【東京國立博物館】 1300日本書法特展報告

東京國立博物館

自《日本商記》編撰以來、奧林匹克年的這一年、即位Reiwa 2(2020)、也是具有紀念意義的1300年。
為了紀念這一點、平成館上野的東京國立博物館於1月15日(星期三)至1300年日本商會成立期間舉辦了一次特別展覽「出雲到大和」 。
(*上半場:1月15日(星期三)至2月9日(星期日)下半場:2月11日(星期二/節假日)至3月8日(星期日))
展覽之前,前一天有媒體預覽。


什麼是“出雲與大和”特別展覽?

日本最古老的Masafumi和日本書法、由上代寫給皇帝持統 11(697)、
托寧(舎人親王676-735)的首領是主要的作曲家、
這是一本歷史書籍、由元史天皇(Gensho Tenno)在養老4年(720)中所演奏。
在日本昭和之初的民族神話中、供奉在出雲大社的神社大世界“精神”的存在超出了人類的能力、大和土地上的天皇就是可見的現實世界“肯”的存在。
由島根縣和奈良縣共同舉辦的“ 出雲和 大和”特別展覽是古代的「幽」和「顕」象徵、還有東京國立博物館。
在特別展覽中、出雲和大和的傑作匯聚一堂、探討了古代日本的形成及其特徵。
※奉獻(=精神安定在某個地方)

突出顯示

特別展覽“出雲和大和”有四個亮點。

①在東京都可以看到出雲大社

從遠古時代起、您就可以看到講述出雲大社歷史的作品、例如運到出雲大社的手箱和盔甲之類的寶物、從該地區挖出的巨大柱子、裝飾神社的畫作。
特別是據稱是支撐出雲大社長48米的主神社的神社橋田「心御柱」(和烏祖柱「宇豆柱」這兩個支柱!
這是一份有價值的文件、支持出雲大社主廟的存在。

②20年來第一次在東京大量挖掘青銅器

國寶荒神谷(kojintani)考古遺址出土的青銅器(銅劍、青銅點、青銅矛)展品189件、國寶藏巖谷鎌倉考古出土的青銅槍30件展品。
這麼多的出土青銅器、這是二十年來第一次在東京聚集。

③最出土的三角綠獸鏡展

33片三角形的綠色神聖野獸鏡子保護並鎮定了黑塚墳墓的墳墓。
從一個古墓發掘的數量、展示了日本最大的三角形綠色野獸鏡的所有要點。

④首次公開!一個隱藏的佛像

在大和地區已被靜默守衛1300年的最古老的石佛將在廟外揭幕。
注意細節、例如輕微殘留的顏色和尖銳的挖掘孔。

介紹著名的展品!

本章介紹特色展覽。

第一章 巨大的正堂出雲大社精選展覽

「心御柱」和「宇豆柱」

2000年在出雲大社神社的地下挖掘的一・三米深度的支柱。
如果仔細觀察、柱子上會有氣刨痕跡。
這是繩索和柴刀表面的痕跡、當伐木和將其從現場運輸到展覽室時、已對其表面進行了調整。
即使在本地、並排顯示也不容易、這是一個寶貴的機會。
我從各個角度看了看這兩個支柱。
我實際上不能觸摸我的手,但是我感覺這種感覺因我觸摸的位置而異,例如粗糙或有光澤。

島根縣鎌倉市出雲市出雲大社的「心御柱」考古遺址鎌倉時代厚治二年(一二四八)島根出雲大社
島根出雲市的「宇豆柱」出雲市出雲大社神社是鎌倉時代厚治二年(一二四八)
島根縣/出雲大社(存放在島根縣立古代出雲歷史博物館)

在出雲大社的前提下,安裝了兩個支柱以再現實際情況。
站在支柱之間,張開雙手,抬頭看看真實的感覺。

第二章 出雲源古代禮遇精選展覽

島根縣出雲市國寶“銅劍”新谷

它是1984年在挖掘過程中挖掘的銅劍。
展出的所有青銅劍看起來都一樣大小且標準化、但是如果仔細觀察、您會在桿上看到。
這被認為是一次從生產到埋葬的過程的痕跡、這是散佈在San-in周圍的其他銅製劍所沒有的功能。
讓我感到、日本的精細製造技術自古以來就已經存在。

島根彌生的出雲市國寶“銅劍”新垣谷考古遺址公元前2至1世紀

 

島根縣出雲市荒宮的國寶「銅矛」遺跡

這是來自新潟谷的16根青銅矛、擁有日本出土數量最多的岩石。
如果你看每一個、就會發現一些東西。
邊緣雜亂無章、邊緣相對乾淨、
生鏽、褪色、黑褐色和光澤、
並排列了獨特的銅矛。

島根縣出雲市國寶「銅矛」新潟谷彌生時代公元前2至1世紀文化局

 

島根縣出雲市阿拉米亞的國寶「銅鐸」遺址

它是新潟谷出土的青銅鐸。
有各種各樣的類型、但是它們的大小幾乎相同。
在很多地方、青銅的末端都被劃傷、並且有大量使用痕跡。
當時人們凝視著這個青銅點是什麼樣的想法?

島根縣出雲市國寶「銅鐸」新潟谷彌生時代公元前2至1世紀文化局

 

第三章 大和皇家的發源地

國寶「七劍」

這是傳給石神神宮的寶劍、是神道神社的寶藏。
以前、它被征服在主要神社中。
一種非常罕見的類型、具有橫向生長的分支、這是典型的特徵、
中間是61個字符的題字。
從表面上說、如果您擁有這把劍、您將拒絕數百次更改、
相反、有一種說法是朝鮮半島上的百濟王室是獻給倭王的。
這是一個難得的機會、看到這把七臂劍、在日本商事記中也被描述為七護套的劍!

國寶“七劍”興峰時期,公元4世紀奈良,石上神宮倉庫

 

・重要文化財產「繪畫樂隊神獸鏡」

中央展示的「繪畫樂隊神獸鏡」、是從奈良縣的法之山山塚挖出的銅鏡。
在外部、浮雕顯示了帶有太陽輪的汽車、拉動汽車的野獸和感覺。
它很小、但是佔有率很高。

・重要文化財產「三角神獸鏡」

左右兩邊顯示的「三角神獸鏡」是從島根縣雲南市加茂町的神原神社古墓中挖出的銅鏡。
外面刻有新森和野獸的圖案。
33張面孔的外觀十分壯觀。

(中心照片)重要文化財產「繪畫樂隊神獸鏡」(金門新宿峽)
(左右照片)重要文化財產「三角神獸鏡」(奈良縣天古市)黑塚圖穆盧斯·科芬時代3世紀文化局(奈良縣K原考古研究所)

 

第四章 佛陀與政治(節日)

・兩個十一面的觀音菩薩雕像2身

照片中央的兩個十一面的觀音菩薩雕像2身。
那時、我們為卡農的強大力量祈禱、並希望該國的繁榮和人民的安全生活。
站在觀音菩薩雕像前很奇怪、因為您會感到好像自己受到了看不見的東西的保護。

・(四個雕像中)國寶「天弘寺雕像」 *左
・(四個雕像中的一個)「塔蒙雕像雕像」  *右

四個雕像是國家政治的象徵。
這兩個佛像眉毛濃密、鼻子大、令人印象深刻。
起初、我對佛像的恐嚇不知所措、但是凝視了一段時間之後、我意識到有一個人不想永遠離開這個地方。

(從左至右)四尊中的國寶「天弘寺雕像」(Komomo Tenryu zou)奈良八世紀的奈良、唐招提寺/重要文化財產「兩個十一面的觀音菩薩雕像」的十一尊 奈良時代八世紀奈良/ 世尊寺 /「兩個十一面的觀音菩薩雕像」奈良時代 八世紀 奈良・金剛山寺(矢田寺)/塔蒙雕像雕像 奈良時代八世紀奈良/ 唐招提寺

結論

我已經在「1300年日本商會成立期間舉辦了一次特別展覽「出雲到大和」的新聞發布會上做過報導。
講述出雲大社歷史的作品、這是20年來首次展出的大量出土青銅器、
33個三角神獸鏡、佛像。。
所有這些展覽都充滿了刺激、而僅僅一次還不夠。
這是我想一次又一次看到的充實內容。
預覽真的被很多人淹沒、以至於太熱了、您不得不等著看展品。

目前正在東京國立博物館平成館舉行的「1300年日本商會成立期間舉辦了一次特別展覽「出雲到大和」。
您為什麼不通過體驗古代日本的進程來慶祝日本商機1300年呢是嗎?

