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東京都美術館

(2020年3月26日(木)まで)上野の東京都美術館にて､『ハマスホイとデンマーク絵画』を開催しています｡
開催に先立ち､先日報道内覧会がありましたので､その様子をレポート致します｡

幸福の国/デンマーク

 
デンマークは､北ヨーロッパにある人口約581万人の立憲君主国です｡
国名は､古ノルド語(=デーン人の土地)を意味するダンメルクから由来し､再生可能エネルギー先進国､高福祉国家としてもよく知られています｡
国連の｢世界幸福度ランキング｣で何度も1位に輝くなど､近年､そのライフスタイルにも非常に注目が集まっています｡
日本との関係では､2017年に外交関係樹立150周年を迎えました｡
展覧会は､デンマーク出身のヴィルヘルム･ハマスホイ(1864-1916年)の作品の一部とその周辺の北欧芸術作品を紹介するものです｡

「北欧のフェルメール」ハマスホイ

19世紀末のデンマーク絵画を代表する画家の1人､ヴィルヘルム･ハマスホイ(1864-1916年)｡
ハマスホイは､8歳の時に素描(そびょう)のレッスンを始めます｡
そして､15歳でデンマークの首都･コペンハーゲンの王立美術アカデミーにて絵画を学んだあと､21歳の時に『妹アナの肖像画』(1885年)でデビューしました｡
作風としては､初期の頃は風景画や肖像画を好んで描いていましたが､1890年代以降には室内画を多く描くようになっていきます｡
1898年34歳の時に移り住んだ､コペンハーゲン旧市街のストランゲーゼ30番地｡
そのアパートを描いた静かで穏やかな一連の作品が､デンマークの国内外で高い評価を得ます｡
その作品は､バレエ･リュスのディアギレフやドイツの詩人リルケを魅了し､
｢北欧のフェルメール｣と呼ばれて注目されました｡

みどころ

ハマスホイとデンマーク絵画展のみどころは４つです。

①ハマスホイ作品 約40点が集結します

日本初公開作品を含め､約40点のハマスホイ作品が東京都美術館に集結｡
2008年の展覧会から10年余りの時を経て､｢北欧のフェルメール｣とも呼ばれるハマスホイ作品が再び来日します｡
その特異な才能の一面をご堪能下さい｡

②日本初の本格的デンマーク絵画展

北欧美術の中心地､コペンハーゲンで､19世紀前半に華開いたデンマーク絵画の｢黄金期｣。
その時代の純粋で素朴な作品から､印象派風の光の描写を取り入れたスケーイン派の美しい作品､特徴的な室内画を描く世紀末の首都で活躍した画家たちの作品まで､デンマーク絵画を本格的に紹介します。

③デンマーク文化｢ヒュゲ｣に触れる

ヒュゲ(=hygge)とは､｢くつろいだ｣｢心地よい雰囲気｣という意味を持つ､デンマーク人が非常に大切にしている価値観｡
そのデンマーク人の価値観に触れることができるのも､今展覧会のみどころ｡
19世紀末のデンマークの画家たちが描き出す作品には､北欧の美しい自然やそこで暮らす人々､落ち着いた空間でプライベートを過ごす家族など､ヒュゲが息づいています｡
作中のヒュゲに触れることによって､｢私たちが人生で本当に大切にしたいこと｣に改めて気付かされるでしょう｡

注目作品を紹介!

各章ごとの注目作品を紹介します。

第１章 日常礼賛―デンマーク絵画の黄金期　注目作品

『果物籠を持つ少女』

肖像画家であったハンス･ハンソンの息子コンスタンティーン･ハンスンの作品｡
この作品は､後にハマスホイが所有することになったことでも有名で､晩年を過ごしたストランゲーゼ25番に飾られていたそうです｡
作品全体が､抑えられた色調ながらも､強烈な光を放つのは､真っ直ぐとこちらを見つめる少女のまなざしの強さによるものでしょうか?

