‘살아있는 화석’으로 불리는 노송 나무과의 침엽수 메타세쿼이아가 미키 茂博士 (1901 년 ~ 1974 년)에 의해 선정 된 후 2021 년에서 80 년을 맞이합니다.
이번 전시에서는 메타세쿼이아 발견과 보호를 둘러싼 연구자들의 노력을 소개하고, 식물과 지구 환경 변화의 관계를 설명합니다. 또한 그 보호 활동의 소개를 통해 현대의 우리 인류가 직면 한 환경 문제 등의 과제도 마주합니다.
【회장】 국립 과학 박물관 일본 관 1 층 기획 전시실 (도쿄도 타이토 구 우에노 공원 7-20)
【회 기】 2021 (令和 3) 년 1 월 26 일 (화) ~ 4 월 4 일 (일)
【개관 시간】 오전 9시 ~ 오후 5시
【휴관일】 매주 월요일 (단, 3 월 29 일 (월)은 개관)
※ 회기 등은 변경 될 수 있습니다.
【관람료】 상설 전시 입장료 만보실 수 있습니다.
(일반 · 대학생 : 세금 포함 630 엔, 고교생 이하 및 65 세 이상 무료)
[입장 방법] 신종 코로나 바이러스 감염 확대 방지 대책을 실시하고 있습니다.
※ 입장시에는 당관 홈페이지에서 사전 예약이 필요합니다.
※ 입관 전에 체온, 컨디션 등의 확인을하고 발열 등이있는 경우는 입장을 거절합니다.
※ 입장 방법에 대한 자세한 등에 대해서는 당관 홈페이지 예약 사이트를 참조하십시오. https://www.kahaku.go.jp/news/2020/reservation/index.html
【주최】 국립 과학 박물관
【협력】 아키시마엔시스 (아키 시마시 교육 복지 종합 센터), 일반 재단법인 일본 녹화 센터, 오사카 시립 자연사 박물관, 오사카 시립 대학 이학부 부속 식물원, 가나가와 현립 생명의 별 · 지구 박물관, 궁내청, 시가 현립 비와호 박물관, 쓰쿠바 대학 생명 환경계, 도쿄 대학 대학원 이학계 연구과 부속 식물원, 후쿠이 현립 공룡 박물관, 후쿠시마 현립 박물관
■ 메타세쿼이아는 어떤 식물?
메타세쿼이아는 교정이나 가로수 등 가까운 곳에서 볼 수있는 낙엽수입니다. 그 특징과 왜 ‘살아있는 화석’으로 불리는지를 소개합니다.
■ 세계가 놀란 메타세쿼이아 발견 <br /> 미키 박사라고 불리는 화석의 메타세콰이어와 후 발견 된 현생 종. 2 개의 ‘발견’에 얽힌 이야기를 소개합니다.
■ 메타세쿼이아가 살았던 시대는? – 일본의 화석 산지에서 –
도쿄도 킨키에서 발견 된 메타세쿼이아 화석 숲 연구 성과를 바탕으로 수백만 년전의 환경과 거기에 사는 동식물을 소개합니다.
■ 메타세쿼이아는 왜 일본에서 멸종?
북극까지 뻗어 메타세쿼이아가 왜 아시아의 일부 지역에만 남아 있고 일본에서 자취를 감추어 버렸는지, 그 신비에 육박합니다.
■ 메타세쿼이아 현재 · 미래 <br /> 현생 종 발견 후 연구자들의 노력으로 메타세쿼이아는 다시 세계에 퍼졌습니다. 자생지와 일본에서의 보전 활동을 소개합니다.
■ 메타세콰이아에서 무엇을 배울?
멸종을 피하여 메타세쿼이아는 지금 다시 환경 문제에 직면하고 있습니다. ‘살아있는 화석’을 통해 우리는 무엇을 배우면 좋은 것일까 요?
국립 과학 박물관
※ 현재 입장은 사전 예약이 필요합니다. 내관 전에 반드시 공식 홈페이지를 참조하십시오.
【개관 시간】 9:00 ~ 17 : 00
【휴관일】 매주 월요일 (월요일이 공휴일 인 경우는 화요일)
[입관 요금】 일반 · 대학생 세금 포함 630 엔, 고등학생 (고등 전문 학교 학생 포함) 이하 및 65 세 이상 무료 【소 재 지】 〒110-8718 도쿄도 다이토 구 우에노 공원 7-20
【문의】 050-5541-8600 (헬로 다이얼)
[공식 홈페이지] https://www.kahaku.go.jp/
일본의 전통 건축의 조형 적 특징과工匠의 기술을 모형 및 도안 등의 자료를 통해 소개하는 전시회 「일본의 건물 – 자연 소재를 활용 전통의 기술과 지혜 "가, 도쿄 국립 박물관, 국립 과학 박물관, 국립 근현대 건축 자료관의 3 관 합동으로 개최 중입니다.
장소마다 전시 테마와 회기가 다른 본전.
이번에는 도쿄 국립 박물관에서 12 월 24 일 방송 된 '고대에서 근세 일본 건축의 과정 "을 주제로 전시를보고 왔으므로, 회장의 모습과 전시 작품에 대해보고합니다.
* 도쿄 국립 박물관 '고대에서 근세 일본 건축의 성립 "
기간 : 2020 년 12 월 24 일 ~ 2021 년 2 월 21 일
* 국립 과학 박물관 '근대 일본, 작풍 및 기술의 다양 화 "
기간 : 2020 년 12 월 8 일 ~ 2021 년 1 월 11 일
* 국립 근현대 건축 자료관 "工匠과 근대화 – 목수 기술의 계승과 전개 -"
기간 : 2020 년 12 월 10 일 ~ 2021 년 2 월 21 일
불당, 성곽, 찻집 – 버라이어티가 풍부한 고대 ~ 근세의 전통 건축 모형 19 개를 전시.
정치 · 종교 등 사회적 조건에서 기후와 지역에 적응하고 시대마다의 미적 감각을 불어하면서 변화와 다양 화를 거듭해온 일본의 전통 건축.
건축 모형은 그런 전통 건축에서 볼 수 工匠들의 뛰어난 기술과 미의식을 응축 해 표현한 것. 나무 · 흙 · 돌 …… 다양한 자연 소재를 살린 조형 적 특징, 심지어 일본 건축 역사 자체를 부감하는 데 유용한 존재라고 할 수 있습니다.
"고대에서 근세 일본 건축의 과정"에서 전시되고있는 것은 호류 사 오층탑, 마츠모토 성 천수각, 토후 쿠지 삼문, 如庵 등 원 건물이 국보 · 중요 문화재 인 모형이 메인. 세세한 부분까지 정교하게 재현 한 모형 19 건, 근세까지의 전통 건축 양식과 디자인을 감상하고갑니다.
이만큼의 모형이 한자리에 모인 것은 드문이며, 그 중에는 지금까지 거의 선보일 기회가 없었던 건축 모형도 포함되어있는 등 귀중한 전시회가 있습니다.
박력! 축척 1/10 모형의 존재감
이번 전시 장소는 도쿄 국립 박물관 안에있는 효 케이 관. 1 ~ 2 층의 각 방에서 "중세의 불당」 「신사」 「민가"등 다양한 카테고리에서 작품이 분류되어있었습니다.
전시되는 건축 모형의 대부분은 축척 크기가 원 건물의 1/10로 꽤 큰. 매우 박력이 전체 구조는 물론 장식 하나 하나까지 차분히 확인할 수 있습니다.
또한 주위 360도 어디서나 감상 할 수 있도록 배치되어있는 모형도 있고, 토후 쿠지 미카와도 쇼다이지 금당 등 내부 구조를 볼 수 있도록 분할 제작 된 모형도 여러있었습니다.
앞에서 뒤쪽에서 비스듬히 아래부터 다양한 각도에서 작품을 감상하는 것을 추천합니다.
왜냐하면 예를 들어 여기에있다. 도 쇼다이지 금당의 1/10 모형 (분할)는, 실은 천장에 원 건물을 재현 한 아름다운 채색의 무늬가 그려져있는 것. 그러나 필자는 무심코 놓쳐 후회하는 곳이므로 앞으로 가시는 분은 구석 구석까지 감상 해보세요.
어떤 모형도 찾으면 찾을수록 볼거리 투성이입니다. 보물 찾기 같은 기분으로 즐길 수도 있습니다.
모형 작품을 픽업 소개
일본 최고의 '도코노 마'를 갖는다 고하는 다이토 쿠지 다이센 원 본당은 선원 방장 건축을 대표하는 건물로 국보로 지정되어 있습니다.
이 1/10 모형 (분할)에서 꼭 주목 해 주었으면하는 것은 障屏画. 카노 모토 노부의 대표작 중 하나 "사계 화조도"까지 세세하게 재현되고있는 데는 눈이 휘둥그레졌습니다.
현재는 괘 너비에 개조되어 있지만 원래 팔면의 맹장지 그림이 뭔지. 이렇게 맹장지 그림이 들어 있던 당시의 다이센 원을 감상 할 수있는 것도 모형 특유의 재미라고 할 수 있을지도 모릅니다.
마쓰모토 성은 지성과 함께 오층 천수 대표 유구에서 현존하는 오층 천수각으로는 일본 최고의라고도합니다. 일본의 대표적인 성곽 건축의 예로 모형이 제작 된 것.
