 年 7 月 10 日星期六至 9 月 20 日星期一， “支持植物地球的朋友”
它是一種植物，但它是活躍的或兇猛的，太大或太小。這個展覽充滿了神秘和驚喜，您可以在這裡體驗植物的未知世界。我們將報導場地和亮點。
充滿獨特植物的“支持地球的植物”
展會風光 展會風光 展會風光 本次展覽以最新的科學研究成果為基礎，從原始到現代，從地球上生命不可或缺的生活方式、生存環境、植物的形態和進化等多種角度，在世界各地舉辦。是一個介紹植物的大型展覽 。
不僅可以看到標本、模型、視頻、裝置等展品，還可以在用音樂和氣味刺激聽覺和嗅覺的同時，全面了解200多種植物的生態。
震驚於非標準的規模！
展覽的亮點之一，在題為“○○○種植我們”的區域觀看參觀者，這將是我們種植過大 的展覽。
“泰坦魔芋”全尺寸模型 首先映入眼簾的是“泰坦魔芋”的全尺寸模型，它自然生長在印度尼西亞蘇門答臘的低地雨林中，擁有世界上最大的花序（花叢）。高度2.72M，在幻想區有點小了……！我很驚訝它在吉尼斯世界紀錄中達到了 310 萬。
這是一個神秘的生態，開花時會加熱到約38度並散發出蒸汽，當時它似乎會蒸發氣味以吸引昆蟲，但會場內有一個攤位可以聞到重現的氣味。請體驗粗心大意的作者意外扭曲的強烈惡臭。
“Rafflesia”全尺寸模型京都植物園 此外，作為世界上最大的花而廣為人知的“萊佛士花”的出現。展出的全尺寸模型是分佈在蘇門答臘島上的一種名為“Rafflesia Arnoldi”的模型，直徑為80CM。
大多數人聽到“萊佛士花”都會想到紅色的花朵，但你知道它的葉子和莖是什麼樣的嗎？實際上，“大王花”屬的成員是寄生在藤科木本藤本植物上並吸收營養的寄生蟲，所以只有花部分存在。從寄生的角度來看，它作為世界上最好的花而聞名的無恥（？）很有趣。
“墨西哥禿柏”的照片 再現“墨西哥禿柏”樹幹周圍鱗片的掛毯 此外，存在於墨西哥瓦哈卡州圖勒村的“圖勒之樹”“墨西哥柏”，其根周長57.9M，樹幹周長36.2M，被認定為最粗的被吉尼斯世界紀錄評為世界第一棵樹，利用場地天花板上的空間，用掛毯再現樹幹周圍的巨大也是必看的。請體驗令人難以置信和可笑的規模感。
此外，還展出了翅膀過大的“羽福部種子”、果實過大的“菠蘿蜜”、松果過大的“菠蘿蜜”等許多具有影響力的植物物品。
從古代化石到轉基因植物
枝杈“Hironia Elegance (Leaf)”國立自然科學博物館 Lepidodendron“Lepidodendron acreatum（樹幹表面）”大阪自然歷史博物館 從植物的誕生到登陸、森林的誕生、裸子植物和花卉的誕生和多樣化……在介紹植物動態進化史的區域，一排排珍貴的植物化石。
連同復原的插圖，還有世界上第一個大型植物化石“Cooksonia Balandy”、枝木屬植物的化石、最早做出10M以上大體的植物、石炭紀巨大沼澤森林的主要組成部分成為一種元素，告訴我們早在人類出現之前地球的樣子。
“藍菊花”樹脂標本農研機構藏品 “閃亮的torenia”樹脂標本Implanta Innovations Co., Ltd. 另一方面，它也涵蓋了自然界中不存在的、通過基因重組技術誕生的“藍玫瑰”、“藍菊花”等現代植物境遇。
通過引入海洋浮游生物熒光蛋白的基因而創造的“閃亮的torenia”發出的黃綠色熒光的美麗，旨在賦予“閃亮”的新特性，這項技術將在未來。讓我很高興看到它是如何發展的。
