投稿者: minegishi

上野恩賜公園竹の台広場（噴水広場）

昨年、好評を博した「江戸まち たいとう芸楽祭」が満を持して今年も開催。
粋・豊かな人情・進取の気性といった先人たちが守り、育み、現代へ継承されてきた多彩な芸能・芸術文化を老若男女だれもが肌で感じることができる情趣あふれる文化イベントです。

名誉顧問は前回に引き続きビートたけしさん。

8月18日のオープニングイベントを皮切りに、夏の陣が2019年8月18日～10月26日、冬の陣が2020年1月～2月15日にかけて開催の2部構成です。
そこで今回はオープニングイベントを取材しましたので、その模様をご覧ください。

マッハスピード豪速球＆モンローズ

イベントの先陣を切ったのは、2019年1月に開催された「ビートたけし杯 漫才日本一」で、見事に優勝をさらったマッハスピード豪速球。10秒、30秒、1分のショートコントを披露しました。持ち味の毒舌と、要所要所に自らの知名度に関する自虐を交えたテンポの良いボケとツッコミ、そしてトークが会場から心地よい笑いを誘います。

そんな彼らと、ビートたけし杯で競り合った準優勝のモンローズも次いで登場。現代的な脱力感あるボケと熱量全開のツッコミを持ち合わせた対照的な二人は、鉄板ネタ『弱小野球部の監督』を披露し、独自の笑いを魅せつけます。

こうして今年波に乗る若手芸人二組が会場を盛り上げ、「江戸まちたいとう芸楽祭~夏の陣~」の口火がきられました。

尺八演奏（き乃はち さん）

江戸時代から続く「琴古流」という尺八の流派を継承するき乃はちさんは、台東区根岸出身。4歳にして尺八をおもちゃ代わりに吹き始め、後に三橋貴風に師事。
2003年のソロデビュー後、舞台・歌舞伎・映画などの作曲活動にもその才能を発揮され、さらには全国の寺社仏閣において、奉納演奏を実施することをライフワークにもされているようです。
国外に目を向ければ、これまでロンドン、モスクワ、ウクライナ、カザフスタン、クリミア、ニュージーランド、北京、上海をはじめとした海外公演にも精力的で、まさに日本文化の発信者のお一人です。
今回は故郷台東区でその音色を響かせます。

竹内純さんのヴァイオリン演奏もあって、一層会場は敬虔で神秘的なムードに包まれていきます。大人ばかりではなく、その音色は、物心ついたばかりの小さな子供たちの足をも止めさせる力を持っていました。伝統や格式を重んじる一方で、現代的な遊び心も忘れないそんな魅力ある演奏でした。

ニューヨーク発ダンスパフォーマンス(国際芸術文化交流　舞)

「国際芸術文化交流 舞」は、アメリカ・ブロードウェイでも活躍されている舞台女優・井本美穂さんを中心に、ダンスというエンターテイメントを通じて、地域に密着した体験型ワークショップや、国際文化交流にも力を発揮されているパフォーマンス集団です。

特にシアターダンスを得意とし、今回は手話をダンスに取り入れることにも挑戦しました。そして、なんといっても今回のダンスの目玉は、この後上映される映画 『ボヘミアン・ラプソディ』にちなんだロックバンド QUEENの曲にのせたダンスパフォーマンス。躍動感あふれる力強いダンスに皆さん夢中です。曲調に併せて手拍子も沸き起こり、会場は盛り上がりをみせます。

ROLLY & 村治 佳織（トークショー）

こよなくQUEENを敬愛するミュージシャンのROLLYさんと、たいとう観光大使としても活躍しているクラシックギタリストの村治 佳織さんが映画『ボヘミアン・ラプソディ』、そしてQUEENについて熱く語ってくれました。

特に印象的だったのはブライアン・メイがギターを演奏するときに、ピックではなくコインを使ってギターを弾いていたというエピソード。
日本でいう1円玉にあたるイギリスのシックスペンスコインと彼のピッキングセンスが相まって数々の曲が生まれたとか。
お二人のQUEEN愛トークは尽きません。
そして、今回はなんとお二人セレクトのQUEENメドレーのセッションも披露してくれました。