이 1/20 모형 (분할)도 볼 만하다. 밖에서는 내부가 어떻게되어 있는지 마치 상상이 없지만 이렇게 단면에서 전체 구조를 보면 "계단의 배치가 재미있다" "공간 자체는 아주 간단구나"등 다양한주의도 있고, 신선하고 두근 두근 한 기분.
2019 년 11 월 새로운 황제 즉위를 받고, 국가와 국민을 위해 안녕과 풍년 등을 기원하는 궁중 제사 "大嘗祭 '가 열렸다 일반 공개도되었습니다.
따라서 단지에 건설 된 祭場 "큰 嘗宮"이미 해체되어 있습니다 만, 이번 전시에서는 1871 년 메이지 천황 즉위의 大嘗祭에서 사용 된 '메이지도 큰 嘗宮'의 모형이 전시되어 있습니다.
令和의 「대 嘗宮 "는 板葺 지붕 이었지만, 이곳은 전통적인 초가 지붕의 건축물이 줄 지어있었습니다.
궁내청 시키 부의 조직이 제작 한 것으로, 다이쇼 시대까지 도쿄 국립 박물관에 전시되어 있던 합니다만, 그 창고에 버려 백지 상태였다 든가. 이 정도의 대작이 오랜 세월 묻혀 있었다고 아깝다 …!
◆ 2019 년에 소실 된 슈리 성 정전의 모형도.
18 세기 전반 무렵에 건립 된 것으로되어 이전에는 류큐 왕국의 문화와 외교의 중심지이며, 오키나와의 역사를 상징하는 심볼이라 슈리 성.
오키나와 전에서 전재를 당해 1992 년에 주요 시설이 복원되었습니다 만, 2019 년 10 월 대형 화재로 정전 등 6 채가 전소. 격렬하게 불꽃이 타오르는 모습은 연일 뉴스에서 다루어졌습니다 때문에 기억에 새롭다라고하는 분도 많은 것이 아닐까요.
이번 전시에는 그런 슈리 성 정전의 1/10 모형도 전시. 전쟁의 해체 수리에 참여한 치넨 朝栄라는 목수가 1953 년에 제작 한 작품으로, 오키나와 외부의 전시회에 나오는 것은 이번이 처음이다 같다.
일본과 중국의 건축 양식이 섞인 독특한 디자인을 볼 수있어 예를 들어 두 층 2 층 건물과 정면 末広がり 계단 등은 류큐 고유의 것 인 것이라고.
원 건물의 특징적인 주홍색 바로 볼 수 없지만, 같은 층에 배치 된 지난날의 정전 사진과 비교해하면서 2026 년의 재건에 생각이 모집했습니다.
12 월 17 일 유엔 교육 과학 문화기구 (유네스코)가 일본의 목수 나 미장이가 상속 해 온 17 개 분야의 기술을 정리 한 '전통 건축 工匠의 기술 : 목조 건축물을 계승하는 전통 기술」의 유네스코 무형 문화 유산 등재를 결정뿐.
지금 이야말로 꼭 「일본의 건물 – 자연 소재를 활용 전통의 기술과 지혜」전에서 다시 일본인이 지금까지 쌓아온 기술과 미의식에 접해 보면 어떻습니까.
개최 개요
"일본의 건물 – 자연 소재를 활용 전통의 기술과 지혜" 회장 테마 「고대에서 근세 일본 건축의 성립 "
회기
2020 년 12 월 24 일 (목) ~ 2021 년 2 월 21 일 (일)
회장
도쿄 국립 박물관 효 케이 관
개관 시간
오전 9시 30 분 ~ 오후 5시
* 금요일 · 토요일은 오후 9 시까 지 개관
* 1 월 2 일 (토), 8 일 (금), 9 일 (토) 오후 5시에 폐관
휴관일
월요일, 2020 년 12 월 26 일 (토) ~ 2021 년 1 월 1 일 (금 · 축), 1 월 12 일 (화)
* 단, 1 월 11 일 (월 · 축)은 개관
관람료
일반 1,500 엔, 대학생 1,000 엔, 고등학생 600 엔
* 중학생 이하 및 장애인 및 보호자 1 명은 무료.
2020 년 10 월 6 일 (화) ~ 11 월 29 일 (일) 기간 동안 도쿄 우에노에있는 도쿄 국립 박물관 헤이 세이 관에서 특별전 「모모 야마 – 천하 사람들의 100 년」가 개최되고 있습니다 .
얼마전 앞서 열린 보도 내람 회에 참가하여 왔으므로, 전시 작품과 회장의 모습을보고합니다.
특별전 「모모 야마 – 천하 사람들의 100 년」은 이런 전시회
1573 년 무로마치 막부의 멸망에서 1603 년에도 막부 開府까지 30 년 동안 계속 된 아즈 치 모모 야마 시대. 일본이 전국 무장의 대두 동란의 시대에서에도 막부에 의한 안녕의 시대로 변천, 어지러운 변화 속에 있던 시대입니다.
일본 미술 사상 가장 크고 호화 · 화려한이라고하는 「모모 야마 미술 “은 그 안에서 꽃을 피운다했습니다.
특별전 「모모 야마 – 천하 사람들의 100 년」는 아즈 치 모모 야마 시대를 중심으로 한 무로마치 시대 말부터에도 시대 초기에 걸친 100 년에서 변화 해 갔다 일본인의 미의식을 그 시대를 대표 약 230 개의 미술 작품을 통해 확인해 보자라는 전시회입니다.
전시회의 포인트 ① 국보 · 중요 문화재가 가득!
이번 전시에서는 국보 · 중요 문화재가 전기 · 후기 맞게 무려 100 개 이상의 전시되어 있습니다. 그 하나 하나가 전시의 중심이 될 수있는 엄선 된 명품들이 전국에서이 도쿄 국립 박물관에 집결.
“낙중 낙 외도 병풍 (우에스기家本)”또는“성 프란치스코 하비에르 상”등 교과서에서 한 번 본 적이있는 것 같은 유명한 작품도 여럿 있습니다. 또한오다 노부나가와 도쿠가와 이에야스 연고의 물건도 줄서, 전국 팬이라면 한번 쯤은보고 싶은 전시라고해도 좋을지도 모릅니다.
전시회의 포인트 ② 요 체크! 전기 · 후기에서 전시 작품이 바뀌는
이번 전시는 회기가 전기 · 후기로 나누어 져 있고, 상당수의 작품이 바뀝니다 때문에 요주의.
· 전기 전시는 10 월 6 일 (화) ~ 11 월 1 일 (일) · 후기 전시는 11 월 3 일 (화 · 축) ~ 11 월 29 일 (일)
全期 전시 작품도 있고, 전기 만, 후기 만 일부는 특정 기간에만도 존재하므로 절대로보고 싶은 작품이 있다면 사전에 전시 기간을 확인하여 두는 것이 추천 입니다. 전시 기준의 자세한 내용은 공식 사이트 등에서 확인하시기 바랍니다.
본 기사에서 소개하는 것은 주로 전기로 감상 할 수있는 작품입니다.
전시 작품 소개
여기에서는 전기의 전시 기간 동안 감상 할 수있는 작품의 일부를 사진과 함께 소개하고 있습니다.
■ 픽업 ① 장애屛画
전시품은 회화, 차 도구, 옷, 도검, 갑옷,硯箱등의 일상 생활 용품 등 매우 다양하지만, 그 중에서도 주목할만한 것은 역시 장애屛画를 비롯한 대형 스크린 회화 작품. 매우 힘을 쓰고있는 인상으로, 전기 · 후기 모두 카노 에이 토쿠이나 하세가와 等伯 소가 直庵 등, 아즈 치 모모 야마 시대를 대표하는 화가들의 불세출의 명화가 많이 전시되어 있습니다.
천하 통일의 기운이 높아지는 가운데 각국의 경제 활동과 문화 교류가 활발해지면서 해외로의 왕래에 의해 더욱 사람들의 세계가 열린 갔다 시대. 당시의 기풍을 반영한 것처럼 태어난 고급스럽고 화려한 미술들. 장애 屛画은 그 규모의 크기를 가장 솔직하게 느껴지는 장르라고해도 좋을 것입니다.
여섯 곡 한쌍의 각각 일면에 크게 그려진 용과 호랑이. 수묵화를 자랑 한 소 直庵 의한 “龍虎図 병풍”은 전기의 전시에서 한 · 2 위를 다투는 정도에 박력이 있었다 병풍 그림입니다. 환상적인이면서 협박도 아즈 치 모모 야마 시대 다운 왕후으로 가득 차 있습니다.
속도감있는 필치에 따라 모양 워진 화면을 突き破ら 듯이 펼쳐지는 줄기와 가지 식물에도 불구하고 역동적 인 생명력으로 가득 차있어 마치 용처럼. 다이 양식을 확립 한 에이 토쿠 의한 “노송 나무 그림 병풍”은 거칠고, 보는 사람에게 압도적 인 존재감으로 다가옵니다.
■ 픽업 ② 무기 갑옷
싸움이 이어졌다 아즈 치 모모 야마 시대는 전쟁에 이겨 무기와 방어구도 크게 발전하고갔습니다. 예를 들어, 주로 민중들 사이에서 인기가 있었다 실용적인 刀装 “타 칼”을 취향을 집중하면서 무장들도 적극적으로 이용하도록. 또한 전신 방어구 세트 완성하는 「당세 구족 “가 등장한 것도이시기입니다.
무장들은 자신의 장비에 실용성을 중시하면서도 다양한 장식과 연구를 실시, 지위와 품격을 보여갔습니다. 전시는 이러한 당시의 무장들의 삶을 느낄 수있는 작품을 감상 할 수 있습니다.
