月: 2019年6月

国立西洋美術館

２０１９年６月１８日（火）から９月２３日（月・祝）まで、東京上野の国立西洋美術館で、「日本・フィンランド外交関係樹立１００周年記念　モダン・ウーマンーフィンランド美術を彩った女性芸術家たち」が開催されています。

本展の報道内覧会が開催されましたので、今回は、そのレポートをお届けします。

 

モダンウーマン展とは？

モダン・ウーマン展は、日本とフィンランドの外交関係樹立１００周年を記念して開催される、独立前後のフィンランドを生き、同国の近代美術に大きな革新をもたらした７人の女性芸術家に焦点を当てた、日本初の展覧会です。

展示作品は、絵画、彫刻、素描、版画など約９０点。
近年世界的に注目されるヘレン・シャルフベック他、１９世紀末から２０世紀初頭に活躍した５人の画家の作品や、パリでオーギュスト・ロダンに師事した２人の彫刻家の作品が展示されています。

 

フィンランドにおける女性芸術家の歴史

（写真）ヘレン・シャルフベック

１９世紀後半から２０世紀初頭のフィンランド。
この時期のフィンランドは、ロシアからの独立運動や１９１７年に誕生する新しい国家の形成と歩調を合わせるように、社会における女性の立場や役割に大変革が起こりました。

１９世紀半ばに設立されたフィンランドで最初の美術学校でも、創立当初から男女平等の美術教育を推奨するという、当時のヨーロッパでは珍しい教育方針が取られていました。そのため、この時代の女性たちは、留学のチャンスや奨学金の支援を受け、国際的な環境で研鑽（けんさん）を積みながら芸術家としてのキャリアを切り開くことができたのです。

 

展示作品紹介

マリア・ヴィーク＜教会にて＞
１８８４年　油彩、カンヴァス　５６．０×４６．５㎝

真っ直ぐとした視線で、祈る少女。
その迷いのない純粋な瞳に、思わず目を背けてしまいそうになります。

 

ヘレン・シャルフベック＜占い師（黄色いドレスの女性）＞
１９２６年　油彩、カンヴァス　６５．５×５１．０㎝

全体的に淡い色彩が特徴的な作品です。
黄色いドレスの占い師は凛（りん）としています。

 

エレン・テスレフ＜フィンランドの春＞
１９４２年　油彩、カンヴァス　７０．０×５４．５㎝

春の訪れに気分が高揚した少女の姿が、色彩豊かに描かれています。

 

（作品右）
シーグリッド・ショーマン＜自画像＞
年記無し　油彩、カンヴァス　４１．０×３２．５㎝

（作品左）
シーグリッド・ショーマン＜エリサベツ・ヴォルッフ＞
１９４０年　油彩、カンヴァス　４２．０×３３．５㎝

これらの作品は、はっきりとした人物の特徴が把握できない肖像画に思えますが、
よく鑑賞するにつれて、豊かな表情が浮かびあがってくるように感じられるから不思議です。

 

（作品右）
エルガ・セーセマン＜通り＞
１９４５年　油彩、カンヴァス　７３．５×５４．０㎝

（作品左）
エルガ・セーセマン＜カフェにて＞
１９４５年　油彩、厚紙　７３．０×４９．５㎝

右側の作品には、荒廃した通りの風景が描かれています。
少し寂し気ですが、右側を歩く人の哀愁を帯びた後ろ姿と共に、映画のワンシーンを連想させます。

対して、左側の作品。
新しいファッションに身を包んだ女性には、フィンランドの新しい時代を生き抜いていく決意が感じられます。

 

シーグリッド・アフ・フォルセルス＜青春＞
１８８０年代　ブロンズ　４２．０×４３．０×２６．０㎝

端正な顔立ちの女性。
その希望に満ちた表情には、未来の不安など微塵も感じさせません。

 

 まとめ

社会における女性の立場や役割を切り開きながらキャリアを積んでいったフィンランドの女性芸術家たち。彼女たちの作品から、フィンランドの文化だけでなく、男女平等や女性の社会進出という礎（いしずえ）を感じ取ることもできます。会場は、そんな芸術家たちの作品を食い入るように見つめる人たちの熱気で、あふれていました。