『フレゼレゲ･ラフェンベア(旧姓ヘーイロプ)の肖像』

コペンハーゲンに生まれ､王立美術アカデミーで学んだヴィルヘルム･マーストランが､デンマークの著名な税官吏であったミケール･ラフェンベアの妻を描いた作品。
背筋を伸ばし､真っ直ぐこちらを見つめるラフェンベアの妻｡
その上品な姿には､強さと優しさが入り混じっています｡
窓の外に見えるサン･ピエトロ大聖堂も､この作品を格調高いものにしています｡

第２章 スケーイン派と北欧の光　注目作品

『ボートを漕ぎ出す漁師たち』

スケーイン派を代表する画家として有名なミケール･アンガの作品｡
険しい表情でボートを押して､海に出ようとする救命胴衣姿の漁師たち｡
何が起こっているのでしょう?
漁師たちとともに､それを見つめる人々の目線の先にある緊迫した状況｡
波の激しさもどんどん増しています｡
見ているこちらまでハラハラ･ドキドキする､緊張感のある作品です｡

『スケーインの北の野原で花を摘む少女と子供たち』

こちらも､ミケール･アンガの作品です｡
漁師たちの緊迫した状況を描いた作品と打って変わって､
草原には､いつまでものんびりと続く緩やかな時間が流れています｡
どこまでも続く大きな青い空の下で､花を摘む少女たちとそれを見守る母親｡
衣服の青､ピンク､黄色､草花の緑を､大きな空が包み込んでいます｡

第３章 19世紀末のデンマーク絵画―国際化と室内画の隆盛　注目作品

『居間に射す陽光､画家の妻と子』

アンデルセン童話の挿絵画家であった､父のヴィルヘルム･ピーダスンを父に持つ､ヴィゴ･ピーダスンの作品｡
自宅の居間で幼い娘をあやす､ヴィゴの妻イリサベトを描いた作品です｡
娘をあやす妻の和やかな顔､ママ大好きの幼い娘の顔が､とても愛おしいです｡
その様子を微笑みながら描くヴィゴの表情までもが､こちらに伝わってくるようです｡

『花咲く桃の木､アルル』

フランス､オランダ､ベルギーに滞在し､アルルでファン･ゴッホと親交を結んだことでも有名なクレスチャン･モアイェ=ピーダスンの作品｡
ファン･ゴッホの『マウフェの思い出に』と非常に似た構図で描かれており､親交のあったゴッホの描いた位置から数メートル離れた場所で描かれたと考えられています｡
桃の花の華やかな色彩に､引き込まれてしまいました｡
少し近寄ると､桃の花の優しい香りが､ほのかに伝わってくるようです｡

第４章 ヴィルヘルム･ハマスホイ―首都の静寂の中で　注目作品

『室内－陽光習作､ストランゲーゼ30番地』

ヴィルヘルム･ハマスホイがストランゲーゼ30番地の中庭に面した部屋を描いた作品です｡
細長い格子窓から差し込む室内の光は､ゆらゆらと漂っているように見えます｡
窓を開け放つと､まぶしいほどの外の世界が待っているのでは､と想像してしまいます｡
この明るい外の世界と閉じられた暗い扉の対比も絶妙です｡
どちらが現実でどちらが非現実なのでしょう｡

『寝室』

ラーベクス･アリのヴィルヘルム･ハマスホイの寝室を描いた作品｡
部屋に掛かる二つのカーテン｡
ここから差し込む光は､とても柔らかです｡
その光のせいで､窓の外を見つめる女性の横顔もどこか微笑んでいるように見えます。何を見つめているのでしょうか?
窓の中央に置かれた紫の壺が､この室内画を引き締まったものにしています｡

まとめ

 
『ハマスホイとデンマーク絵画』の報道内覧会についてレポートしてきました｡
10年余りの時を経て再び日本に集まった､ハマスホイ作品とその他デンマーク絵画の数々､デンマークの価値観｢ヒュゲ｣｡
展覧会で､これらデンマークの作品や文化に触れることによって､新たな視点や価値観を発見することになるでしょう｡
今回の展覧会は､日本で初めてのデンマーク絵画が一斉に紹介される貴重な機会です｡
ぜひとも､東京都美術館の｢ハマスホイとデンマーク絵画｣に足を運んでみてはいかがでしょうか?

