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東京都美術館

母と子の物語　A Mother and Child’s Story　2013

 

2019年11月16日(土)~2020年1月5日(日)まで､上野の東京都美術館にて､上野アーティストプロジェクト2019｢子どもへのまなざし｣と松本力｢記しを憶う｣が同時開催されています｡
先日､これらの展覧会の合同報道内覧会がありましたので､その様子をレポート致します｡
それぞれの展覧会のみどころ､構成､注目作品を取り上げていますので､ご覧頂ければ幸いです｡

 

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｢子どもへのまなざし｣とは？

 

東京都美術館は､数多くの公募団体の作品発表の場として親しまれ､｢公募展のふるさと｣と呼ばれています｡
2017年からは､毎年テーマを決めて公募団体で活躍する現代作家を紹介する｢上野アーティストプロジェクト｣シリーズを展開｡
第3弾となる今年は､｢子どもへのまなざし｣をテーマに開催します｡
現在､美術公募団体に所属する若手からベテランまでの6名の作家の作品を通じ､描かれた子どもに仮託される多層的なイメージを紹介｡

 

構成と注目作品

 

｢子どもへのまなざし｣は､大きく分けて3章から構成されています｡

 

第1章　愛される存在

第1章では､愛される存在をテーマに､新生加奈(日本美術院)と大久保綾子(一陽会)の作品を紹介します｡

 

･新生加奈　SHINJO Kana

女性をモチーフに､温かな色彩を用い､やわらかなタッチの繊細な人物像を描き出す新生加奈｡
今回展示される作品は､世の中の汚れを知らない純真な少女像､心の奥底の大事な部分に触れるような温かな母子像です｡
子どもたちや母子の存在を通じて､命の尊さ､美しさ､愛おしさを描きたいと語る新生は､作品を描くことにより､自分自身が子どもの頃に周りから受けた優しさを再認識するといいます｡

 

(新生さんコメント)

｢宇宙のように広がる少女の内面を表現したいと思い､作品を描いています｣｡

 

 

 

･大久保綾子　OKUBO Ayako

一貫して母子像を描き続ける作家､大久保綾子｡
今回展示される作品は､動き回る子供の躍動感､母子の一体感を感じさせる母子像です｡
大らかでどっしりとした母親は､守るべき存在である赤ん坊やエネルギー溢れる子供たちを大地のようにやさしく包み込みます｡

 

(大久保さんコメント)

｢いのちを紡ぐ｣というテーマで､ここ10年くらいは作品を作っています｡
周りを飛び回る子供たちを通して､生命のエネルギーのようなものを表現できたらと思います｣｡

 

 

 

 

第2章　成長と葛藤

第2章では､成長と葛藤をテーマに､志田翼(独立美術協会)と豊澤めぐみ(新制作協会)の作品を紹介します｡

 

･志田翼　SHIDA Tsubasa

高校で教鞭をとりながら､現代の中学生や高校生をモチーフに描き続ける志田翼｡
今回展示される作品は､大人が創り出す社会に葛藤を抱きながら攻撃的な内面をのぞかせる純粋な子どもたちや社会に反発する自身の内面を描いた自画像です｡
現代の青年期を迎える子どもたちが直面するリアルな状況をあぶり出します｡

 

(志田さんコメント)

｢子どもの様々な心理を自分なりに絵画で表現し､いろいろな人たちと繋がりたいと思っています｣｡

 

 

･豊澤めぐみ　TOYOSAWA Megumi

作品の中に自分を投影した女子高生を描き続ける､豊澤めぐみ｡
豊澤が描くのは､自身が思春期の頃に抱えていた､自分を否定したい気持ち､周囲からの影響で揺れ続ける感情です｡
若者の心のとげとげしい痛みを表現し､見ている者に若い頃感じたであろう､過去の様々な感情を呼び起こします｡

 

(豊澤さんコメント)

｢自分の作品を型にはめてマンネリ化していた時期があったんですが、そのマンネリを打破するために一回リセットして､新たな気持ちで作品を描きました｡様々な素材を用いたり､工夫をして作品を作っていますので､そちらもお楽しみください｣｡

 

 

 

 

第3章　生命のつながり

第3章では､生命のつながりをテーマに､山本靖久(主体美術協会)と木原正徳(二紀会)の作品を紹介します｡

 

