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국립 서양 미술관

2019 년 6 월 18 일 (화)부터 9 월 23 일 (월)까지 도쿄 우에노 국립 서양 미술관에서 "일본 핀란드 외교 관계 수립 100 주년 기념 현대 우먼 조치 핀란드 미술을 물들인 여성 예술 집들 '이 개최되고 있습니다.

이번 전시회의 보도 내람 회가 개최되었습니다 그래서 이번에는 그 보고서를 제공합니다.

현대 우먼 전이란?

현대 우먼 전시회는 일본과 핀란드의 외교 관계 수립 100 주년을 기념 해 개최되는 독립 전후의 핀란드를 살아 나라의 현대 미술에 큰 혁신을 가져왔다 7 명의 여성 예술가에 초점을 맞추고 한 일본 최초의 전시회입니다.

전시 작품은 회화, 조각, 드로잉, 판화 등 약 90 점.
최근 세계적으로 주목받는 헬렌 샤루후벳쿠 다른 19 세기 말부터 20 세기 초에 활약 한 5 명의 화가의 작품이나 파리에서 오귀스트 로댕에게 사사 한 2 명의 조각가의 작품이 전시되어 있습니다 .

핀란드의 여성 예술가의 역사

(사진) 헬렌 샤루후벳쿠

19 세기 후반부터 20 세기 초반 핀란드.
이시기 핀란드는 러시아로부터의 독립 운동과 1917 년에 탄생하는 새로운 국가의 형성과 보조를 맞추도록 사회에서 여성의 입장과 역할에 큰 변화가 일어났습니다.

19 세기 중반에 설립 된 핀란드 최초의 미술 학교에서 창립 당시부터 남녀 평등의 미술 교육을 권장하는 당시 유럽에서는 드문 교육 정책이 취해지고있었습니다. 따라서이 시대의 여성들은 유학의 기회와 장학금의 지원을 받아 국제적인 환경에서 연찬 (연찬)을 쌓으면서 예술가로서의 경력을 개척 할 수있었습니다.

전시 작품 소개

마리아 레이캬비크 <교회에서>
1884 년 유채, 캔버스 56.0 × 46.5㎝

똑바로 한 시선으로기도 소녀.
그 망설임없는 순수한 눈동자에 무심코 외면 해 버릴 것입니다.

헬렌 샤루후벳쿠 <점쟁이 (노란 드레스 여성)>
1926 년 유채, 캔버스 65.5 × 51.0㎝

전체적으로 밝은 색채가 특징 인 작품이다.
노란 드레스 점쟁이는 린 (린)하고 있습니다.

엘렌 테스레후 <핀란드 봄>
1942 년 유채, 캔버스 70.0 × 54.5㎝

봄 기분이 고양 한 소녀의 모습이 화려하게 그려진되어 있습니다.

(작품 오른쪽)
시 그리드 흥행 <자화상>
년 기없이 유채, 캔버스 41.0 × 32.5㎝

(작품 왼쪽)
시 그리드 흥행 <엘리사벳 · 보룻후>
1940 년 유채, 캔버스 42.0 × 33.5㎝

이 작품은 뚜렷한 인물의 특징을 파악할 수없는 초상화에 보이지만,
잘 감상하면서 풍부한 표정이 떠올랐다 오는 것처럼 느껴진다 신기입니다.

(작품 오른쪽)
엘가 · 세세만 <거리>
1945 년 유채, 캔버스 73.5 × 54.0㎝

(작품 왼쪽)
엘가 · 세세만 <카페에서>
1945 년 유채, 판지 73.0 × 49.5㎝

오른쪽 작품은 황폐 한 거리의 풍경이 그려져 있습니다.
조금 외로운 느낌입니다 만, 오른쪽을 걷는 사람의 애수를 띤 뒷모습과 함께 영화의 한 장면을 연상시킵니다.

대해 왼쪽의 작품.
새로운 패션을 입은 여자는 핀란드의 새로운 시대를 헤쳐나가는 결의가 느껴집니다.

시 그리드 타나 · 호루세루스 <청춘>
1880 년대 청동 42.0 × 43.0 × 26.0㎝

단정 한 얼굴 생김새의 여성.
그 희망에 찬 표정은 미래의 불안 등 미진도 느끼게하지 않습니다.

정리

사회에서 여성의 입장과 역할을 개척하면서 경력을 쌓아 갔다 핀란드 여성 예술가들. 그녀들의 작품에서 핀란드의 문화뿐만 아니라 남녀 평등 및 여성의 사회 진출이라는 주춧돌 (초석)을 느낄 수 있습니다. 회장은 그런 예술가들의 작품을 삼킬 바라 보는 사람들의 열기로 넘치고있었습니다.

당신도 본 전시회에 들러 그 열기를 꼭 체험 해 보는 것은 어떻습니까?