겐 페이 전투에서 특히 유명한 「이치 노 타니의 싸움」의 무대가 된, 이치 노 타니의 절벽을 나타낸하게되는 머리 서고, 길이 90cm를 넘는 하늘을 향해 우뚝 솟은 같이 삽 한 대 못 모양의 후 립. “백사 위원 이치 노 타니 형태 투구”는 도쿠가와 이에야스에서 미토 도쿠가와 가문에 전해졌다 고하는 변화 두입니다.
마치 뿔처럼 대못은 적을 치고 관통하는 것으로 무장들이 선호 한 주제. 원래는 전체에 잎이 찍혀 있었다고 된이 위협적인 조형과 함께 착용 사람의 마음을 어떻게 감동 시켰는지 상상을 돋우어 수 있습니다.
여기의 “흑칠 침도”는 도쿠가와을 대대로 떠돌아 것으로 알려졌다 명검 중의 명검 “혼조 마사무네”을 납품하기 위해서 만들어진 刀装. 전시회에 출전은 이번이 처음으로 이렇게!
“타 칼”은 아즈 치 모모 야마 시대에 발전한 것이지만,이 刀装의 표현은 무로마치 시대부터 전통적으로 만들어 온 것으로 것으로, 혁신과 전통의 관계를 확인할 수있는 바로 역사의 과도기 를 연상시키는 일품입니다.
포드 ひやりと 한 흑칠과 러스티 물에 장식 된 국화와 오동 나무 등의 격조 높은 금색 장식이 기품을 느끼게했다.
■ 픽업 ③ 남방 미술 관계의 작품
회화, 무기 갑옷 등 작품의 장르는 아니지만 남방 미술의 존재도 아즈 치 모모 야마 시대의 아름다움을 말하는데있어서 필수적인 것.
프란치스코 하비에르 의한 기독교의 포교, 포르투갈 선박과 스페인 선박의 왕래에 의해 활발하게 해외의 문화 · 경제 교류, 그리고 쇄국 체제의 시작까지 서양 국가들과의 관계에서 상황이 급변하고 간 것이이시기입니다. 물론 미술의 세계에도 큰 영향이있었습니다.
남만 미술은 그런 서양의 만남, 서양에 대한 관심과 동경에 의해 성립 된 미술 작품을 말합니다.
유달리 눈길을 끈 것은 “화조 마키 나전 聖龕”聖龕라고 써 “서해안”라고 읽습니다.聖龕는 기독교의 성 영상을 납입하는 것으로, 이곳은 해외에 수출 된 남방 미술의 하나.
지붕이나 테두리 등 정면에서 보이는 범위에 빽빽이 문양 장식이되어 있습니다 만, 특히 여닫이 문을 메우는 같이 그려진 화조 문양은 말을 없애는 정도의 아름다움이 있습니다. 중에 넣어지고있는 템페라 화와 함께 볼거리 무궁무진 한 작품입니다.
픽업 한 장르 이외에도 “瓢花入 비문 안회”또는 “블랙 락 그릇 비문 대머리”(모두 전기 전시) 등 다도의 대성 자 · 센 노리 큐 연고 구이. 단과 근육을 중시하는 디자인에서 점차 회화적인 디자인으로 유행이 변화하는 과도기의 디자인을 볼 수있는 옷 “소 소매 염 분 綸子 지역 小手毬 松楓 모양”(全期 전시) 등.
볼거리가 너무 순식간에 시간이 지나가 버렸습니다.
충실한 박물관 상품
귀로에 도착하기 전에 꼭 박물관 상품 코너도 체크해보세요. 출전 작품을 모티브로 한 인테리어 잡화 나 T 셔츠, 일 용품 등 다양한 상품이 갖추어져있었습니다.
특별전 「모모 야마 – 천하 사람들의 100 년」의 개최는 11 월 29 일 (일)까지.
신종 코로나 바이러스 감염 방지는 전체 사전 예약 시간 지정 제로되어 있으므로주의하시기 바랍니다.
전국에서 유명한 명품들이 모여 귀중한 전시회. 예술의 가을에 꼭 들러보세요.
개최 개요 ※ 완전 사전 예약제 · 시간 지정 제
전시회 이름
특별전 「모모 야마 – 천하 인 100 년 “
회기
2020 년 10 월 6 일 (화) ~ 11 월 29 일 (일)
◇ 전기 전시 : 10 월 6 일 (화) ~ 11 월 1 일 (일)
◇ 후기 전시 : 11 월 3 일 (화 · 축) ~ 11 월 29 일 (일)
2020 년 10 월 10 일 (토) ~ 2021 년 1 월 11 일 (월)까지上野の森美術館에서 “KING & GUEEN 전 ‘이 개최되고 있습니다. 공개 전날에 미디어를위한 특별 내람 회가 개최되었습니다 때문에, 이번은 그 모습을 전하겠습니다.
초상 추적 영국 왕실의 이야기.
일본과 마찬가지로 국가로 왕실을 모시고 그 역사를 간직하고있는 나라 영국.
합스부르크, 오마노후 오스만 터키 … 1 차 대전을 거쳐 수많은 왕조가 와해되는 가운데, 영국 왕조 시대 시대 명칭과 형태를 바꾸면서도 그 혈맥을 오백 년 이상 이어온했습니다 .
“KING & QUEEN 전 ‘은 지금도 전세계에서 주목을 받고 계속 영국 왕실의 역사를 초상화 추적 전시회. 세계 굴지의 초상화 전문 미술관 인 런던 국립 초상화 갤러리의 컬렉션을 통해 튜더 왕조부터 현재 윈저 아침까지 귀중한 초상화 · 사진 등 약 90 점을 전시합니다.
본전 서포터의 데뷔 부인도 등장!
또한 보도 내람 회에서는 본전의 서포터로 취임 한 데뷔 부인이 등장.
이전 그림에서 “천재”라고 한때 길을 뜻하는 것도 생각했다는 데뷔 부인. 그림과 왕족의 패션에 대한 확실한 통찰력을 보여 주면서도, 다이애나와 경마 축제에서 만난 에피소드 등 바로 데뷔 부인에 밖에 할 수없는 ‘연예인’이야기가 많이 피로되었습니다.
마지막으로 “전시회의 여기 좀 봐 달라는 포인트는?”고 추궁 당하면, “영국의 역사, 사건의 배경, 그 사람이 어떤 운명을 더듬 지 일본에게는 거의 알려지지 않은 것일지도 모릅니다. 그러나 초상화라는 것은 정말 깊은 부분까지 호소하고있는 것. 꼭 캡션을 잘 읽으면서 감상하고 이해가 깊어 져 주셨으면하고 생각합니다 “
하면 서포터로 이번 전시의 즐거움에 대해 이야기 해 주셨습니다.
초상화는 이야기이다.
영국은 위대한 극작가 셰익스피어를 낳은 나라로도 유명합니다. 즉, 영국 국민은 타고난 인물 좋아, 역사를 좋아하고 이야기 좋아라고 말할 수 있을지도 모릅니다.
무심히 색채와 구도를 맛보는 것도 회화의 즐거움의 하나이지만, 시대에 따른 화풍이나 패션 감각의 변천 화면의 세부 사항에 담긴 우화, 그리고 그림의 배경에 담긴 ‘이야기’… . 그러한 것을 맛볼하여 더욱 눈앞의 그림이 생생하게 광택내는 순간이 있을지도 모릅니다.
여기에 전시 된 초상화 중에서 편집부가 세 점을 픽업. 그 배경에 흐르는 「이야기」를 조금 소개합니다!
“헨리 8 세”저자 미상 (한스 홀바인 [아이]의 원작을 기반으로) 17 세기 또는
사랑이나 믿음 하는가? 영국 역사상 가장 잔인한 왕.
한스 홀바인 [아이]가 1536 년에 그린 것으로 근거로 한, 헨리 8 세의 초상화. 화려한 옷과 보석으로 꾸며졌다 전통적인 왕족의 표현을 통해 바로 권세의 정점에있는 헨리 8 세의 위엄을 보여줍니다.
그의 놀라운 생애 6 명의 아내와 결혼하고 아내와 이혼 · 추방, 급기야는 처형까지 실시하고 있다는 것. 또한 두 번째 아내 앤 불린과 결혼하기 위해 이혼 금지 로마 교회를 적으로 돌리고, 결국 성공회의 설립에 이르렀습니다. 바로 이것이 발단이되어, 세상에는 종교 개혁의 폭풍이 휘몰아 치는 것에 ···.
바로 사랑에 미쳐 사랑에 대한 역사를 바꾼 사람이라고 말할 수 있을지도 모릅니다.
“레이디 제인 그레이”저자 미상 1590 – 1600 년경
단두대에 흩어진 16 세의 덧없는 인생.
나카노 쿄코 「무서운 그림 ‘으로 거론되고 일약 유명해진 폴 도라로슈의 “레이디제인그레이의 처형” 이곳은 생전보다는 사후에 레이디 제인 그레이을 빌기 위해서 그려진 접시 그림입니다. 두 눈과 입에는 긁지듯한 상처가 남아있어 그 역사에서 성상 파괴를 목적으로 한 공격을 받았음을 보여줍니다.
헨리 8 세의 손녀 인 그녀의 통치는 불과 9 일 밖에 계속되지 않고, 로마 가톨릭을 믿는 메리 의해 왕위를 빼앗기고 불과 16 세의 몸으로 단두대에 그 어린 생명을 치기되었습니다 .