･山本靖久　YAMAMOTO Yasuhisa

物質と情報にまみれ､自然を破壊しようとする現代の私たちですが､自然との共生なくして人間は生きられません｡
そんな現代へのアンチテーゼとして作品を描き続ける､山本靖久｡
今回展示される作品は､豊かな自然の中で穏やかな時を過ごす子どもたちや家族を中心とした人間の交響です｡
作品に触れることで､人間が持つ生命の根源的な記憶に共感するはずです｡

 

(山本さんコメント)

｢私は､豊かさをテーマに一貫して作品を描いています｡今回､子どもへのまなざしというテーマを頂きまして､そのテーマに沿った新作も作りましたので､ご覧ください｣｡

 

 

･木原正徳　KIHARA Masanori

移り変わる自然と､豊かな量感を持つ人間本来の性質が絡み合う世界を描き続ける木原正徳｡
今回展示される作品は､自然と人間が境界を隔てることなく共存し､生命が循環する世界｡
独特な色彩感覚とリズム感を用いて､艶やかで透明感のある画面を生み出し､見ている者に本当の豊かさを問いかけます｡

 

(木原さんコメント)

｢私は､子供を直接的に描いているわけではありませんが、色彩の豊かさを通して､命を託したいと思い作品を制作しています｡『人のかたち野のかたち―地に還る』という作品は､2年前に亡くなった父の弔いの作品です｡
父が亡くなり､息子夫婦に子どもが宿っていたのですが､作品を通して､生命が大地に還り､新たな生命が生まれるということを､象徴的にかなり意識して描いた作品となっています｣｡

 

 

 

同時開催　松本力『記しを憶う』－東京都写真美術館コレクションを中心に

 

｢子どもへのまなざし｣との連動企画として､松本力 『記しを憶う』(しるしをおもう）も同時開催しています｡

 

･松本力(まつもとちから)

 

松本力(1967~)は､絵かき･アニメーション作家として､国内外で活躍している作家です｡
トレースしないで､1コマずつドローイングを描き､透過光を加えてビデオ撮影した映像作品を制作｡
映像のインスタレーションとして､立体作品､音声によるライブパフォーマンス､手製の映像装置を用いた独自のワークショップを学校や美術館､滞在する各地域で開催しています｡

今回の展示は､東京都写真美術館で所蔵する作品を新たなインスタレーションと共にご覧いただけるものです｡

 

構成と展示作品

 

展示の構成と展示作品を紹介します｡

 

■6面インスタレーションアニメーション作品

 

会場には､6面のインスタレーションアニメがスクリーンに映し出されます｡
1つ1つ､独立した作品で6作品が上映｡

6作品は､以下のタイトルです｡

①オワリ山の一日

②エレクトリック･スノー

③フォローミ―/美と出会う/まなざし

④カームウォーム

⑤山をわたる歌声

⑥山へ

 

(作品について)

オワリ山の一日から山への物語を､繋がりを持ちながら展開しています｡
会場の真ん中には､ピラミッド型の見晴らし台が｡
この見晴らし台に登り､山越しにオワリ山の一日の映像を見て､視点が変わる､視界が変わるということを意識してもらうように作られています｡

 

 

 

 

 

6面のインスタレーション作品の原画やトーテムポール型の複数の映像も流されています｡

 

 

 

映像作品　SA YONA RAも上映されています｡
この作品は､松本さんの亡くなられたお父様が､1ページだけ書き残したままの未完の絵本の続きを描いたものが元となった映像｡
作品の中に描かれているキャラクターは､オバケとも何ともわからない得体のしれない存在がモチーフになっています｡

 

 

 

SAYONARAの楽曲のヴァージョン違いの映像をヘッドホンで鑑賞できるように映画館型の装置も設置されています｡
ご自由にご鑑賞ください｡

 

 

 

まとめ

 

『子どもへのまなざし』＋松本力『記しを憶う』報道内覧会レポートをお伝えしてきました｡

『子どもへのまなざし』では､自分にも当てはまる子ども時代の記憶､思春期の辛くとも輝いていた日々､生命の根源的な問いかけ､などに触れることができました｡
松本力『記しを憶う』では､子ども時代の懐かしい日々に､少し寂しいような､切ないような気持ちになる自分を確認できました｡
この2つの展示会を通して､自分の過去の記憶と未来への希望を探しに来てみませんか?