あなたも本展覧会に足を運んで、その熱気を是非、体感してみてはいかがでしょうか？

 

開催概要

展覧会名	日本・フィンランド外交関係樹立１００周年記念　モダン・ウーマン－フィンランド美術を彩った女性芸術家たち
会　期	２０１９年６月１８日（火）〜９月２３日（月・祝） ９:３０～１７:３０(入館は閉館の30分前まで) (ただし、会期中の金曜・土曜は２１：００まで開館）
休館日	毎週月曜日、および７月１６日（火）は休館。 ※７月１５日（月・祝）、8月１２日（月・休）、９月１６日（月・祝）、９月２３日（月・祝）は開館。
会場	国立西洋美術館(上野公園)
観覧料	一般５００円(４００円)、大学生２５０円(２００円) ※高校生以下及び１８歳未満、６５歳以状上は無料（入館の際に学生証または年齢の確認できるものをご提示ください）。 ※(　)は、20名以上の団体料金 ※障がい者とその介護者1名は無料。入館の際に障がい者手帳などを要提示。毎週金・土曜日の夜間開館時（１７：００－２１：００）、および毎月第２・第４土曜日は、本展および常設展は観覧無料。＊「国立西洋美術館開館６０周年記念　松方コレクション展」（６月１１日ー９月２３日）観覧当日に限り、同展観覧券で本展をご覧いただけます。
公式サイト	https://www.nmwa.go.jp/jp/exhibitions/2019modernwoman.html

 

記事提供：ココシル上野

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国立西洋美術館

2019年6月11日(火)から9月23日(月・祝）まで、東京上野の国立西洋美術館で、
「国立西洋美術館開館60周年記念　松方コレクション展」
が開催されています。

本展の報道内覧会が開催されましたので、今回は、そのレポートをお届けします。

 

松方コレクションとは？

国立西洋美術館のコレクションの礎（いしずえ）を築いた実業家、松方幸次郎（1866-1950）。
神戸の川崎造船所（現・川崎重工業株式会社）を率いた松方は、第一次世界大戦による船舶需要を背景に事業を拡大しながら、1916-1927年頃のロンドンやパリで大量の美術品を買い求めていました。当時の収集品はモネやゴーガン、ゴッホの絵画、ロダンの彫刻などの近代作品、中世の板絵やタペストリーまで約３０００点。

「日本人のために美術館を作りたい」

そんな思いから収集された作品群が、松方コレクションです。

本展覧会は、松方コレクションの形成と散逸、国立西洋美術館が設立されるにいたる過程を、貴重な美術作品約160点や歴史資料でたどります。プロローグ～エピローグまでの全１０章からなる道のりは、コレクションの収集に人生を賭けた松方の思いを私たちに伝えてくれることでしょう。

 

松方コレクションの見どころ

今回の展覧会の見どころは、大きく分けて３つあります。

１つ目は、フィンセント・ファン・ゴッホ『アルルの寝室』(１８８９年)をはじめ、世界各地に散逸した松方旧蔵の名作が集結して展示されていること。

２つ目は、松方がモネのアトリエで直接購入し、長い間行方知らずとなっていた大作、『睡蓮、柳の反映』(１９１６年)が修復後、初公開されること。

３つ目は、松方コレクションがロダン美術館の旧礼拝堂に保管されていた時代に、フランス人カメラマン、ピエール・シュモフにより撮影された３６５枚のガラス乾板の内の１６点が歴史資料として初公開されることです。

 

 

 

 

 

 

『睡蓮、柳の反映』作品修復の苦労と今後の展望

３つの見どころの中で特に目を惹く作品は、クロード・モネの『睡蓮、柳の反映』。
睡蓮の池の水面に柳の木が逆さまに映り込んでいる様子を、日本の屏風絵を連想させる装飾的な手法を使い表現した大変スケールの大きな作品です。修復前の状態が、これほど破損していた作品は珍しいとのこと。