『ボヘミアン・ラプソディ』映画上映

昨年、日本だけでなく世界で一大ムーブメントを巻き起こし、第91回アカデミー賞最多4部門を受賞した映画『ボヘミアン・ラプソディ』。
本作が、これ以上ない最高級のサウンド設備で、上野恩賜公園に設営された野外大スクリーンで上映されました。
上映に併せて、会場に集まった多くの観覧者の視線が、上映機材を積んだトラックから投影される光の先に注がれました。

日も沈み、暑さはコンクリートの地面がため込んだ熱を残すのみだったはずが、応援上映もOKとなった会場では場面が進むにつれて、QUEENファンによる熱い声援と歌声によって再び熱気がたちこもりました。
その様子は映画館というよりもライブ会場さながら。
この日の上野はいつも以上に熱くなりました。

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こうして始まった「第2回 江戸まち たいとう芸楽祭」では、今後続々と映画・芸能・演劇といった多種多様な文化イベントが開催されます。
ぜひ周囲の皆様をお誘いの上、地域に根付き育まれてきた大衆芸能と、年月をかけ洗練された格式や伝統を観て、聴いて、笑いに、会場へ足を運んでみてはいかがでしょうか。
詳しくは、下記公式ホームページをご覧ください。

江戸まち たいとう芸楽祭概要

会期	2019年8月18日（日）～2020年2月15日（土）
会場	○上野地区 上野恩賜公園噴水前広場・御徒町南口駅前広場ほか ○谷中地区 防災広場初音の森 ○北部地区 山谷堀広場ほか ○南部地区 蔵前小学校 ○浅草地区 東本願寺・浅草公会堂ほか
公式HP	http://www.taitogeirakusai.com/

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東京藝術大学大学美術館

2019年8月3日(土)から東京上野の東京藝術大学大学美術館で、
「円山応挙から近代京都画壇へ」が開催されています。
(～9月29日(日)まで)

先日､本展の報道内覧会が開催されましたので、今回は、そのレポートをお届けします。

 

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円山応挙について

 

円山応挙は､1733年(享保十八年)に現在の京都亀岡付近(丹波桑名郡穴太村)で農民の子として生まれました。
しかし、貧しい家庭環境のため生活は苦しく、幼いころから奉公に出されていたといいます。

その奉公先の一つ、尾張屋勘兵衛の店は浮絵、望遠鏡、のぞき眼鏡、人形などを扱う玩具商でした。
応挙はそこで眼鏡絵を描く機会を得たのを皮切りに、狩野派の流れをくむ石田幽汀(ゆうてい)に師事し、眼鏡絵を通して西洋画の技法である透視図法を習得することで、絵画の技術を磨いていきました。

名前も1766年(明和3年)から「応挙」と名乗るようになります。
そして､三井寺円満院門主の祐常と出会い、様々な注文を受ける中で、数々の名品を生み出し､画家として大成していきます。

この時期に生まれた様式が実物そのままの生を写す､写生画(スケッチ)。
当時の絵画の基本が、やまと絵か中国画だけであった時代に、応挙の写生画は簡単でわかりやすく、庶民に身近なものとして絵画を広めることになります。

そんな親しみやすく、古い伝統にとらわれない自由奔放な応挙の画風に魅せられ、全国から入門する門弟は数多く、1780年代には、円山派という一流派が形作られて工房を組織できる規模の流派になっていきます。

 

円山･四条派とは?

 

円山派と共に､与謝蕪村に学び､のちに応挙に師事した呉春を中心とした流派に”四条派”があります。

四条派は､呉春やその弟子たちが京都の四条通り周辺に住んでいたことから名づけられた画派｡
呉春の写生的な画風が応挙の影響を受けていることから、円山派と四条派の二派は､関連する二大流派として､｢円山･四条派」と呼ばれ､近世以降の京都の主流となり､近代京都画壇にも大きな影響を及ぼし､現代まで脈々と受け継がれています｡

 

展覧会の見どころ

 

本展覧会は、応挙、呉春から近代へ至る系譜を追うことで、円山・四条派の全貌に迫り、日本美術史の中で重要な位置付けの京都画壇の様相の一端を明らかにするもので､大まかに4章構成となっています｡
その展示数は､重要文化財8点､重要美術品2点を含む約100点で、これまでには無かった最大規模の展覧会となっています｡

一番の注目は､丸山応挙最晩年の最高傑作と呼ばれる｢大乗寺襖絵｣の立体展示｡

｢大乗寺襖絵｣は､そのスケール感は､息をのむほど｡光により作品の墨の濃度に変化がみられます。様々な角度からご覧ください｡

 