好可怕的植物
讓人對植物有“安靜”和“治愈”形象的狡猾食肉植物和兇猛果實也出現在會場。
“捕蠅草”（約 100 倍放大模型）在右側的葉子中，您可以看到被困的昆蟲…… 在 30 秒內兩次刺激感官毛髮時，關閉葉子以防止昆蟲逃逸的“捕蠅草”和用粘稠的消化液捕捉昆蟲並在半天內將它們溶解到身體核心的“圓葉茅膏菜”其形式的威嚴，不僅限於其屬性，放大了約100倍和約200倍的模型。
水族館內有“杜鵑花”等12種食肉植物 在旁邊的水族館展覽中，很多都像立體模型一樣擠滿了食肉植物，乍一看還活著。我不禁想像如果我在這個無法無天的地帶放開昆蟲會發生什麼。
“Rion Goroshi Fruit”（左）和實物（右）國家自然科學博物館的6倍放大模型 一個典型的“兇猛”植物附著在動物身上，帶有稱為“kaeshi”的鉤狀尖端和刺並噴灑果實，這是一隻獅子，它粘在嘴上，無法張開嘴，餓死了。此外，還有傳說中的“獅子五子”和與以忍者工具而聞名的牧菱長得一模一樣的“鬼石”等水果的實際展覽。
有趣的是，他們都有一個共同點，那就是花本身就很漂亮。
還有有趣的娛樂元素！
裝置展“光合作用工廠” 《光合作用工廠》劇 會場內還有兒童可以享受的參與式裝置展。
讓您學習光合作用機制的智能手機瀏覽器遊戲“光合作用工廠”是玩家成為光合作用工廠的工廠經理並完成三個任務。在會場，您可以與最多 4 名玩家一起體驗 Mission 1。 （點擊此處查看智能手機遊戲⇒ https://kougousei-factory.com ）
在與其他玩家合作的同時，您可以在光能下收集多少（光子）？操作就像移動你的手臂一樣簡單，但是當你嘗試它時，它自然會變成與其他玩家的比賽，所以即使是成年人也能興奮。
還展出了《花基因ABC》的歌詞。 右側是花的C基因突變而誕生的“山茶（園藝品種）八重”樹脂標本。國立科學博物館收藏。 說到快樂學習，有關於“A基因”、“B基因”、“C基因”這三個基因的解釋，花的形狀是由場地中的組合決定的，但與“花”有關基因ABC”。正在播放原始歌曲。是一首學習三基因功能的歌曲，不過歌詞和旋律可能有點奇怪。
專賣店 專賣店 此外，在本次展覽的專賣店，以“植物”為主題的4位人氣創作者所繪製的設計為展覽限定的原創商品，包括“Rafflesia”等奇特植物的靠墊和小袋。流行的卡牌遊戲“決斗大師”正在發售。如果您需要，請盡快來拜訪我們。
特展“支持地球的植物展友”概要
會議
2021年7月10日（週六）-9月20日（週一/節假日）
場地
國家科學館
營業時間
9:00 至 17:00（入場截止至 16:30）
閉館日
7月12日（星期一）、9月6日（星期一）
入場費
一般/大學生：1,900日元（含稅）
組織者
國立科學館、NHK、NHK 推廣、朝日新聞
展會官網
https://plants.exhibit.jp
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四尊 Tenno 雕像 Hirometen / Tamonten Asuka 時代，7 世紀奈良，法隆寺收藏 2021年7月13日（星期二）至9月5日（星期日）， 聖德太子1400年紀念特別展“聖德太子與法隆寺”
法隆寺 1400年的祈禱之美，盡在這裡。