東京都美術館でお待ちしております｡

 

開催概要

 

上野アーティストプロジェクト2019『子どもへのまなざし』

■会期:2019年11月16日(土)～2020年1月5日(日)

■会場:東京都美術館　ギャラリーA・C

■開室時間:9:30～17:30(入室は閉室の30分前まで)

■夜間開室: 金曜日､11月30日(土)､ 12月7日(土)は9:30～20:00 (入室は閉室の30分前まで)

■休室日:11月18日(月)､12月2日(月)､ 16日(月)､26日(木)~2020年1月3日(金)

■観覧料:当日券:一般 500円 ／ 65歳以上 300円　団体券：一般 400円 ※団体割引の対象は20名以上 ※学生以下は無料 ※身体障害者手帳･愛の手帳･療育手帳･精神障害者保健福祉手帳･被爆者健康手帳をお持ちの方とその付添いの方(1名まで)は無料 ※いずれも証明できるものをご持参ください ※同時期開催の「コートールド美術館展　魅惑の印象派」 のチケット(半券可)提示にて入場無料

■主催:公益財団法人東京都歴史文化財団　東京都美術館

■問い合わせ先:東京都美術館 交流係 TEL:03-3823-6921（代表）

■イベント情報:　東京都美術館HP『子どもへのまなざし』のページにてご確認ください｡ https://www.tobikan.jp/exhibition/2019_uenoartistproject.html

 

国立西洋美術館

 

2019年10月19日(土)~､東京上野の国立西洋美術館にて､
日本･オーストリア友好150周年記念｢ハプスブルク展　600年にわたる帝国コレクションの歴史｣が開催されています｡(2020年1月26日まで)
先日､開催に先立ち､プレス向けの内覧会が実施されましたので､その様子をレポート致します｡

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ハプスブルク家について

 

ハプスブルク家は､ライン川上流域の豪族として台頭し､13世紀末にオーストリアに進出､勢力を拡大｡
オーストリアとその周辺の多様な民族や領土を統治し､第一次世界大戦後(1918年)に終焉を迎えるまで､数百年に渡り広大な帝国を築き続けた､ヨーロッパ随一の名門一族です。
具体的には､神聖ローマ帝国の位を15世紀以降に独占､16-17世紀にハプスブルク家がオーストリア系とスペイン系に分裂した際､スペイン系が南アメリカ､アフリカ､アジアに領土を拡大すると､”日の沈まない帝国”となりました｡
ナポレオン戦争をきっかけに起こった､神聖ローマ帝国の解体後には､のちのオーストリア帝国を統治｡
この長きに渡る統治の間､豊かな財力と人脈を生かして､世界有数の美術品や装飾品､工芸品､武具､歴史的記念品などの宝物を所有していきました｡
｢ハプスブルク展｣は､一族によって建造され､1891年に開館した､ウィーン美術史美術館の協力により､絵画を中心として､武具､工芸品､タペストリー､版画など約100点を紹介する展覧会です｡

ハプスブルク展の構成

 

ハプスブルク展の構成は下記のようになっております｡

第1章
ハプスブルク家のコレクションの始まり

第1章では､15世後半から16世紀にかけてのハプスブルク家の美術品などの本格的な収集が行われ始めた時代の絵画､甲冑､工芸品など12点のコレクションを紹介します｡
この時代のハプスブルク家の注目は､マクシミリアン1世(1459－1519年)｡
巧みな政略結婚を行い､領土を拡大したことで有名ですが､マクシミリアン自身も美術の中心地フランドル ブルゴーニュ公国の後継者マリーと結婚し､ハプスブルク家のコレクションを豊かにするきっかけを作りました｡

 

第2章
ルドルフ2世とプラハの宮殿

第2章では､稀代のコレクターとして有名な神聖ローマ帝国ルドルフ2世(1853‐1612年)に注目し､そのコレクションを含む､タペストリー､甲冑､絵画､彫刻など30点を紹介します｡
ルドルフは､統治のセンスはありませんでしたが､芸術､学問の造詣の深さは､人並外れており､ウィ－ンからプラハに1583年に宮廷を移すと､絵画､武具､小型彫刻や工芸品､自然物の標本､時計などの多彩なコレクションを所有しました｡

 