活動總結

展覽名稱 日本商機1300特別展覽“出雲和大和”
屆會 2020年1月15日(星期三)至3月8日(星期日)
1月15日(星期三)至2月9日(星期日)早期展覽
2月11日(週二/節假日)-3月8日(週日)晚展
會場 東京國立博物館平成館 (上野公園)
營業時間 9:30-17:00
(入場時間至閉館前30分鐘,展覽期間的周五和周六開放至21:00)
休息日 2月25日,星期一(星期二)
(2月24日開放(星期一,關閉))
觀賞費 普通1,600日元(1,400日元/ 1,300日元)
大學生1,200日元(1,000日元/ 900日元)
高中生900日元(700日元/ 600日元)
初中生以下免費
*():20人以上的預售/團體價格
*殘疾人及其照料者免費。
進入圖書館時,請出示殘疾人手冊
* 東京國立博物館校園會員可以以1,000日元(優惠200日元)購買當日票。在主要售票處告訴我們您是校園會員學生,並出示學生證。
*您可以通過“東京博物館古特通票”以1,500日元(優惠100日元)的價格購買1,600日元的普通票,請在總售票處(窗口)申請。
*使用此展覽門票,您還可以在展覽期間的展覽當天僅觀看一次一般文化展覽(正常展覽)。
聯絡我們 你好撥號03-5777-8600

接待時間:全天從上午8點至晚上10點
日語,英語,中文,韓語,葡萄牙語,西班牙語

官方惠普 https://izumo-yamato2020.jp/

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【國立科學博物館】《圖畫書人生之旅》新聞稿報導

國立科學博物館

從2019年12月17日(星期二)至2020年3月1日(星期日), “生活與圖畫書之旅”將在東京上野的國立科學博物館舉行。
前幾天舉行了新聞發布會,所以我將報告情況。
我們將介紹展覽的亮點和最熱門的展覽。


什麼是“通過圖畫書經歷人生的旅程”特別展覽?

進化過程始於地球,大約在38億年前出現在地球上。
毫不誇張地說,人類和各種生物繼續存在,因為它們的進化一直持續不斷。
關於科學與自然的許多圖畫書都著眼於此類生物的進化過程。
“通過將基於科學和自然的圖畫書與博物館展品相結合,我們希望激發人們對自然科學的興趣,並提供另一種享受國家科學博物館的方式。”這個展覽。
以圖片故事放映格式,將以易於理解的方式顯示生命的起源。

展覽的起點是了解4.6到36億年前的生活。

突出顯示

我們將介紹特別展覽的亮點。

①您可以在國立科學博物館體驗一本新的圖畫書!

在特別展覽中,展示了從七本圖畫書中選擇的場景以及化石和箔等標本。
您可以在享受圖畫書世界的同時,通過標本追踪生命進化的歷史。

②您可以感覺到從魚到人的進化!

在展覽中,以一種特別容易理解的方式解釋了從魚類到人類大約5億年生命進化的主要事件。
感受從遠方祖先延續到現在的生命的聯繫,這種進化一直存在於我們體內。

③如果您想了解更多…

如果您想了解更多有關該展覽的信息並想了解更多,請訪問永久展覽。
一個角落介紹了在國家科學博物館進行的研究和相關永久展覽。

may您可能會遇到一本新的圖畫書!

在展覽入口附近,有一個閱讀角,裡面有100多本與自然科學和生命進化有關的圖畫書。
與懷舊的圖畫書重聚,您也許可以結識喜歡的新圖畫書。
還提供日語以外的其他語言的圖畫書。

展覽中使用的主要圖畫書

展覽使用了以下七幅作品。

(1)“有些清” 弗吉尼亞李伯頓句子/圖片,岩波書店
②“長途旅行” 松田元文,川端和史圖片
③“我是每個人的第一個進化論的祖母” 喬納森·推特(Jonathan Tweet)文字,凱倫·劉易斯(Karen Lewis)圖片,岩波書店(Iwanami Shoten)
④“龍貓成為故事”修訂版 大島榮太郎,福音博物館書店
⑤“物種起源”達爾文的第一個進化論 Sabina Ladeva,油畫和畫作,岩波書店
⑥“擴大生活” 中村惠子,松岡達秀圖片,福音博物館書店
⑦“ 138億次” Osamu Sakai產品,圖片,工文社

主要展品介紹

異常動物,大約5.08億年前(寒武紀中期)棲息的掠食性動物
據說他被賦予了奇特的蝦的學名。

加拿大油茶(Anomalocaris canadensis)藏品:國立科學博物館

吉卡(Jika)員工發現了一種大約化石,該化石大約存在於3.6億年前,據推測是一種古老的魚類,魚opter蝶酮,並將其拋光後製成摩洛哥的紀念品。 ,捐贈給國家自然科學博物館。
您實際上可以觸摸它。

Eustenopterones?收藏:國立科學博物館

這是Eustenopterone的整個身體。

Eustenopteron收藏:國立科學博物館

Deinonyx,大約生活於115-118百萬年前。
它通常出現在電影和動畫中。

Deinonics系列:國立科學博物館

食肉哺乳動物鬣狗的化石大約生活在三千萬年前。
直到恐龍的哺乳動物的肚子上都有肋骨,即使他們想抱抱孩子也無法抱抱。
後來,當隔膜形成並且呼吸方式改變時,哺乳動物現在可以擁抱並餵養嬰兒。

Hienodon收藏:國立科學博物館

在從700萬年前到20萬年前的生命中,手指和腳趾變得更長,並且某些事物的移動方式不同於其他生物。
您將可以四肢抓住樹枝,住在樹上,並通過唱歌互相交流。
那是人類現在的人類祖先。

由達爾文的小獵犬啟發的圖畫書角落
看完展覽後,在這個閱讀角尋找與自然科學和生命進化有關的您喜歡的圖畫書。
您還可以看到展覽中精選的七本圖畫書。

結論

我已經告訴您有關目前正在國立科學博物館舉行的“人生之旅與圖畫書”展覽的新聞預覽。
生物的歷史從大約38億年前一直延續到現在。
我們人類似乎是理所當然的活著,但實際上,我們再次意識到這是數十億年曆史的生命。
您為什麼不帶著家人和朋友帶著圖畫書一起去國立科學博物館?

國立科學博物館博物館館藏館長真鍋誠先生對展覽進行了監督,他對生活史進行了有趣的解釋。

活動總結

展覽“通過圖畫書的人生旅程”
期間:2019年12月17日(星期二)至2020年3月1日(星期日)
地點:日本館1樓中央大廳特別展覽室
營業時間:上午9點至下午5點
*週五和周六至晚上8點。
*入場時間至閉館時間前30分鐘
公休日:每個星期一(如果星期一為法定假日,則為星期二)以及從12月28日(星期六)至1月1日(星期三/假日),2月17日(星期一)除外
門票:普通和大學生:630日元(團體510日元)
65歲以上高中生以下:免費
*您只能看到永久性展覽入場費。
承辦單位:國立科學博物館
官方HP:
https
//www.kahaku.go.jp/

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東京國立博物館、每年的新年活動“博物館之首”將於2020年1月2日(星期四)至26日(星期日)舉行!

東京國立博物館

東京國立博物館將於2020年1月2日開放,並將舉行一年一度的新年活動“博物館第一次”。

今年的十二生肖是“老鼠”。
您可以看到許多特殊項目,例如已成為年度活動的十二生肖主題的特殊功能以及國寶“ Matsubayashi Utsukaze”(由長谷川等撰寫)。
此外,傳統的池袋花,日本鼓,舞獅和其他為新年增光添彩的活動將立即舉行,因此您可以在日本享受新年。
可以作為體驗日本傳統文化的機會,也可以作為家庭或情侶享受。

<特色:“首先在博物館裡,孩子,侄子,老鼠”>

1月2日(星期四)-26日(星期日)主樓特別1間,特別2間

生肖的起源是古代中國。
最初,它是指日曆和方向的概念,並且仍然與我們的生活緊密相關。
順便說一句,在2020年(兒童年),我們將選擇和展示以Tohaku的收藏命名的作品。
介紹武士的各種面孔,例如十二個孩子,作為大國天的天使的武士,以及後代的象徵。
請享受在江戶時代流行的時尚猩紅色和服以及與永恆對手貓的表演。

・畫廊講座“大國天與葵”

1月21日(星期二)14:00-14:30主樓特別1間客房

講師:河野正德(考古學研究員)

我將與眾神一起解釋人們所喜愛的珊瑚,它像徵著孩子們的財富,繁榮和幸福。

・主要展覽作品*全部來自東京國立博物館

D紗靛藍蘿蔔飯蘿蔔圖案/ 18至19世紀的江戶時代/亨利夫人的捐贈

https://www.atpress.ne.jp/releases/199959/img_199959_3.jpg

線漆紅色漆“ Masami Shiomi” /明治時代,十九世紀/ Quincy A. Shaw先生捐贈

https://www.atpress.ne.jp/releases/199959/img_199959_4.jpg

染色蘿蔔拼盤伊万里市/江戶時代,十九世紀/平野浩介捐贈

https://www.atpress.ne.jp/releases/199959/img_199959_5.jpg

<新年特色產品的介紹今年,我們將展示國寶“松林足館”以及將於今年年初結束的各種特殊物品。

長谷川等的國寶“松林圖畫屏風”安土桃山時代,十六世紀

https://www.atpress.ne.jp/releases/199959/img_199959_6.jpg

1月2日(星期四)至1月13日(星期一/節假日)主樓2間客房(國寶客房)