개최 개요

기사 제공 : 코코시루 우에노

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국립 서양 미술관

2019 년 6 월 11 일 (화)부터 9 월 23 일 (월)까지 도쿄 우에노 국립 서양 미술관에서
"국립 서양 미술관 개관 60 주년 기념 마츠카타 컬렉션 전"
가 개최되고 있습니다.

이번 전시회의 보도 내람 회가 개최되었습니다 그래서 이번에는 그 보고서를 제공합니다.

마츠카타 컬렉션이란?

국립 서양 미술관 컬렉션의 주춧돌 (초석)을 쌓아 사업가, 마츠카타 코지로 (1866-1950).
고베 가와사키 조선소 (현 가와사키 중공업 주식회사)를 이끈 마츠카타는 제 1 차 세계 대전에 따른 선박 수요를 배경으로 사업을 확대하면서 1916 – 1927 년경 런던과 파리에서 대량의 미술품을 구입했습니다. 당시의 수집품은 모네와 고간 반 고흐의 그림, 로댕의 조각 등 현대 작품, 중세 판 그림이나 태피스트리까지 약 3000 점.

"일본인을 위해 박물관을 만들고 싶다"

그런 생각에서 수집 된 작품 군이 마츠카타 컬렉션입니다.

본 전시회는 마츠카타 컬렉션의 형성과 소실, 국립 서양 미술관이 설립되기에 이른 과정을 귀중한 미술 작품 약 160 점이나 역사 자료에 따릅니다. 프롤로그 ~ 에필로그까지 총 10 장으로 이루어진 길 컬렉션의 수집에 인생을 건 마츠카타의 생각을 우리에게 전해 줄 것입니다.

마츠카타 컬렉션의 볼거리

이번 전시회의 볼거리는 크게 3 가지가 있습니다.

첫 번째는 빈센트 반 고흐 '아를의 침실'(1889 년)을 비롯해 세계 각지에 흩어져있는 마츠카타 旧蔵의 명작이 집결 해 전시되고있는 것.

두 번째는 마츠카타이 모네의 아틀리에에서 직접 구입 오랫동안 행방을 모르는이되고 대작 '수련, 버드 나무 반영 "(1916 년)가 복구 후 첫 공개되는 것.

세 번째는 마츠카타 컬렉션이 로댕 미술관의 이전 예배당에 보관되어 있던 시대에 프랑스 인 사진사, 피에르 슈모후 의해 촬영 된 365 장의 유리 건판 중 16 점이 역사 자료로 초연 할 수 있습니다.

"수련, 버드 나무 반영"작품 복구의 어려움과 향후 전망

3 개의 볼거리 중 특히 눈에 띈다 작품은 클로드 모네의 '수련, 버드 나무 반영 "
수련의 연못의 수면에 버드 나무가 거꾸로 비치고있는 모습을 일본의 병풍 그림을 연상시키는 장식 기법을 사용 표현한 매우 스케일이 큰 작품입니다. 복구 전 상태가 이렇게 손상된 작품은 드문 것.

국립 서양 미술관 연구원邊牟나무 나오미 씨는 "제 2 차 세계 대전 중 나치의 수색을 피해 작품을 농가에 대피 한 때 거꾸로 놓고 저장하고 있던 것이 원인으로는 ? "라고 추측되고있었습니다.

본작의 경우 원래는 3 년에서 4 년 걸려 수리 결과, 복구 기간이 1 년으로 짧기 때문에 최소한의 복원을하려면 고정 된 것. 매우 큰 작품에 무게가 작품을 뒤집는 것만으로도 7 명 정도의 대규모가 필요 상당한 고생했다고합니다.

또한邊牟나무 씨는 결론 "앞으로 다른 모네의 수련 시리즈의 비교 검토를하면서 장기적으로 모네 작품 복원에 노력하겠다"라고 말씀했습니다.

전시 작품 소개

빈센트 반 고흐 <장미>

1889 년 유채, 캔버스 33 × 41.3㎝ 국립 서양 미술관, 도쿄

정신을 앓 았던 고흐가 생 레미 정신 요양원에서 입원 중에 근처에 피는 장미를 그린 작품. 생명력있는 생생한 장미가 격렬한 붓놀림으로 그려져 있습니다.

장미의 질감뿐만 아니라 향기 마저 느껴지는 것 같습니다.

카미유 피사로 <수확>

1882 년 교남 템페라, 캔버스 70.3 × 126㎝ 국립 서양 미술관, 도쿄 (마츠카타 코지로 씨 유족보다 기증)

이 작품은 아교 (아교) 템페라라는 소재에 도전하고 기존의 풍경화에서 인물 화가로 이행 한 피사로의 고비가 된 작품. 지금까지 添景로만 그려져 있지 않았던 인간이 전면에 그려지게됩니다. 저쪽 집까지 보이는 넓은 전원 풍경에 마음이 빼앗 깁니다.

바람 따라 흐르는 보리의 질감과 작업을하는 사람들의 숨결이 들려 올 것입니다.