第3章
第3章は､3つのセクションに分かれています｡

第3章の1　スペイン・ハプスブルク家とレオポルト1世

第3章の1では、ハプスブルク家が､オーストリア系とスペイン系の2系統に分裂し､つかず離れずの関係を保っていた時代のツールとなった肖像画など7点のコレクションを紹介します｡
この時代の中心は､スペイン国王のフェリペ4世(1602－1644年)です｡
彼は､若くして即位し､芸術や文化に情熱的で､若きベラスケスを宮廷画家に採用し､厚遇しました｡

第3章の2
フェルディナント･カールとティロルのコレクション

3章の2では､オーストリア大公の一人で､重要なコレクターだった､ハプスブルク家系に属したフェルディナント･カールのコレクションを含む絵画6点を紹介します｡

 

第3章の3

第3章の3では､ハプスブルク家の最重要コレクターの一人、レオポルト･ヴィルヘルム(1614－1662年)のコレクションを含む絵画24点を紹介します。

 

第4章　18世紀におけるハプスブルク家と帝室ギャラリー

第4章では､激動の18世紀を生き抜いた､ハプスブルク家の人々を､肖像画を中心に15点のコレクションで紹介します｡
この時代の注目は､マリア･テレジア(1717－1780年)｡
彼女は天性の聡明さ､政治手腕を発揮し､国難を乗り切って民を導いた｢女帝｣です｡
もう一人の注目は､マリアテレジアの末娘のマリー･アントワネット(1755－1793年)｡のちのフランス国王ルイ16世と政略結婚しますが､フランス革命でギロチンの露と消えた悲劇の王妃です｡
第4章は､これらの人々を中心に展開します｡

 

第5章　フランツ･ヨーゼフ1世の長き治世とオーストリア＝ハンガリー二重帝国の終焉

新聖ローマ帝国は､ナポレオン戦争をきっかけに解体し､1804年にはオーストリア帝国が誕生します｡(1867年以降､オーストリア＝ハンガリー二重帝国)
しかし､第一次世界大戦の敗戦により､オーストリア帝国が崩壊｡それとともに､ハプスブルク家も終わりを迎えます｡
第5章では､ハプスブルク家の実質的な最後の皇帝として､有終の美を飾ったフランツ･ヨーゼフ1世(1830－1916年)ゆかりの作品､6点を紹介します。

編集部注目の作品

 

青いドレスの王女マルガリータ・テレサ

マルガリータ･テレサ8歳の頃を描いた､ベラスケス最晩年の作品｡
華やかなシルクの青いドレスを身に纏い､真っ直ぐな瞳でこちらを見るその姿は､8歳とは思えないほど､落ち着いています｡
ベラスケスは､このほか､3歳と5歳のマルガリータ･テレサを描いています｡

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皇妃マリア･テレジアの肖像

マリア・テレジアの治世初期に重用されたマルティン･ファン･メイテンス（子）によって描かれた､テレジアの肖像画｡
作品からは､民を導いた｢女帝｣マリア･テレジアの自信にあふれた表情と､16人もの子供を設けたおおらかさが､感じられます｡

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フランス王妃マリー・アントワネットの肖像

マリー･アントワネットにその腕を見込まれて､宮廷画家として重用された､マリー・ルイーズ・エリザベト・ヴィジェ＝ルブランの作品｡
作品は､政略結婚でフランスに嫁いだ若きマリー･アントワネットを描いたものです｡
華やかなサテン地のドレスを纏い､一輪のピンクのバラの花を持つ､マリー･アントワネットの姿は輝いていて､この作品からは､フランス革命で悲劇的な死を迎えることなど､想像すらできません｡

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薄い青のドレスの皇妃エリザベト

ハプスブルク家の最後の実質的皇帝フランツ･ヨーゼフ1世に見染められ､オーストリア帝国皇妃として嫁いだエリザト(＝愛称シシィ)をヨーゼフ・ホラチェクが描いた､肖像画｡その奔放な性格や美しい容姿､非業の死を遂げたことから､のちに神格化された彼女のオーラに吸い込まれそうです｡
エリザベトが体系維持のために､日常的にコルセットを着用したり､食事制限を課していたという話は有名です｡

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井戸端のレべカとエリエゼル

旧約聖書のイサクとリベカの結婚にまつわる一場面を描いた､オッターヴィオ･ヴァンニーニの代表作です｡絵画の中央で､レべカが従者エリエゼルの椀に水を注いでいる姿の他､その背後のラクダや井戸端会議をする女性たちの姿も生き生きと描かれています｡