開催概要

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東京国立博物館

オリンピックイヤーの今年･令和2年(2020)は､日本書紀が編纂されてから1300年の記念すべき年でもあります｡
それを記念して､上野の東京国立博物館 平成館では､1月15日(水)~日本書紀成立1300年 特別展｢出雲と大和｣を開催しています。
(※前期展示 1月15日(水)～2月9日(日) 　後期展示 2月11日(火･祝)~3月8(日) )
展覧会開催に先立ち､先日､報道内覧会がありましたので､その様子をレポートいたします。

特別展「出雲と大和」とは？

神代(かみよ)から持統天皇11年(697)までを記した日本最古の正史･日本書紀は、
舎人親王(とねりしんのう､676～735)が中心となり編纂し､
養老4年(720)に元正天皇(げんしょうてんのう)に奏上された全30巻からなる歴史書です｡
日本書紀の冒頭にある国譲り神話では､出雲大社に鎮座するオオクニヌシは､
人間の能力を超えた世界｢霊｣の存在､大和の地においての天皇は､目に見える現実世界｢顕｣の存在です｡
古代における｢幽｣と｢顕｣を象徴する島根県と奈良県､そして､東京国立博物館の3者共同で行われるのが､この特別展｢出雲と大和｣｡
特別展では､出雲と大和の名品が一堂に集まり､古代日本の成立やその特質に迫ります｡
※鎮座(=神霊が一定の場所に鎮まること)

みどころ

特別展｢出雲と大和｣のみどころは４つです｡

① 出雲大社のご神宝が東京でご覧いただけます

古くから､出雲大社に伝わる手箱や甲冑などのご神宝をはじめとして､境内から出土した巨大柱､社殿を飾っていた絵画など､出雲大社の歴史を物語る作品をご覧いただけます｡
特に､48メートルもする出雲大社本殿を支えたとされる｢心御柱｣(しんのみはしら)と｢宇豆柱｣(うづばしら)の2本の柱は､史上初公開!
出雲大社本殿の存在を裏付ける貴重な資料となります。

② 大量の出土青銅器 東京では､およそ20年ぶりの出品

国宝･荒神谷(こうじんだに)遺跡出土の青銅器(銅剣･銅鐸･銅矛)からの展示189点､国宝･加茂井岩倉遺跡出土銅矛から､30個を展示します｡
これだけ大量の出土青銅器が東京に集まるのは､およそ20年ぶりです｡

③ 出土数最多の三角緑神獣鏡の出品

黒塚(くろづか)古墳の被葬者を護り､鎮めた33面の三角緑神獣鏡｡
1つの古墳から出土した数としては､全国で最多の三角緑神獣鏡の全点が出品されます｡

④ 初公開！門外不出の仏像

1300年もの間､大和の地でひっそりと守り伝えられてきた最古級の石仏が寺の外で初公開されます｡
僅かに残る彩色や鋭い掘り口など､細部に注目してください。

注目の展示物を紹介！

注目の展示物を章ごとに紹介します。

第1章 巨大本殿　出雲大社　注目展示

｢心御柱｣と｢宇豆柱｣

平成12年(2000年)に出雲大社境内の地下1･3メートルから出土した柱材です。
よく見ると､柱には抉れた(えぐれた)様な跡があります｡
これは､伐採して現地から展示室に運ぶ際にできた縄かけの跡や表面を調整した手斧の跡です｡
地元でも､なかなか並べて展示されることがないとのことなので､
貴重な機会ですよ｡
両方の柱をあらゆる角度から眺めてみました｡
実際に手に触れることはできませんが､ざらざらしていたり､つるつると艶があったりと､触る場所によって感覚が異なるのではないか､と感じました｡

実際の出雲大社境内の様子を再現するため､2本の柱が設置されています｡
柱の間に立ち､手を大きく広げたり､見上げたりして､実際の感覚を確かめてみましょう｡

第2章　出雲　古代祭祀の源流　注目展示

国宝 「銅剣｣ 島根県出雲市 荒神谷遺跡

昭和59年(1984年)に発掘調査で出土した銅剣です｡
展示されている全ての銅剣は､同じような大きさで規格化されているように見えますが､よくみると茎(なかご)部に✖の刻印が打ち込まれています。
これは､制作から埋納までを一括して行った形跡と考えられ､山陰を中心に分布する他の銅剣にはみられない特徴です｡
日本人の繊細なモノづくりの技術は､古代からあるのだと感じさせます｡