步入會場，迎面而來的是一尊菩薩像（法隆寺藏品）。 展覽風景。它由五章組成，分為第一和第二會場。 畫面右側的天宿國修書所（中宮寺藏）等名寺的寶物匯集於此。 Gyoshin 和尚坐像（法隆寺收藏）。奈良時代肖像雕刻的傑作之一 展出的是音樂方面。技樂是在水子皇后時代被介紹的，聖德太子說他教過男孩們。 聖神會紀念聖德太子使用的“神轎紗麗”（法隆寺藏） “以和為貴”“我的聽力很好，可以同時聽到很多故事”
即使不熟悉日本歷史，每個日本人都知道的“聖德太子”。也是我們在教科書中遇到的“第一偉人”，長期以來被日本人尊為崇拜的對象。
今年，令和藏（2021）是聖德太子（574-622）誕辰1400週年 。在這個具有里程碑意義的一年舉辦的特別展覽“聖德太子和法隆寺”將展示明日香時代以來的太子像、作為遺物流傳下來的寶物和寶貴的文化財產，集中展示了明日香時代的寺廟寶物。在法隆寺保護和傳承。，王子接近王子和王子崇拜的世界。
聖德太子和法隆寺
教科書上熟悉的聖德太子的兩位王子（東京國立博物館藏品） 幼稚可愛的“聖德太子像（二歲像）”（法隆寺倉庫） 描繪聖德太子將“勝鳳京”送給水子天皇的“葛飾聖德太子”（東京國立博物館藏品） 聖德太子是在水子皇后時期與曾我伊魯卡一起協助政治，以佛教推動國家建設的人。
說起聖德太子的功績，讓當時的大帝國隋朝送上《日出之地天子，日落之地天子之書》的那一幕，就是聖德太子的功績。 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 這段“旭日天子”的段落在山岸涼子的漫畫“旭日天子”的標題中被使用。
聖德太子於607年建造法隆寺，是世界上現存最古老的木結構建築。
會場內不僅展出了東京國立博物館的作品，還展出了許多法隆寺聖德太子相關的寺院寶物，可以欣賞到雕刻、繪畫、工藝、染色和編織。
展覽工作介紹
《國寶藥師如來坐像》明日香時代，7世紀奈良，法隆寺倉庫
謎底讓人們著迷。古代佛像雕刻的傑作。
近藤東的主要形像是神秘的五官，嘴角帶著微笑，線性的服裝表情，據說是展現明日香時代風格之美的傑作。根據光環背面的銘文，它建於607年，但由於鑄造技術比623年完成的近藤釋迦牟尼像更先進，實際生產日期被認為是623年以後. 已經做了。
可以感受到臉頰、脖子、手的圓潤柔軟，可以感受到僧人的高超技藝。它是明日香時代的代表性佛像之一，但似乎仍有許多謎團，例如銘文和基座以及製作日期。
《立花傳佛堂》明日香時代7-8世紀奈良法隆寺倉庫
美麗的白鳳藝術的最高峰。
阿彌陀佛三尊佛像，帶著令人印象深刻的柔和微笑。加上做工細膩，指尖和衣飾上的流動曲線格外美麗，被認為是白鳳年間金銅佛像中的上佳杰作。原來的廚房帶有天篷，配備了供奉阿彌陀佛三合像的須彌山。這是一件將古老的祈禱空間傳遞到現代的作品。
《七星銅劍》明日香時代7世紀奈良法隆寺倉庫（原法隆寺奉獻寶物）
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這正是這位愛好刀劍的作家所關注的。那是一把美麗的銅劍，刀身上代表著北斗七星。還有其他以北斗七星為主題設計的劍，例如大阪四天王寺的“北斗星”，但在中國古代，人們認為北斗有強大的擊敗敵人的力量。似乎這樣的劍已經來了。
刀刃上好像塗了漆，壓著金箔，到處都還殘留著金色。那個時候，我還在想這把劍到底有多厲害，卻只有我一個人……