“조지 4 세”토마스 로렌스 1814 년경
꽤 미남. 하지만 별명은 ‘고래 왕자’?
젊은 시절부터 잘 생긴 교양도 깊고, “잉글랜드 이치의 신사”라고도했다 조지 4 세. 정신 질환을 앓고 있던 조지 3 세를 대신하여 나라를 다스리고 아버지의 사망에 의해 즉위. 특히 그는 예술면에서 뛰어난 활동으로 세상에 알려져 있습니다.
‘젠틀맨’의 이름에 부끄럽지 않은 잘 생긴 모습. 이 매력적인 조형은 메달을 위해 만들어진 것이지만, 결국 메달을 주조하는 것은 없습니다. 왜?
그것은 그가 보는 그림자없이 뒤룩 뒤룩 살찐 버렸기 때문입니다 ···. 낭비와 방탕이 끊임없이 아첨에도 소행이 좋다고는 말할 수 없었던 것 같고, 붙은 별명은 ‘고래 왕자 “ 음, 죄송합니다!
개최 개요
전시회 이름
런던 국립 초상화 갤러리 소장
KING & QUEEN 전 – 명화로 풀어 보는 영국 왕실 이야기 –
모임 기간
2020 년 10 월 10 일 (토) ~ 2021 년 1 월 11 일 (월)
10 : 00 ~ 17 : 00 금요일 10 : 00 ~ 20 : 00 <1 월 1 일 (금 축)은 17:00까지>
※ 최종 입장은 폐관 30 분전까지 ※ 회기 중 무휴
입장료
평일 일반 ¥ 1.800 고 · 대학생 ¥ 1,600 중학생 ¥ 1,000
토 일 공휴일 일반 ¥ 2,000 고 · 대학생 ¥ 1,800 중학생 ¥ 1,200 날짜 지정 제를 도입하고 있습니다. 입장 방법 티켓 구매 등이쪽보다 확인해주십시오.
Archives Exhibition 2020 Remembering the Tokyo Metropolitan Art Museum ‘s Original Building
도쿄도 미술관은 기타큐슈 출신 사업가 사토 慶太郎이 100 만엔 (현재 약 32 억 엔 상당)을 기부 한 것에 의해 건설되어 1926 (1926) 년 5 월 1 일에 개관했습니다.
당시 ‘도쿄 부 미술관 “라고 그 건물은 오카다 신이치로가 설계하에 현대 클래식 양식에 의해 건설되었습니다. “아름다움의 전당 ‘에 걸맞게 기둥을 잡고 당당한 건물은 수많은 전시회의 무대가 사람들의 창작 활동과 교류의 장이되었습니다.
이번 전시는 미술관이 소장 한 자료실 자료를 통해 구관 건설에서 1975 년의 신관 (현재 도쿄도 미술관) 건설을 계기로 그 역할을 끝낼 때까지의 발자취를 더듬어, 우에노의 땅에 태어난 일본 최초의 공립 미술관의 모습에 생각을 달리는 기회를 드리고자합니다.
기간 : 2020 년 10 월 6 일 (화) ~ 12 월 6 일 (일) 사전 예약 불필요 관람 무료 <br /> 장소 : 도쿄도 미술관 사토慶太郎기념 아트 라운지 (본관 1 층)
휴관일 : 제 1 · 제 3 월요일 개관 시간 : 9 : 30 ~ 17 : 30
주최 : 공익 재단법인 도쿄도 역사 문화 재단 도쿄도 미술관
2020 년 9 월 26 일부터 도쿄 우에노에있는 도쿄 예술 대학 미술관에서 개최중인 ‘藝大컬렉션 전 2020–藝大연대기 (크로니클)」에 다녀 왔습니다!
여러분은 이제 발길을 옮기지 된 것일까 요?
이 기사에서는 이번 전시회의 전시 내용이나 볼거리에 대해보고갑니다.
특히 멋졌다는 전시실에 빙 늘어 놓을 수 있었던 예전의 재학생들이 납부해온 자화상, 그 숫자 100 점 이상!
후년에 화단에서 활약 한 사람, 재능이 있으면서 젊은 나이에 세상을 떠난 사람. 각 학생이었던 당시의 자의식이나 취미 관심 등 자기의 모습이 생생하게 투영 된 자화상을 한번에 비교해 즐길 수있는 아주 볼만한 전시되어있었습니다.
“藝大컬렉션 전 ‘은 어떤 전시회?
전신 인 도쿄 미술 학교 (이하 “美校”) 개교부터 현재에 이르기까지 130 년 이상의 역사를 가진 도쿄 예술 대학 (이하 “藝大”).藝大는 그 역사 속에서 다양한 미술 자료를 수집 해 왔습니다.
학생들의 교육 · 연구 자료로서 분들로부터 구입 된 작품이나, 구로다 세이 키와 요코야마 다이칸 등 역대 교원 · 재학생 · 졸업생들의 작품 등 藝大 대학 박물관에 소장 된 컬렉션 30,000 점에 달합니다.
그런 藝大 대학 미술관이 정기적으로 개최하고있는 것이 “藝大 컬렉션 전” 이름 그대로 평소에는 비공개로되어있는 엄청난 양의 藝 큰 컬렉션 중에서 엄선 된 작품을 빌 수있는 귀중한 기회입니다!
“藝大 컬렉션 2020– 藝大 연대기 (크로니클)”는 두 부분으로 구성되어 있고, 제 1 부 주제는 ”일본 미술 ‘을 만드는’제 2 부 주제는 ‘자화상을 둘러싼 모험」.
다양한 미술 작품에서 藝大의 역사를 연대기처럼 추적하는 테마로 회화를 중심으로 한 150 점 이상의 작품이 전시되어 있습니다.
이번 전시회를보다 깊게 즐길 수 학예 연구원의 나가토 씨에게 설명 받으면서 돌아 왔습니다. 나가 토모 씨, 바쁘신 중에 도와 주셔서 감사합니다.
제 1 부 「 「일본 미술 “을 만든다”의 내용과 전시 작품을 소개
제 1 부에서는 주로 美校 시대의 컬렉션 형성에 중요한시기가 작품을 수집 한 해와 함께 소개되고있었습니다.
작품을 수집 해를 밝힐 것 “아름다움 학교가 그 가끔으로 어떤 것을 예술 자료로 모으고 싶었는지”의 경향을 알 수있다 – 즉, “각시기의 학생들이 어떤 작품 를 참고로 기술을 배우고 있었는지 “를 알 것 같네요.
예를 들어, 입구에서 방문객을 맞아주는,
하라다直次郎”신발 가게 아저씨” 다카하시 유이치 “연어” 구로다 세이 키 “여성 동상 (주방)”
여기에 3 개의 유명한 유화. (곧 등장에 “오옷!”텐션 급상승!)
藝大 컬렉션 중에서도 인기가 높고, 시대를 상징하는 명화이기 때문에 아시는 분도 많다고 생각합니다.
전통적인 서양화 기법을 사용하던 하라다와 다카하시는 이른바 ‘구파’인상파 풍의 외광 표현을 도입 한 구로다는 ‘신파’의 화가로 구분되어 당시. 기자들에게 갈등을 부추 겨 점차 신파가 우위 등 서양화의 세계는 복잡한 상황에 있었다고합니다.
그러나 이러한 3 점은 모두 거의 같은시기 (1896 ~ 1897 년), 아름다움 학교에 서양화과가 신설 된시기에 수집되었다는 기록이 남아 있습니다. 서양화의 신구의 기법이나 표현을 차별없이 학생들에게 습득시키고 싶다는 당시 교원들의 생각을 엿볼 수 있군요.
이와 같이, 제 1 부에서는 학교와 교원의 역사를 엿볼 수 있습니다.
개교에서 서양화과 신설까지 – 학습을 지원했다 고전 회화의 모사 작품
전시실 입구를 진행 먼저 중요한 연대로 거론되고 있던 것은 1889 년.美校 개교 연도에 소장이 기록 된 최초 기의 컬렉션의 영역입니다.
개교있어서 국보 “그림 인과 거쳐”나(전) 카노 에이 토쿠의 “松鷹図병풍”등 하쿠 호 시대부터에도 시대까지 다양한 시대의 고미술가 도움 미술품으로 모인다고합니다.
다음 장소로 이동하면 서양화과와 도안과가 신설 된 1896 년에 지도자로 초대 된 구로다 세이 키 · 쿠메 케이이치 로우들이 수집 한 서양화가 전시되어있었습니다.
그 중에는 원래 그림뿐만 아니라 쿠메 프랑스 유학 시절 베르나르 디노 루이니 벽화의 일부를 모사 한 “소아와 포도”도 포함되어 있습니다.
이러한 모사 작품은 당시 서양화과에게 매우 중요한 존재였던 것 같다.
당시는 아직 학생이 해외로 부담없이 그림을 보러 갈 수없는 시대. 그래도 어떻게 든 서양의 우수한 명화에 닿게하고자 쿠로다들은 고전 회화의 모사를 권장합니다. 또한 교육부의 국비 유학생들에게 명화 모사를 아름다움 학교에 제출하도록 取り計らっ했다고합니다.
일례로 동일 지역에 전시되고 있던 것은, 와다 에이 사쿠가 프랑스 루브르 박물관에서 모사 한 장 프랑수아 밀레의 걸작을 원작으로 한 “이삭 줍기” 색상 이야말로 경년 어두워 버리고 있습니다 만, 충실하게 원작의 묘사 나 분위기를 재현하고 있습니다.