国宝 「銅矛｣ 島根県出雲市 荒神谷遺跡

一括出土された本数として全国最多を誇る､荒神谷遺跡の16本の銅矛です｡
1本1本を見比べて見ると､発見があります｡
ガタガタした刃先や､比較的綺麗な形をした刃先､
錆びて色褪せたもの､黒褐色でつやつやとしたもの､
と個性的な銅矛が並びます｡

国宝 「銅鐸｣ 島根県出雲市 荒神谷遺跡

荒神谷遺跡から出土した銅鐸です｡
多様な型のものが揃っているのですが､ほぼ同じサイズなのが特徴的です｡
銅鐸には､末端に傷がついているところが多く､かなり使い込まれた形跡が残っています｡
当時の人は､どのような思いで､この銅鐸を見つめていたのだろうか?と想像力を掻き立てられます｡

第３章　大和 王権誕生の地　注目展示

国宝 ｢七支刀｣

石上神宮に伝わる宝剣であり､御神体(ごしんたい)に準ずる神宝です｡
かつては､本殿内に奉安されていました｡
横に枝が生えているような非常に珍しい型が特徴的で､
中央61文字の銘文が刻まれています｡
表面には､この刀を持っていると百変を退けるとの記述､
裏面には､朝鮮半島百済の王室から倭王に献上されたという記述があります｡
7つ鞘(さや)の太刀として､日本書紀にも記されているこの七支刀が展示されるのは､滅多にない貴重な機会です!

･重要文化財 ｢画文帯神獣鏡｣(がもんたいしんじゅうきょう）

中央に展示されている｢画文帯神獣鏡｣は､奈良県ホケノ山古墳から出土した銅鏡です｡
外側には､日輪を従えた車､その車を曳く獣､騎仙(きせん)などを浮き彫り表現しています｡
小さいながらも非常に存在感があります｡

･重要文化財 ｢三角縁神獣鏡｣(さんかくぶちしんじゅうきょう）

左右に展示されている｢三角縁神獣鏡｣は､島根県雲南市加茂町にあった神原神社古墳から出土した銅鏡です｡
外側には､神仙や霊獣の模様が刻まれています｡
33面がずらりと並ぶ様子は､壮観です｡

第4章 仏と政(まつりごと)　注目展示

･十一面観音菩薩立像(じゅういちめんかんのんぼさつりゅうぞう) 2体

写真中央に位置する､2体の十一面観音菩薩立像｡
当時は､力の絶大な観音様を祈ることによって､国の繁栄や人々の安全な生活を願いました｡
観音菩薩立像の前に立つと､なにか見えない力で守られているような気持ちになるから不思議です｡

･(四天王像のうち) 国宝｢広目天立像｣(こうもくてんりゅうぞう)※左
･(四天王像のうち) ｢多聞天立像｣(たもんてんりゅうぞう)※右

四天王は､国の政(まつりごと)の象徴｡
2体の仏像ともに､太い眉と大きな目鼻立ちが印象的です｡
はじめ､仏像の威圧感に圧倒されてしまいましたが､しばらく見つめていると､いつまでもその場を離れたくない自分がいることに気づきました｡

まとめ

｢日本書紀成立1300年 特別展 出雲と大和｣の報道内覧会についてレポートしてきました。
出雲大社の歴史を物語る作品群､20年ぶりに出品される大量の出土青銅器､
33面の三角緑神獣鏡､仏像の数々｡｡
これらの展示物全てが刺激にあふれ､1度だけでは物足りず､何度も何度も見たくなる充実の内容でした｡
内覧会は本当にたくさんの方々で溢れ返り､展示物を見るのに待たなければならないほど､熱を帯びていました｡

東京国立博物館 平成館にて現在開催中の｢日本書紀成立1300年 特別展 出雲と大和｣｡古代日本の成立の過程を体感し､日本書紀成立1300年の年を祝いに来てはいかがでしょうか?

開催概要

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国立科学博物館

2019年12月17日(火)~2020年3月1日(日)まで､東京上野の国立科学博物館で｢絵本でめぐる生命の旅｣が開催されています｡
先日､プレス向け報道内覧会がありましたので、その様子をレポート致します｡
展覧会の見どころ､注目の展示物などを紹介しますので､ご覧ください!