展品銷售角 用“圖”來代表心經的“Eshinkyo Tenugui” 說到東京國立博物館，它也以其豐富的產品銷售而聞名。
此外，在東京國立博物館的東洋館，博物館劇院“法隆寺國寶近藤聖德的心” 博物館劇場官網。
活動概要
展會名稱
聖德太子1400年紀念特別展“聖德太子和法隆寺”
立法會議
2021年7月13日（星期二）-9月5日（星期日）
營業時間
9:30-17:00
閉館日
週一
入場費
一般 2,200 日元展會官網。
場地
東京國立博物館平成館（上野公園）
官方網站
https://tsumugu.yomiuri.co.jp/horyuji2021/index.html
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展覽圖 國寶“十一面觀世音菩薩像”奈良時代，8世紀奈良，正林寺收藏 2021年6月22日（星期二）至9月12日（星期日）期間，在東京上野的東京國立博物館舉辦“國寶誠麟寺十一面觀音三葉山信仰三穗”特別展 。
本次展覽因國寶“十一面觀世音菩薩像”在奈良縣外首次展出，因其非凡的美感而被稱為日本雕塑的傑作，引起了人們的關注。由於我參加了新聞預演，我將報告會場的情況。
與大江神社有關的佛像時隔約 150 年來首次重聚！
本次展覽的主角國寶“十一面觀音菩薩像”為奈良縣櫻井市正林寺所有，但直到江戶時代，它才被供奉在同一城市的大江神社， 不是在升林寺。你知道它已經完成了嗎？
以三輪山為神明的大江神社，將日本古代對自然的信仰傳達到今天。奈良時代，佛教的傳入促進了神道教的修煉，在大御神社的轄區內建造了大見寺（鎌倉時代改名大見寺），供奉了許多佛像。
然而，當明治政府的神佛文理令掀起廢佛浪潮時，大見寺變成了一座廢棄的寺廟。佛像也被迫搬到附近的寺廟，如與他們有密切關係的聖林寺。
本次展覽包括國寶“十一面觀世音菩薩像”、國寶“地藏菩薩像”（法隆寺藏品）、“日光菩薩像”和“月光菩薩像”（均為莊慶寺藏品）。大約 150 年來，供奉在 Rinji 的雕像以重聚的形式一起展出。
展覽視圖《三輪山圖》室町時代，16世紀奈良，大江神社收藏*展覽至8月1日 展覽視圖 重要文化財產“紅漆金青銅盾”鎌倉時代，Kagen 3（1305）奈良，Oomiwa 神社收藏 11面觀音，360度全方位欣賞
展覽圖 國寶“十一面觀世音菩薩像”奈良時代，8世紀奈良，正林寺收藏 國寶“十一面觀世音菩薩像”落戶中央，氣氛清幽。雕像的背後是大江神社三個鳥居的複製品。從鳥居延續下來的不是本宮，而是三輪山，在視覺上傳達了大江神社的自然信仰形式。
國寶“十一面觀世音菩薩像”（部分）奈良時代，8世紀奈良，正林寺收藏 十一面觀音，顧名思義，有11張臉。
俯瞰四面八方的冠冕11張臉面各具個性，3張正面則是表情溫和的“菩薩臉”。從雕像上看，“shinnu side”在左側（正面時為右側）看起來像一張憤怒的臉。從雕像看的右側（面向前方時的左側）是露出獠牙的“gejoshutsu側”。 “笑臉”背後大笑。並且是中央的“頂佛面”。
國寶“十一面觀世音菩薩像”（部分）奈良時代，8世紀奈良，正林寺收藏 現在的國寶“十一面觀世音菩薩像”已經失去了三面。因此，遺憾的是，不能只檢查“笑臉”，但是由於場地的安排可以從前後左右的任何地方觀看，因此可以享受所有的樂趣。用肉眼現有的面孔。