 

 

その他､応挙に関連する呉春を始め山本守礼､亀岡規礼と続く､｢円山･四条派｣の系統を踏む画家の襖絵､32面も紹介します｡

 

 

 

また､東京展前期のみ､重要美術品｢江口君図｣が出品されるのも見どころの一つ｡

円山応挙『江口君図』は､応挙の数少ない美人画の中でも優れた作品の一つ｡
応挙の人物画は､しっかりした人体構図で描かれているのが特徴｡
髪の上部から髪の毛が､ハラハラと落ちていく様子が自然に再現されています｡

 

新発見された作品｢魚介尽くし｣も東京展のみ展示されています｡

写真左の『魚介尽くし』は、 円山･四条派の大半を占める､総勢28名の画家たちが１つの画面に魚介類を描いた合作。28人で描いているのに､一見すると一人の画家が描いているように調和がとれているところが面白い｡
写真中央の『松虎図』は､ 円山派の系統を踏む岸派の代表的な虎を描いた作品

その他の作品

国井応文･望月玉泉 『花卉鳥獣図巻』

円山派の五代目･応文と望月派の四代目･玉泉によって描かれた画巻｡光沢ある塗料で描かれた､孔雀の羽の薄青､濃い青､ 緑がかった色は鮮やか｡立体感を感じさせます｡

 

竹内栖鳳 『春暖』
長沢芦雪 『薔薇蝶狗子図』
応挙に影響を受けた2人の画家､栖鳳と芦雪｡どちらの犬も､個性的で可愛らしいです｡

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まとめ

円山･四条派は､どれが円山派か?どれが四条派か?という定義が曖昧で､専門家でも判断しきれないとのこと。
円山応挙の写生画に奇をてらったり個性を発揮する表現がないように､円山･四条派の変化も大きく目に見えるものはなく､なだらかです。
そのため､作品を鑑賞する際には､難しいことを考えずに､そのなだらかな変化やそれぞれの作風の違いを自然に楽しむことが､大切｡

 

急速な変化と共に進化した江戸の文化に対して､京都独自の文化を育んできた円山･四条派｡
東京藝術大学大学美術館で､円山･四条派の作品たちに触れてみては､いかがでしょうか?

 

開催概要

 

展覧会名	円山応挙から近代京都画壇へ
会期	前期：2019年8月3日(土) – 9月1日(日)　後期：2019年9月3日(火) – 9月29日(日)　前期後期で大展示替え！ ※ただし､大乗寺襖絵は通期展示 午前10時 – 午後5時（入館は閉館の30分前まで）
休館日	月曜日 ※ ただし、月曜日が祝日または振替休日の場合は開館、翌日休館
会場	東京藝術大学大学美術館(上野公園)　本館　展示室1、2、3、4
観覧料	一般1,500円（1,200円）高校・大学生1,000円（700円） ※中学生以下無料 ※(　)は、20名以上の団体料金 　※ 団体観覧者20名につき1名の引率者は無料 ※障がい者とその介護者1名は無料。入館の際に障がい者手帳などを要提示。お得なチケット情報 ※詳細は公式サイトでご確認ください。
公式サイト	https://okyokindai2019.exhibit.jp/

 

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東京都美術館

2019年7月20日(土)から上野の東京都美術館で､「伊庭靖子展　まなざしのあわい」が開催されています。【10月9日(水)まで】
先日､本展の報道内覧会が開催されましたので、今回は、そのレポートをお届けします。

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伊庭靖子展について

 

伊庭靖子は、画家としての自身の眼とモチーフのあわい（間）にある世界に魅せられ、触れたくなるような質感のモチーフやそれがまとう光を描くことで、そのものの景色を表現し続けてきました｡
その創作スタイルは､自ら撮影した写真を元に制作するもので､2000年代は、主に寝具や器をモチーフとしていました。
近年も、制作スタイルは変わっていませんが､接近していたモチーフとの距離が少しずつ広がっています。
風景への関心が徐々に高まり､周りの空間への視点が広がることにより､新たな展開を見せる伊庭作品｡
今回の展覧会では､東京都美術館にて撮影した写真から描いた絵画をはじめ､版画､新たな試みとして映像作品が発表されています｡

2009年の個展､「伊庭靖子――まばゆさの在処――」(神奈川県立近代美術館)以来､10年ぶりの美術館での開催となる｢伊庭靖子展　まなざしのあわい｣｡
本展覧会は､近作･新作を中心に､新たな展開に至る前の作品も併せて展示することにより､伊庭靖子の10年の変化とともに､変わらない関心の核に迫ります｡