這是日本水墨畫到達的目的地。

國寶“小牧若樹(元永本下城)”平安時代,十二世紀/高台三井捐贈

https://www.atpress.ne.jp/releases/199959/img_199959_7.jpg

1月2日(星期四)至1月19日(星期日)主樓3個房間

請注意綿綿的棉布和日本書籍特有的邊距之美。

重要文化財產“禦城鯉魚畫盒”江戶時代,十七世紀

https://www.atpress.ne.jp/releases/199959/img_199959_8.jpg

1月2日(星期四)至3月22日(星期日)主樓12間房間

菊花在流動的水中綻放,可俯瞰州立海灘。

<活動在新年的2號和3號,還將舉行傳統的日本表演藝術,例如日本鼓和舞獅表演。>

1月2日(星期四)11:00/13:15日本鼓湯島天神Shiraume Taiko Toyokan

11:45/14:00舞獅葛西R中村沙丘豐子前前

1月3日,星期五,11:00/13:15日本鼓湯島天神Shiraume Taiko Toyokan

11:45/14:00舞獅葛西R中村沙丘豐子前前

12:30/14:45單簧管音樂會(朱利安)平成館休息室

*下雨時位置可能會更改或取消。

■池袋1月2日(星期四)至1月13日(星期一/節假日)

正門,正樓入口,正樓大樓梯

■僅限新年!我們分髮帶有日曆的工作表

該工作表將在1月2日至3日(每天)分發給前3,000名訪客。工作表的背面是2020年日曆,該功能的特色是“首次參觀博物館,嬰兒,老鼠和老鼠”。工作表將從11:00到16:00在主樓2層前分發。

*一旦時間用完,它將結束。

■2020年1月2日(星期四)和3日(星期五)TNM&TOPPAN博物館劇院的禮物

享受VR工作的人將獲得免費的劇院門票和原創商品。

*觀看當天需要另外付費並預約。

*有關詳細信息,請訪問網站( http://www.toppan-vr.jp/mt/ )。

■2020年1月2日(星期四)和3日(星期五)來自大倉飯店百合樹飯店的禮物

前200位使用百合樹的客戶將從Iyo的Mizuhiki獲得筷子休息。

■2020年1月2日(星期四)和3日(星期五)博物館商店的新年

在東京國立博物館的所有博物館商店消費超過3000日元的顧客,將在兩天內為前300位客人提供禮物。

藝術品書特價銷售(僅針對本館博物館商店)

■2020年1月2日(星期四)和3月3日(星期五)金井根本元中堂特別敬拜10:00-15:00

Nemoto Chudo,德川相繼幕府將軍的肖像,四位天王的雕像等將被釋放。請出示酒店入場券的存根(當天)。我將給您散點圖。

Nemoto Chudo,德川相繼幕府將軍的肖像,四位天王的雕像等將被釋放。請出示酒店入場券的存根(當天)。我將給您散點圖。

[Visitor Information]

■營業時間:9:30-17:00

*週五和周六開放至21:00
*入場時間截止至30分鐘

■休館日:12月26日星期一(星期四)至2020年1月1日(星期三/假日)
* 1月13日(星期一/節假日)開放,星期二關閉(14)

■入場費:一般620日元(520日元),大學生410日元(310日元)
*()是20人或以上的團體費用
*特殊展覽另行收費。
* 18歲以下,70歲以上的高中生以下免費。入場時請出示年齡。
*殘疾人和一名看護者免費。進入大樓時,請出示殘疾人手冊。
*帶孩子(高中生及18歲以下)(每個孩子最多2個同伴)陪同的人可以團體價格觀看。

■交通:從JR上野站公園出口和Kabuya站南出口步行10分鐘,從東京地鐵上野/根津站和京成電鐵京成上野站步行15分鐘

文章提供: Kokosil Ueno


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【國立科學博物館】電子儀器百年特別展覽-我能聽到激動人心的未來-

國立科學博物館


“ Thermin”由俄羅斯的Lef Theremin博士於1920年發明。
作為世界上第一台電子樂器出現的Theremin誕生了,並將在2020年慶祝100週年。
在此之前,於12/3(星期二)在國家科學博物館舉辦了一次特別展覽“電子樂器100年”
前幾天,該展覽舉行了新聞發布會。
請參閱編輯部有關第100屆電子樂器展覽會的重要計劃的照片。


什麼是電子樂器100年展覽?

如前所述,電子儀器100年展覽是一個特殊的展覽,它紀念了世界上第一台電子儀器的發明100週年。
通過珍貴的展覽,音樂會,最新的聲音,視頻和脫口秀來體驗電子樂器的發展歷史,您可以從科學和藝術的角度欣賞電子音樂的各個方面。

電子儀器百年展

介紹第100年電子樂器展覽會的重要計劃。

①電子樂器主題展“ Senestecia”(國立科學博物館,日本廳,中央廳一樓)
※12月3日(星期二)至12月8日(星期日)

中央大廳為主題展覽。
在大理石環繞的中庭空間中,您可以使用聲音,視頻和光(= Senestecia)體驗電子樂器的創造力。
借助聲音和視頻,在三個維度上體驗濱田Isao的眾多合成器的傑作。
連續地,您可以在特殊的展示空間欣賞人聲和最新的獨特電子樂器。


您可以在大理石環繞的柱廊上欣賞濱田功夫合成器的傑作。
隨著音樂的變化,圖像和熒光板也會發生變化。如果您站在中間,則可以全方位感受到聲音的力量。

Vocaloid,一種利用語音合成技術的電子樂器。
彈奏鍵盤時,會發出唱歌聲。
轉換語音合成產生的聲音,就像人類在唱歌一樣。
借助這項技術,Crimpton Future Media的Hatsune Miku廣受歡迎,並成為熱門話題。

在會場,實際上是演奏了vocaloid。
如果您在演奏的地方犯了一個錯誤,您將得到一首草率的歌曲。
孩子們也可以玩耍,所以請享受電子樂器的現場感。
在中央大廳,您可以享受許多其他獨特的電子樂器。

在中央大廳,您可以享受許多其他新穎獨特的電子樂器。

電子打擊樂aFrame(電子有機打擊樂)

這是Taro Kakehashi先生一生中一直關注的電子樂器。
命中或刮擦。
儘管它是數字的,但可以以模擬的方式來觸動它。
由於聲音會根據您擊打的位置而變化,因此請享受聲音的變化。

語音變壓器VT-4
一種聲音處理設備,可為您的聲音添加各種變化。
通過旋轉旋鈕,您可以欣賞到其他角色的聲音,例如女性聲音變為濃厚的男性聲音。

MIDI音樂盒(Primotone水晶型號)
這是一種電子音樂盒,通過使用將電子樂器MIDI數據轉換為運動的技術來演奏梳齒來演奏現場表演。
最多可以播放1000首歌曲。

②特別展覽“電子樂器巨匠”(國立科學博物館,日本B1F多功能廳)
※12月3日(星期二)至12月15日(星期日)

據說Lef Theremin博士發明了世界上第一台電子樂器。
Isoda Isoda積極將電子樂器融入他的作品中,並開創了音樂的新領域。
在海外被稱為“創新者”的萬代涼太郎一生致力於電子樂器的開發。
您可以在許多展覽中查看這三種出色的電子樂器的歷史和成就。

倉橋鬱太郎先生的展覽

金絲雀型號S-3(ACE電子產品)1962
具有6個八度的電子鍵盤,範圍為5個八度+ 1個八度。
產品先於海外引入國內。

(前)Tuner Gun Ace電子工業1960年代中期
調諧器類型的手槍音叉。
(照片的背面)DATARAME38 1974年,由橋太郎私人製作
當Ladder出國前往斯堪的那維亞出差時,他購買了S-100公共汽車的計算機系統零件,並將其與日本辦公計算機上的手工垃圾零件組合在一起,以手工完成。

MC-8(羅蘭)1977
5,當時有400種聲音,具有巨大的存儲容量,8個CV / GATE輸出,多達8個獨立部件的性能,帶有數據記錄器的備份以及開創性的規格產品。在日本,富田Isao和YMO(黃色魔術樂團)的準會員-由松武秀樹(Hideki Matsutake)等藝術家使用。

TR-808(羅蘭)1980
可以創建和編輯32種節奏。
這是一台革命性的節奏機器,可以通過自由組合所創建的樣式來創建一首歌曲的節奏樣式。
在2019年9月,它被註冊為未來的技術遺產。

富田功夫的展覽

富田Isao贏得了許多獎杯。

Trophy被NARM國家唱片銷售商協會專輯連續第二年評為最佳古典唱片專輯。
(左)1974年專輯“ Snowflakes Are Dancing”(日語:Tsuki no Hikari)
(右)因1975年專輯“ Picture of the Exhibition”而獲獎。

還展示了富田Isao的手寫樂譜。

Lef Theremin展品

Leftermin的照片前是1920年發明的Theremin盒子。
這是Theremin的第一個模型。
Theremin框在俄語中表示“ theremin的聲音”。

後來,改進的模型變成了盒式Theremin盒。
盒子的內部是一個真空管。

這是現代的。
(左)Matryomin
它是娃中所含的一種。
(照片中心)
以太波(穆格音樂)Theremin標準
(左)Gakken“成人科學”第17號“ Thermin mini”