이 작품이 얼마나 학생들에게 새로운 세계를 가르치고 자극을 준 것인가. 당시의 절실한 사연이 전해져 오는 동시에 장대 한 이야기를 느낄 회화이었습니다.
환상의 선녀에 생각을 날리는
제 1 부 중반에는藝大의 전신 인美校, 심지어 전신으로 자리 매김하고있다 공 부 미술 학교 관계의 소묘가 모인 지역이있었습니다.
교수로 초청 된 이탈리아 화가 안토니오 혼타네지이 교재에 그린 건축이나 풍경화 등의 작은 소묘가 늘어서에서 한층 눈을 끄는 “선녀”라는 거대한 소묘. 약간 미소 짓는 같은 걱정거리를하고있는듯한 묘한 표정이 매력적인 여성이 사실적으로 그려져 있습니다.
이 교재가 아니라 “당시 조성 예정이었던 천황의 새로운 궁전, 그 벽화에 사용하기위한 구상 스케치로 그려진 된 것이었다 것이”라는 이야기입니다. 불행하게도 그 계획은 좌절하고 말았다 합니다만, 만약 세워져 있으면 얼마나 아름다운 “선녀”가 탄생 한 것이라고 상상력을 자극 해주었습니다.
학교를 올려 참가한 파리 만국 박람회에 출품 작품도!
전시실을 진행 중이며 제 1 부의 마지막에 위치하는 영역에서는
·美校교원이 많이 참가한 1900 년 파리 만국 박람회에 출품 작품 · 1930 년 문부성 미술 전람회로 대표되는 소위 “관 전시회”에서 높은 평가를 얻은 후, 정부가 매입 해 아름다움 학교에 이관 된 작품
이 감상 할 수있었습니다.
파리 만국 박람회에 출품 된 작품 중에는 시마다佳矣의 “도쿠가와 식 실내 장식”이 있습니다.
에도 시대의 스타일로 멋진 성 내부 공간이 섬세하게 그려진 작품이지만, 공예 장식으로 걸리 축 거는 법, 밀기울의 존재 의장 화 한 가문 경사스러운 모티브로 학 … … 그렇게 말한 것을 일본의 실내 장식에 대한 관심이 높아지고 해외 사람들에게 소개하기 위해 만든 디자인 제안되어 같다.
어디 까지나 신중하게, 그러나 각각의 소품 장식의 매력이 실로 치밀하게 * 매력적으로 그려져있어 주시 해 버렸습니다.
이러한 출품 작품은 19 세기에서 가장 중요한 문화 현상의 하나였다 박람회에 일본이 어떻게 반응했는지를 나타내는 기록으로 매우 중요한 존재라고.
중요 문화재 인 우에 무라 송원의 “서론 춤”과 특별 전시 된 카노芳崖의 “悲母관음”등도이 지역에 장식되어있었습니다. 둘 다 꽤 크기가있어 과연 박력.
藝大 대학 미술관의 보물이라 할 수있는 “悲母 관음”에 관해서는이를보기 위해에 “藝大 컬렉션 전」에 방문하는 사람도 적지 않다 인기 작품이라는 것. 평일 아침에 살피고 때문에 다행히 눈앞에서 천천히 감상 할 수있어 럭키였습니다.
제 2 부 「자화상을 둘러싼 모험」의 내용과 전시 작품을 소개
제 1 부 전시실의 반대편에있는 또 다른 전시실로 발길을 돌리면, 제 2 부 「자화상을 둘러싼 모험」의 전시가 모습을 드러냅니다.
제 1 부 학교와 교원의 기록이라고하면, 제 2 부는 학생의 기록.
서양화과에서는 전통적으로 자화상의 제작이 커리큘럼에 포함되어 있고, 현재에도 졸업생 전원이 학교에 자화상을 납부하게되어 있다고합니다. 여기에서는 그 자화상과 졸업 작품으로 구입 한 작품이 장식되어 있습니다.
일본뿐만 아니라 해외의 미술 학교에서 반드시 자화상을 납부하게하는 학교는 아마 전무, 美校 · 藝大 독자적인 문화적인 것이라고. 조금 재미있는 이야기군요.
100 점 이상의 자화상이 빙 전시실을 장식 모습이 장관 너무했다 …!
아오키 시게루, 만사 鉄五郎, 후지타 쓰구 하루 사에키 유우, 요시이 쥰지, 나카니시 토시오 등 일본의 근대 미술사에 이름을 남긴 인물들의 젊은 시절의 모습이 한자리에 모여 있습니다. 팬들에게 바로 탐낼 물건의 광경은 아닐까요.
연령별로 장식되어 있습니다 만, 메이지 시대는 옷을 입은 사람, 그리고 지독히 관록있는 사람이 많았다 인상입니다. 그러나 다이쇼 지나서 쇼에 들어가면에는 옷을 입고 있지 않은 얼굴의 부품을 쓰지 않는 등 강렬한 개성을내는 사람이 눈에 띄게. 전쟁 중에는 역시 묵직한 분위기로 ……와 나란히 보는 것으로 보인다 “시대”가있었습니다.
자화상을 그릴 때 자신의 모습뿐만 아니라, 좋아하는 것이나, 자신의 캐릭터를 전하는 소품을 넣는 것도 많다고.
그래서이 사람은 학창 시절 고갱 좋아 했던가 뒤에 그려진 풍속화가 좋아했던 것일까 …… 그런 식으로 각자의 배경과 취미 관심을 상상해 보면 새로운 발견이 지도 모릅니다.
필자가 가장 마음에 든 것은, 이타 쿠라 땡의 자화상. 어두운 침착 한 색채의 자화상이 많은 가운데, 하얀 피부와 캔버스가 눈부시게 비쳐, 살짝 한 뇌졸중과 부드러움듯한 풍모에 치유되었습니다.
졸업 작품 전시는美校의 제 1 기생이었던 요코야마 다이칸의 “村童관猿翁”와와다 에이 사쿠의 “渡頭의 저녁”등 11 점이 줄 지어있었습니다.
“村童 관 猿翁”아이들이 흐뭇하게 놀고있는 풍경라고 생각했는데, 어딘지 모르게 표정이 이상한 조금 겁나는 말년과는 또 다른 무서움있는 작품. “渡頭의 저녁”는 도표이면서 하늘과 강 물 들여 마치 꿈처럼 환상적이고 끌어 들여졌습니다.
사진이 없어서 죄송 합니다만, 재미 있었던 것은 카나자와 이쑤시개의 “유토피아의 클럽”이라는 여러 개의 디자인 화. 섬마다 레저 시설을 만든다면,라는 멋진 계획을 그림으로 표현한 것일 것입니다 만, 그 디자인이 지금 봐도 매우 참신하고 곡선을 메인으로 한 이상이 버릇이 … 화려 함은 아니지만, 집의 벽에 장식하고 싶어지는 사랑스러운 분위기의 작품이었습니다.
발길을 옮기지되었을 때는 꼭 주목 해보십시오.
끝
회장은 藝大 대학 미술관 지하 2 층 전시실 만하는 것으로, 비교적 작은 전시가있었습니다 만, 관람료 일반 440 엔이 너무 싼 느껴지는 만족감이있었습니다.
덧붙여서, 최근 신종 코로나 바이러스 감염 대책에서 사전 예약이 필요한 전시회도 증가하고 있으며,이 전시회는 결심 한 때 훌쩍 들르는 것도 OK.
매년 1 ~ 2 회 개최되는 「藝大 컬렉션 전 ” 일부 유명 작품 전시 단골이되어있는 것도있는 것입니다 만, 여하튼 소장 수는 30,000 점 이상. 이번 첫 내고이라는 작품과 이번을 놓치면 앞으로 수십 년 동안 나오지 않는 작품도있을 것.
개최는 10 월 25 일 (일)까지이므로, 꼭이 기회를 놓치지 않고 발길을 옮겨보세요.
“藝大컬렉션 전 2020–藝大연대기 (크로니클)」개요
기간 : 2020 년 9 월 26 일 (토) ~ 10 월 25 일 (일)
시간 : 오전 10시 ~ 오후 5시 (입장은 오후 4시 30 분까지)
※ 본 전시회는 사전 예약 제로는 아니지만 신종 코로나 바이러스 감염 확대 방지를 위해 혼잡 상황에 따라 입장을 기다리는 경우가 있습니다.
휴관일 : 월요일
회장 : 도쿄 예술 대학 미술관 본관 전시실 1,2
관람료; 일반 440 엔 (330 엔), 대학생 110 엔 (60 엔), 고교생 이하 및 18 세 미만은 무료
※ ()는 20 명 이상의 단체 요금 ※ 단체 관람자 20 명당 1 명의 인솔자는 무료 ※ 장애인 수첩을 가지고 계신 분 (보호자 1 명 포함)은 무료
세계를 매료시킨 화가 요시다 히로시. 명봉과 일본의 풍경을 섬세하게 묘사 한 목판화 작품을 일거 소개!
도쿄도 미술관 (도쿄 우에노 공원)은 “사후 70 년 요시다博展”를 2021 년 1 월 26 일 (화)부터 3 월 28 일 (일)까지 개최합니다.
후쿠오카 현 구루메시에 태어난 요시다 히로시 (1876-1950)는 젊은 시절부터 서양에 대처 여러 차례의 해외 체험을 통해 동서의 예술에 접하면서 자신의 표현과 기법을 확립했습니다.