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聖母子

聖母マリアの膝の上で立ち上がる､幼児キリストを描いた作品｡
バランスを取って立ち上がるキリストの手足の指の表情まで､繊細に描かれています｡そして､キリストを支える聖母マリアの表情は､穏やかながら､今にも笑みがこぼれそうです｡

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神聖ローマ皇帝レオポルト1世(1640-1705)と皇妃マルガリータ･テレサ(1651－1673)の宮中晩餐会

神聖ローマ皇帝レオポルト1世(1640-1705)と皇妃マルガリータ･テレサ(1651－1673)の宮中晩餐会の祝賀期間中､重用された画家の一人､ヤン･トマスによって描かれた作品です。
晩餐会には､仮装パーティの衣装に身を包んだ人々が､左奥に座る皇帝夫妻との宴を思い思いに楽しんでいます｡
耳を澄ますと､晩餐会の歓声が聞こえてきて､自分もその宴に参加しているような気分になります｡

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まとめ

 

｢日本･オーストリア友好150周年記念　ハプスブルク展　600年にわたる帝国コレクションの歴史｣のプレス向け内覧会についてレポートしてきました｡

会場には､ハプスブルク家の約100点にも及ぶ収集作品を1つも見逃すまいと､たくさんの方々が来場されていました｡中には､１つの作品に数10分も費やして､その場から離れられずに熱心に鑑賞する方､マリーアントワネットを思わせるような衣装を着て来場される女性も見受けられました｡

会場の作品は王家のコレクションだけに､全て華やか。
紹介した作品以外にも､絵画はもちろんのこと､武具､工芸品､タペストリー､版画など､数えきれないほどの展示物があります｡

現在開催中の｢日本･オーストリア友好150周年記念　ハプスブルク展　600年にわたる帝国コレクションの歴史｣｡
ぜひ､国立西洋美術館でその華やかな品々を確かめに来てください｡

 

開催概要

 

展覧会名	日本・オーストリア友好150周年記念 ハプスブルク展 600年にわたる帝国コレクションの歴史
会期	2019年10月19日(土)-2020年1月26日(日)
会場	国立西洋美術館(東京･上野公園)
開館時間	9:30〜17:30(金･土曜日は20:00まで｡11月30日[土]は17:30まで)※入館は閉館の30分前まで
休館日	毎週月曜日(ただし11月4日(月･休)､1月13日(月･祝)は開館)､11月5日(火)､12月28日(土)~1月1日(水･祝)､1月14日(火)
観覧料	(当日) 一般 1,700円 大学生 1,100円 高校生 700円(前売･団体) 一般 1,400円 大学生 1,000円 高校生 600円 ※団体料金は20名以上。 ※中学生以下は無料。 ※心身に障害のある方と付添者1名は無料（入館の際に障害者手帳をご提示ください）。
公式HP	https://habsburg2019.jp/#/

 

その他のレポートを見る

国立科学博物館

2019年11月2日（土）から2020年2月24日（月・祝）にかけて国立科学博物館で特別展「ミイラ  永遠の命を求めて」が開催されています。メディア向け内覧会に参加してきましたので、今回はその様子をお伝えします！

 

国内最大級！ミイラを「科学する」展覧会

 

 

 

 

 

「怖い」「気持ち悪い」・・・。ミイラを見て、思わず顔をしかめてしまう人もいるかもしれません。
しかし、少なくともこの記事を読んでいる人の多くはミイラに対してある種の興味、好き嫌いを超えた、根源的な「好奇心」を抱いているのではないでしょうか？

なぜ、人はミイラをつくったのか？そこには、当時生きていた人々を取り巻く環境や死生観、宗教観との深い関わりがあります。

ミイラはその希少性から長らく学術的な関心が向けられることはありませんでしたが、昨今の科学技術によって引き出すことのできる情報が飛躍的に増え、あらためてミイラの再調査や保存方法の開発などが行われています。
本展覧会では、世界各地のミイラとその背景にあるさまざまな文化や死生観、そして科学的に明らかになったミイラの実像を解説。南米、エジプト、オセアニア、日本・・・世界各地から集まった43体のミイラを通じ、人類がもつ多様な死生観と身体観を紹介しています。

 