③電子樂器珍貴音樂會(東京藝術大學上野校區6號館)
※12月6日(星期五)開放17:45開始18:30-20:30

東京藝術大學的表演者與世界一流的民族主義者合奏的電子音樂。
“ Ond Martono”是一種珍貴的樂器,據說是原始的合成器。
您可以在東京藝術大學內特殊的木質聲學空間中欣賞珍貴的電子樂器音樂會。
將介紹世界上罕見的許多模塊化合成器。
對於電子樂器迷來說,這是一個不錯的項目。

外觀:

[Part 1] 東京藝術大學後藤秀史(音樂環境創造學系副教授),三鶴清(博士學位音樂創作),袁海軍上將(音樂聲音創作碩士),鈴木敏也(錄音師)
[Part 2] Masami Takeuchi(Thermin),Mable和Da(Matryomin合奏),Otoko Oya(Ondo Martono),Yuko Yasuda(鋼琴)

④“大森和武藏”放映(國立科學博物館日本館二樓禮堂)
※12月14日(星期六)

1st開放時間10:00放映時間10:30
2nd Open at 12:00 Screening at 12:30
3rd 14:00開幕14:30放映
16:00進行第4次放映,16:30進行放映

手塚製作人與音樂家伊佐雄合作,對名作動畫《大森與武藏》進行了為期一天的放映。
請欣賞只能在寶塚市國立科學館的手塚治虫紀念館觀看的視頻。

⑤“大森和武藏”特別演講會(國立科學博物館日本館二樓禮堂)
※12月14日(星期六)

打開17:30開始18:00(包括動畫放映大約90分鐘)

Tezuka Productions和音樂家Isao Hamada與這項特別計劃合作,由三位專家“ Osam and Musashi”談論他們的工作。
表演者:千千明(音樂家),手塚聰(視覺藝術家),福岡信一(生物學家)

還有許多其他事件,因此請檢查官方網站。

設備概況

■地點:國立科學博物館(東京上野公園)等
■期間:2019年12月3日(星期二)至2019年12月15日(星期日)
■營業時間:
上午9點至下午5點(直到週五和周六的晚上8點)
※入場時間至每個閉館時間前30分鐘
■休息日:12月9日,星期一
※營業時間和休息日可能會發生變化。
請檢查官方網站( https://www.kahaku.go.jp/english/
■價格:
您只能通過博物館的永久性展覽入場費才能看到它。
普通·大學生630日元(團體510日元)高中生以下65歲以上免費

文章提供: Kokosil Ueno


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【東京都美術館】「看孩子們」+松本力『錄音備忘錄』報導

東京都美術館


母子故事  2013

2019年11月16日(星光週期6)最佳2020年1月5日(本週日)、藝術上野方法東京都真美術館、上野藝術家計劃2019「看著孩子們”」和松本力「記住筆記」記憶的恢復 。
此前、湯一私人新出版合作已經完成。
常設展覽、良介、特定於作品的特徵、特定的特徵。

孩子們看起來怎麼樣?

東京都美術館的公開展覽是公開展覽的名稱。
自2017年以來,東京成田市每年都確定“上野美術館”系列。
今年主題的第三版“將將他們的眼光”。
一幅多層雕塑圖像、一幅雕塑雕塑藝術組織每年)。

日式作品

第三章“偉大的寫作”。

 

第一章

第一章的第一部分、第一章的第一章。

 

· 新城假名 SHINJO Kana

新莊假名使用的暖色日本女性形象。
這是軍事代表性的性作品獨獨一個和兩個女性形象,是世界上最神秘的作品,也是是世界上最重要的部分。
經過惠子、母親般的孩子般的存在、危及生命的需要生命的高木、美麗的日本熱情的愛、這重新認識了到了時小時候從周圍環境的美好大自然。

 

新城的評論

「我想表達一個像宇宙一樣傳播的女孩的內心」。

母子故事 2013

 

・大久保子 OKUBO Ayako

大久保子是遺址的早期書目藝術家。
小型展覽,母嬰形象,孩子般的感覺和柔和的動作感覺。
世界第一本地區性雜誌。

(大久保的評論

「過去十年來、主題都是“迅捷生活。我希望能夠過上我的日常生活」。

 

生命-大海的聲音 2002

第二章

第二章是Shibasa Shida的作品和Megumi Toyozawa的作品。

 

・志田翼 SHIDA Tsubasa

第一次、津田翼像第一主題中和第一初中。
這次展出的作品是自畫像、描繪了在與成年人創造的社會作鬥爭時看著侵略的內心的純正孩子的內心和社會的內心。
釋放當今青春期兒童所面臨的真實情況。

 

(志田的評論

「我們的自我介紹表、各種心理各種資產」。

目標 2012

 

•豐澤惠 TOYOSAWA Megumi

豐澤惠美不斷吸引那些在作品中表現突出的高中女生。
豐澤講述了她青春期想否認自己的感覺、並由於周圍環境的影響而繼續動搖。
它表達了青年人內心的酸痛、喚起了您年輕時所感受到的過去的情感。

 

豐澤評論

「曾經有一段時間我將自己的作品製作成模具,但我一次重置它就打破了這種方式,然後我以一種新的感覺畫出了作品。 我正在發揮創造力、所以也請盡情享受」。

 

我恨你 2017

 

第三章生活

第三章聯盟,秋山和久(主要藝術合作)W W Masaharu Hara的作品。

 

山本康久 YAMAMOTO Yasuhisa

我們是現代人、他們充滿了物質和信息、並想破壞自然、但如果不與自然共生、人類就無法生存。
繼續畫畫的山本康久將作品與這樣的現代作對。
這次展出的作品是一個以人類和兒童為主題的研討會、這些兒童和家庭在富饒的自然中度過了寧靜的時光。
通過觸摸作品、您應該同情人類生活的基本記憶。

 

(山本的評論

「我一直以豐度為主題來繪製作品。這次、我收到了以兒童為中心的主題、並根據該主題進行了新的創作」。

桂樹-the樹下 2019

 

木原正徳 KIHARA Masanori

木原正徳繼續畫繼續描繪著一個世界、在這個世界中、不斷變化的自然和具有豐富大眾意識的人類的自然交織在一起。
這次展出的作品是一個自然界與人類共存的世界、生活無界。
利用獨特的色彩感和節奏感、我們創建了一個光滑而透明的屏幕、並向觀眾詢問其真正的豐富性。

 

(木原的評論

「我不直接畫畫孩子、但是通過色彩的豐富性、我正在創作自己想要賦予生活的作品。是我父親兩年前去世的醜陋工作。
我的父親去世了、我的兒子和妻子有了孩子、但是通過這項工作、它像徵性地表明了生命將重返大地、新的生命將會誕生」。

人的形狀場的形狀-返回地面- 2017

同時、松本力『記住筆記』 -著重於東京都攝影博物館收藏

同時、「看著孩子們」、松本力『記住筆記』致敬。

 

・松本力(Matsumoto Chikara )

松本力(1967年〜)作為一名藝術家/動畫藝術家、他活躍於日本和海外。
這是由原原雕塑圖像、對尋求需求和其他半透明的光榮作品。
機械設備、大學、博物館、居住區工作、現場演示使用和手工藝品使用。

這次展覽是東京展覽的一種新設備。

組成和展品

舉辦“風諾林”展覽。
■六幅藝術作品

在會場上、將在屏幕上投影六個安裝動畫。
六部獨立電影將被逐一放映。

標題下有6個標題。

①在山頂上玩一天。

②電雪

③竹志/美容/燃煤發電

④保溫

⑤Ngoonsan福音

⑥到山上

 

(慶一工藝)

像岩手大一一樣的大岩井事件。
存在時期、思想體系十分突出。
一種位置、一種山景、另一種可以看到。

天文台

 

另外還有6個原始安裝作品和多個圖騰柱視頻。

 

 

目前正在播種類似SA YONA RA的小型作品。
基於松本山岳父的瑣事。
在當前的工作中,他有一個特殊的主題:角色工具。

 

 

安安裝了一個圖圖的類型的設備、可以可以在耳器上觀看帶有SAYONARA音樂不同版本本重多頻。
享受豁免。

 

總結

 

『看著孩子們』+並完成了報告松本理樹『記住筆記』。

『看著孩子們』、我可以記住我的童年記憶、過著童年的生活。
在過去的松本力『記住筆記』、有一些歷史悠久、年齡大、年齡大、自我存在、自我在的人。
這不是私人展覽嗎?