에드바르 뭉크 <눈 속에서 노동자들>

1910 년 유채, 캔버스 223.5 × 162㎝ 개인 창고 도쿄 (국립 서양 미술관에 기탁)

말년에 뭉크가 그린 인물화입니다. 눈 쌓인 극한 상황에서 작업하는 노동자들. 전면에는 삽을 어깨에 메고거나 눈에 찌르고도하고, 거만한 표정으로 이쪽을 향하는 3 명의 남자. 그 뒤에는 묵묵히 작업하는 사람들이 생생하게 그려져 있습니다.

각각의 모습으로 어둠은 오히려 밝기 마저 느껴집니다.

샤를 프랑수아 도비니 <비 레일 빌의 해변, 일몰>

1870 년 유채, 캔버스 100 × 197㎝ 주식회사 미쓰이 스미토모 은행, 도쿄

바르비종 파의 풍경화 도비니의 만년의 작품.

큰 바다에 조용히 흐르는 파도 소리와 노을의 하늘. 그 풍경과 해변을 걷는 사람들의 모습이 인상적입니다. 사람들은 작고 밖에 보이지 않지만, 어떤 표정을하고있는 것일까? 일을 마치고 밝은 얼굴을하고있는 것일까?

상상력을 돋우고됩니다.

관동대 지진과 쇼와 금융 공황에 의해 낭비하고 기구한 운명을 더듬어 온 마츠카타 컬렉션.
이번 전시회의 전시 작품의 캡션은 그 작품이 언제 어디서 구입했는지를 면밀하게 기록되어 있으며, 그 유전의 역사를 알 수 있도록 고안되어 있습니다.

수십 년의 세월을 거쳐 결실을 맺었다 "일본을 위해 박물관을 만들고 싶다"는 마츠카타 코지로의 꿈.
꼭 회장에 발길을 옮겨, 그 마음의 엿 보면 어떻습니까?

개최 개요

기사 제공 : 코코시루 우에노

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도쿄도 미술관

2019 년 4 월 23 일 (화)부터 7 월 10 일 (수)의 기간 "클림트 전시회 비엔나와 일본 1900」이 도쿄도 미술관에서 개최됩니다. 개막에 앞서 4 월 22 일 프레스 내람 회가 열렸습니다 때문에 그 모양을 알려드립니다.

금박을 많이 사용한 화려한 장식성. 죽음과 에로스, 그리고 생명의 사슬을 느끼게 세기말적인 관능미. 19 세기말 비엔나를 대표하는 화가 구스타프 클림트 (1862-1918)의 다룬 아름다운 여성상이나 풍경화는 여전히 압도적 인 인기를 자랑하고 있습니다.

사후 100 년을 기념하여 개최되는 이번 전시에서는 초기의 자연주의 작품에서 누구나가 아는 '황금 시대'시대의 양식, 여성 화나 풍경화까지, 클림트의 유화는 일본에서는 과거 최다 25 점 이상의 작품이 집결. 또한 동시대에 활약 한 화가들의 작품 클림트가 영향을받은 일본의 미술품 등도 함께 소개하고 클림트의 화업의 전모에 강요합니다.

전시 풍경

이번 전시는 총 8 장 구성입니다.

Ⅰ 클림트와 그의 가족
Ⅱ 수행 시대와 극장 장식
Ⅲ 사생활
Ⅳ 비엔나와 일본 1990
Ⅴ 비엔나 탈퇴
Ⅵ 풍경화
Ⅶ 초상화
Ⅷ 생명의 연환

클림트는 생전 많은 것을 말하지 않고, "나에 대해 알고 싶다면, 내 그림을주의 깊게 관찰해야한다"고했습니다.
그 말을 뒷받침 하듯 그의 그림에서 전해져 오는 것은 바로 '삶'그 자체. 전시 구성도 클림트의 화업을 그 처음부터 추적하도록 구성되어 있습니다.

클림트이라고하면 호화 찬란한 황금 양식이지만, 그 작풍은 시행 착오 끝에 탄생 한 것. 클림트는 초기 아틀리에 '예술가 컴퍼니'의 경영을 통해 정통 고전 회화를 다루고 있었지만, 동업자였던 동생이 요절하면 1897 년 '비엔나 탈퇴 "를 설립. 클림트는 그 초대 회장이되어 대학에서 보수적 인 작풍을 벗어나 독자적인 세계관을 개화시켜갔습니다.

또한 이번 전시에서는 넘어 가자 클림트의 화풍을 자세히 소개하고 있지만 빼놓을 수없는 것이 제 4 장입니다.
클림트는 우키요에와 갑옷 등 일본의 미술품을 좋아하고 수집하고 있었지만, "17 세의 에미리리에 · 후레게"등 그 연구 성과가 나타난 작품을 전시. "일본과 클림트 '라는 맥락에서 그 회화 세계를 읽어 내고 있습니다.