企画展｢絵本でめぐる生命の旅」とは？

約38億年前に地球上に出現したとされる､最初の生きものから現代まで続く､進化の過程。
その進化が途切れずに続いたことで､人やさまざまな生き物は存在し続けているといっても過言ではありません。
絵本には､そのような生き物の進化の過程に着目した､科学や自然を題材にした作品がたくさんあります。
｢科学や自然を題材にした絵本と博物館の展示を組み合わせることで､自然科学への興味をもつきっかけや､いつもと異なる国立科学博物館の楽しみ方を提供したい｣｡そうして考えられたのが､この企画展。
紙芝居形式で､生命の起源をわかりやすく展示します。

みどころ

企画展のみどころを紹介します｡

①国立科学博物館で新しい絵本の体験ができる!?

企画展では､7つの絵本から選んだ場面を､化石やはく製などの標本とともに展示した構成になっています｡
絵本の世界に楽しく触れながら､標本とともに生命進化の歴史をたどることができます｡

②魚からヒトへと続く進化を実感できる!

企画展では､魚類から私たちヒトへと続く約5億年間の生命進化の主な出来事を､特にわかりやすく解説しています｡
私たちの遠い祖先から現在まで続く生命のつながり､私たちの体の中に残る進化を感じ取って下さい｡

③もっと知りたい人は･･

この企画展をご覧になって､もっとくわしく､もっと広く知りたくなった方は､常設展へ足をのばしてみて下さい｡
国立科学博物館で行っている調査･研究や､関連する常設展示を紹介するコーナーがありますよ｡

④新しい絵本と出会えるかも!

企画展の入り口付近には､自然科学や生命の進化に関連する絵本を100冊以上集めた読書コーナーを設けています｡
懐かしい絵本との再会､お気に入りの新しい絵本と出会えるかもしれません｡
日本語以外の言語の絵本も用意されています｡

企画展で使われている主な絵本

企画展では､下記の7つの作品が使われています｡

主な展示物を紹介

約5億800万年前(カンブリア紀中期)に生息した捕食性動物アノマロカリス｡
奇妙なエビとの意味で学名を与えられたといいます｡

約3億6000万年前に生息した､古代魚ユーステノプテロン類と推測される頭部化石｡モロッコでお土産物にするために､ツルツルに磨かれているところを発見したジャイカ職員の方が､国立科学博物館に寄贈してくれたもの｡
実際に､触れることができますよ｡

こちらが､ユーステノプテロンの全身です｡

約1億1500万~1億1800万年前に生息した､デイノニクス｡
映画やアニメに度々登場しています｡

約3000万年前に生息した､肉食哺乳類ヒエノドンの化石｡
恐竜までの哺乳類は､お腹のところに肋骨があり､子供を抱きしめたいと思っても抱きしめてあげられませんでした｡
その後､横隔膜ができて､呼吸の仕方が変わったことで､哺乳類は､我が子を抱きしめて､母乳を与えたりすることができるようになりました｡

700万年前~20万年前の生命は､手足の指が長くなり､他の生き物と異なる動きをするものが出てきます｡
手足で枝を掴んで､樹上生活をしたり､鳴き声でお互いにコミュニケーションを取ることもできるようになります｡
それが､現在のわたしたち､人間の祖先です｡

ダーウィンのビーグル号をイメージしたという絵本コーナー｡
企画展を見終わった後には､この読書コーナーで､自然科学や生命の進化に関連する､お気に入りの絵本を探してみましょう｡
企画展で取り上げた7冊の絵本もご覧になれます｡

まとめ

国立科学博物館にて現在開催されている､企画展｢絵本でめぐる生命の旅｣の報道内覧会についてお伝えしてきました｡
約38億年前から現代まで続く､生き物の歴史｡
私たち人間は､当たり前のように生きているように思えますが､実は､この何十億年と続く歴史の過程があってこその生命だと､改めて気づかされます｡
国立科学博物館へ､ご家族やご友人と絵本でめぐる生命の旅に出かけてみませんか?