화가로서의 재능을 발휘 한 요시다는 화업 후반기에 처음으로 목판에 도전하고 새로운 경지를 개척합니다. 심산 유곡에 나누어 들어가 스스로 체득 한 자연관과 서양 전문가도 경악시킨 높은 기술로 물의 흐름과 빛의 변화를 섬세하게 그려했습니다.
화가의 사후 70 년이라고하는 고비에 개최하는 이번 전시회는 가장 초기부터 대표작의 목판화를 한자리에 모으는 것과 동시에, 목판 및 사생 첩을 함께 전시하고 서양의 그래픽 표현과 일본의 전통 판화 기법의 통합을 목표로 한 요시다 히로시 목판의 전모를 소개합니다. 세계에 도전 다이애나와 프로이트도 사랑한 화가, 요시다 히로시의 작품을이 기회에 꼭 기대해주세요.
[주요 출품 작품]
【개최 개요】
전시회 명 : 사후 70 년 요시다 博展
Yoshida Hiroshi : Commemorating the 70th Anniversary of His Death
기간 : 2021 년 1 월 26 일 (화) ~ 3 월 28 일 (일)
장소 : 도쿄도 미술관 기획 전시실 휴관일 : 월요일 개실 시간 : 9 : 30 ~ 17 : 30
관람료 : 자세한 내용은 정해지는대로 특설 WEB 사이트 등에서 알려드립니다.
주최 : 공익 재단법인 도쿄도 역사 문화 재단 도쿄도 미술관, 마이니치 신문사 일본 경제 신문사 협찬 : 뉴 컬러 사진 인쇄 특설 WEB 사이트 : https://yoshida-exhn.jp
문의 : 03-5777-8600 (헬로 다이얼)
우타 国芳 “Akoparent Hakoha ga Todai Ijin”일본 속세 绘博 물 馆上 반년 전시
从2020 년 7 월 23 일 별 기 사 기 “UKIYO-E 2020- 일본 삼대 속세绘收소장” 주한 동 교토 미술관举行(직 도래 9 월 22 일 (별 기 두 /节假일)) * 가능会在첫째场替换작품 화 두 번째 학기)
전 几天 유 此展 览的 새로운 闻预 览.
주한 본문 중 우리 们将 통해 绍展 览, 亮点, 전 览的 구성시 以及 编辑 부 정 选的 작품.
看见!
什么是”UKIYO-E 2020- 일본 삼대 속세绘系라인”?
주한 동 교토 미술관 举行으로 “UKIYO-E 2020- 일본 삼대 속세 绘收 소장”毫不 夸张 地说, 这是 일본으로 삼대 속세 绘收 소장. 대전 纪念 관 일본 속세 绘博 물 관, 以及 Hiraki Ukiyo-e 기금 회 该系 열 중간으로 Ukiyo-e 걸작선 收藏 将在 첫 학기 일본 두 번째 학기 전 나가고 其中 대 约有 450 종 Ukiyo-e 판화으로 걸작선.
您可 以充 분 누릴 속세 绘的 매력, 这是 대표 일본식 艺术 유파 깊이 受江 户时 요금으로 평민 欢迎.
“UKIYO-E 2020- 일본 삼대 속세绘系라인”으로다섯个亮점
“UKIYO-E 2020- 일본 삼대 속세绘系열”유 오个亮점.
① 这是역사상으로 목 아래 전시,汇集료 속세绘的세个主要收藏.
② 约有60 위艺术집으로 대표 작품 장군 전시 속세绘的历史,并将립 즉시发行.
③ 주한 약 450 건 전览品중 상장 전 나온 100 건 혹자 이상으로 중요한 문화财产일본艺术제품.
④ 계열 중 유很多보석,例如세계에서仅有으로剩余작품.
⑤ 전체 년 상장 전 나와 매우 유명한적인 작품 북쪽斋葛饰”富岳36 경”和歌川广重으로 “토카이 오십 3 호”.
这是Kagetsuge Toshige으로 작품据说다른是在Ketsugetsu 학교 중以手绘图为主으로 인화 수량 최다 인 작품. 我画了一个站주한 일본 옷 시선으로 여인으로 전체 담 화면. 여인 단 소장으로外表确实是站着的美.
● 오쿠 무라利信”어七与吉三”
这是일부 묘사 피 나누기编为Joruri 일본 Kabuki으로 Ochichi 일본 Kichisaburo 고사적인 작품. 它捕获了채소 물 효과 상 Oshichi 방향 연인 Yoshisaburo传递정书的样子
저명한으로 옳다고 둘째个角색상 산조康多郎扮演일곱 각 색상, 이상 개선岚山清三郎,在随后으로 표演中일곱째个角색상 개시 사용岚三郎으로标准모식. 这项작품으로吉三郎가능以看도래穿着복장으로 두번째 대 나카무라七郎사부로으로顶峰,但다른找不到那Nan 로우 주한 당时扮演木사부로적인 희극.
제 2 장锦木으로 탄생
1765 년 좌우 한种彩색 인쇄 제품 탄생了,就如한 폭 아름다움丽的강户画작품,被称为”Azuma Nishikie”
주한 제 2 장 중 통해绍了锦木시대最活跃的스즈키晴信,矶田龙斋일품斋文마치 일본胜川청명적인 작품.
[Editor’s Featured Works]
● 스즈키春信”부용 팔경”
该作품 부여 중국传统산수화题名”昭正팔경”相关. 它描绘了오고 자 “분재 미키 <고사으로场景,该场경与八목 가곡 상 세키. 它只是한把扫帚가변以擦掉屋顶上으로积雪,但是它的외观优아且有气氛.
●勝川春章”첫 대 나카무라仲三대전琴太郎제 삼대 타카다 오오타니 나카타坂场”
나카무라座的”Omezome Soga Hinagata”中的장면 描绘으로 옳다고 첫 대 나카무라仲三(Kota Omi) 일본 제 삼대 오오 코지 (Tadashi Banba)中的两个어두운 배. 표现尖叫的演员으로热量피传递到皮肤.
제 3 장 미인화 일본演员화면으로发展
주한 천명시기 (1781至89), 도리 청 나가 마치 창작了一种优아름다움而高대적인 미인화 풍격,并创作了许多집 체 형상. 주한关西시기 (1780- 1801 년), 기타가와 우타 마로 흡입 료 부동 수평 적妇女. Tohsusai Sharaku是일등 화가 자기 1794 년 5 월 (关西6 일) 기 짧은 짧은 일년에 취직 손실 료,但享誉国际.
주한 제 3 장 중 전시 료鸟居清町, 기타가와 우타 마로, Sharaku Tosusai 일본丰川丰川적인 작품.
[Editor’s Featured Works]
● 도리清長”가와바타悠住”
该作제품描绘了在河边누릴凉风적인 여자. 这是40 년간으로 목 아래 전시.
강户的여름始于5 월 28 일으로 하류 개방. 주한 누릴 여름 하늘景象전您会看到一个左면带茶컵으로 차馆女孩,一个중앙带风부채적인 여인 화일个右다리 인 여인 누릴 여름 일으로景象吗?
* S 타가으로下游이时被칭为大강.
● 기타가와 우타 마로 “오个美丽女인적爱与敬畏竞赛소나무濑谷기적 강”
다섯 명의选美대赛是다섯 개인 · 물적 집합,描绘了一정도在江户著이름的美丽女사람. 完善的美Lijiang 인근户美여성 회让您着迷. 한个女인적 손 놓지 주한 아래巴上으로 손 연약한软度也令인 인상 심각.
● 도슈 사이 샤라쿠 “술 귀신 사부 삼대 후지카와水右衛門”
这是셋째 대 사카타 Hang 수컷 분演牺희생 열세 주년으로 각 색상之한,而第삼대 사카타 Hang 수컷 분演水우에 몬梦的계열之한. 후지 천 물门卫으로嘴巴,张开으로眼睛일본举起혈관으로手臂正是敌人으로模样.
● 우타가와 도요 쿠니 “제 3 대 이치카와尧三으로此下東吉”
코노下据说这是Toshiichi Konoshita 주한 1796 년 사유 제 삼대 이치카와八三(Yazo Ichikawa)撰写的”凯恩절 종교”중描绘적인 작품. 坚健节日종교是此下東吉(Tokichi Konoshita) 성공对抗난쟁이 대永松영 (Daizen Matsunaga)으로 고사. 这幅화면으로 세 번째 대 이치카와八三(Yaozo Ichikawa)으로 분별력是压倒성적. 从那척眼睛,您会감觉到불寻常으로 의지
주한 제 4 장 중에 통해绍了国川宇多川국사 (후오고적인 우타丰国)以及키쿠 영어树的其他작품.
[Editor’s Featured Works]
● 키쿠英山”Hugashi Sugata Genji Koyoga”
주한 사유 겐지 Karuta으로 반신상 일본 여성으로 믹스组成으로한组作제품 중这幅작품描绘了一个女儿根据행등阅读작은 책 자판 · 적 情况. 한个女인적严肃표정给我留下了심각적인 인상她俯아래 마리,认真지역阅读작은 책 자판 ·以照료页面. 느낌觉像书本으로红色,发夹일본식 기모노으로红色是和谐的.
● 우타国贞”곰팡이 유화,永泰桥”
它是서쪽 풍격으로 산수화 적 집합,已知으로 유 다섯 개인 · 물 “과莫油화면 풍격”일본 “과莫油화면 이름 승”공 열 개. 该作제품 이상 Na 타가 위 건축 적 넷째 자리桥长门桥为特색상. 한 척의船屋긍정적 우아함 지역越过Eidai 바시.