我們在東京都會美術館等您。

 

輪廓圖

 

上野藝術家計劃2019『看著孩子們』

■日期:2019年11月16日(平成6年)至2020年1月5日(平成5年)
■會場:東京都美術館A・C
■營業時間:9:30-17:30(最後進場時間,出發前30分鐘)
■晚上營業:
11月30日是第五個星際週期(第六個星際週期),
12月7日(星際第六週)9:30-20:00
(最後入場時間為出發前30分鐘)
■休息日:11月18日(第一季),12月2日(第一季),
2020年6月16日(第一個季節),第26個(四個季節)-新年3
■入場費: 週日:一般500元/ 65天以上300元 格式:一般400
* 20個人
*學校學生豁免
*個人證明,心理證明,體檢證明,心理健康補充
*可計費。
*同時藝術家「“庫爾特博物館展覽」
豁免入場券證(現茜錄)
■贊助商:東京歷史文化博物館,東京美術館
■聯絡資料:東京都美術館
TEL:03-3823-6921(代表)
■活動信息:請檢查東京都美術館“注視兒童”頁面的網站。
https://www.tobikan.jp/cn/exhibition/2019_uenoartistproject.html

 

松本力『記住筆記』 -著重於東京都攝影博物館收藏

■日期:2019年11月16日(平成6年)至2020年1月5日(平成5年)
■會場:東京都美術館B
■營業時間:9:30-17:30(最後進入時間前30分鐘鐘聲)
■晚上營業:11月30日,第五顆星(第六顆星),
12月7日(星際第六週)9:30-20:00
(最後入場時間為出發前30分鐘)
■休息日:11月18日(第一季),12月2日(第一季),
2020年1月16日(第一個季節),第26個(四個季節)-新年3(五個季節)
■入場費:免稅
■贊助商:東京都政府,東京文化和文化,東京美術館
■聯絡資料:東京都美術館TEL:03-3823-6921(代表)
■活動信息:東京大都會美術館HP 『松本理樹“記住筆記』請檢查頁面。
https://www.tobikan.jp/exhibition/2019_collection.html

 

文章提供: Kokosil Ueno


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【國立西洋美術館】哈普斯堡展覽新聞報導

國立西洋美術館
馬丁·範·梅滕斯(兒童)《瑪麗亞·特蕾西婭公主的畫像》,約1745-50年布面油畫維也納藝術歷史博物館

從2019年10月19日(星期六)起,在東京上野國立西洋美術館,
舉辦“哈普斯堡展:帝國收藏史600年” ,紀念日奧友好150週年(至2020年1月26日)
在活動舉行的前一天,舉行了新聞發布會預覽。


關於哈布斯堡家族

哈普斯堡家族在萊茵河上游以澳大利亞人的身份出現,並在13世紀末擴展到奧地利。
歐洲最負盛名的家族之一,在幾百年來一直統治著廣泛的帝國,直到第一次世界大戰(1918年)結束。
具體來說,神聖羅馬帝國在15世紀之後被壟斷,當哈布斯堡王朝在16、17世紀分裂為奧地利和西班牙時,西班牙擴展到了南美,非洲和亞洲,成為一個沒有夕陽的帝國。
在拿破崙戰爭引起的神聖羅馬帝國的瓦解之後,他後來統治了奧地利帝國。
在這個漫長的統治時期,他利用自己的財富和個人關係擁有諸如世界上最精美的藝術品,裝飾品,工藝品,武器和歷史紀念品之類的寶藏。
該“哈布斯堡展”是一個展覽,約有100個項目,其中包括繪畫,武器,工藝品,掛毯,並打印,在與維也納藝術史博物館,這是一個家庭建造並於1891年開設合作推出。

哈普斯堡展覽的組成

哈普斯堡展覽的組成如下。

第一章
哈布斯堡家族收藏的開始

在第一章中,我們將介紹從十五世紀後期到16世紀開始全面收藏哈普斯堡家族藝術的時期的12種繪畫,盔甲和手工藝品。
在此期間,哈布斯堡王朝的注意力是馬克西米利安一世(Maximlianian I,1459-1519)。
著名為他嫻熟的婚姻和他國領土擴張,馬克西米連他自己娶瑪麗的繼任者瑪麗,佛蘭芒語勃艮第,並創造了一個機會,以豐富的哈布斯堡家族收藏。

第二章
魯道夫二世和布拉格宮

第2章介紹了著名的收藏家神聖羅馬帝國魯道夫二世(1853-1612),介紹了30種物品,包括掛毯,盔甲,繪畫和雕塑。
魯道夫沒有管理意識,但是藝術和學術知識的深度是非凡的。1583年,當他將宮廷從維也納搬到布拉格時,他以繪畫,武器,小雕塑和手工藝品擁有各種各樣的自然物體標本和手錶。

第三章
第三章分為三個部分。

第3章1西班牙的哈布斯堡王朝和利奧波德一世

在第3章的第1節中,我們將介紹七個集合,其中包括畫像,這些畫像成為哈布斯堡王朝被分為奧地利和西班牙兩個體係並保持聯繫的時代的工具。
這個時代的中心是西班牙國王菲利普四世(1602-1644)。
他年輕而充滿活力,對藝術和文化充滿熱情,聘請年輕的Velázquez作為宮廷畫家並對待他。

第3-2章
費迪南德·卡爾(Ferdinand Carl)和蒂羅爾(Tirol)收藏

第3-2章介紹了六幅畫作,其中包括奧地利大公國之一的費迪南德·卡爾(Ferdinand Karl)的收藏,並且是哈布斯堡家族的重要藏家。

第3-3章

第3-3章介紹了24幅畫作,包括哈勃斯堡家族最重要的收藏家之一利奧波德·威廉(1614–1662)的藏品。

第4章哈布斯堡王朝和帝國畫廊在 18世紀

第四章介紹了在15世紀動盪中倖存下來的哈布斯堡王朝的人民,共收集了15種物品,主要是肖像。
這個時代的注意力瑪麗亞·特蕾西亞(1717年至1780年)。
她是展示自己天生的智慧,政治技巧並帶領人民度過民族困境的“女主角”。
另一個需要注意的是瑪麗·安托瓦內特(1755年至1793年),瑪麗亞·特蕾西亞,已婚的到後來的法國國王路易十六的小女兒,但斷頭台的女王在法國大革命中消失了。
第4章圍繞這些人展開。

第五章弗朗茲·約瑟夫一世的長期統治和奧匈帝國的雙重帝國的滅亡

拿破崙戰爭結束後,新神聖羅馬帝國被拆除,奧地利帝國誕生於1804年。(從1867年開始,奧地利=匈牙利雙帝國)
但是,由於第一次世界大戰的失敗,奧地利帝國崩潰了。與此同時,哈布斯堡王朝也將終結。
第五章介紹了六幅與弗朗茲·約瑟夫一世(1830-1916)有關的作品,後者將無盡的美麗裝飾為哈布斯堡王朝家族的最後一位皇帝。

編輯部注意事項

瑪格麗塔·特雷莎(Margarita Teresa),藍裙公主

瑪格麗塔·特雷莎(Margarita Teresa)的Velázquez最新作品描繪了8歲的孩子。
身穿華麗的絲綢藍色連衣裙,直視著你,這個人物是如此的平靜,以至於你無法想像它已經八歲了。
Velázquez還介紹了3歲和5歲的瑪格麗塔·特雷莎(Margarita Teresa)。

DiegoVelázquez,藍色禮服的瑪格麗塔·特雷莎公主,1659年,布面油畫,維也納藝術歷史博物館

瑪麗亞·特蕾西亞公主的畫像

馬丁·範·梅滕斯(Martin van Metens)繪製的特蕾西亞(Theresia)肖像,他是瑪麗亞·特蕾西亞(Maria Theresia)早期統治時期大量使用的孩子。
從作品中,您可以感受到領導著人民的“皇帝”瑪麗亞·特蕾西婭的自信表達和16個孩子的開放態度。

馬丁·範·梅滕斯(兒童)瑪麗亞·特蕾西婭女王的畫像,約1745-50年,布面油畫維也納藝術歷史博物館

法國女王瑪麗·安托瓦內特的肖像

瑪麗·路易絲·伊麗莎白·維格勒·勒布朗的作品,瑪麗·安托瓦內特將其用作宮廷畫家。
作品描繪了一個年輕的瑪麗·安托瓦內特(Marie Antoinette),他在一次政治婚姻中嫁給了法國。
瑪麗·安托瓦內特(Marie Antoinette)穿著華麗的綢緞連衣裙和粉紅色的玫瑰花朵,閃耀著光芒,從這幅作品中,您甚至無法想像法國大革命中的悲劇性死亡。

瑪麗·路易絲·伊麗莎白·維格·勒布朗《《法國瑪麗·安托瓦內特女王肖像》 1778年布面油畫維也納藝術歷史博物館

伊麗莎白穿著淡藍色連衣裙

約瑟夫·霍拉塞克(Josef Horacek)的肖像,描繪了奧地利皇帝的妻子伊麗莎特(暱稱西西),他被哈普斯堡家族的最後一個皇帝弗朗茲·約瑟夫·一世發現。 。
伊麗莎白(Elizabeth)身穿緊身胸衣並每天施加飲食限制以維持系統的故事是著名的。

約瑟夫·霍拉塞克(Josef Horacek)《伊麗莎白穿著淡藍色連衣裙》 1858布面油畫維也納藝術史博物館

Rebeka和Eliezer在井口

這是奧塔維奧·范尼尼(Ottavio Vannini)的傑作,描繪了一個與舊約中以撒和麗貝卡的婚姻有關的場景。在畫中,麗貝卡在他的追隨者以利以謝和其後的駱駝以及女人身上的蘆葦上倒水在井底舉行會議的人也很活躍。