今回の企画展の監修を務めた､国立科学博物館標本資料センターコレクションディレクターの真鍋真さん｡生命の歴史について､楽しく解説していただきました｡

開催概要

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東京都美術館

母と子の物語　A Mother and Child’s Story　2013

2019年11月16日(土)~2020年1月5日(日)まで､上野の東京都美術館にて､上野アーティストプロジェクト2019｢子どもへのまなざし｣と松本力｢記しを憶う｣が同時開催されています｡
先日､これらの展覧会の合同報道内覧会がありましたので､その様子をレポート致します｡
それぞれの展覧会のみどころ､構成､注目作品を取り上げていますので､ご覧頂ければ幸いです｡

｢子どもへのまなざし｣とは？

東京都美術館は､数多くの公募団体の作品発表の場として親しまれ､｢公募展のふるさと｣と呼ばれています｡
2017年からは､毎年テーマを決めて公募団体で活躍する現代作家を紹介する｢上野アーティストプロジェクト｣シリーズを展開｡
第3弾となる今年は､｢子どもへのまなざし｣をテーマに開催します｡
現在､美術公募団体に所属する若手からベテランまでの6名の作家の作品を通じ､描かれた子どもに仮託される多層的なイメージを紹介｡

構成と注目作品

｢子どもへのまなざし｣は､大きく分けて3章から構成されています｡

第1章　愛される存在

第1章では､愛される存在をテーマに､新生加奈(日本美術院)と大久保綾子(一陽会)の作品を紹介します｡

･新生加奈　SHINJO Kana

女性をモチーフに､温かな色彩を用い､やわらかなタッチの繊細な人物像を描き出す新生加奈｡
今回展示される作品は､世の中の汚れを知らない純真な少女像､心の奥底の大事な部分に触れるような温かな母子像です｡
子どもたちや母子の存在を通じて､命の尊さ､美しさ､愛おしさを描きたいと語る新生は､作品を描くことにより､自分自身が子どもの頃に周りから受けた優しさを再認識するといいます｡

(新生さんコメント)

｢宇宙のように広がる少女の内面を表現したいと思い､作品を描いています｣｡

･大久保綾子　OKUBO Ayako

一貫して母子像を描き続ける作家､大久保綾子｡
今回展示される作品は､動き回る子供の躍動感､母子の一体感を感じさせる母子像です｡
大らかでどっしりとした母親は､守るべき存在である赤ん坊やエネルギー溢れる子供たちを大地のようにやさしく包み込みます｡

(大久保さんコメント)

｢いのちを紡ぐ｣というテーマで､ここ10年くらいは作品を作っています｡
周りを飛び回る子供たちを通して､生命のエネルギーのようなものを表現できたらと思います｣｡

第2章　成長と葛藤

第2章では､成長と葛藤をテーマに､志田翼(独立美術協会)と豊澤めぐみ(新制作協会)の作品を紹介します｡

･志田翼　SHIDA Tsubasa

高校で教鞭をとりながら､現代の中学生や高校生をモチーフに描き続ける志田翼｡
今回展示される作品は､大人が創り出す社会に葛藤を抱きながら攻撃的な内面をのぞかせる純粋な子どもたちや社会に反発する自身の内面を描いた自画像です｡
現代の青年期を迎える子どもたちが直面するリアルな状況をあぶり出します｡

(志田さんコメント)

｢子どもの様々な心理を自分なりに絵画で表現し､いろいろな人たちと繋がりたいと思っています｣｡

･豊澤めぐみ　TOYOSAWA Megumi

作品の中に自分を投影した女子高生を描き続ける､豊澤めぐみ｡
豊澤が描くのは､自身が思春期の頃に抱えていた､自分を否定したい気持ち､周囲からの影響で揺れ続ける感情です｡
若者の心のとげとげしい痛みを表現し､見ている者に若い頃感じたであろう､過去の様々な感情を呼び起こします｡

(豊澤さんコメント)

｢自分の作品を型にはめてマンネリ化していた時期があったんですが、そのマンネリを打破するために一回リセットして､新たな気持ちで作品を描きました｡様々な素材を用いたり､工夫をして作品を作っていますので､そちらもお楽しみください｣｡