전시 작품 소개

구스타프 클림트 "유디토 Ⅰ"1901 년

클림트의 대표작으로 알려진 "유디토 Ⅰ"

"이 작품은 오늘 클림트을 유명한 화가에있는 모든 요소를 갖추고있다"고 말했다는 전시 해설을 해 주신 마크 펠 링거 씨 (벨베데레 궁 오스트리아 회화 관 학예 길이).

주제는 구약 외경의 한 장면. 유대인 마을 베투리아을 포위 한 호로훼루네스을 젊은 과부 유디토 유혹하고 그 목을 잘라 있습니다.
양식화 된 구도, 장식 문양, 나신을 드러내 과부의 에로티시즘. 그리고 무엇보다 처음 진짜 금박이 사용되며, 바로 '황금 시대의 개막 "이 상징적 인 작품입니다.

멍한 눈동자로 이쪽을 보는 유디토의 표정에는 겁이 달려 있지만 요즘 클림트는 두 사람의 비 적출자가있는 것으로 부양 의무를지게 그러한 사생활에 사정이 작품에 반영 되어 있다고합니다 (!).

구스타프 클림트 "오이게니아 · 뿌리마훼지의 초상"1913 또는 14 년

클림트의 가장 중요한 지원자의 한사람이며, 부유 한 은행가의 아내이기도 한 여자의 초상화.
화면에는 화려한 꽃, 그리고 오른쪽 위는 중국이나 칠보 인형에서 영감을 얻은 것으로 보인다 행운과 장수를 상징하는 봉황이 그려져 있습니다.

주목해야 할 것은 배경의 밝은 노란색에. 클림트는 후기의 작품의 대부분에 보색을 도입하고 있으며, 본작에서도 배경 노란색과 오이게니아 드레스의 색상, 그리고 꽃 장식이 대비 적으로 표현되어 있습니다.

구스타프 클림트 "여자 삼대"1905 년

제 8 장에서는 '생명의 연환'라는 제목 생식에서 죽음에 이르기까지의 생명과 남녀의 관계는 클림트의 회화 세계에서 결정적인 영향을 미쳤다 주제에 대해 고찰하고있다.

본작은 바로 그러한 주제를 직접적으로 다룬 작품으로 이번 전시에서 공개 된 클림트 작품 중에서도 단연 수수께끼 존재감을 내고 있습니다.

자는 유아와 꽃으로 장식 된 생명력 넘치는 젊은 여성. 그 뒤에 고개를 숙이고 자세로 탄식하는 늙은 여자.
바로 "여자 삼대」를 하나의 화면에 그려 나누어 대작으로 평생의 각 단계의 여성의 모습을 상징적으로 묘사되어 있습니다.
그녀들을 장식 삼각형, 원형, 소용돌이 등의 장식성 이상도 인상에 남아 있습니다.

1911 년에서 1913 년 사이에 로마에서 본 작품을 본 일본 화가 오타 喜二郎는 본작에는 일본 화의 안개의 표현이나 염색 무늬 등 "일본 화의 취향 '을 볼 수 있다고 지적 . 클림트의 작품에는 구도, 색상의 조합, 그리고 모양에 일본의 독자성이 느껴진다 고 말했습니다. 이 작품도 일본 화 비엔나에 그리고 클림트 그림에 불어 넣은 생명은 면면히 계승되고있는 것 같습니다.

"모든 작품이 그것이 초상화 인 풍경화 든 공통점은 구스타프 클림트에게 회화 작품은 장식품이었던 것입니다. 그의 풍경화도 자연을 그대로 파악 시선으로 그려진 것은 아닙니다. 초상화뿐만 아니라 장식 적 물건으로 취급 이것이 클림트 회화의 특색 중 하나입니다 "

마크 펠 링거 씨는 전시 해설에서 클림트 그림에서 '장식성'에 대해 강조하고, 동시에 그가 19 세기 비엔나 미술계의 맥락에서 "가장 중요한 존재"라고 말했다.

수많은 회장을 차례로 도는 것으로 보이는 그의 생각의 우주. 그리고 평생.
혁신과 에로스, 그리고 '황금 양식 "을 비롯한 다채로운 표현을 꼭 회장에서 즐길 수 있습니다.

개최 개요

기사 제공 : 코코시루 우에노

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도쿄 국립 박물관

헤이 세이 관에서는 2019 년 3 월 26 일 (화) ~ 6 월 2 일 (일)의 기간 특별전 「국보 도지 – 공해와 불상 만다라」가 개최됩니다.

개최에 앞서 열린 프레스 용 내람 회에 참가했습니다 다른에서 그 모습을 전합니다.

도지 (王 護? 寺)는 헤이안 쿄 천도에 따라 왕성 진호의 횃불로 니시 함께 건립되었다. 당나라에서 새로운 불교이다 밀교를 배우고 귀국 한 홍법 대사 공해는 823 년에 사가 천황보다 도지를 받아, 진언 밀교의 근본 도장했습니다.