国立西洋美術館研究員の邊牟木尚美氏は、「第二次世界大戦中、ナチスの捜索を逃れて、作品を農家に避難させていた際、上下逆さまに置いて保存していたのが原因では？」と推測されていました。

本作の場合、本来は３年から４年掛けて修復するところ、修復期間が１年と短いため、最低限の復元をするに留めたとのこと。大変大きな作品のため重量があり、作品を裏返すだけでも7人ほどの大人数が必要で一苦労だったそうです。

また、邊牟木氏は結びに「今後は、他のモネの睡蓮シリーズの比較検討をしながら、長期的にモネ作品の修復に努めていきたい」ともおっしゃっていました。

 

展示作品紹介

 

フィンセント・ファン・ゴッホ　＜ばら＞

1889 年　油彩、カンヴァス　３３×４１．３㎝　国立西洋美術館、東京

精神を病んだゴッホが、サン＝レミ精神療養院で入院中に、近くに咲くばらを描いた作品。生命力ある活き活きとしたばらが、激しい筆使いで描かれています。

ばらの質感だけでなく、香りまでもが感じられるようです。

 

カミーユ・ピサロ　＜収穫＞

１８８２年　膠テンペラ、カンヴァス　７０．３×１２６㎝　国立西洋美術館、東京(松方幸次郎氏御遺族より寄贈)

この作品は、膠（にかわ）テンペラという材料に挑戦し、従来の風景画家から人物画家へと移行した、ピサロの節目となった作品。今まで添景としてしか描かれていなかった人間が、前面に描かれるようになります。向こうの家まで見える、広々とした田園風景に心が奪われます。

風によって流れる麦の質感と作業をする人々の息遣いが聞こえてきそうです。

 

エドヴァルド・ムンク　＜雪の中の労働者たち＞

１９１０年　油彩、カンヴァス　２２３．５×１６２㎝　個人蔵、東京（国立西洋美術館に寄託）

晩年のムンクが描いた人物画です。雪深い過酷な状況で作業している労働者たち。前面には、スコップを肩に担いだり、雪に突き刺したりして、誇り高い表情でこちらを向く3人の男。その後ろには、黙々と作業する人々が生き生きと描かれています。

それぞれの姿に暗さはなく、むしろ、明るさすら感じられます。

 

シャルル＝フランソワ・ドービニー　＜ヴィレールヴィルの海岸、日没＞

１８７０年　油彩、カンヴァス　１００×１９７㎝　株式会社三井住友銀行、東京

バルビゾン派の風景画家ドービニーの晩年の作品。

大きな海に静かに流れる波の音と夕焼けの空。その風景と浜辺を歩く人々の姿が、印象的です。人々は小さくしか見えませんが、どんな表情をしているんだろう？仕事を終えて明るい顔をしているんだろうか？

想像力を掻き立てられます。

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関東大震災や昭和金融恐慌によって散逸し、数奇な運命をたどってきた松方コレクション。
本展の展示作品のキャプションには、その作品がいつ、どこで購入されたのかが綿密に記されており、その流転の歴史を知ることができるように工夫されています。

数十年の歳月を経て結実した、「日本のための美術館を作りたい」という松方幸次郎の夢。
ぜひ会場に足を運んで、その想いの一端に触れてみてはいかがでしょうか？

 

 

開催概要

展覧会名	国立西洋美術館開館60周年記念「松方コレクション展」
会　期	2019年6月11日（火）〜9月23日（月・祝） 9:30～17:30(入館は閉館の30分前まで) (ただし、会期中の金曜・土曜は21:00まで開館）
休館日	毎週月曜日、および7月16日（火）は休館。 ※7月15日（月・祝）、8月12日（月・休）、9月16日（月・祝）、9月23日（月・祝）は開館。
会場	国立西洋美術館(上野公園)
観覧料	一般1600円(1400円)、大学生1200円(1000円)、高校生800円(600円) ※中学生以下無料 ※(　)は、20名以上の団体料金 ※障がい者とその介護者1名は無料。入館の際に障がい者手帳などを要提示。
公式サイト	https://artexhibition.jp/matsukata2019/

 

記事提供：ココシル上野

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