 

展覧会のみどころ

展覧会の見どころは､3つです｡

①10年ぶりとなる個展で､東京の美術館では､はじめての開催

国内外の主要な美術館に多く収蔵されている伊庭作品｡
その人気は､美術館だけでなく､多くのコレクターにも愛されています｡
今回の展覧会は､個人の邸宅で大切に保管されている、たくさんの所蔵者にご協力いただき､近作･新作につながる2004年からの作品を展示します｡
普段は､中々見ることができないコレクターお気に入りの作品が目白押しです。

②新作中心の展覧会

今回の展覧会は､開催が決定した､2016年春から､3年余りの時間を掛け準備を行い、絵画､版画､映像といった新作を中心に展示しています。
東京都美術館で撮影した写真から描いた絵画は､伊庭のレンズと手を通して生まれ変わり､美術館を設計した前川國男の建築に新たな命を吹き込みました｡

③映像作品に初挑戦

絵画に軸を置き、制作活動を広げてきた伊庭は､今回初めての映像作品に挑戦しています。
光に満ちた静謐(せいひつ)な空間を描く絵画から発展し､大気､光、雰囲気などの人間の目と見る物の対象との間にある様々なものを意識させる映像作品となっています。

 

展示作品紹介

 

この作品は､東京都美術館で撮影した写真から描かれています｡
アクリルボックスにモチーフを入れて制作｡
透明なアクリルボックスに反射して映り込む周りの景色と対象物の光が何重にも重なり合って、独特の世界を生み出しています｡

 

 

クッションを両手でギュッと抱きしめた後に出来る皺(しわ)の質感｡
そこに暮らす人の生活の温もりも感じ取れるように思えます｡
作品の前に佇むと､光を帯びて､作品が浮かび上がってくるような錯覚を覚えるから不思議です｡

 

 

ガラスの透明感､つや､器から伸びた影が、繊細に表現されています｡
背景の淡い桜色が､対象物を際立たせています｡

 

 

伊庭の新作映像作品の内の一つ｡
左右の目の視差を利用し､立体的に物を見る方法を使いスクリーンを見ると､ある画像が現れます｡
人によって､日によっても見え方が変わってくるというから面白いです｡
実際に目で見て感じ取ってください｡

 

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まとめ

 

｢それぞれの作品を目で見て､体でも感じながら､ご自身の過去の思い出を呼び覚ましてもらいたい」と話す伊庭靖子さん｡

目に見える対象物から目に見えないものの存在感を感じ取る。
それが伊庭作品の鑑賞の仕方です。

対象物とそれがまとう光を描くスタイルを取りながらも、絵画だけではなく､映像などの新しい視覚表現に挑戦し続け､変化する伊庭靖子。
本展覧会に､是非足を運んでみてはいかがでしょうか？

 

 