奧塔維奧·凡尼尼(Ottavio Vannini)《井邊的麗貝卡和埃利澤》,約1626/27,布面油畫維也納藝術歷史博物館

處女和孩子

描繪嬰兒基督站在聖母瑪利亞腿上的作品。
精美地描繪了基督四肢站立時保持平衡的表情,而支持基督的聖母瑪利亞的表情卻很平靜,似乎仍在溢出。

卡洛·多爾奇《童貞女》,約1660-70年布面油畫/維也納藝術史博物館

神聖羅馬皇帝利奧波德一世(1640-1705)和瑪格麗塔·特雷莎公主(1651-1673)

這幅畫是神聖羅馬帝國皇帝利奧波德一世的皇宮(一六四〇年至1705年)和瑪格麗特鄧麗君(1651年至1673年)的慶祝活動期間,由Jan托馬斯,最重要的畫家之一繪製。
在宴會上,身著盛裝打扮的人們參加盛裝舞會,與皇帝和他的妻子坐在左後方一起享受宴會。
如果認真聽講,您會聽到宴會的歡呼聲,並且會覺得自己正在參加聚會。

揚·托馬斯(Jan Tomas),神聖羅馬皇帝利奧波德一世故宮和瑪格麗塔·特雷莎皇后,1666年,布面油畫,維也納藝術史博物館

總結

我們已經在“哈普斯堡展覽會上展示了日本和奧地利之間的150年友誼”的新聞預覽。

許多人參加了場地,不要錯過哈布斯堡家族的100收藏之一。有些人花了幾十分鐘的工作。此外,還有誰是渴望而不能離開觀看誰穿的婦女,婦女的服裝讓人聯想到瑪麗·安托瓦內特。

會場上的所有作品都非常適合皇家收藏。
除了介紹的作品外,還有無數的展品,例如繪畫,武器,工藝品,掛毯和版畫。

當前舉行的“日本與奧地利帝國歷史友好史收集史600週年150週年”。
請到國家西方藝術博物館參觀精美的物品。

我正在看作品,以便每個人都可以吃。

輪廓圖

展會名稱 150年的友誼奧地利–日本“哈布斯堡王朝:帝國收藏600年”
日期 2019年10月19日(星期六)-2020年1月26日(星期日)
地點 國立西洋美術館(東京上野公園)
開放時間 9:30-17:30(週五和周六至20:00。11月30日(週六)至17:30)*入場時間為閉館前30分鐘
休息日 每個星期一(但在11月4日(星期一/假日),1月13日(星期一/假日),11月5日(星期二),12月28日(星期六)至1月1日星期日(星期三/假日),1月14日(星期二)
門票 當天)一般1700日元大學生1100日元高中生700日元
(預售/團體)一般1, 400日元大學生1,000日元高中生600日元
*團體費用為20人或以上。
*初中及以下免費。
*身心障礙者和一名陪同人員免費(進入建築物時請出示殘疾人手冊)。
官方網站 https://habsburg2019.jp/en/#/

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【國立科學博物館】特別支持者武史武也現身!特別展覽“尋找永生的木乃伊”預覽報告

國立科學博物館


從2019年11月2日(星期六)至2020年2月24日(國慶節星期一),國立科學博物館將舉辦一次特別展覽“尋找永恆的生命” 。我參加了媒體預覽,這次我將告訴您!

日本最大的! “科學”木乃伊展

來自世界各地的珍貴木乃伊聚會
用精心製作的CG展示大約5200年前的兒童木乃伊
其中一個亮點是盛放木乃伊的碗。埃及諸神被塗上鮮豔的色彩
貓木乃伊。這隻貓是埃及愛神巴斯特(Bastet)的化身,並受到尊重
大洋洲的“肖像頭骨”。用黏土或樹脂在頭骨上做肉,以重塑生命
還展示了一個不尋常的日本木乃伊。這是江戶時代的兄弟木乃伊

“害怕”“不舒服” …有些人可能會看著木乃伊,然後意外地笑了。
但是,至少本文的許多讀者俱有基本的“好奇心”,而不是對木乃伊有一定的興趣和厭惡。

人們為什麼做木乃伊?與當時生活的人們周圍的環境,生死觀以及宗教觀之間有著深遠的聯繫。

木乃伊由於其稀有性已經很長一段時間沒有引起學術興趣,但是最近的科學技術可以提取的信息急劇增加,並且對木乃伊進行了重新研究,並再次進行了保存方法的開發。壞了
在這個展覽中,我們將解釋來自世界各地的木乃伊,各種文化和生死觀,以及已經科學澄清的木乃伊的實際形象。南美,埃及,大洋洲,日本…通過從世界各地收集的43種木乃伊,我們介紹了人類對生命和身體的各種看法。

來自世界各地的木乃伊齊聚“ Kahaku”!

《人的木乃伊》,埃及,細節不明未知410 BC-c。250 BC

木乃伊附有生殖器? !

希臘羅馬時代,由吉爾沙斯和羅馬人統治。即使在古埃及宗教被認為是異端之後,木乃伊也以一種更簡單的方式製成。這是一種男性木乃伊,其姿勢獨特,可以交叉雙臂,這是自新王國以來的一種趨勢。保存狀態良好,如果近距離看,您會感覺到面部表情的清新。

根據CT掃描調查,該木乃伊是35-40歲的男人。從鼻子上移開大腦,切開左腹,移走內部器官,然後在體內裝滿裝有亞麻布和Natron的袋子。具有特色的是,附著了由亞麻製成的男性生殖器,這是基於Osiris的神話,並且與再生和復活的概念有關。

韋梅林根,德倫特,布爾當濕地40 BC-大約50

在日本首次公開發行!神秘的兩個木乃伊

歐洲文化幾乎沒有將屍體保存為木乃伊的習慣,發現的大多數木乃伊都是“天然木乃伊”(未經人工加工並因自然條件而死亡的木乃伊)。這是1904年在荷蘭的Bortung沼澤地發現的兩個濕地屍體。

兩個木乃伊似乎牽著手。在一個極端的狀態下,我可以想像是一對夫婦死於同居而死,但事實證明兩者實際上都是男人。不幸的是,由於DNA的保存不佳,似乎還沒有闡明兩者之間的關係,仍然有許多謎團。

日本的“草藥學家的木乃伊”,約1832年

使自己成為“實驗桌”的國家學者

日本木乃伊,從外觀,身體形狀和皮膚紋理保持其原始外觀。此人是一位江戶草藥學家(現代自然史和藥理學),他設計了一種方法來保存自己的身體,以確認自己的研究結果。似乎已經被告知了。換句話說,您已經按照自己的意願成為木乃伊(!)。

皮膚呈棕紅色,但這可能是由於繭種子中單寧的作用所致,因為發現它們在死亡前就消耗了大量“種子”。他如何成功地使自己木乃伊化?不幸的是,尚未報導具體方法。

特別支持者Beat Takeshi也出現了!

此外,本次展覽的特別支持者Beat Takeshi也出現在預覽中。與策展人一起參觀展廳的武史

“當我成為木乃伊時,我看到一個木乃伊(一位草藥學家的木乃伊)而顫抖。這是一個偉大的精神世界。人類仍然說“上帝的存在”,但是死後的世界是人類的。未知且無法完成的事情“

對木乃伊的文化價值充滿熱情,它保留了遠古時代的線索。此外,他提到過去有一個燒木乃伊的時代,呼籲傳播早期重視文化遺產的教育的重要性,

“畢竟,我希望孩子們能看到它。對某事感興趣並想了解更多是很重要的。在這個時代,有Google和其他搜索,但是真實的東西仍然是照片。不,有奇怪的齒輪。”

他談到了這次展覽的意義。


最新科學揭示的木乃伊的真實圖像。木乃伊是“過去的旅行者”,它告訴我們過去生活的人們的文化和歷史以及各種“感覺”。

“尋求永生的木乃伊”活動將持續到2020年2月24日(星期一/節假日)。請到會場聽所有年齡和地區的木乃伊所說的話。

輪廓圖

展覽名稱 特別展覽“尋找永恆的生命”
屆會 從2019年11月2日星期六到2020年2月24日星期一
上午9點至下午5點(週五和周六至晚上8點)
直到11月3日(週日/節假日)8:00 pm
11月4日(星期一/關閉)直到6pm
*入場時間至每個閉館時間前30分鐘
休息日 星期一(如果星期一是公眾假期,則為星期二)
12月28日(週六)-1月1日(週三/節假日)
但是,它於2月17日(星期一)開放
*營業時間和休息日可能會發生變化。
會場 國立科學博物館
入場費 一般/大學生預付1,500日元當天1,700日元
團體預付500日元當天600日元
・學齡前兒童免費。有殘疾證明和一名看護人的人士免費。
・週五/週六限定票對本次展覽不開放。
・憑票參觀本展覽的人也可以在同一天參觀永久展覽(地下大廳和日本大廳)。
官方網站 http://www.tbs.co.jp/miira2019/

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第二屆江戶鎮台東表演藝術節〜夏季隊〜
Beat Takeshi〜Talking Asakusa〜體驗報告