공해는 「밀교는 깊은 글로 나타내는 것은 곤란하다. 대신에 도화를 빌려 깨닫지 않는 것에 엽니 나타내는 “(“하나님請来목록 (숙박 장래 목록) “)라고 말해, 조형물을 중시했습니다. 이 때문에 밀교 미술에 뛰어난 명품이 많이 남아 있습니다.

이번 전시에서는 공해 관련되는 수많은 명보를 비롯해 도지에 전해지는 문화재의 전모를 소개하고 있습니다.

후 칠일 어 修法 (ごしち にちみしほ)

공해는 성전에 따르면 修法 (스오)을 실시 효험을 얻을 것이 밀교라고 말하고 있습니다. 다양한 修法 중에서 가장 중요한 것이 궁중에 설치된 밀교 奏上이다 진언 원 (しんごんいん)에서 열린 후 칠일 어 修法입니다.

국가의 평안과 천황의 건강을 기원 메이지 이후 도지으로 이루어지고 있습니다.

어떤 修法을하고 있는지는 분명하지 않지만, 본 전시회에 대한 의식시 도장의 설비 나 사진 촬영이 허가되어 그 모습이 전시실에 재현되어 있습니다. 소중한 의식의 모습을 엿볼 수있는 귀중한 기회입니다!

양계 만다라 (영해 만다라)

만다라는 불교 경전의 세계관을 다양한 방법으로 시각적으로 알기 쉽게 나타낸 것. 공해가 중시했다 “양계 만다라 ‘는’큰 닛케이 (다이 니치 恭) ‘과’금강 정경 (金剛 도시 사업) ‘라는 성경의 세계를 각각 나타낸”胎蔵 계 만다라’와 ‘ 금강 계 만다라 “를 말합니다. 양계 만다라는 후 칠일 어 修法에서도 사용됩니다.

이번 전시는 기간 동안 3 세트 양계 만다라 (총 6 개)을 교체 전시합니다.

3 월 26 일 (화) ~ 4 월 7 일 (일)에 전시되는 것이 이쪽. 공해가 중국에서 가져온 채색 만다라 (근본 만다라)의 두 번째 전사 책이며, 중요 문화재로 지정되어 있습니다.

만다라는 심오한 밀교의 가르침을 누구나 알 수 있도록 보여줍니다. 만다라의 배치도도 함께 전시되어 있기 때문에, 대일 여래를 중심으로 한 세계 해독에 도전 해보십시오.

입체 만다라

도지 강당에는 밀교의 근본 경전 인 「금강 정경」의 세계관을 입체적으로 나타낸하게되는 21 체의 불상 군이 모여 있습니다. 이러한 입체 만다라는 공해가 구상 한 것입니다. 이번 전시에는 이들 중 사상 최다 출품되는 15 마리가 전시되어 있습니다.

공해는 「만다라의 부처는 정연 숲의 나무처럼 늘어서, 빨강과 파랑 다양한 색이 빛나고있다 “고 말했다. 금강 계 만다라를 의식한 말 간주합니다. 그 말처럼 넓은 전시장에 15 체의 불상이 늘어선 모습은 압권입니다.

“불상 세계 제일의 미남”라고 부르는 소리 높은 제석천 騎 象像도 차분히 관람 할 수 있습니다.

VR 작품 「공해기도의 형태 “

본 전시회 개최에 맞춰 도쿄 국립 박물관 지하 1 층에서 VR 작품 「공해기도의 형태 “를 상영하고 있습니다.

공해의 입당에서 행동 건립 눈의 궤적을 더듬는 것 외에 입체 만다라 21 체의 불상을 VR 기술로 재현 한 영상을 즐길 수 있습니다. 입체 만다라의 중앙에 배치 된 높이 7 미터의 ‘대일 여래’가 실물 크기로 투영되는 등 박력 만점입니다. 본 전시와 함께 즐거운 시간 되십시오!

개최 개요

기사 제공 : 코코시루 우에노

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다이토 구립 아사쿠라 조소 관

변두리의 분위기를 현저하게 남기는 야 나카 긴자 상점가에서 도보 3 분 거리에 위치한 아사쿠라 조소 관. 조각가 아사쿠라 후미오 (1883-1964)의 아틀리에 겸 주거이었던 건물을 공개하고 있습니다. 아사쿠라의 손으로 조각 작품을 감상 할 수있는 것은 물론, 아사쿠라 자신이 디자인을 다룬 건물은 나라의 유형 문화재로 등록 (2001)되었으며, 부지 전체가 「구 아사쿠라 후미오 씨 정원 ‘으로 나라 의 명승으로 지정 (2008)되어 있습니다. 작품, 건물, 정원을 즐길 수 아사쿠라 조소 관은 최근 해외 관광객으로부터도 주목 받고 있습니다.

이번에는 그런 아사쿠라 조소 관에서 2019 년 3 월 8 일 (금) ~ 6 월 5 일 (수)의 기간에 개최되는 기획전 ‘독단으로 선택한 미남 ★ 오시멘’을 취재 했으므로 그 모습 을 알려드립니다.