開催概要

展覧会名	｢伊庭康子展 まなざしのあわい｣
会期	2019年7月20日(土)～10月9日(水)
会場	東京都美術館 ギャラリーA･B･C
休室日	月曜日、8月13日(火)、9月17日(火)、9月24日(火) ※ただし、8月12日(月・休)、9月16日(月・祝)、9月23日(月・祝)は開室
開室時間	9:30～17:30､金曜日は9:30～20:00(いずれも入室は閉室の30分前まで) ※ただし、7月26日(金)、8月2日(金)、9日(金)、16日(金)、23日(金)、30日(金)は9:30～21:00
観覧料	当日券 ｜ 一般 800円 ／ 大学生・専門学校生 400円 ／ 65歳以上 500円 団体券 ｜ 一般 600円 ※団体割引の対象は20名以上 ※高校生以下は無料 ※身体障害者手帳・愛の手帳・療育手帳・精神障害者保健福祉手帳・被爆者健康手帳をお持ちの方とその付添いの方（1名まで）は無料 ※8月21日(水)、9月18日(水)は｢シルバーデー｣により､9月16日(月・祝)は「敬老の日」により、65歳以上の方は無料 ※8月17日(土)、18日(日)､9月21日(土)、22日(日)は｢家族ふれあいの日｣により、18歳未満の子を同伴する保護者(都内在住､2名まで)は、一般料金の半額 ※いずれも証明できるものをご持参ください ※10月1日(火)は｢都民の日」により、どなたでも無料［サマーナイトミュージアム割引］ 7月26日(金)、8月2日(金)、9日(金)、16日(金)、23日(金)、30日(金)の17:00～21:00は、一般600円、大学生・専門学校生無料（証明できるものをお持ちください） ［相互割引］本展会場入口で下記展覧会の観覧券（半券可）をご提示の方は、一般当日料金が割引になります（いずれも1枚につき1名1回限り、他の割引との併用はできません） ・特別展「コートールド美術館展　魅惑の印象派」 一般当日料金から300円引き。本展の観覧券（半券可）を当館内のチケットカウンターでご提示の方は、「コートールド美術館展　魅惑の印象派」の当日券が100円引き ・東京都庭園美術館「1933年の室内装飾 朝香宮邸をめぐる建築素材と人びと」 一般当日料金から200円引き。本展の観覧券（半券可）を、東京都庭園美術館の正門横の券売所でご提示の方は、「1933年の室内装飾 朝香宮邸をめぐる建築素材と人びと」の一般料金が180円引き・東京都現代美術館「あそびのじかん」展 一般当日料金から200円引き。本展の観覧券（半券可）を、東京都現代美術館のチケットカウンターでご提示の方は、「あそびのじかん」展の一般料金が120円引き 家族ふれあいの日 (https://www.tobikan.jp/guide/hospitality.html#anchor1) シルバーデー ( https://www.tobikan.jp/guide/hospitality.html#anchor2) 都内教育機関 観覧料免除申請 (https://www.tobikan.jp/learn/exemption.html) パパママデー (https://www.tobikan.jp/guide/nurseryservice.html)
特設WEBサイト	https://www.tobikan.jp/yasukoiba ※その他イベント情報は､特設WEBサイトにてご確認頂けます｡

 

記事提供：ココシル上野

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台東区立書道博物館

現在、東京台東区の書道博物館しょどうはくぶつかんにて、漢字かんじのなりたちー古代文字こだいもじの世界展せかいてんが開かれています。(~9月23日〔月･祝］まで)
今回､書道博物館しょどうはくぶつかんにお邪魔じゃまして､お話を伺うかがってきましたので、展示会てんじかいの様子と共にお送りします。

■漢字かんじの成なり立たち展てんとは?

令和元年の今年は、現存げんぞんする最古さいこの漢字かんじといわれる、｢甲骨文字｣こうこつもじが発見されてから、120年目に当たる年です。
本展覧会は、その最古の漢字｢甲骨文字｣こうこつもじや、書家しょかであり、洋画家ようがかである中村不折なかむらふせつのコレクションの中から、秦しんの始皇帝しこうていにより定められた文字、青銅器せいどうきに記された文字、｢三国志｣さんごくしに登場とうじょうする人物の書などを､お子様向けに分かりやすく解説かいせつしたものです。

■展示てんじの内容ないよう

書道博物館の1Fの第一展示フロアには、大きく2つのコーナーがあります｡
1つ目は、｢漢字のご先祖ごせんぞさま｣というコーナー。
このコーナーでは､中国の殷時代いんじだいの漢字のご先祖様がいろいろな動物で形作った漢字のはじまりとなったものから、わかりやすく漢字の歴史を学ぶことができます。
もう1つは、古代中国こだいちゅうごくの世界せかいというコーナーがあります｡

2Fの展示てんじフロアには、漢字が発明はつめいされた伝説やでんせつ､いろいろな占いうらな､青銅器せいどうき､春秋戦国時代しゅんじゅうせんごくじだい､秦しんの時代に書かれた文字のコーナーがあります。

また、2Fには、中国秦しんの時代の文字を展示した特別展示室とくべつてんじしつや中村不折記念室なかむらふせつきねんしつも併設しています。中村不折記念室なかむらふせつきねんしつには､中国漢かんの時代の文字やリトル三国志さんごくしコーナーとして､現存する中で一番古い｢三国志｣さんごくしの写本しゃほんや三国時代さんごくじだいの文字が展示てんじされています。
(※写本しゃほんとは、手書きで書き写した文書のことです。)