台東區立淺草公會堂

從8月18日(週日)至10月26日(週六),將舉辦第二屆江戶真台頭Geiraku音樂節〜夏日之神〜,這是一個節日,在這裡您可以享受各種已經被培育,保護和保護的表演藝術和藝術文化。繼承到現代,如進取的精神。
10月15日,舉行了“拜武武〜淺草〜”。
表演藝術節執行委員會名譽顧問Beat Takeshi參加了該活動。
武史在說什麼?
這次我們採訪了您,請看一看。


此活動屬於漫畫,喜劇,流浪歌曲,樂高,
第二部分,武史的脫口秀和兩部分。

第1部分頂級擊球員是流星,他連續第二年獲得2017年和2018年的THE MANZAI Takeshi獎。
Chuei的裝腔作勢和Shiniehiro Takiue的平靜讓觀眾抓住了,他們進入了觀眾席並做出了意想不到的動作。我最終結束了。

流星Chuei先生(左)、Takiue先生(右)

 
接下來是Hiroshi(Comedy)的出場,她是2004年取得重大突破的大頭針藝人。
沉迷於受虐狂的廣志先生。
悲傷而幽默的故事無與倫比。
會場將被加熱到每個字。

廣志先生

 
第三首是玉川太福的流浪歌曲。
大福登上舞台時,會場大聲喊叫“太富區!”。
在向顧客講解如何欣賞和激發《流浪歌》後,他們展示了以現代風格佈置的《流浪歌》,現場充滿了團結和掌聲。

玉川大福先生

 
最後,這是《 Kokontei Kikunojo》的落語故事。
用諷刺的枕頭抓住顧客的心後,進行了經典的rakugo“營業額”。醉酒的男人和他的妻子之間的對話在精緻的敘述中被聽到。武史扮演的Kokontei和其他演員。

Kokontei Kikunojo先生

第二部分

最後是Beat Takeshi。
在開幕式的MC談話中,Takeshi-san正在錄製電視節目,但尚未到達會場,因此脫口秀節目本身處於危險之中,但實際上這是一個故事。
淺草從童年時代開始就很熟悉,並成為了一個娛樂家。對於在該地區遇到的獨特人們,他用自己的毒舌並與他的服務員Al Kitago保持了良好的交流。
令顧客印象深刻的是,Takeshi-san堅不可摧的毒舌繼續笑著。

Beat Takeshi先生(左),Al Kitago先生(右)


 
結局與武史和表演者齊聚在舞台上。
Takeshi的毒舌不止於此。
顧客和表演者都在為Takeshi先生的好節奏而笑。

總結

我們報導了第二屆江戶町台東Geiraku節夏季隊的經驗報告“ Beat Takeshi-淺草談”。
表演者和顧客所創造的舞台表演的笑聲在電視屏幕上都無法感覺到,在整個會場營造出一種團結感和歡樂時光。
第二屆江戶町台東節慶節的夏季隊於10月26日星期六結束,但冬季隊將於2020年1月起舉行。
江戶町台東表演藝術節,包括電影,表演藝術和戲劇等各種各樣的活動,請關注未來。

江戶町台東表演藝術節概要

屆會 2019年8月18日(星期日)-2020年2月15日(星期六)
會場 ○上野 上野恩賜公園竹之台廣場(噴泉廣場)岡町市鎮南出口車站前廣場增設
○森林中谷防災廣場初音
○三亞護城河廣場北區其他
○南部區藏前小學
○淺草區東本願寺, 台東區立淺草公會堂其他
官方網站 http://www.taitogeirakusai.com/

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舉行表達包容性的特別的藝術活動! “ UENOYES2019“浮動游牧人””

上野恩賜公園竹之台廣場(噴泉廣場)


上野孵化委員會和公益基金會法東京都歷史孵化基金會藝術委員會東京是日本積累的上野公園及其周邊地區社會融合的主題我們已經發展了“ UENOYES”孵化藝術業務,並將上野的魅力傳遞給世界。
在2019年11月9日(⽇)和10日(⽇),我們將歡迎時裝設計師Sora Kazuhiko和Sugano的總導演擔任導演,特別是在上野Onshi Park柏和台廣場的舞台上將舉辦藝術活動“ UENOYES2019“ FLOATINGNOMAD””。 “漂浮的野馬”的主題是上野溫泉公園的開放空間,來自各個國家和地區的人們聚集在各個國家和地區,彷彿他們在移動。這個想法是要成為一個包容性的藝術活動,通過聚會,表達和行動表達多樣性,並形成互動和學習的場所。

在這次活動中,場地的地標性和車間空間“紙闆對象場地”將在Sugoshi Sugano的監督和監督下成型,並由東京藝術學校DOOR項目參加。將組建一個由私立學校“ coconogacco”組成的混合小組,並擔任中尉。

此外,從北京到烏魯木齊,波斯波利斯,巴爾米拉再到梵蒂岡(羅馬)的奈良“ Nokino Shinobu”絲綢之路“攝影展”和直播工作室“ DOMMUNE”都聚集了很長時間。我們計劃根據主題開發內容,例如分發來自德國的特殊節目的“ DOMMUNE UENOYES”和法國攝影師Charles Freget的攝影作品展。特別是,最新的《武士標籤》系列將在會場的噴泉池中以時裝表演的形式呈現,是該活動的獨特內容,也是亮點之一。

山形佳一

山形佳一
1980年,鳥取縣。 2005年,畢業於英國中央聖馬丁藝術學院。在學校期間,他曾擔任John Galliano的設計助理。回到日本後,他於2007年創作了歌曲“ afterafter”。 2015年,他首次在Enomoto中本聰入圍LVMH大獎。它主持了“ coconogacco”作為必不可少的時尚教育場所,並培養了許多創作者。

【UENOYES2019“漂浮的游牧民族”】

主要內容藝術家

afterafterwards”時裝秀 “ 》 * * 11月9日(星期六)17:00-
-體現主題“漂浮的野馬”的主要內容-
標籤“ afterafterwards”繼續宣佈各種形式的時尚表達的可能性,這是兩年來首次時裝秀。該系列將是自去年以來宣布的主題為“現代魔術”的三部曲系列。在上野Onshi公園山麓的噴泉旁,會場出現了各種各樣的服裝,好像它們是漂浮的一樣,以包容性的時裝表演為主題。

紙闆對象網站
― S野勝彥受製片人的監督和監督。
在上野克彥(UENOYES的總製作人/當代藝術家)的監督和一般監督下,DOOR項目(*)由東京藝術學校(一家時尚的“ coconogacco”私立學校)參加混合團隊將製作一個藝術紀念碑,該紀念碑將使用瓦楞紙板成為場地的地標,象徵著活動“ FLOATING NOMAD”的主題。完工的場地將是一個研討會場地和一個供遊客休息的地方(綠洲)。 * DOOR項目:東京藝術大學課程認證計劃“藝術多樣性項目”

《紙闆對象現場》圖片

“ coconogacco”戶外工作坊
-去年流行的戶外寫真拍攝版本出現-
去年廣受歡迎的戶外攝影派對將與“ coconogacco”合作進行升級。可以在收到“ coconogacco”講師和東京美術學校畢業生的建議的同時,素描出像戶外雕塑一樣穿著街頭表演(雕像)的模型。無需提前預訂。任何人都可以參加活動。

信伸忍“絲綢之路”攝影展
―主題為“漂浮的游牧民族”與在貿易路線上交易的人的圖像重疊的特別展覽-
攝影師Nobunobu Shinozaki於1980年宣布的“絲綢之路”是一條沿著“絲綢之路”的歐亞海岸,從奈良出發,從北京到烏魯木齊再到波斯波利斯,從巴爾米拉到梵蒂岡(羅馬)。捕獲每個區域的風景,風俗和麵孔的大型項目。去年,這八本書中的照片集被重新整理,成為路易威登“時尚之眼”系列的一部分。精心選擇的照片將顯示在為此事件設置的“凝膠”(pao /游牧帳篷)上。

從忍之忍“絲綢之路”

DOMMUNE UENOYES
-“ DOMMUNE”將單獨分發此活動的現場特別節目-
在瀨戶內國際藝術節之後,由澀谷區重新開發而演變為“ SUPERDOMMUNE”的由川直直弘(當代藝術家兼視頻藝術家)主持的直播工作室“ DOMMUNE”將在此活動中亮相。這些聚會將盡可能長時間地收集,並且每時每刻都在傳播當前的進步內容。 “ DOMMUNE UENOYES”也將以其自己的特殊程序發行。

*有關內容和脫口秀的詳細信息將在網站上公佈。

紫房預備學校
“ Purpleroom”是由藝術家Umezu Kaoru領導的藝術家社區。表演者和演講者將由聚集在“紫色預備學校”的藝術家們舉行。

“浮動NOMAD匿名”或※11月10個⽇(⽇)16:30時間-
鈴木弘(薩克斯風演奏家/作曲家),曾是古典中式朋克表演樂隊Chanchikitorunedo的前領導人,目前活躍於Tomohide Tomoyo的特別大樂隊,它將產生一個匿名且混亂的遊行隊伍,並融合諸如Goze-san,Samurai,Circus,Chindon,Samulnori,東歐銅管樂,Vulcan銅管和中亞聲音的圖像。