第3章　生命のつながり

第3章では､生命のつながりをテーマに､山本靖久(主体美術協会)と木原正徳(二紀会)の作品を紹介します｡

･山本靖久　YAMAMOTO Yasuhisa

物質と情報にまみれ､自然を破壊しようとする現代の私たちですが､自然との共生なくして人間は生きられません｡
そんな現代へのアンチテーゼとして作品を描き続ける､山本靖久｡
今回展示される作品は､豊かな自然の中で穏やかな時を過ごす子どもたちや家族を中心とした人間の交響です｡
作品に触れることで､人間が持つ生命の根源的な記憶に共感するはずです｡

(山本さんコメント)

｢私は､豊かさをテーマに一貫して作品を描いています｡今回､子どもへのまなざしというテーマを頂きまして､そのテーマに沿った新作も作りましたので､ご覧ください｣｡

･木原正徳　KIHARA Masanori

移り変わる自然と､豊かな量感を持つ人間本来の性質が絡み合う世界を描き続ける木原正徳｡
今回展示される作品は､自然と人間が境界を隔てることなく共存し､生命が循環する世界｡
独特な色彩感覚とリズム感を用いて､艶やかで透明感のある画面を生み出し､見ている者に本当の豊かさを問いかけます｡

(木原さんコメント)

｢私は､子供を直接的に描いているわけではありませんが、色彩の豊かさを通して､命を託したいと思い作品を制作しています｡『人のかたち野のかたち―地に還る』という作品は､2年前に亡くなった父の弔いの作品です｡
父が亡くなり､息子夫婦に子どもが宿っていたのですが､作品を通して､生命が大地に還り､新たな生命が生まれるということを､象徴的にかなり意識して描いた作品となっています｣｡

同時開催　松本力『記しを憶う』－東京都写真美術館コレクションを中心に

｢子どもへのまなざし｣との連動企画として､松本力 『記しを憶う』(しるしをおもう）も同時開催しています｡

･松本力(まつもとちから)

松本力(1967~)は､絵かき･アニメーション作家として､国内外で活躍している作家です｡
トレースしないで､1コマずつドローイングを描き､透過光を加えてビデオ撮影した映像作品を制作｡
映像のインスタレーションとして､立体作品､音声によるライブパフォーマンス､手製の映像装置を用いた独自のワークショップを学校や美術館､滞在する各地域で開催しています｡

今回の展示は､東京都写真美術館で所蔵する作品を新たなインスタレーションと共にご覧いただけるものです｡

構成と展示作品

展示の構成と展示作品を紹介します｡

■6面インスタレーションアニメーション作品

会場には､6面のインスタレーションアニメがスクリーンに映し出されます｡
1つ1つ､独立した作品で6作品が上映｡

6作品は､以下のタイトルです｡

①オワリ山の一日

②エレクトリック･スノー

③フォローミ―/美と出会う/まなざし

④カームウォーム

⑤山をわたる歌声

⑥山へ

(作品について)

オワリ山の一日から山への物語を､繋がりを持ちながら展開しています｡
会場の真ん中には､ピラミッド型の見晴らし台が｡
この見晴らし台に登り､山越しにオワリ山の一日の映像を見て､視点が変わる､視界が変わるということを意識してもらうように作られています｡

6面のインスタレーション作品の原画やトーテムポール型の複数の映像も流されています｡

映像作品　SA YONA RAも上映されています｡
この作品は､松本さんの亡くなられたお父様が､1ページだけ書き残したままの未完の絵本の続きを描いたものが元となった映像｡
作品の中に描かれているキャラクターは､オバケとも何ともわからない得体のしれない存在がモチーフになっています｡

SAYONARAの楽曲のヴァージョン違いの映像をヘッドホンで鑑賞できるように映画館型の装置も設置されています｡
ご自由にご鑑賞ください｡

まとめ

『子どもへのまなざし』＋松本力『記しを憶う』報道内覧会レポートをお伝えしてきました｡

『子どもへのまなざし』では､自分にも当てはまる子ども時代の記憶､思春期の辛くとも輝いていた日々､生命の根源的な問いかけ､などに触れることができました｡
松本力『記しを憶う』では､子ども時代の懐かしい日々に､少し寂しいような､切ないような気持ちになる自分を確認できました｡
この2つの展示会を通して､自分の過去の記憶と未来への希望を探しに来てみませんか?

東京都美術館でお待ちしております｡

開催概要

上野アーティストプロジェクト2019『子どもへのまなざし』