この記念室には、もう1つ、中村不折なかむらふせつと親交しんこうのあった俳人はいじん､正岡子規まさおかしきにまつわる展示もあります。

それぞれのコーナーで漢字かんじの歴史れきしを楽たのしく学まなぶことができます｡

■見どころについてお聞きしました｡

展示会の見どころについて、書道博物館主任研究員しょどうはくぶつかんしゅにんけんきゅういんの中村信宏なかむらのぶひろさんにお話を伺うかがいました。

お子さんにどういうところを楽しんでもらいたいですか？

漢字の成り立ちを示す生なまの資料しりょうを見ていただきたいですね。
3500年も生いき永ながらえた生命力せいめいりょくのありそうな資料しりょうの中の漢字の線を､写真なんかじゃなく､実際じっさいに目でみることに大きな価値かちがあると思います｡

その中でも一番に見ていただきたいのは、動物の文字です。
かたどったのは、｢その姿なのか?」､｢顔なのか？」｢どうやって､かたどったのか?｣それだけで文字の捉とらえ方が全然違ってきます!

また、こんな小さな小さな博物館はくぶつかんで、漢字の成り立ちの歴史れきしを一望いちぼうできるというのは、非常ひじょうに強みですね。
お子さんを連れて来られるご両親りょうしんも楽しめる展示となっていますので、夏休みに親子でいらしてください｡

中村さんが一番お気に入りの展示物はなんですか?

史頌?ししょうきですね。こんなにきれいな状態で、文字が見られる青銅器せいどうきは珍しいです。
この青銅器せいどうきは今回のみの展示なので、貴重きちょうな機会きかいです。

■さいごに

｢小学生の方の目線で展示物を紹介したので、展示物の説明に総そうルビを振ふる作業は、大変でした。｣と楽しそうに話す、書道博物館主任研究員しょどうはくぶつかんしゅにんけんきゅういんの中村さん。
その面白おもしろくて、ためになる説明は、漢字をもっとみじかに､楽しくお子さんに伝えたいという想おもいで溢あふれていました。
そのような中村さんのお話を聞きに、ご家族かぞくで書道博物館に来てみませんか?

 

 

※8月4日(日)には、キッズセミナー｢かんじのひみつ｣というガイドツアーとワークショップも予定しています。

■キッズセミナー「かんじのひみつ」
お子さまのためのガイドツアーとワークショップ

(事前申込制)

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東京国立博物館

 

2019年7月9日（火）から9月16日（月・祝）まで、東京国立博物館では
特別展「三国志」が開催されています。
メディア向け内覧会が開かれましたので、今回はその様子をお伝えいたします。

漫画、人形劇、ゲーム・・・幅広い分野で取り上げられ、多彩な展開を見せる「三国志」。その出発点は中国の正史『三国志』や『三国志演義』で、長い歴史の中で民衆に愛され続け、日本における人気にはいまだ陰りが見えません。関羽、趙雲、呂布・・・スケールの大きな武将たちの生き様に胸を熱くした人たちも多いのではないでしょうか。

本展の合言葉は「リアル三国志」。資料が少なく、その実態の多くが謎に包まれた三国時代について、選りすぐりの文物と最新の研究成果をまじえてその実像に迫り、これまでの三国志を超えた考古学ならではの新たな三国志の構築を目指すものです。

 

三国志とは？

前後400年あまり続いた漢王朝。しかし外戚や宦官が実験を握ることによって腐敗し、黄巾の乱（184年）が勃発するなど社会秩序は混乱をきたすようになっていきました。動乱の収拾をはかるべく漢王朝は有力諸侯の力を頼みとし、この求めに応じて曹操、劉備、孫堅らが挙兵。やがて彼らは魏・蜀・呉を打ち立て、ここに天下三分の形勢が定まることになります。

「三国志」は彼らが活躍した三国時代をもとにした物語。現在、世間に流布している三国志の物語は、その骨子の多くを後世に書かれた読み物『三国志演義』をもとにしています。

 

あの名場面が甦る！伝説の中の英傑たち

 

 

展示会場の冒頭では、私たちになじみ深い「三国志」の物語を題材にした作品を展示。幼い頃から脳裏に焼き付けてきた英傑たちの姿が蘇ります。この特別展「三国志」は三国志初心者の方にもぜひ見て欲しい展覧会なのですが、やはりこういう楽しみ方はマニアの特権ですね。

上の『趙雲像』は戦場に取り残された主君の息子を助けようと、単騎で敵陣の中を駆けた趙雲のエピソードを題材にしたもの。「三国志」必至の名場面です。本作は建物の装飾の一部と考えられており、彫刻も簡素ですが、赤子を抱えながら馬に鞭打つ姿が生き生きと表現されています。