<<漂浮游牧民族>>圖片

查爾斯·弗雷耶”遊行“攝影展
攝影師查爾斯·弗雷格(Charles Freget)的主題是“Y2016KAÏNOSHIMA”展覽(2016年/銀座Maison愛馬仕論壇),清楚地捕捉了辰本獨特的臨時神靈和武士的景象。在這個以裝飾精美的大象為特色的攝影展中,我們將展示在日本揭幕的新系列,涵蓋印度北部齋浦爾的大象節。

Tsuno Saga嵐與啤酒Gel哩
從護理科學專業畢業後,在一家精神病院工作後,他就讀於Ryoka的私立時裝學校“ coconogacco”,並被選為歐洲最佳時尚比賽ITS的時裝設計師ITS決賽選手。我開始在北海道浦川町“ Beteru no Ie”工作。使用跨學科思維顯示並報告有關黨派研究的前沿知識。
*參與者研究:基於精神分裂症等精神障礙患者的經驗積累,重點研究和實踐針灸和針灸(針灸和針灸)。

絲綢之路倉庫
今年,“絲綢之路倉庫”在由安中拓美(Takumi Annaka)生產的Yumika孵化場的傳播基地“ PAO COMPOUND”(東中野)成立。它創造了一個地方,國內外著名的絲綢之路研究人員可以防止收集收藏和材料,這是他們取得成就的基礎,同時聚集了廣泛參與絲綢之路的人們。在這次活動中,除了在特殊的“ Gel”(Yumaki Pass的天寶)上展示絲綢之路的文物和視覺材料外,Takumi Annaka(絲綢之路倉庫的代表)在亞洲孵化場研究人員的面前東京美術學院教授Kosaku Kosaku,以及歷史學家和藝術史學家Toor Matsueda(和光市表達學院教授)還將舉行演講。

脫口秀
*詳細信息將稍後發佈在網站上。
*可以在會場分髮帶編號的門票。
●“浮游生物-從海上道路孵化的多樣性”
內部洋介(自然科學部國立科學博物館)×no野勝彥(UENOYES製作人兼當代美術家)×oshi良嘉一(UENOYES2019“ FLOATING NOMAD”導演/時裝設計師)

ug野製作人的賀詞
我們都應該使地球成為一個家庭。 “漂浮的游牧民族”是一種允許每個人不受限制地前進的人。您為什麼不加入“ UENOYES”並成為“ FLOATING NOMAD”?

【關於“ UENOYES”項目,這是一個建立社會融合和藝術創作基地的項目】

―根據上野公園及周邊地區的社會融合主題開發孵化藝術項目,並向世界傳播信息。

概念
UENOYES使您可以確保自己具有眾多獨特功能之一。這並不意味著您不會知道您的繭是什麼。人們所謂的習慣與習慣不同,事實並非如此。 UENOYES接受您的侄女仍在該侄女中的事實。 〜Kan野勝彥〜

總製片人:小野勝彥
1958年,岐阜市誕生。 1984年完成東京藝術大學。榮獲1982年柿本圖形展覽獎。 1995年第46屆威尼斯雙年展。 2015年科學獎藝術選擇獎(藝術促進部)。開展利用當地特色的藝術活動。目前,他是東京高級藝術表達系的教授。

國際部主任:岡部青美
生於東京台東區,在酒井長大。藝術評論家和策展人。巴黎國立民族藝術學院講師/客座教授,紐約學院客座研究員在擔任輕井澤梅里安美術館的首席策展人5年和擔任武藏野美術教授12年之後,他現在是巴黎柿本會佳會展館展覽部分的藝術總監。

【總覽】

名稱 “ UENOYES2019“浮動游牧人””
網址 https://uenoyes.ueno-bunka.jp/2019/
乾旱 2019 11⽉9⽇(⼟),10⽇(⽇)11:00〜18:00

* Isobe程序的開始時間不同。

會場 上野恩賜公園竹之台廣場(噴泉廣場)

*免費參加。
*無需事先申請。
* Isobe程序可能會以編號票的形式分發。
*在下雨天和暴風雨天氣下,該事件可能會更改或適中。
此外,為方便起見,可以更改程序內容。

贊助商

上野孵化計劃實施委員會

公益基金會北斗東京都大都會孵化基金會藝術委員會東京

特別合作 路易威登日本
合作合作 Rengo Corporation,Pioneer DJ Corporation

*該項目是組成國際孵化藝術派遣中心的項目。

文章提供: Kokosil Ueno


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【上野森林美術館】“梵高展覽”預覽報告

上野森林美術館
(前景)文森特·梵高《日落時的松樹》 1889年12月,克萊勒·穆勒博物館

從2019年10月11日(星期五)至2020年1月13日(星期一,國定假日), 梵高展覽在上野森林美術館舉行。我參加了活動前舉行的媒體預覽。

兩次相遇誕生了梵高

場地風光
(前景)約瑟夫·以色列人約瑟夫·以色列的《縫製年輕女人》,約1880年,海牙藝術博物館
介紹梵高的話和他的作品
文森特·梵高《聖雷米花園》 1889年5月,克萊勒·米勒博物館

畫家文森特·梵高Vincent Van Gogh ,1853-90年)建立了堅強的風格,並過著濃密的生活
在37年的短暫壽命中,只有10年是畫家。儘管梵高做了短篇藝術作品,但為什麼他仍然表現出獨特的表情?
該展覽著重介紹了“海牙”和“印象派”與梵高之間的兩次相遇之間的關係,並探討了梵高獨特創作的秘密。

在這次展覽中,除了梵高的作品外,還將展出代表海牙和印象派的大師的作品,例如莫菲,莫奈和雷諾阿。直到梵高(Van Gogh)達到他的原始風格之前,對過程進行簡單易懂的介紹。

“海牙”自然主義的外觀

(前景)阿爾貝托·紐海斯《在德倫特之家》 1894年,海牙美術館
文森特·梵高《靜物與船隻和梨子》 1885年烏得勒支美術館

在展覽的前半部分,以梵高為首的“海牙學派”進行了介紹。
許多人可能不熟悉海牙畫派,但畫家聚集在荷蘭西南部的海牙小鎮海牙,其自然主義風景和流派畫作是現代歐洲繪畫的先驅。的

喜愛小米的梵高同情海牙,後者描述了自然舞台上和平的日常生活,並請中心人物莫夫教授和互動。可以說,凡高作為“農民畫家”的第一步就從這裡開始。

遭遇“印象派”

克勞德·莫奈(Claude Monet)《羅克布倫的愛斯基摩人的蒙特卡洛》 1884摩納哥皇宮收藏

在展廳中,介紹了梵高留下的許多美味的單詞。
有一段話說: “哦,莫奈必須像風景一樣吸引人” 。梵高(Van Gogh)十分尊重莫奈(Monet)的畫作,並對印象派的動態色彩著迷。
在此之前,梵高曾經用深色來描繪農民的日常生活和內心,但在巴黎遇見印象派將帶來鮮豔的色彩和各種筆觸,從而開創獨特的風格。是的。

在展覽的後半部分,將與梵高的繪畫作比較,介紹印象派大師的作品,並追踪繪畫的軌跡。

大約有40幅梵高作品集!

(前景)文森特·梵高《農夫的頭》 1885年蘇格蘭國家美術館
梵高(Incent van Gogh)<玫瑰> 1890年5月,華盛頓國家美術館
文森特·梵高《 Hitosugi》 1889年6月,大都會藝術博物館

此次展覽展出了約40幅梵高作品。從開始到後期,梵高的重要作品包括“ Hitosugi”和“ Rose” ,從世界10個國家的27個地方收集。

在最後一個展廳中,展示了“ Hitosugi”,它可以說是本次展覽的白色眉毛。梵高被“埃及方尖碑之類的柏樹的優美線條和平衡感以及綠色的光彩所吸引。梵高疲倦的精神gl繞著理想的“美麗”。請在會場欣賞其壓倒性的作品。


文森特·梵高<煙斗和草帽自畫像> 1887年9月至10月梵高博物館(芬森·梵高基金會)

賽普拉斯(Cypress)象徵著強烈的色彩和起伏的畫筆。梵高(Van Gogh)因其風格而有時被稱為“火焰畫家”(Flame Painter),他全身心地投入繪畫,彷彿自己在燃燒一樣。

該展覽傳達了“激情”,並展示了他繪畫作品的整體情況。海牙學校和印象派學校。您為什麼不通過每部作品更深入地了解梵高的世界?

也要注意獨特的產品銷售角落!這是人氣插畫家鹽川泉的原創商品
凡高展出的限量版商品也使用史努比打扮成凡高

輪廓圖

展覽名稱
“高畫展
屆會 從2019年10月11日(星期五)至2020年1月13日(星期一,國定假日)
9:30至17:00(週五和周六開放至20:00)
*最後入場時間為閉館前30分鐘
休息日 12月31日(星期二),1月1日(星期三)
會場 上野森林美術館(東京台東區上野公園1-2)
官方網站 go-go-gogh.jp

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