世界中のミイラが“カハク”に集う！

生殖器を取り付けられたミイラ？！

ギルシャ人やローマ人が支配したグレコ・ローマン時代。エジプト古来の宗教が異端とされた後も、より簡易な方法でミイラづくりは続けられていたそうです。こちらは「新王国時代」以降の傾向である腕を交差させたポーズが特徴的な男性のミイラ。保存状態が良く、間近で見ると顔の表情にも生々しさが感じられます。

CTスキャンの調査によると、このミイラは35-40歳の男性。脳は鼻から取り除かれ、内臓は左脇腹を切開して取り出され、体内にはリネンやナトロンを入れた袋などが詰められています。特徴的なのはリネンでつくられた男性生殖器が取り付けられている点で、これはオシリス神の神話にもとづいており、再生や復活の観念に関係しているそうです。

 

日本初公開！謎に包まれた二人のミイラ

ヨーロッパの文化には遺体をミイラとして保存する風習はほとんどなく、発見されたミイラの大部分は「自然ミイラ」（人工的な加工を施さず、自然条件によって遺体がミイラになったもの）。こちらは1904年、オランダのブールタング湿原で発見された2体の湿地遺体です。

手を取り合っているようにも思える二人のミイラ。極限状態の中、二人で身を寄せ合ったまま亡くなったカップルなのかも・・・と想像が湧いてきますが、実は二人とも男性であることが判明。残念ながらDNAの保存状態が悪いため二人の関係の解明には至らなかったようで、今なお多くの謎に包まれています。

 

自らを「実験台」にした国学者

容貌、体型、皮膚の質感まで生前の生々しい面影をとどめる日本人のミイラ。この人物は江戸時代の本草学者（現代の博物学・薬学）で、自らの研究成果を確かめるために、自分の遺体を保存する方法を考案し、「後世に機会があれば掘り出してみよ」と言い伝えていたそうです。いわば、学問的な探究心から自らの意志でミイラになった（！）ということですね。

皮膚が赤茶けた色をしていますが、これは亡くなる直前に「柿の種子」を大量に摂取していた可能性が判明したため、柿の種子に含まれるタンニンの影響ではないかということ。果たして、彼はどんな方法で自分をミイラ化することに成功したのか？残念ながら、その具体的な方法については伝えられていません。

 

スペシャルサポーターのビートたけしさんも登場！

また、内覧会には本展のスペシャルサポーターであるビートたけしさんも登場。学芸員と一緒に展示会場を見学したたけしさんは

「ミイラになると言ってミイラになった人（本草学者のミイラ）を見て震え上がった。すごい精神世界だよ。相変わらず人間は『神の存在』とか言ってるけど、（死後の世界は）人間にとっては未知で、ないがしろにできないものなんだよね」

と、古の時代の手がかりを残すミイラの文化的価値について熱弁。さらに過去にミイラを燃やす時代があったことについて言及し、早めに文化遺産を大切にするような教育を普及させることの重要性について訴え、

「やっぱり子どもたちに見てほしいね。何かに興味を持って『もっと知りたい』と思うのは大切なこと。今の時代はGoogleなどの検索があるけど、実物を見るのはやはり写真とは違う。妙な歯車があるよ」

と、本展開催の意義について語ってくださいました。

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最新科学によって明らかになったミイラの実像。ミイラは私たちに過去を生きた人間たちの文化や歴史、そしてさまざまな「想い」を伝えてくれる、いわば「過去からの旅人」です。

「ミイラ　永遠の命を求めて」は2020年2月24日（月・祝）までの開催。ぜひ会場に足を運んで、あらゆる時代、あらゆる地域から集まったミイラが語りかける言葉に、耳を傾けてみてください。

 

開催概要

展覧会名	特別展「ミイラ　永遠の命を求めて」
会　期	2019年11月2日（土）から2020年2月24日（月・祝） 午前9時〜午後5時（金曜・土曜は午後8時まで） 11月3日（日・祝）午後8時まで 11月4日（月・休）午後6時まで ※入場は各閉館時刻の30分前まで
休館日	月曜日（月曜日が祝日の場合は火曜日） および12月28日（土）〜1月1日（水・祝） ただし2月17日（月）は開館 ※開館時間や休館日等は変更になる場合があります。
会場	国立科学博物館
観覧料	一般・大学生　　前売 1,500円  当日 1,700円 団体　前売 500円  当日600円 ・未就学児は無料。障害者手帳をお持ちの方とその介護者1名様は無料。 ・本展では金曜・土曜限定ペア得ナイト券は販売いたしません。 ・本券で本展を観覧された方は、同日に限り常設展（地球館・日本館）もご覧頂けます。
公式サイト	http://www.tbs.co.jp/miira2019/