 

 

 

会場では、「リアル」な出土品と並び、横山光輝による漫画『三国志』の原画や、川本喜八郎のNHK『人形劇　三国志』で実際に使用された人形を展示。さらに大人気ゲームシリーズ『三国無双』のキャラクターたちも参戦し、本展を彩ります。ディープな三国志ファンはもちろん、さまざまなメディアを入り口に興味を持った三国志初心者の方でもわかりやすく楽しめます。

 

いざ、「リアル三国志」へ

 

 

「三国志」といえば、やはり合戦の魅力を抜きにしては語れません。ということで第三章では漢から三国の武器を展示し、「戦場のリアル」を私たちに伝えてくれます。

会場に足を踏み入れると、まるで戦場を矢が飛び交っているような装飾が施されており、まるで気分は赤壁の戦い？！
使用された矢の総数はなんと千本以上。船体に突き刺さっているさまがリアルです。当時の主要な武器は剣、刀、槍（矛）、弓矢ですが、中でも柄に弓を取り付け引き金を引いて発射する弩（ど）は殺傷力が強く、重要な役割を果たしました。

 

 

本展の特徴のひとつは、迫力ある展示空間。第五章では魏の曹操が葬られた「曹操高陵（そうそうこうりょう）」を会場内に原寸大で再現。神秘的な墓内の空間を体感できます。

曹操高陵は2008年から2009年にかけて河南省安陽市で発掘されたもので、当初は西高穴二号墓と名付けられていましたが、場所が古記録における曹操高陵の所在地と一致していること、さらに副葬品に曹操を指す「魏武王」と記した石碑があったことから曹操高陵であることが確実になりました。

 

 

 

 

このほか、本展では中国から来日する最新の考古発掘成果約160点を展示。最新の学術成果とともに、いまだ知られざる「三国志」の実像に迫ります。

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三国志の舞台となったのは、184年の黄巾の乱から280年の西晋王朝による統一までの時期。そのわずか百年ほどの物語が、こうして時代を超え、国を超え、語り継がれているのは不思議です。

 

本展の開催期間は2019年7月9日（火）から9月16日（月・祝）まで。
誰もが知っているようで、誰もが知らない三国志の「リアル」。
初心者のあなたも、三国志ファンのあなたも、ぜひ会場に足を運んでみてください！

 

 

開催概要

展覧会名	日中文化交流協定締結40周年記念　特別展「三国志」
会　期	2019年7月9日(火)~9月16日(月・祝) 午前9時30分～午後5時　※金・土曜は午後9時まで　（入館は閉館の30分前まで）
休館日	月曜、7月16日(火)　※ただし7月15日、8月12日、9月16日は開館
会場	東京国立博物館平成館（上野公園）
観覧料	一般1,600円(1,300円)、大学生1,200円(900円)、高校生900円(600円) 中学生以下無料 ※ （　）内は20名以上の団体料金 ※ 障害者手帳をお持ちの方とその介護者1名様は無料
公式サイト	https://sangokushi2019.exhibit.jp/

 

記事提供：ココシル上野

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国立西洋美術館

２０１９年６月１８日（火）から９月２３日（月・祝）まで、東京上野の国立西洋美術館で、「日本・フィンランド外交関係樹立１００周年記念　モダン・ウーマンーフィンランド美術を彩った女性芸術家たち」が開催されています。

本展の報道内覧会が開催されましたので、今回は、そのレポートをお届けします。

 

モダンウーマン展とは？

モダン・ウーマン展は、日本とフィンランドの外交関係樹立１００周年を記念して開催される、独立前後のフィンランドを生き、同国の近代美術に大きな革新をもたらした７人の女性芸術家に焦点を当てた、日本初の展覧会です。

展示作品は、絵画、彫刻、素描、版画など約９０点。
近年世界的に注目されるヘレン・シャルフベック他、１９世紀末から２０世紀初頭に活躍した５人の画家の作品や、パリでオーギュスト・ロダンに師事した２人の彫刻家の作品が展示されています。

 

フィンランドにおける女性芸術家の歴史

（写真）ヘレン・シャルフベック

１９世紀後半から２０世紀初頭のフィンランド。
この時期のフィンランドは、ロシアからの独立運動や１９１７年に誕生する新しい国家の形成と歩調を合わせるように、社会における女性の立場や役割に大変革が起こりました。