상설 전시의 특집에서는 아사쿠라 조소 관이 소장하고있는 작품 중 직원 여러분이 미남이라고 생각 작품을 전시하고 있습니다.

정면이 직원에서 인기 NO.1의 “경기 전”. 얼굴이 작고 긴장된 근육질 몸집이 특징

큰 창문을 타고 자연광이 쏟아지는 아틀리에. 콘크리트하면서도 어딘가 따뜻한 분위기는 곡선을 많이 사용하고 있기 때문에. 그림자도 부드럽고된다고합니다. 천장 높이는 8.5m 것.

경찰견 스타 호를 모델로 한 작품도 얼짱으로 선출. 사람뿐만 아니라 동물을 모델로 한 작품도 실물을 충실하게 재현하고 있으며, 세부 사항에 빠져 버린다. 이곳은 아쉽게도 선외되었다 “우와 한인 스타”

아사쿠라의 대표작 인 “묘수” 묘지기 노인, 꾸밈없는 그대로의 모습을 담은 작품. 인생 경험이 묻어났다 그 표정이 얼짱

아틀리에에서 서재로 이어집니다.

붙박이 책장에 담긴 방대한 책의 절반 양서입니다. 양서의 대부분은 아사쿠라 도쿄 미술 학교 (현 도쿄 예술 대학) 시대의 은사 인 이와무라 토오루의 장서이었다 것이었다. 이와무라 사후 아사쿠라는 그 장서를 낭비하지 않도록 빚을 정리하고 인수했습니다. 아사쿠라는 이와무라를 깊이 존경하고 그로부터 많은 것을 배웠습니다.

서재 안에도 꽃미남 이미지를 발견. “후타바 야마 상”

“쌍 구피 협력”이라는 제목 북

여기까지는 콘크리트 구조 였지만, 집에 계속 거실에서 나무입니다. 뛰어난 미적 감각을 가진 아사쿠라는 다른 여러 요소를 조화시키는 것을 자랑으로 여기고 있었다. 콘크리트의 아틀리에와 목조 다실 풍 건물의 주거 부분은 위화감없이 인접 해 있습니다.

한서 많은 소유. 아사쿠라는 생활 속에서도 중국 취미를 즐겨 도입 한

목조 부분에서 주목할만한 회랑 식 정원입니다. 모든 객실에서 풍부한 물을 가득 채운 정원을 볼 수 있도록 설계되어있어 보는 위치에 따라 다른 경치를 즐길 수 있습니다. 물이 풍부한 오이타 현 출신의 아사쿠라는이 정원 구조에 특히 주력했다고합니다. 아사쿠라는이 집에서 계절의 변화를 피부로 느끼는 생활을 보내고 있던 것입니다.

아틀리에는 천장이 높고 공간이 넓은만큼, 에어컨이 효과가 크고 겨울은 매우 식히기 위하여 아사쿠라 조각의 제작을 앞둔한다. 추운시기에는 정원이 보이는 자기 방에서 원고를 쓰고 있었다

2 층으로 이어지는 계단. 통나무 나 대나무를 많이하고 둥근과 직선을 조합 한 디자인이 특징

2 층에서 본 콘크리트 건축 (오른쪽)와 목조 다실 풍 건물 (왼쪽)의 경계선. 다른 소재가 완벽하게 조화하는

3 층에는 ‘조양 사이 “라고 내빈을 맞이하는 일본 사이를 설치해 있습니다.神代杉 삼나무 껍질을 뒤 바닥 천정, 조각 마노를 칠 넣은 벽 등 고급 재료를 사용하고, 아사쿠라의 고집이 느껴지는 방입니다.

도꼬 노마에 단차가없고, 벽은 둥근 디자인. 엽차 취미 설치해이나 가구가 전체를 깨끗이 정리하고있다. 앞의 테이블 아사쿠라의 설계에 의한 것으로, 벽장에 들어갈 정도의 크기까지 분해 할 수있는

콘크리트 건축의 옥상에는 정원이.

아사쿠라는 여기를 「아사쿠라 조소 학원 ‘으로 명명하고 많은 제자를 맞이하고 있습니다. 그 교육의 일환으로 옥상 정원에서 야채를 재배하고 제자에 흙을 만지고 채소 씨앗에서 실로되는 과정을 자세히 관찰 할 기회를 제공했습니다. 아사쿠라의 작풍은 자연 주의적 도표라고하지만 모델을 자세하게 관찰하고 충실하게 재현하기 위해 마음을 깨뜨려했습니다. 그 기술은 이렇게 자신의 손으로 대상을 만져 느끼는 곳에서 닦는 것이라는 믿음이 있었던 것입니다.

올리브 나무

현재 옥상 정원에는 아가빤사스와 장미 등이 심어 져있어 계절마다 방문객의 눈을 즐겁게하고 있습니다. 또한 일부 채소밭이 재현되어 야채가 재배되고 있습니다.