제 5 장 자연 부여讲故사건으로 세상
주한 천보 초기 (183 – 33 년) 좌우 지사 출판 칡饰北斋的”속세绘”화 “카미 카와冲木나나 우라”으로 “36 경”. 주한 천보 (Tempo)으로 제 4至5 년 (1833 – 34 년),还生产了우타广重으로 대표작 “토카이 다섯德御대 노우치”
주한 제 5 장 중에 통해绍了북斋葛饰우타가와宏重和우타国芳적인 작품.
[Editor’s Featured Works]
● 가쓰 시카 호쿠사이“후지 외 복성 산 36 경”
托미 대나무 30 Rokukei是통过改变远眺山顶名후지,是画작품으로 일본적인 위치. 据说후지 재这项공작 중从가와구치 부근 포获了후지으로北侧. 总共제작 료 46 폭 인물,北斋후지적인 형상将在세계范围에传播. 이红色으로 후지산 가시入沙정鱼并승起时,我的마음颤抖. 您将필요查看소유 46 개 숫자并进행 대비较.
● 우타广重”토카이 다섯九山图세井之内하코네 호수地图”
Tokaido Gotoku Sanninouchi是歌 강 호 무게적인 걸작 집. 요시 55 개 숫자组成, 서정 지역描绘了旅용도 인 풍경,并随계절, 시간和天气的变化而变화,呈现出한种真实感.
这幅작품描绘了位우오다 와라 주쿠 카즈미岛宿之间的하코네 숙소,陡峭으로 야마是东바닷길으로难点之한. 노랑,棕色일본蓝色산脉的颜色是다섯 얼굴 여섯 색상으로. 如果您在전에 대行走时看입고 피阴影차단盖的영주 효,您会看到陡峭으로 산间小길. 您想주한远处看看후지산吗?
● 우타国芳”看起온很吓인,但很好”
这是한个像拼图으로 만화, 흡입 료许多인 형성了一개인적인 것 반신상. 우리 조롱每个인적면孔和姿势. 두려움으로面孔일본 신체 부위 인 면부 표정之间的공극很有정취.
적요
우리们推出了”UKIYO-E 2020- 일본 세个浮세상绘系열”. 这是유사 이래 목 다음践踏일본 삼대 속세绘系라인으로 전시.
从第한 장到제 5 장, 전览共수용录了첫 학기 일본 두 번째 학기 약 60 위艺术집으로 455 폭 작품. 如果您有兴趣,请参观东교토 미술관, 원인为您지사很少有机会欣赏美妙으로 속세绘.
유很多최종선, 원인此您가능 수요처查看您正주한寻找으로艺术집으로 작품然后다시仔细查看其他작품.
*为了방지 신으로 관상病毒, 우리们在회 공장 요구进行온도测量화 손 소독. 彻底소독 쌍수,戴口罩, 나미 유지 사교 거리以避면허 사람 군拥挤.
活动개요
전시 명칭 : UKIYO-E 2020- 일본 삼대 속세绘系열
기간 : 2020 년 7 월 23 일 (별 기 사 /节假일) 이타 2020 년 9 월 22 일 (별 기 두 /节假일) 첫 학기 : 7 월 23 일 별 기 사 이타 8 월 23 일 별 기일 둘째 학기 : 8 월 25 일 별 기 이지아 9 월 22 일 별 기 두 (* 소유 작품将在첫 학기 일본 두 번째 학기切换*录取계统带유 지정으로 일 기 일본 시간)
■ 지점 : 도쿄도 미술관览室
■营业시간 : 9 : 30-17 : 30
■ 휴식 일 : 8 월 17 일 별 기 한 8 월 24 일 별 기 한 9 월 7 일 별 기 한 9 월 14 일 별 기 한
从2020 년 7 월 23 일 (별 기 사 /节假일) 이타 9 월 6 일 (별 기일), 도쿄 예술 대학 미술관 지사举办한个特别展览“按原样进행으로 艺术 – 사람们在죽음 유 지识的정况下继续표 달인”전 几天, 우리 们举 行了 매체 预览, 소이 我将告 诉您.
“Arugama”작품 충 满人 성
不是在”진정한实的艺术–사람们在부지 불觉中继续표 달인”으로 특别展览중 전 출처谓的”专业”작품.
这里 收集으로 艺术 작가 작품 피 称为 “외부 艺术”불 受现 유 艺术 교육 或残 疾的 影响, 并且 继续 추구 자기적인 독특한 세계.这些 곳 谓的 “자학 成才”艺术 집으로 활용 动在 20 세 纪初 기 对艺 术界 产生 료 거대한 影响, 즉시 사용 주한 지금 천국, 其价 值和 중요성 也得 到了 사회적 무게 视和 广泛 접수.
주한 这次 전 览中, 与在 NHK / E-Television에서 播放으로 纪录 조각 나이 별 “몰 유 艺术, 죽음도 삶”합작 “Arugamama”艺术으로 세계 已经 일으킬 了全 세계적 关注 최근 재일본 일본 국외 일으킬 료 关注.介绍 25 위 艺术 집으로 大约 200 폭 작품.
1 차 尝试 전시! 주한 线观 看 “观看 장비 사람”
这是 “일본 제일”심판. 주한 본 다음 전시회览中, 작为东교토艺术대학 일본 NHK으로 원创项눈, 통해 전달할 이용 가능以通过Internet进行远程영수증 제적 자동动驾驶机기 사람实现了在선 장비 사람 감상위원회议. 주한 预览 중 进行 了展 览, 并解 释了 “장비 사람 导演”으로 작품.
장비 사람 사용 3D 传感 기 온 장악 주 围的 환경 并找 到到 达目으로 地的 最佳路线.您还 가능 以通 过监 视器 부여 访客 자유롭게 교류.当我看 到游 客和 장비 사람 并排 行走 并享 受气 氛时, 우리 为之 감 우고, 설 : “哦, 신시대 도래 료 …….”
Robo 감상 파 对似 乎是 한 个预 订系 통일, 원인 此您 가능 以通 过预 연락처 选择 곳 需的 일 기 일본 시간 并访 묻지 제공으로 URL 进行 주 권, 从而 주한 본 하늘 观看 대비 赛. 유关详细信숨,请参미 특수 내용网站 .
전시회 인 介绍
玛丽 · 스즈키 (Marie Suzuki)
玛丽 · 스즈키 (Marie Suzuki) 설 다른 在高 중 时就 患有 정신 분열증. 눈앞 주한 떠나 현지 회사 일본 현지 活动지지 중심시 다른 继续 绘画.
丰满으로 여성 신체 剪刀 생식기 … 这些 图案 반 复出 현재 她的 화면 중 창작 了一 종 “神奇”으로 세계 观. 특 别地, 剪刀 是 “绘制 时会 평온하에오고”으로 主题.
似乎 한 개시 它是 한 种插 图风 격 예 如传 单或 海报, 但 逐渐 지역 다른 사용 마의 术和 纸等 简单 공구 개시 画画, 장군 자기 노출 주한 내부 ..
范光 쿠보 (Norimitu Kokubo)
“我想자기做这개 세계 정상으로 일체”
주한 这样으로 强烈 愿望下 구보 纪光 선생님 每天 都 요 솔 并继 续绘 화면.这幅 걸작으로 宽度 为 10 쌀, 在会 场上 전 나가고 该画 始于 17 岁, 大约 5 년 후 항공편 완성.
从校 园的 오른쪽 侧出 发时, 您可 以看 도래 주로 题和 촉감 수시 입고 방향 왼쪽 이동 动而 逐渐 상 渐变 한 样变 화.
카와카미 켄지 (Kenji kawakami)
카와카미 켄지 (Kenji Kawakami)이상 “给我带来强烈정감 적 사물为主题”这项 공작 사 우리 们在 한 个小 时候 欺负 자기적인 남자 孩和 한 个在 while 悔中 낙오으로 새우등 후 느낌 도래 한 种密 집으로 “고사”화 “격정”
尽管 주한 场馆으로 监视 장치에 显示 了 艺术 집으로 외모 일본식 창작 상 态 상류 선생님 큰 웃음 着哭泣, 这恰 恰是 “진정한 정신”이 몸.它强 대적인 笔触 일본 촉감 传达 료 纯净 而陌 학생으로 에네르기.
有时, 我激 动不 已地 화면 밖으로 한 개 두려움으로 场面, 但 풍격 却有 些温 따뜻한.如果 오카모토 타로 还活 입고 다른 회 칭 赞他으로 …… 우리 가능 以想 코끼리 얻을 도래.
活动 개요
전시 명칭
특 别展 览 “艺术 원형 – 那些 부지 불 觉地 继续 표 达的 사람”
届会
从 2020 년 7 월 23 일 (별 기 사 / 节假 일) 이타 2020 년 9 월 6 일 (별 기일)
营业 시간 10 : 00-17 : 00 (최후 입 场时 일간 16:30)
* 您可 以从 7 월 30 일 별 기 사 인 12:00 개시 看 到它. * 일 기 일본 시간预订계통 ( 单击此处以预订网站 )
闭馆 일
* 휴 馆日 : 별 기 한
但是, 它将 우 8 월 10 일 (별 분기 한 / 节假 일) 개방, 并于 8 월 11 일 (별 기 두) 关闭.