１９世紀半ばに設立されたフィンランドで最初の美術学校でも、創立当初から男女平等の美術教育を推奨するという、当時のヨーロッパでは珍しい教育方針が取られていました。そのため、この時代の女性たちは、留学のチャンスや奨学金の支援を受け、国際的な環境で研鑽（けんさん）を積みながら芸術家としてのキャリアを切り開くことができたのです。

 

展示作品紹介

マリア・ヴィーク＜教会にて＞
１８８４年　油彩、カンヴァス　５６．０×４６．５㎝

真っ直ぐとした視線で、祈る少女。
その迷いのない純粋な瞳に、思わず目を背けてしまいそうになります。

 

ヘレン・シャルフベック＜占い師（黄色いドレスの女性）＞
１９２６年　油彩、カンヴァス　６５．５×５１．０㎝

全体的に淡い色彩が特徴的な作品です。
黄色いドレスの占い師は凛（りん）としています。

 

エレン・テスレフ＜フィンランドの春＞
１９４２年　油彩、カンヴァス　７０．０×５４．５㎝

春の訪れに気分が高揚した少女の姿が、色彩豊かに描かれています。

 

（作品右）
シーグリッド・ショーマン＜自画像＞
年記無し　油彩、カンヴァス　４１．０×３２．５㎝

（作品左）
シーグリッド・ショーマン＜エリサベツ・ヴォルッフ＞
１９４０年　油彩、カンヴァス　４２．０×３３．５㎝

これらの作品は、はっきりとした人物の特徴が把握できない肖像画に思えますが、
よく鑑賞するにつれて、豊かな表情が浮かびあがってくるように感じられるから不思議です。

 

（作品右）
エルガ・セーセマン＜通り＞
１９４５年　油彩、カンヴァス　７３．５×５４．０㎝

（作品左）
エルガ・セーセマン＜カフェにて＞
１９４５年　油彩、厚紙　７３．０×４９．５㎝

右側の作品には、荒廃した通りの風景が描かれています。
少し寂し気ですが、右側を歩く人の哀愁を帯びた後ろ姿と共に、映画のワンシーンを連想させます。

対して、左側の作品。
新しいファッションに身を包んだ女性には、フィンランドの新しい時代を生き抜いていく決意が感じられます。

 

シーグリッド・アフ・フォルセルス＜青春＞
１８８０年代　ブロンズ　４２．０×４３．０×２６．０㎝

端正な顔立ちの女性。
その希望に満ちた表情には、未来の不安など微塵も感じさせません。

 

 まとめ

社会における女性の立場や役割を切り開きながらキャリアを積んでいったフィンランドの女性芸術家たち。彼女たちの作品から、フィンランドの文化だけでなく、男女平等や女性の社会進出という礎（いしずえ）を感じ取ることもできます。会場は、そんな芸術家たちの作品を食い入るように見つめる人たちの熱気で、あふれていました。

あなたも本展覧会に足を運んで、その熱気を是非、体感してみてはいかがでしょうか？

 

開催概要

展覧会名	日本・フィンランド外交関係樹立１００周年記念　モダン・ウーマン－フィンランド美術を彩った女性芸術家たち
会　期	２０１９年６月１８日（火）〜９月２３日（月・祝） ９:３０～１７:３０(入館は閉館の30分前まで) (ただし、会期中の金曜・土曜は２１：００まで開館）
休館日	毎週月曜日、および７月１６日（火）は休館。 ※７月１５日（月・祝）、8月１２日（月・休）、９月１６日（月・祝）、９月２３日（月・祝）は開館。
会場	国立西洋美術館(上野公園)
観覧料	一般５００円(４００円)、大学生２５０円(２００円) ※高校生以下及び１８歳未満、６５歳以状上は無料（入館の際に学生証または年齢の確認できるものをご提示ください）。 ※(　)は、20名以上の団体料金 ※障がい者とその介護者1名は無料。入館の際に障がい者手帳などを要提示。毎週金・土曜日の夜間開館時（１７：００－２１：００）、および毎月第２・第４土曜日は、本展および常設展は観覧無料。＊「国立西洋美術館開館６０周年記念　松方コレクション展」（６月１１日ー９月２３日）観覧当日に限り、同展観覧券で本展をご覧いただけます。
公式サイト	https://www.nmwa.go.jp/jp/exhibitions/2019modernwoman.html

 

記事提供：ココシル上野

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