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浅草公会堂

 

8月18日(日)~10月26日(土)の期間､｢第2回江戸まち たいとう芸楽祭~夏の陣~｣が開催されています｡このイベントは､豊かな人情､絆､進取の気性など､先人たちが育み､守り､現代へ継承してきた多彩な芸能･芸術文化を､肩肘張らずに楽しむことができるお祭りです｡
10月15日には､｢ビートたけし~浅草を語る~｣が開催されました｡
芸楽祭の実行委員会名誉顧問であるビートたけしさんが登場したこのイベント｡
たけしさんは､何を語るのか？
今回､その様子を取材しましたので､ご覧ください｡

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今回のイベントは､第1部で漫才､お笑い､浪曲､落語､
第2部でたけしさんのトークショーと､2部構成となっています｡

第1部トップバッターは､2017､2018年の2年連続でTHE MANZAI(ザマンザイ)たけし賞を受賞している流れ星(漫才)です｡
客席に乱入したり､予想外の動きをする､ちゅうえいさんのギャグと瀧上 伸一郎(たきうえ しんいちろう)さんの落ち着いたツッコミで､お客さんのつかみは､OK｡すっかり2人のペースに引き込まれてしまいました｡

 

次に､2004年に大ブレイクした､ピン芸人ヒロシ(お笑い)の登場です｡
伏し目がちに｢ヒロシです･･･｣と自虐ネタを繰り広げるヒロシさん｡
悲しくもユーモラスなそのネタは､他の追随を許しません｡
そのネタの一言一言に､会場は沸きあがります｡

 

3番目は､玉川太福の浪曲です｡
太福さんが舞台に上がると､会場からは､｢だいふくー!｣と大きな掛け声が｡
浪曲の楽しみ方､盛り上がり方を､お客さんに分かりやすく説明したあと､現代風にアレンジした浪曲を披露｡一体感のある笑いと拍手が会場を包み込みました｡

 

最後に､古今亭菊之丞の落語です｡
皮肉の効いた枕でお客さんの心を掴んだあと､古典落語｢替り目｣を披露｡酔っ払いの男とその妻のとぼけた会話を洗練された話芸で聞かせます｡菊之丞さんは､現在放送中の大河ドラマ｢いだてん｣で､たけしさんが演じる古今亭志ん生や他の出演俳優さんの落語指導もされています｡

第2部

ついに､ビートたけしの登場です｡
オープニングのMCの話では､たけしさんがテレビ番組の収録で､まだ会場に到着していないとのことで､トークショーの開催自体が危ぶまれていましたが､実はそれはネタ｡初めから会場に来ていたたけしさん｡
ご自身の子ども時代から慣れ親しみ､芸人になるきっかけとなった浅草｡この地で出会った個性的な人たちについて､持ち前の毒舌を交え､元･付き人のアル北郷さんとともにテンポ良くしゃべり倒していきます｡
たけしさんの止まらない毒舌に､お客さんが爆笑し続けていたのが印象的でした｡

 

エンディングは､たけしさんを交え､演者さんが舞台に集合｡
そこでもたけしさんの毒舌は､止まりません｡
お客さんも､演者さんも､たけしさんのテンポの良い語りに笑いっぱなしでした｡

まとめ

 

第2回江戸まち たいとう芸楽祭~夏の陣~｢ビートたけし~浅草を語る~｣の体験レポートをお伝えしました｡
テレビ画面では中々感じることができない､演者とお客さんの両方で作り出す舞台演芸ならではの笑いに､会場全体は一体感が生まれ､楽しい時間が流れていました｡
第2回江戸まち たいとう芸楽祭の夏の陣は､10月26日(土)で終了しましたが､来年令和2年(2020年)1月～は､冬の陣が開催されます｡
映画･芸能･演劇といった多種多様なイベントが目白押しの江戸まち たいとう芸楽祭。今後も目が離せません｡