회장
도쿄 예술 대학 미술관 (도쿄 · 다이 东区 우에노 공원 12-8, 도쿄 110-8714)
노다 테츠야 “일기 1979 년 8 월 10 일”목판, 실크 스크린, 종이 49.0 × 63.7cm 1979 년우에노의 숲 미술관
2020 년 7 월 23 일 (목 · 축)우에노의 숲 미술관, 우에노의 숲 미술관소장 작품전 “아무것도 아닌 일 만세!”가 개최되고 있습니다. (~ 8 월 30 일 (일)까지)
얼마 전이 전시회의 보도 내람 회가있었습니다.
이 문서에서는 전시회에 대한 전시회의 구성과 편집부 주목 작품 등에 대해 소개합니다.
그럼보십시오!
“아무것도 아닌 일 만세!”에 대해
우에노의 숲 미술관에서는 1983 년부터 지금까지 38 회 개최 해왔다 우에노의 숲 미술관 대상 전 수상 작품을 다수 소장하고 있습니다.
이번 전시회 “아무것도 아닌 일 만세!”은 “아무것도 아닌 어디에나있는 일상 ‘을 주제로 코로나 재난에서 우리의 행동에 다양한 제한이 강요되는 가운데, 이런시기이기 때문에보고 싶은 작품을 80 점 전시합니다.
그 외에도 같은 우에노의 숲 미술관의 소장 작품에서 판화가 · 노다 테츠야가 가족과 일상의 나날을 기록한 <일기> 시리즈의 1970 ~ 80 년대의 작품 약 40 점을 전후기로 나누어 전시. 또한 아키야마 사야카가 우에노 공원을 소재로 제작 한 작품도 전시합니다.
전시회는 5 장으로 구성되어 있으며, 작품의 주제와 관점이 서서히 일상의 안쪽에서 바깥쪽으로, 익숙한 것들로부터 더 먼 것으로 퍼져 나가도록 구성되어 있습니다.
제 1 장 「일상 속에 “
일상의 ‘핵 (코어)이라고도 할 수있는 집이나 실내, 주변의 광경 자신과 바로 옆에있는 친한 사람을 그린 작품 등 전시회의 테마 “아무것도 아닌 어디에나있는 일상”을 느끼는 가장 대표적인 이미지들이다.
☆ 후지 유타카 “꽃다발”
직선과 강한 눈빛으로 이쪽을 응시하는 여자.
그 표정에 순간에 끌려 버립니다.
드레스와 신발의 선명한 블루가 여성의 심의 힘을 상징하고있는 듯합니다.
☆ 야시마 요헤이 “플라스틱 걸 ‘
벽에기대다분홍색 소녀의 인형. 깊은 고민을 안고있는 것처럼 보입니다. 잘 보면 벽에 개 또는 고양이를 안는 남자의 그림이 그려져 있습니다. 사실 아버지에 대한 애정을 요구하는 마음을 나타내고있는 것일까 요?
제 2 장 「일상에서 회화로 “
일상은 회화의 세계의 입구이기도합니다.
익숙한 일상에 제재를 얻고있는 것을 그대로 그리는 것이 아니라 동서고금 다양한 회화의 양식과 선배의 방법을 참고하거나, 혹은 자신의 상상력을 발휘하여 양식화 된 그림이 제 2 장에 모여 있습니다.
☆ 하라다 곰 “일본의 행방 Ⅱ」
얼굴에 천을 입는 남자.
그 발은 산산이 무너져갑니다.
일본의 미래에 대한 근심일까요?
“일본의 행방 ‘이라는 제목으로 움찔하게됩니다.
☆ 이노우에 타케시 ‘조짐’
달팽이 껍질 같은 것들 사이에서 튀어 큰 물고기와 껍질에 빨려 새우와 같은 생물.
수면은 크게 소용돌이 있습니다.
소용돌이는 점점 커지고, 어디로 향하는 것일까 요?
제 3 장 “동물”
현대 사회에서의 동물은 인간에게 어떤 존재일까요?
도시 생활자에게는 집에서 기르는 애완 동물이나 동물원 등으로 둘러싸인 상황의 동물이 있습니다.
제 3 장에서는 사람들의 감정을 비추는 중요한 존재로 표현 된 동물 등을 소개하고 있습니다.
☆ 무라 미레이 “사이”
큰 나무와 그 근처에 자리 잡은 새.
신화적인 나무가 눈부신 빛을 발하고있는 것처럼, 새가 공작처럼 날개를 펼치고있는 것처럼 보입니다.
밝은 불빛 속에서 감상하면 어떻게 보이는지도보고 싶은 작품입니다.
제 4 장 「풍경」
제 4 장에서는 1 장에서 소개 한 실내 등의 손이 닿는 범위의 풍경보다 더 넓은 먼 풍경이나 부감 풍경 중심의 전시입니다.
도시의 상징 인 건물에서 물의 흐름과 구름의 움직임, 그들은 우리의 생활에 빼놓을 수없는 풍경이 여기에 그려져 있습니다.
☆ 우 리사 “아사쿠사”
누구나 알고있는 아사쿠사의 풍경이 계절의 변화를 상징하는 꽃과 함께 그려져 있습니다.
상쾌한 색채 속에 덧없음 (소실) 자못 존재하는 것처럼 느껴집니다.
☆ 모기 요오드 (모기 타마) “별자리 프로그램 창에서 풍경 조치”
창밖에 펼쳐지는 야경을 그린 작품.
다양한 빛이 교차하고 눈을 부시게 (눈부심) 밝은 빛이 나고 생생하게 말을 걸어옵니다.
각각의 빛을보고 있으면 밝기가 미묘하게 다르기 때문에 이상합니다.
제 5 장 “퍼지는 상상 “
실제 일상이 아무리 좁고 한정된 것으로도 우리는 상상력을 이용해 물리적 제약을 보충 할 수 있습니다.
제 5 장에서는 화가들은 그림 속에서 이질적인 것끼리 묶어 다른 시공을 인도 넣고 눈앞의 현실보다 훨씬 넓게 깊은 세계를 낳으려고 시도한 작품을 전시합니다.
☆ 아오키 모에 ‘각성하는 정서 “
꽃병에 심은 꽃에서 나비와 같은 다른 생명과 같은 것이 탄생하고 있습니다.
대부분 모노크롬 작품인데, 색채를 풍부하게 느낄 수있는 것은 기분 탓일까요?
곳곳에 배치 된 빨간색도 효과적입니다.
[특집 전시] 노다 테츠야 판화 <일기> 시리즈
☆ 노다 테츠야 “일기 1979 년 8 월 10 일”
노다 테츠야가 당시 어렸던 아들을 소재로 한 작품.
이빨 빠진 입을 크게 벌려 여기를 향하는 표정이 매우 유머러스입니다.
자세히 보면 얼굴에 계산식이 적혀 있습니다.
이 계산식이 작품을 한층 팝적인 느낌으로하고 있습니다.
※ 특집 전시는 전시 기준이 있습니다.
전기 : 7 월 23 일 (목 · 축) ~ 8 월 10 일 (월)
후기 : 8 월 12 일 (수) ~ 8 월 30 일 (일)
정리
우에노의 숲 미술관 소장 작품전 “아무것도 아닌 일 만세! ‘에 대해 전해 왔습니다.
전시되는 “아무것도 아닌 어디에나있는 일상”을 테마로 한 작품 군은 아무도 신경이 쓰이는 것뿐이었습니다.
여기에 소개 한 작품 이외에도 훌륭한 작품이 전시되어 있기 때문에, 우에노의 숲 미술관에 가서 확인해 보지 않겠습니까?
그리고 작품을 만진 후에는 아무것도 아닌 일상의 소중함을 씹어 습기 찬다 것입니다.
미술관에서 작품을 감상 할 수 우에노 공원을 산책하는 가족이나 친구들과 웃고 있네요한다.
아무것도 아닌 것이 이렇게 반짝 반짝 빛나고 있다는 것.
※ 회장에서는 신종 코로나 바이러스로 체온 실시 손가락의 소독을 의뢰하고 있습니다. 손 소독 철저, 마스크 착용 밀도를 피하기 소셜 디스턴스를 유지하여 감상하십시오.
개최 개요
제목 :우에노의 숲 미술관소장 작품전 아무것도 아닌 일 만세! 회장 :우에노의 숲 미술관〒110-0007 도쿄도 다이토 구 우에노 공원 1-2 모임 기간 : 2020 년 7 월 23 일 (목 · 축) – 8 월 30 일 (일) 휴 관 : 월요일 (단 8 월 10 일은 개관), 8 월 11 일 (화) 시 간 : 오전 10시 ─ 오후 5시 (입장은 폐관 30 분전까지) 주 최 : 일본 미술 협회우에노의 숲 미술관, 후지 TV 후 원 : 후지산 케이 그룹
* 본 관내에서 신종 코로나 바이러스 감염자가 확인 된 경우우에노의 숲 미술관홈페이지에 그 정보를掲出드립니다. · 기간 등의 변경 등의 경우는우에노의 숲 미술관홈페이지에서 알려드립니다.
※ 타이틀에 대해
“아무것도 아닌 일 만세!”는 원래 루이스 캐럴의 ‘거울 나라의 앨리스’에 나오는 ‘생일 아니야 날 선물'(un-birthday present)라는 말에서 유래했다. 디즈니의 ‘이상한 나라의 앨리스」에서는 「생일 아니야 날의 노래」속에 “아무것도 아닌 날 축하합니다!”(A Very Merry Unbirthday To You)라는 가사가있다.