國寶“十一面觀世音菩薩像”（部分）奈良時代，8世紀奈良，正林寺收藏 日本現存的前現代佛像大部分是木造的，但在奈良時代和 8 世紀後半葉，一種叫做乾漆的技術被用於生產。這尊雕像也是“奇心乾漆器”製作的雕像之一，它是在木芯上成型漆和木粉捏合材料（稱為Kokuso漆）製成的。
據說木漆適合於逼真的表現，因為它是通過提升漆而不是刮漆製成的。在這尊雕像中，天衣褶皺的鬆散曲線彷彿被風吹過，肉身的緊繃感，眼皮的起伏讓你感受到眼球的存在，頭髮的有序出現肌肉是木漆特有的表情。是亮點。
國寶“十一面觀世音菩薩像”奈良時代，8世紀奈良，正林寺倉庫 從側面可以看到8命的纖細比例，胸圍的厚度，以及重心如何擺放。凝重的臉龐微微前傾的姿勢，似乎是要牢牢抓住人的容貌。
國寶“十一面觀世音菩薩像”奈良時代，8世紀奈良，正林寺倉庫 背面是美的瑰寶，更不用說背部的光滑，尤其是衣服從腰部到腿部的曲線令人著迷的優美外觀是必看的。局部剝落的金箔與地面有光澤的黑色形成對比，營造出帶有氛圍的陰影。
國寶“十一面觀世音菩薩像”（部分）奈良時代，8世紀奈良，正林寺收藏 如果你仔細觀察細節，你也會被左手握著寶瓶，右手放低的手指的溫柔所吸引。蓮花圖案的台座也具有天平藝術的華麗。這讓我意識到“日本藝術傑作”的美譽一點也不為過。
國寶《十一面觀世音菩薩像》光環遺跡奈良時代，8世紀奈良，正林寺收藏 此外，還展出了一個視覺表現神佛光環的光環。如今，除軸部外，大部分已遺失，但據推測，它原本是一個刻有三重球體和蔓藤花紋的光環。往日的輝煌被銘記。
其他展出作品介紹
國寶“地藏菩薩像”平安時代，9世紀奈良，法隆寺倉庫 國寶“地藏菩薩像”曾被放置在近江寺的十一面觀音旁邊，是一尊除雙手外用一整塊木頭雕刻而成的佛像。厚實的身軀充滿了寫實感，彷彿一棵樹就立在那裡。
左邊的“月光菩薩像” 右邊的“日光菩薩像” 平安時代，10-11世紀 奈良，升良寺 “日光菩薩像”和“月光菩薩像”長得一模一樣，但有趣的是材料、構造手法、風格各不相同，似乎本來就不是一種工具。日光菩薩的鼻子很大，月光菩薩的表情長而溫柔，下巴周圍的區域看起來很清爽。
展覽視圖《山上遺產發掘物》出土於山上遺產、奈良縣櫻井市古墳時代、5-6世紀東京國立博物館藏品等。 在本次展覽中，還展出了在三輪山禁地和山上遺產出土的文物，但大部分是仿製的用於某種儀式的工具。最引人注目的是石製品和陶器，它們形狀像與釀酒有關的器具。
“日本藝術Tobira”入口 《日本藝術托比拉》巨幕的一部分 特別展覽“國寶聖林寺十一面觀音-三輪信仰三穗”將舉辦至2021年9月12日（週日）。
在本次展覽開幕的同時，在東京國立博物館本館的特設3個房間內推出了名為“Japanese Art Tobira”的全新常設體驗展。 如果您在可以了解日本藝術史的巨屏前移動您的手，您可以體驗旋轉日本藝術的彈出窗口和翻頁等互動體驗。您還可以欣賞“風”和“夏季開花植物”。
需要提前預約，但特別展覽的入場費將直接包括在內，所以為什麼不一起參觀呢？
特別展“國寶聖林寺十一面觀音-三輪信仰三穗”的概要 ※本展需要提前預約（指定席票）。詳情請查看展會官方網站。
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