동양란 사랑 아사쿠라은 2 층에 난초 재배를위한 온실을 만들었습니다. 현재 ‘난초 사이’는 고양이의 조각이 전시되어 있습니다. 아사쿠라는 고양이를 좋아하고, 수많은 고양이를 모티브로 한 작품을 남기고 있습니다.

이번 기획전과 같은 기간에 「타이토 조감 “관련 기획 「사이토陽道사진전 ‘도 개최.

다이토 구가 발행하는 문화 예술 홍보 잡지 「타이토 조감 “을 위해 사진 작가 사이토 陽道 씨가 첫 공개 아사쿠라 조소 관의 작품 5 점이 관내에 전시되어 있습니다.

아사쿠라 조소 관은 정원과 건축을 포함하여 모든 아사쿠라의 미의식을 바탕으로 태어난 작품이라고 말할 수 있겠지요. 구석 구석까지 아사쿠라의 정성이 느껴 볼만한이 충분했습니다. 독특한 기획전 ‘독단으로 선택한 미남 ★ 오시멘」와 「타이토 조감 “관련 기획 「사이토陽道사진전’은 2019 년 6 월 5 일 (수)까지 개최되고 있습니다. 이 기회에 꼭 한번 들러 보면 어떻습니까.

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※ 입관시는 양말을 준비해주십시오

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국립 서양 미술관

2019 년 2 월 19 일 (화) ~ 2019 년 5 월 19 일 (일)의 기간, 국립 서양 미술관 국립 서양 미술관 개관 60 주년 기념 「르 코르뷔지에 그림에서 건축에 – 순수주의의 시대」가 개최됩니다 . 2 월 18 일에 내람 회가 개최되었습니다 때문에 그 모습을 전하겠습니다.

2016 년에 유네스코 세계 문화 유산으로 등록 된 국립 서양 미술관. 이 본관을 설계 한 것이 20 세기 건축의 거장으로 알려진 르 코르뷔지에입니다.

건축, 회화, 조각,시 …. 다양한 활동을 전개하고 예술가 인 샤를 에두아르 쟌 누레 (르 코르뷔지에의 본명)는 제 1 세계 대전 집결 후 1918 년말 기계 문명의 진보에 대응 한 '구축과 종합 "의 예술이다 순수주의 운동을 시작했습니다. 순수주의의 창조, 그리고 1920 년대 파리의 미술계와의 교류에서 큰 양식을 얻고, 쟌 누레는 근대 건축의 기수 '르 코르뷔지에'로 다시 태어납니다.

국립 서양 미술관 개관 60 주년을 기념 해 개최되는 이번 전시에서는 르 코르뷔지에가 파리에서 새로운 예술 운동을하고 있던 젊은 나날의 회화에 초점을 맞추고, 그가 자극을받은 동시대의 작가 피카소 블랙, 레제 등의 미술 작품 약 100 점, 건축 모형, 출판물, 영상 등 다양한 자료를 추가하여 전시. 르 코르뷔지에가 출시 한 시대의 정신을 그의 건축물 속에서 체감 할 수있는 매우 귀중한 기회입니다.

전시 풍경

회장 풍경. 전시장 윗층에서 한 층의 19 세기 홀을 내려다

2 층 전시실. 높은 천장과 낮은 천장이 결합 된 기둥이 리드미컬하게 늘어서있다. 연속 창에서 주어진 밝은 빛은 마치 자연광

처음에는 친구의 오잔환 편집 · 발행하고 있던 잡지 「에스프리 누보 '의 표지가 줄 지어있다

입체파 조각가 등 르 코르뷔지에와 친교가 있던 작가들의 작품이 즐비 건축 공간과 깊이 울려 퍼지

르 코르뷔지에가 설계 한 건축물의 정확한 모형을 즐길 수있는 것도 묘미의 하나. 이쪽은 「라 로슈 = 쟌 누레 저택」의 1/30 모형

순수주의 운동을 통해 르 코르뷔지에와 친교가 깊었던 페르 낭 레제의 그림. 본 것을 단순한면과 선으로 대체가 순수주의 회화의 특징이다

전시 구성은 다음과 같습니다.

Ⅰ 순수주의의 탄생
Ⅱ 큐비즘과의 대치
Ⅲ 순수주의의 정점과 종막
Ⅳ 순수주의 이후의 르 코르뷔지에

이번 전시가 개최되는 것은 국립 서양 미술관의 「19 세기 홀 」에서 두 층의 회랑 모양으로 된 공간. 이는 르 코르뷔지에가 제창 한 건물이 중심에서 바깥쪽으로 나선형으로 확장하는 「무한 성장 미술관 」이라는 개념을 기반으로합니다.

평소에는 상설전이 이루어지고있는이 공간이지만, 「르 코르뷔지에 그림에서 건축에 – 순수주의의 시대」의 개최에 즈음 벽의 색상은 평소보다 밝게 비추 마치 다른 공간처럼 거듭나 고 있음 에 놀랐습니다.