江戸まち たいとう芸楽祭概要

会期	2019年8月18日（日）～2020年2月15日（土）
会場	○上野地区 上野恩賜公園噴水前広場・御徒町南口駅前広場ほか ○谷中地区 防災広場初音の森 ○北部地区 山谷堀広場ほか ○南部地区 蔵前小学校 ○浅草地区 東本願寺・浅草公会堂ほか
公式HP	http://www.taitogeirakusai.com/

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上野の森美術館

2019年10月11日(金)から2020年1月13日(月・祝)にかけて上野の森美術館で「ゴッホ展」が開催されています。開催に先立って行われたメディア向け内覧会に参加してきましたので、今回はその様子をお伝えします！

 

「ゴッホ」を誕生させた、ふたつの出会い

 

 

 

強烈な作風を確立し、激しく濃密に生きた画家、フィンセント・ファン・ゴッホ（1853-90）。
37年という短い人生のうち、画家として生きたのはわずか10年間。なぜゴッホはその短い画業にも拘わらず、唯一無二の表現を獲得できたのか？
本展覧会ではその背景となったふたつの出会い、「ハーグ派」「印象派」とゴッホの関わりに焦点を当て、ゴッホの類まれな創造の秘密に迫る試みです。

本展では、ゴッホ作品に加え、マウフェやモネ、ルノワールなど、ハーグ派と印象派を代表する巨匠たちの作品を展示。ゴッホが独自の画風にたどり着くまでの過程をわかりやすく紹介しています。

 

「ハーグ派」の自然主義的な眼差し

 

 

展覧会の前半部では、駆け出しのゴッホを導いた「ハーグ派」に焦点を当てて作品を紹介。
ハーグ派については耳慣れない人も多いかもしれませんが、オランダ南西部の海浜の町ハーグに集まった画家たちのことで、その自然主義的な風景・風俗画はヨーロッパ近代絵画の先駆けとされています。

ミレーを敬愛していたゴッホは自然を舞台に平穏な日常を描写したハーグ派に共感し、その中心的な人物であるマウフェに教えを請い、交流しました。ゴッホの「農民画家」としての第一歩は、ここから始まったと言ってもよいでしょう。

 

「印象派」との出会い〜自由を求めて〜

展示会場では、ゴッホが遺した味わい深い言葉の数々が紹介されていますが、その中に
「あぁ、クロード・モネが風景を描くように人物を描かなければ」という一節があります。それほどゴッホはモネの絵画を深く敬慕し、印象派の躍動する色彩に魅せられていました。
それまでは暗い色彩で農民の日常や内面を描いていたゴッホでしたが、パリで印象派と出会うことで、明るい色彩や多様な筆致を身につけ、個性的なスタイルを切り開いていくことになるのです。

展覧会の後半では印象派の巨匠たちの作品をゴッホの絵画と比較して紹介し、その画業の軌跡をたどります。

 

約40点のゴッホ作品が集結！

 

 

本展で展示されるゴッホ作品は約40点。傑作《糸杉》《薔薇》をはじめ、初期から晩年まで、世界10ヶ国27ヶ所からゴッホの重要作が結集しています。

最後の展示室には、本展覧会の白眉とも言える《糸杉》を展示。ゴッホは「エジプトのオベリスクのように美しい」糸杉の美しい線と均衡、そして緑色の素晴らしさに魅せられ、サン＝レミ療養院に入院してから数点の作品を描きました。ゴッホが疲れた精神の中に垣間見た、理想の「美」。圧倒的質感でせまる本作を、ぜひ会場で堪能してください。

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《糸杉》に象徴されるような、強烈な色彩とうねるような筆致。その作風から「炎の画家」と呼ばれることもあるゴッホは、まさに自分自身を燃やし尽くすかのように、絵画に身を捧げました。

本展覧会はその「情熱」を伝えるとともに、彼のたどってきた画業の全体像を提示します。ハーグ派と印象派。それぞれの作品を通じて、より深くゴッホの世界に足を踏み入れてみてはいかがでしょうか。

 

 

 

 

開催概要

展覧会名	「ゴッホ展」
会　期	2019年10月11日（金）～2020年1月13日（月・祝） 9：30〜17：00（金曜、土曜は20：00まで開館） ＊最終入場はそれぞれ閉館30分前まで
休館日	12月31日（火）、1月1日（水・祝）
会場	上野の森美術館（東京都台東区上野公園1-2）
公式サイト	go-go-gogh.jp

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