"빛으로 가득한 공간. 이것이 본래 르 코르뷔지에가 의도 한 전시 공간이었습니다. 그 속에서 그가 활동했던 시대의 화가들, 친구들의 작품, 그리고 르 코르뷔지에의 건축과가 이야기하는 모습을 체감 할 수있다. 거기가 일반 전시회와 크게 다른 점이라고 생각합니다 "

이렇게 설명 해 주신 것은 국립 서양 미술관 부관장 · 무라카미 히로시 哉氏.
그림과 조각을 감상 할뿐만 아니라, 꼭 작품과 건축의 관계에 대해 생각을 날리고, 회랑을 둘러싸고보십시오.

전시 작품 소개

샤를 에두아르 쟌 누레 (르 코르뷔지에) "안데빤단 전시회의 큰 정물"1922 년 스톡홀름 현대 미술관

"평범한 현실의 소재에서 구축적이고 보편적 인 예술을 창조한다 '는 순수주의의 이념을 가장 기념비적 인 형태로 실현 한 작품.

테이블의 기타, 병, 주병 등을 완벽한 입체로 파악하고, 그것을 질서있는 공간으로 재구성하고있다 …라고 묻자 그리고 매우 난해하게 보이지만, 중요한 것은 "진짜 똑같이 쓰기 "것이 아니라, 물체를"단순한 선과면으로 대체하고있다 "는 것. 이렇게 그려진 순수주의 회화에서 느끼는 입체감은 확실히 르 코르뷔지에의 건축 공간에 통하는 것이 겠지요.

같은 해에 그려진 오잔환의 "병이있는 정물 '(사진 왼쪽)과 대비하여 보면 재미있다. 오잔환 역시 수직선과 수평선을 결합하여 화면을 구성하고 있습니다 만, 쟌 누레 (르 코르뷔지에)의 작품과 비교하면 어딘가 평면적 인 느낌을줍니다. 쟌 누레의 작품은 더 입체적이고 입체적인 요소가 강한 듯하네요.

르 코르뷔지에 "등대 옆의 점심 '1928 년 파리, 르 코르뷔지에 재단

1926 년부터 매년 여름 바캉스를 보내고 있었다 피케의 풍부한 자연 환경. 그 피케 체류하는 동안 스케치를 기반으로 "등대 옆의 점심"는 테이블 위의 정물과 등대가있는 바다 풍경이 의표를 찌르는 방식으로 묶을 수 있습니다.

사행 곡선. 따뜻한 색채. 쟌 누레 이전의 순수주의 회화는 꽤 정취가 다른 있군요. 1920 년대 말에, 르 코르뷔지에는 "기하학적 질서"의 추구를 목표로 살아라 유일한 주제로 있던 그의 그림에 '풍경'과 '인물'을 새로운 모티브로 덧붙였다. 그가 목표로 한 것은 "인간과 자연의 조화" 새로운 테마에 따라, 그의 작풍도 점차 변화를 이루어갔습니다.

그러나 역시 "기하학적 질서 이야말로 인간과 자연의 본질이다"라는 그의 신념은 흔들리지 않았던 것입니다.

르 코르뷔지에 "사부 아 저택"1928 – 31 년 (사진은 1/100 모형 2010 년 다이 세이 건설 주식회사)

1928 – 1931 년에 파리의 교외에 지어진 저택 "사부 아 저택 '의 모형. 사부 아 저택은 가로 큰 창문이나 슬로프 등 다양한 아이디어가 담겨 있으며, 순수주의의 정신을 가장 잘 표현한 건물로 불리우고 있습니다. 외관도 마치 쟌 누레의 순수주의 그림처럼. 기하학에 뿌리 보편성을 지향하는 그의 건축 이미지가 잘 표현되어 있습니다.

사부 아 저택의 설계가 시작된 1928 년은 르 코르뷔지에에게 "전환점"의 해였다지도 모릅니다. 하나는 순수주의 시대에 억압 된 여성과 풍경의 이미지를 회화에 도입하게 된 것. 또 하나는 회화 작품에도 실명 "쟌 누레"대신 "르 코르뷔지에"고 서명하게 된 것. 사부 아 저택은 바로 근대 건축의 선구자이며, 르 코르뷔지에에게 기념비적 인 작품이었다고도 할 수있는 것은 아닐까요.

"그는 국립 서양 미술관의 설계를 통해이 미술관이 근대의 정신을 확산하기위한 거점이 되었으면하고 바라고있었습니다. 그가 생각하는 '근대'는 명석 강력하고 긍정적 인 것. 그리고 그 근저에는 기하학이 있습니다. 그의 건축과 회화 작품이 울려 퍼지이 공간에서 꼭 그것을 느껴보세요 "

전시 해설을 담당 한 국립 서양 미술관의 무라카미 씨는 그렇게 말하고 주셨습니다.

세계 유산 건축에서 즐기는 '르 코르뷔지에의 원점 "
꼭 한번 들러 보면 어떻습니까.

개최 개요

기사 제공 : 코코시루 우에노

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